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剧照
更新时间：2024-04-11 05:33
详细剧情
仁村雄二（小田切让饰）和有田守（浅野忠信饰）是好朋友，同在一家工厂打工。守养了一只红色的水母作宠物，这只闪闪发亮却是有着剧毒的生物。 一天，他们的老板来到公寓，伸手去逗水母，守有意阻止了雄二的警告。被水母弄伤的老板恼羞成怒把守解雇了，结果是守先雄二一步去发泄怒火。守被捕入狱，他委托雄二照顾水母。 守的父亲真一郎（藤龙也饰）也来探监，他试图重建与儿子的关系，尽管他们有五年没见。但守的猝死令朋友和父亲都陷入悲伤中，互相寻找安慰的两个男人相依为命。一次水母意外逃走，他开始每日将饲料撒入河中，以确保水母能够活下来。后来，电视里播出河道内水母大量繁殖成灾的新闻……
长篇影评
1 ) 未来回忆
-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-
关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)
"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."
这绝望的台词..
好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..
我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.
红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.
它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实
一如永远在真空中的未来,只是期待..
守自杀了,留下带着前进符号的尸体...
年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.
然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..
水母的红色光斑预示方向和结果.
被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..
直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.
我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..
如果能植物性的活着..
你可以在这里安生.
关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)
"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."
这绝望的台词..
好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..
我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.
红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.
它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实
一如永远在真空中的未来,只是期待..
守自杀了,留下带着前进符号的尸体...
年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.
然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..
水母的红色光斑预示方向和结果.
被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..
直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.
我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..
如果能植物性的活着..
你可以在这里安生.
2 ) Bright Future
我们要如何祭奠青春的时光。 那看不清的远方。潮湿粘滞的路途。氤氲模糊。 未来。步履阑珊。 暧昧。颠沛流离。 梦想。躁动不安。 彷徨。茫然失措。 你的满腔热血，在何处流逝。你的纯澈期待在何处湮灭。 没有硝烟的战火。我们都在韶光流年中壮烈牺牲。 Bright Future. 歌声在年轻人无所适从的错乱脚步中呓语般的喷薄。 “ 遗失的旋律，在心中重新奏响 有朝一日，我们都会消失不见 思念像洁白细雪，慢慢堆积 即使是不经意的与你擦肩 也足以在我心中引发一场小小的革命 拥抱着 ，相恋吧 这就是一切 边缘都溶解 如雪花开放般 肥皂泡上升、幻灭、消失 让一切都像这泡沫一样，飞向天空 穿越一千个夜晚 我们共同呼吸 现在这世界是无止境的 未来是光明的 分道扬镳的今天，在重逢之前 从这里看到的，是什么都不存在的空白 无论到哪里，只要相信 颤抖的手中，紧握信念 内心深处，有歌曲奏响 我们将会走向 光明的未来…… ” 僕ら歩き出す 鮮やかな未来…
3 ) 光明的未来
我考上了北京大学，李红到了中等技术专业学校，王岚在百货公司当了售货员，我们都有光明的未来。这个中学作文课本上的例句现在还让我记忆犹新，但穿越现实的藩篱，未来真的如梦中那般光明么？
《光明的未来》或许可以看做是黑泽清一个关于存在主义的寓言，在故事（也许根本都谈不上故事）的原型上我们或许可以看到加缪《局外人》的影子。沉静的叙事内敛而富有张力，但在HD摄影之下，荧幕上的一切都是充满了颗粒感的低像素影像，这对于追求高清视觉震撼的当代审美来说简直就是一次赤裸裸的挑战。
从60年代“太阳族”电影发轫以来，“性”、“暴力”、“政治”交织的青春符码统筹着日本的青春类型片，这既是对现实主义思潮的反思又是叛逆一代的自我发声，日本电影新浪潮中“抛下书本跑上街”的年轻人迷失在人生的十字路口，也暗示着时代之痛与救赎之难。在2003年，黑泽清拍摄《光明的未来》时，对时代的愤怒早已消耗殆尽，那么该如何完满一个独特的日式青春呢？
在《X圣治》中，我们就能看到黑泽清对日本恐怖类型片的改造，摒弃掉了过于强调感官体验的官能审美，而走向了内心的反省与自我的怀疑。同样，在《光明的未来》中，DV画质让色彩几乎完全失去（只有红色鲜艳的水母被突显），没有了当代日本电影中时常出现的那种对情感的纠结刻画，而是完全回到了关于“自我”的影像空间中，打造了一本独属底层迷茫青年的心灵日记。三个主人公（仁村雄二（小田切让饰）、有田守（浅野忠信饰）以及守的父亲真一郎（藤龙也饰））之间的交流暧昧不明，充满了疏离气息，人物之间几乎没有任何肢体接触（最后仁村拖起了试图自杀的真一郎算是仅有的一处），这种疏离的冷漠贯穿全片。在影片开头的第一个镜头中，出现了仰拍的仁村，大片的网罩住了他的脸，这是一个独特的个人空间建构，之后我们才知道原来这是他在玩一种击打的游戏机，在游戏机（物）的空间中，仁村被困其中，茫然不知，沉迷于自己梦中的那些光明的未来。
“总是梦见未来”的仁村与有田的双主人公关系占据了影片的前半部分，后半部分则是仁村与真一郎。有田认为生活毫无意义，表象的荒诞下，存在的思想预设了荒谬。有田把生活的重心全部放在喂养一只有毒红水母上，水母所处的小小水缸也映射出有田的生活空间狭小令人窒息。《光明的未来》中的红色水母这一关键意象可看做是两位主人公的延伸，一个人永远都是在己定现实的控制之下，思想又如何才能在自我否定之中超越自己呢？有田对老板“正常”的家庭生活看不顺眼，无法忍受生活规则的桎梏，在残忍杀人之后最关心的还是自己养的水母。权力在消解过程中，自我的权力却在重构与回归，“红灯停，绿灯行”，有田给仁村的另一个关键暗示，也在说明着仁村的非理性行为逐渐变为了在自我否定过程中变得混乱又解脱出来的理性。在“水母”与“暗号”两个重要符码的统领下，影片也构筑了诸多存在主义的寓言场景。在影片后半段，多次出现真一郎车内的镜头，这些镜头中人物全部被巨大的黑色边框阻隔，在这个最能表现亲密的镜头空间里也无不表现着孤独。有田杀人和默尔索杀人一样毫无理由，但他传递给仁村某种信息，人不能总被自己的想象和荒谬的精神所困，自己的生活的阐述与感知，它们也应该被赋予立场和热情。水母逐渐适应淡水生存，到最后“逃离”水缸的小空间，在东京的河里繁衍，最后成群游像大海，这是种宿命般的回归，又是像仁村这样的底层迷途青年的自我拯救。与之相对的是，“切格瓦拉七人团”在影片最后《未来》主题曲中占据着一个近五分钟的长镜头，他们嘲弄规则与秩序，从他们身边走过老年人、中年上班族，但镜头的焦点始终是他们，黑泽清将新时代叛逆少年追寻自我价值（存在感）的主题进行了升华，对于他们而言，现实是主观随意的，他们需要他们想要的那种生活。
真一郎是影片中一个颇有趣的角色，他和守五年未见，和小儿子也是关系紧张，独自经营一个陈旧的电器维修站，每天修缮这那些早已落伍于时代的旧电器。年长的一辈无法走入到年轻一代的生活，绝望的孤独让他想认领仁村为养子，但在看到仁村登上屋顶破坏电视天线后，他明白仁村的世界终究在远方。有田在执行死刑后几次亡灵返乡，他回到了父亲的修理铺，只有真一郎能感觉到他的存在，他抚摸空气，喃喃自语，这是这个少言寡语的父亲最真挚的情感表达。真一郎看到红色水母，似乎就是看到了有田本人，他激动地奔跑，甚至冒着失去生命的危险冲进河流中抱起水母。如果说有田和仁村他们在电影中就像是一场带有实验色彩的行为艺术，那么真一郎则像是对小津式传统日本家庭伦理的回归。
“未来”本就是一个虚幻的概念，是暧昧不清的孤独和冷郁的疏离，通过对现实的逃避来追求那光明的未来无疑是对当下的绝望，光明的未来终究会归于一片黑暗，仁村看清了现实也就不得不接受那些不确定的荒谬，因为想象的终端也只是自我的诠释与赋形，根本不存在什么光明的未来，一切都是梦想消弭的瞬间释放出来的无所归依的存在感罢了。
《光明的未来》或许可以看做是黑泽清一个关于存在主义的寓言，在故事（也许根本都谈不上故事）的原型上我们或许可以看到加缪《局外人》的影子。沉静的叙事内敛而富有张力，但在HD摄影之下，荧幕上的一切都是充满了颗粒感的低像素影像，这对于追求高清视觉震撼的当代审美来说简直就是一次赤裸裸的挑战。
从60年代“太阳族”电影发轫以来，“性”、“暴力”、“政治”交织的青春符码统筹着日本的青春类型片，这既是对现实主义思潮的反思又是叛逆一代的自我发声，日本电影新浪潮中“抛下书本跑上街”的年轻人迷失在人生的十字路口，也暗示着时代之痛与救赎之难。在2003年，黑泽清拍摄《光明的未来》时，对时代的愤怒早已消耗殆尽，那么该如何完满一个独特的日式青春呢？
在《X圣治》中，我们就能看到黑泽清对日本恐怖类型片的改造，摒弃掉了过于强调感官体验的官能审美，而走向了内心的反省与自我的怀疑。同样，在《光明的未来》中，DV画质让色彩几乎完全失去（只有红色鲜艳的水母被突显），没有了当代日本电影中时常出现的那种对情感的纠结刻画，而是完全回到了关于“自我”的影像空间中，打造了一本独属底层迷茫青年的心灵日记。三个主人公（仁村雄二（小田切让饰）、有田守（浅野忠信饰）以及守的父亲真一郎（藤龙也饰））之间的交流暧昧不明，充满了疏离气息，人物之间几乎没有任何肢体接触（最后仁村拖起了试图自杀的真一郎算是仅有的一处），这种疏离的冷漠贯穿全片。在影片开头的第一个镜头中，出现了仰拍的仁村，大片的网罩住了他的脸，这是一个独特的个人空间建构，之后我们才知道原来这是他在玩一种击打的游戏机，在游戏机（物）的空间中，仁村被困其中，茫然不知，沉迷于自己梦中的那些光明的未来。
“总是梦见未来”的仁村与有田的双主人公关系占据了影片的前半部分，后半部分则是仁村与真一郎。有田认为生活毫无意义，表象的荒诞下，存在的思想预设了荒谬。有田把生活的重心全部放在喂养一只有毒红水母上，水母所处的小小水缸也映射出有田的生活空间狭小令人窒息。《光明的未来》中的红色水母这一关键意象可看做是两位主人公的延伸，一个人永远都是在己定现实的控制之下，思想又如何才能在自我否定之中超越自己呢？有田对老板“正常”的家庭生活看不顺眼，无法忍受生活规则的桎梏，在残忍杀人之后最关心的还是自己养的水母。权力在消解过程中，自我的权力却在重构与回归，“红灯停，绿灯行”，有田给仁村的另一个关键暗示，也在说明着仁村的非理性行为逐渐变为了在自我否定过程中变得混乱又解脱出来的理性。在“水母”与“暗号”两个重要符码的统领下，影片也构筑了诸多存在主义的寓言场景。在影片后半段，多次出现真一郎车内的镜头，这些镜头中人物全部被巨大的黑色边框阻隔，在这个最能表现亲密的镜头空间里也无不表现着孤独。有田杀人和默尔索杀人一样毫无理由，但他传递给仁村某种信息，人不能总被自己的想象和荒谬的精神所困，自己的生活的阐述与感知，它们也应该被赋予立场和热情。水母逐渐适应淡水生存，到最后“逃离”水缸的小空间，在东京的河里繁衍，最后成群游像大海，这是种宿命般的回归，又是像仁村这样的底层迷途青年的自我拯救。与之相对的是，“切格瓦拉七人团”在影片最后《未来》主题曲中占据着一个近五分钟的长镜头，他们嘲弄规则与秩序，从他们身边走过老年人、中年上班族，但镜头的焦点始终是他们，黑泽清将新时代叛逆少年追寻自我价值（存在感）的主题进行了升华，对于他们而言，现实是主观随意的，他们需要他们想要的那种生活。
真一郎是影片中一个颇有趣的角色，他和守五年未见，和小儿子也是关系紧张，独自经营一个陈旧的电器维修站，每天修缮这那些早已落伍于时代的旧电器。年长的一辈无法走入到年轻一代的生活，绝望的孤独让他想认领仁村为养子，但在看到仁村登上屋顶破坏电视天线后，他明白仁村的世界终究在远方。有田在执行死刑后几次亡灵返乡，他回到了父亲的修理铺，只有真一郎能感觉到他的存在，他抚摸空气，喃喃自语，这是这个少言寡语的父亲最真挚的情感表达。真一郎看到红色水母，似乎就是看到了有田本人，他激动地奔跑，甚至冒着失去生命的危险冲进河流中抱起水母。如果说有田和仁村他们在电影中就像是一场带有实验色彩的行为艺术，那么真一郎则像是对小津式传统日本家庭伦理的回归。
“未来”本就是一个虚幻的概念，是暧昧不清的孤独和冷郁的疏离，通过对现实的逃避来追求那光明的未来无疑是对当下的绝望，光明的未来终究会归于一片黑暗，仁村看清了现实也就不得不接受那些不确定的荒谬，因为想象的终端也只是自我的诠释与赋形，根本不存在什么光明的未来，一切都是梦想消弭的瞬间释放出来的无所归依的存在感罢了。
4 ) 我们的未来真的是一片光明吗？
你确定未来是光明的吗？
当生活看不到尽头，甚至连梦里也没有色彩，你的人生是不是应该绝望了呢？
故事的开头非常平凡安静，两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春，冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二，彼此以沉没的方式相互守候在一起。雄二不知道怎么样控制自己的情绪，他总是慌张得如困兽般寻找着出口，有田则相对冷静得多，他默黙的安抚着雄二的情绪，与他约定了“前进”和“等待”的手势，镜头中的色彩和声音真实无味，看不到一丝光彩和力量。这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……
在老板准备将两个人签为正式员工的时候，一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二，有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒，这样做的原因可能有二方面：一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望，二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了，这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中，雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机，说实话，老板虽然不讨人喜欢，但罪不至死，但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手，他得保护自己的希望，在他将自己的水母交给雄二之后，有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确，有田的反映太过极端了，入狱后的有田非常平静，并没有对自己所做的事情表现出反省的意思，每次雄二来探视，他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智，给他“前进”的力量和希望。父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系，也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的，虽然只有短短几分钟，但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。
然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱，十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险，他的初衷是希望雄二可以向前走，去看看外面的世界，结果自己却成了雄二的牵绊，他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀，死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势：“前进”，最后微笑着对镜头说了：再见……与此同时，失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸，水母成功出逃。
有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么？他是怎么样的一个人，儿子死前的手势成了一个“迷”，却将雄二与老父亲联系在一起，无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂，为了保住与有田之间的约定，开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料，希望出逃的水母能活下去！饲养海虾成了他生活中唯一的动力，老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮！然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉，虾苗全死，雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方：
“你为什么不看看你眼前的事？啊？为什么你不能面对现实？因为那很肮脏污秽？那可太过分了！因为我面对的也是同样的现实！你没有权力如此蔑视它！”
“如果你逃，只会有二种结果！不是在你的梦里，就是在监狱中死去！”
这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去，他已经失去了两个儿子，现在他要保护雄二，也是保护着有田的希望。追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的，但是老人依然坚强的面对着生活，并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指，那是生命的力量！
离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工，无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司，在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂：
“我可以留在这儿吗？”
“没别的地方可去了吗？你确定你想住在这儿？既然那样，就永远住下吧！”
“原谅我！”
“我原谅你……我原谅你！你的所有……我都原谅！”
这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………
就这样雄二与老人相依为命的生活在一起，直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地，袭击碰触他们的人，并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶，但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”，老人准备将雄二收为养子却没有说出口，如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢？但是可以知道的是，雄二有可以回去的地方了……
故事的结尾是开放式的，成群的水母游向大海，那是有田的灵魂也是他的希望，水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡，老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤，因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向，他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲，大家以为老人看不见，但老人却抚着有田灵魂的肩膀说：“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。
那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上，他们的未来伸向何方？是不是一片光明？片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……
我们的未来真的是一片光明吗？
当生活看不到尽头，甚至连梦里也没有色彩，你的人生是不是应该绝望了呢？
故事的开头非常平凡安静，两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春，冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二，彼此以沉没的方式相互守候在一起。雄二不知道怎么样控制自己的情绪，他总是慌张得如困兽般寻找着出口，有田则相对冷静得多，他默黙的安抚着雄二的情绪，与他约定了“前进”和“等待”的手势，镜头中的色彩和声音真实无味，看不到一丝光彩和力量。这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……
在老板准备将两个人签为正式员工的时候，一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二，有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒，这样做的原因可能有二方面：一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望，二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了，这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中，雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机，说实话，老板虽然不讨人喜欢，但罪不至死，但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手，他得保护自己的希望，在他将自己的水母交给雄二之后，有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确，有田的反映太过极端了，入狱后的有田非常平静，并没有对自己所做的事情表现出反省的意思，每次雄二来探视，他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智，给他“前进”的力量和希望。父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系，也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的，虽然只有短短几分钟，但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。
然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱，十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险，他的初衷是希望雄二可以向前走，去看看外面的世界，结果自己却成了雄二的牵绊，他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀，死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势：“前进”，最后微笑着对镜头说了：再见……与此同时，失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸，水母成功出逃。
有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么？他是怎么样的一个人，儿子死前的手势成了一个“迷”，却将雄二与老父亲联系在一起，无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂，为了保住与有田之间的约定，开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料，希望出逃的水母能活下去！饲养海虾成了他生活中唯一的动力，老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮！然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉，虾苗全死，雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方：
“你为什么不看看你眼前的事？啊？为什么你不能面对现实？因为那很肮脏污秽？那可太过分了！因为我面对的也是同样的现实！你没有权力如此蔑视它！”
“如果你逃，只会有二种结果！不是在你的梦里，就是在监狱中死去！”
这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去，他已经失去了两个儿子，现在他要保护雄二，也是保护着有田的希望。追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的，但是老人依然坚强的面对着生活，并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指，那是生命的力量！
离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工，无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司，在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂：
“我可以留在这儿吗？”
“没别的地方可去了吗？你确定你想住在这儿？既然那样，就永远住下吧！”
“原谅我！”
“我原谅你……我原谅你！你的所有……我都原谅！”
这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………
就这样雄二与老人相依为命的生活在一起，直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地，袭击碰触他们的人，并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶，但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”，老人准备将雄二收为养子却没有说出口，如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢？但是可以知道的是，雄二有可以回去的地方了……
故事的结尾是开放式的，成群的水母游向大海，那是有田的灵魂也是他的希望，水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡，老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤，因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向，他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲，大家以为老人看不见，但老人却抚着有田灵魂的肩膀说：“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。
那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上，他们的未来伸向何方？是不是一片光明？片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……
我们的未来真的是一片光明吗？
5 ) 小田切的电影~
搜光了所有能找到的小田切让和小栗旬的影片 一直觉得他们是全日本男星中拥有最完美长腿的男人~
小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年
因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服
认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD
很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异
而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险
纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定
浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”
后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导
典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切
在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点
最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主
李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头
在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场：独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指
隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中
"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值
扯远了囧！最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》
《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表：等待＆前进 并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势：前进
这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态 一个在其中一切表象都同等重要的世界 是一个无法连续的世界 自我是一系列互无明显关联的事件 它与过去和未来是一系列的行为 而现实是一片待由行为来说明的空虚 我们在每一个行为中连续不断地得到改造
小田切时常做梦 在梦里看到光明的未来 是个没有现实行为的人 在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的ＣＤ闯进其家中 并打算完成一系列“无动机行为” 谋杀 但他发现老板家早已横尸遍野 这让感到自己存在的恐惧 逃离了现场 镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写 弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧 是一种对自己被死神抛弃的恐惧 这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧
在浅野入狱后 小田切决心以“等待”的姿势而存在 他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事” 而这不是浅野杀人入狱想达到的目的 他想看到的是小田切的“前进” “你知道你是活着还是死的？”等待意味着“空虚”的存在 于是浅野决定自杀来结束小田切的等待 并留下“前进”的信号
一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护 他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾 然后在自己的仓库中精心修理 看上去是件很没有意义的事 就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义 但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母 他从它们的身上看到了一种生存的力量 像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量 他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义 他决心收养小田切
如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义 那水母则是浅野留给小田切的生存意义 他交给小田切一条幼小的水母 教会他如何换水 调整盐度 喂食海虾使它们适应淡水 但一次意外碰倒了鱼缸 水母滑进了地板的缝隙里 在浅野死后 小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着 想到了或许这就是“前进”的姿态 于是开始和浅野的父亲一起生活
导演将影片的结尾处理的很吊诡 在父亲死后 画面切到父亲的工作室 浅野坐在沙发上看着父亲干活 第二个画面便转到父亲抚摸着空气说：“你可以一直呆在这里。”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年 他们的白色Ｔ恤上都印着切格瓦拉的头像 长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲ｔｈｅ Ｂａｃｋ Ｈｏｒｎ的《未来》：．．．世界无止境 未来是暧昧的
行走 像内河里不断前行的水母群 关于一种生存姿态的特写
小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年
因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服
认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD
很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异
而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险
纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定
浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”
后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导
典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切
在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点
最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主
李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头
在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场：独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指
隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中
"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值
扯远了囧！最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》
《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表：等待＆前进 并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势：前进
这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态 一个在其中一切表象都同等重要的世界 是一个无法连续的世界 自我是一系列互无明显关联的事件 它与过去和未来是一系列的行为 而现实是一片待由行为来说明的空虚 我们在每一个行为中连续不断地得到改造
小田切时常做梦 在梦里看到光明的未来 是个没有现实行为的人 在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的ＣＤ闯进其家中 并打算完成一系列“无动机行为” 谋杀 但他发现老板家早已横尸遍野 这让感到自己存在的恐惧 逃离了现场 镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写 弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧 是一种对自己被死神抛弃的恐惧 这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧
在浅野入狱后 小田切决心以“等待”的姿势而存在 他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事” 而这不是浅野杀人入狱想达到的目的 他想看到的是小田切的“前进” “你知道你是活着还是死的？”等待意味着“空虚”的存在 于是浅野决定自杀来结束小田切的等待 并留下“前进”的信号
一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护 他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾 然后在自己的仓库中精心修理 看上去是件很没有意义的事 就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义 但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母 他从它们的身上看到了一种生存的力量 像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量 他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义 他决心收养小田切
如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义 那水母则是浅野留给小田切的生存意义 他交给小田切一条幼小的水母 教会他如何换水 调整盐度 喂食海虾使它们适应淡水 但一次意外碰倒了鱼缸 水母滑进了地板的缝隙里 在浅野死后 小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着 想到了或许这就是“前进”的姿态 于是开始和浅野的父亲一起生活
导演将影片的结尾处理的很吊诡 在父亲死后 画面切到父亲的工作室 浅野坐在沙发上看着父亲干活 第二个画面便转到父亲抚摸着空气说：“你可以一直呆在这里。”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年 他们的白色Ｔ恤上都印着切格瓦拉的头像 长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲ｔｈｅ Ｂａｃｋ Ｈｏｒｎ的《未来》：．．．世界无止境 未来是暧昧的
行走 像内河里不断前行的水母群 关于一种生存姿态的特写
6 ) 这是我们的水母革命
革命么？
那些穿着切格瓦拉头像T恤的白衣混混少年们，在迷茫和懦弱中，怀着一点点渺小的革命愿望。
雄二和守只是他们中的几个个例！
他们在社会的底层中，怀着迷茫，无论暴躁还是软弱的性格，无论是冲动还是假装成熟，都是生存的弱者，怀揣着愤怒，隐约希望能够改变，或者“革命”！
就像这有毒的“镜花水母”，其实开始很弱小，只能依靠着人类生存。就像雄二在精神上对守的依赖一样。
水母在雄二的努力下，终于从海水渐渐适应现实的淡水，就像在守的努力下改变的雄二一样。
这样存在的水母学会了适应，就渐渐可以集合甚至泛滥，就像头戴着发光耳麦的那群问题青年们迷茫地集合在一起。
他们是社会的负担，现实需要像消灭水母一样消灭他们。
于是水母们只能逃离东京逃离现实，去奔向理想之地！相信总有一天会回来。他们也相信着社会总有一天会像希望的那样“变革”！
真的能够变革么？别忘了他们永远都是有毒的水母。
在无法真正了解，却又关心着他们的一部分人面前，这些毒是致命的。伤痛着身边真正关心的人，伤痛着懦弱的他们。
那么怎么办呢？与其吊儿郎当迷茫着，只好试着走下去；只有走着，才能渐渐清晰，才能没有迷茫，就这么坚定的走下去，一直向前。
这就是革命！
那些穿着切格瓦拉头像T恤的白衣混混少年们，在迷茫和懦弱中，怀着一点点渺小的革命愿望。
雄二和守只是他们中的几个个例！
他们在社会的底层中，怀着迷茫，无论暴躁还是软弱的性格，无论是冲动还是假装成熟，都是生存的弱者，怀揣着愤怒，隐约希望能够改变，或者“革命”！
就像这有毒的“镜花水母”，其实开始很弱小，只能依靠着人类生存。就像雄二在精神上对守的依赖一样。
水母在雄二的努力下，终于从海水渐渐适应现实的淡水，就像在守的努力下改变的雄二一样。
这样存在的水母学会了适应，就渐渐可以集合甚至泛滥，就像头戴着发光耳麦的那群问题青年们迷茫地集合在一起。
他们是社会的负担，现实需要像消灭水母一样消灭他们。
于是水母们只能逃离东京逃离现实，去奔向理想之地！相信总有一天会回来。他们也相信着社会总有一天会像希望的那样“变革”！
真的能够变革么？别忘了他们永远都是有毒的水母。
在无法真正了解，却又关心着他们的一部分人面前，这些毒是致命的。伤痛着身边真正关心的人，伤痛着懦弱的他们。
那么怎么办呢？与其吊儿郎当迷茫着，只好试着走下去；只有走着，才能渐渐清晰，才能没有迷茫，就这么坚定的走下去，一直向前。
这就是革命！
7 ) 暧昧。
第一次看黑泽清的片子是《东京奏鸣曲》，观影结束的压抑让我喘不过气。最近翻起joe桑的《时效警察》，惊为天人！！！再多的感叹号都不足以表达我的心情，当yan啦，三木聪园子温作为导演编剧主把脱力风，但是小田切让的演技也实在是太合适！！！（再次感叹号。 于是回到光明的未来中，猛地反应不过来，再加上时效里面客串几十年都是一张老脸的警察在这个里面演了浅野和joe的老板...整个氛围都不太对了... 正题= =： 好不容易找到了影片的资源，看完之后还在怀疑是不是自己下的片源质量太差了。非常之低的饱和度加上如同手机前置30万像素摄像头拍出来的画面真的是太适合问题青年的压抑迷茫了。影片从始至终唯一有点shai的大概就是那头红色水母，象征意义不必多言，是死在鱼缸还是融入海洋这样的选择就如同浅野和小田切。 只不过，鱼可以游进海洋。人，真的能吗？ 黑泽清让浅野忠信作为守做出的选择是放弃，情愿自己的灵魂赋予到水母的身上。 而雄二幸运的有了一个新的“父亲”作为支撑，就像是打破鱼缸水母恰巧游进新的水池。守的离去让雄二失去了生活那个所谓的目标，而此时“父亲"的到来又让他渴望那个久违的怀抱。 守的父亲在与两个儿子的交谈中无不体现了自己的渴望亲情的那种卑微，然而无论是对世间早已放弃的大儿子还是同父亲没什么亲情的小儿子来说，他们都给予不了他想要的那份爱，甚至不能让他用自己的方式去爱他们。雄二的出现对于父亲来说也是了无生气中的一阵旋律，乱糟糟没什么节奏但仍打破了平静。 守说雄二做梦太多，可是，没有梦真的活的下去吗？ 至于以后如何，反正干什么总比一潭死水要好。
片中的红色水母作为“隐喻”的话，含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学，竟和电影本身气质很相符，冲在最前的人，精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后，年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源，就算暂时没有方向，是无法被阻挡的
独特的表演张力，低对比度的影像风格，低像素摄影机的使用，吊诡突然的剪辑手法，如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事，梦中呓语，关于未来。要么在监狱中死去，要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。
这种电影还是要坚持看到最后 画面像森山大道的黑白摄影 让桑也有毛头小伙儿的时候 帅的一逼 电影到底想要告诉我们什么呢 大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym
我在想:如果能包容,能爱,生活会变得更好吗?为什么要直指我们的脆弱与渺小,为什么我们如此清醒却只能痛苦.用一种廉价的代价来换取自己的麻木.
真不如叫“未来会光明”。黑泽清太琐碎了，很多地方就只是没来由的烦闷，镜头逻辑也无非是通过不自然的镜头时间搭配以构图确定场景和人物线索的方式在调配。但这种方式至始至终都得让观众至少了解到一定的持之以恒的元素与规范才能显出层次以及特色，但我只不过看见了混乱与无章法。连调动人情感的压迫都显得无力。
“我们都有光明的未来。”我在想，黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙，因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上：传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象，但却暗合了迷茫之人的无言状。
+，摄影机与监视器（dv）对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正，形成新的平衡，人物永远没有解框与逃逸的机会，他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的，它们足够美丽与强大，可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质，承载着无意识挣扎的灵魂。
太冗长太暧昧；或者说想表达的情感与困惑总是没找对点，氛围成了一块遮羞布，于是没hold住时不时美妙的形式。的确，有事没事总会想想未来，有时候是需要，有时候是喜欢，有时候是安慰；但从没觉得未来是光明的，也没那个必要嘛。
梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错
2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力，黑泽清二十一世纪以来的巅峰，注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。
镜花水母，极美极毒，游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家，落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母，这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现：樱冢护，《在一起卻很寂寞》。过命的友情，父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势，那意味着，向前进。
原来水母是可以发光的呢，真漂亮 。未来一直在意料之外
黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤，《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主，并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来，以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机，但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧，而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。
结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上，就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势，いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观，就像等守时一样，十年，二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
浅野忠信演技高于小田切让 但是我还是更爱小田切
如此黑暗缓慢催化我的面对。我也渴望得到照顾、体恤与被驯化。|在收拾杂物时听到剧末的那首歌，哭了，他们有的还在走，有的已经走出了，我还在这里。所以，改五星了。这些碎歌里，光明的未来下一首是观世音。2008-11-19
依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造，摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城，一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面，粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物，控制不住情绪，不擅长沟通，甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理（黑色隔挡），凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思，经过逐步降低盐度的适应性训练，溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾，并集体向海洋游去。“红灯停，绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。（7.0/10）
黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。
有人不想被这世界围困，像水母放逐大海；有人在陌生关系里如父如子，像水母繁衍新的纽带，无论选择怎样活着，都寄望有光明的未来。