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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 说说电影相对原著的一些改动
当然，要阿尔芒如同原著而大段大段念出玛格丽特的日记，的确是不合理的，这是电影手法的局限。可是我纯粹从艺术表现力而比较，认为书本更胜一筹。
还有几个地方，我对剧本的改动不满意。原著的玛格丽特讨厌男爵，她就请他滚蛋；她奢侈的生活主要是靠一个真诚地把她当做女儿的老公爵维持的。可是电影版的玛格丽特为着要奢侈的生活，是连自尊心都一起卖给讨厌的男爵的。褒曼听着阿尔芒的门铃却俯在钢琴上向男爵强颜陪笑的那一幕演的真好——可是真心没法喜欢一个这样的玛格丽特。若阿尔芒一见钟情后苦苦追求的只是这样的茶花女，那我真是要同情这份感情了。
第二个不喜欢的改动是阿尔芒父亲劝玛格丽特放弃阿尔芒的改动。电影改编中，玛格丽特是为了阿尔芒前程着想而放弃了这段感情；那说明她内心还是相信，远大前程到底是比感情更重要的。可是原著中，玛格丽特是为着成全阿尔芒妹妹的婚姻，才答应放弃阿尔芒的。如果阿尔芒的家庭为着自己破碎——阿尔芒深爱的妹妹为了自己而痛苦——玛格丽特是不能忍受这样的痛苦的，哪怕为着爱情也不能。如果知道阿尔芒的亲人为着他们的结合而痛苦终身，善良是不会允许她享受与阿尔芒在一起的幸福的。书中，她临终的那一点安慰也是阿尔芒父亲在她重病中曾看望她，安慰她；于是，她知道自己的牺牲没有白费。电影既然同样想表现这个父亲是诚恳的，相信并了解玛格丽特是付出了牺牲的，那么他在玛格丽特病危时至少该去看看她——可是电影没有费神顾及到这一点。
所以，总而言之，电影中玛格丽特的整体形象和原著里是不同的。嘉宝演的玛格丽特更虚荣些；不相信感情，只相信金钱；靠给冷酷的人低眉做玩物，来维持巴黎的纸醉金迷。她唯一的优点就是心软善良。终于遇到了唯一一个真诚的追求者——阿尔芒后，受了感动而变卖财产与他到乡下生活。但听了阿尔芒父亲的劝阻，为了阿尔芒的“前程”，又放弃了这段感情，几乎自杀般地结束了自己的生命。这个玛格丽特的形象比起原著更软弱——一个心地单纯但虚荣的女孩子，因为对感情没有真正的信任，而痛苦、软弱。阿尔芒则是一个单纯的傻傻的男孩子，莫名地痴情，莫名地被抛弃，最后又莫名地发现他所爱又深爱他的女孩为着自己莫名其妙地死去了！——依我看来，他们两个都是弱者，都在深深自卑着：玛格丽特为了自己的地位，阿尔芒为了钱。这正是他们悲剧的原因。
如果这部电影再进行下去，我觉得“很久很久以后”，这个阿尔芒该与一个门当户对美貌贤良的女孩结婚，有一个幸福快乐的家庭地位和未来，只有在某个闲暇时分，卧在躺椅上，或许会想到了玛格丽特而长叹一口气。而原著的形象可要更有硬骨——玛格丽特还不曾遇见阿尔芒时，就只愿见她愿意见的做情夫；她爱上阿尔芒后，确定的心意不会因为地位财产这样的东西改变；她与阿尔芒辞别后会最光芒四射地在整个巴黎旋转——舞蹈——大笑——杀死她的绝望和孤独，连同她自己：这才是茶花女。
（后来2015年初夏，伦敦还挺冷，又在西区看了茶花女的歌剧。那有名的祝酒歌真是“烈火烹油，鲜花着锦”一般的热、艳、绝望。不过当时对这个故事有了点新的感想。茶花女的爱情是场青春的爱情故事；两人靠的是单纯的狂热，一派痴心，互相怜惜。过去看了感动，现在感到怜悯。
还记得观剧时，我邻座的姑娘不出声地哭了好多回，她的男伴几次伸手来相握、安慰。剧终灯光一亮，才发现不是小姑娘，两位的头发都已灰白了，互相挽着慢慢走出去。）
2 ) 嘉宝笑了
回归电影 小说已经是几百年小时候看的了 但我敢肯定大多数台词都原封不动出自原著 我也终于见识到 何谓嘉宝的魅力 嘉宝早期是拍无声电影出名的 当有声电影普及时 美高梅一度担心人们会接受不了嘉宝的嗓音 那种低沉略带点沙哑并不轻灵的声音 但他们忐忑马上被观众打消了 人们爱嘉宝爱她的声音 她一开口说话 我只想到老旧的留声机在播放着不知名的大提琴乐的感觉 配上她没有时代感的美 那些说也说不完的故事 只能留给我们无限无限的遐思了
3 ) [Film Review] Camille (1936)
The story of Alexandre Dumas fils’s “The Lady of the Camellias” gets further currency through Giuseppe Verdi’s opera “La traviata”, written in 1853 and based on Dumas fis’s text. Afterwards cinematic interpretations are legions, Cukor’s version has been the most well-known and cherished, not just because it is a Garbo star vehicle, but also for its sumptuous art direction and all the paraphernalia.
At the age of 31, the bloom is rather off the rose, at first glance, Garbo looks vaguely jaded, slouching around in her finery with a wan smile, world-weariness cannot be expunged from her miens, such impression aptly bespeaks her character Marguerite Gautier’s predicament. a courtesan of Paris’ demimonde in mid-19th century, Marguerite is smitten with consumption, yet someone must foot the bill of her lavish expenditure, Baron de Varville (a saturnine Daniell, straining to be an inscrutable sorehead) could be her new patron. Yet, her eyes are delighted by the sight of Armand Duval (a 26-year-old Taylor, in his finest fettle, those gorgeous profiles almost pale Daniell into a gargoyle), who is from a respectable family but has no great fortune.
Beyond any shadow of doubt, true love is ablaze between Marguerite and Armand, but it takes time for her to cut loose from Baron’s largesse, and for him, his incorrigible affection for her is laced with a deep aversion to her high-end life style, why can’t they start a life with his modest savings? As it turns out, they really can’t. Consumption is a death certificate, which Marguerite knows all too well, she tries her best to seize the day and is even willing to start anew with Armand despite herself, she is swooned, for the first and the last time of her life, by the elation of being in love. Garbo, for her part, feelingly infuses ebullience into Marguerite’s infirmity when the star-crossed lovers enjoy each other’s company with no interference.
After that, all the florid decor, rompy ostentation and noisy hullabaloo abate, CAMILLE segues into a weepy steeped in masochistic agony and lachrymose sympathy, only Laura Hope Crews’s zany Prudence Duvernoy, Marguerite’s money-grubbing procurer, can steal a scene or two with a semblance of heedless outrageousness. Under Cukor’s industrious instruction, Garbo is transubstantiated into a tragedienne with flying colors. When a moribund Marguerite is revitalized with terminal lucidity by the expectancy of seeing Armand, a spectator cannot take their eyes off her, she is such an exquisite delicacy, an ephemeral being, burning all her remaining energy with pained delight, Garbo strenuously transcends the plot’s innate sentimentality and makes her performance a crowning glory during her career. Even the foregone conclusion of Marguerite’s death scene is carried off like a candle is suddenly snuffed, no grandstanding, no lingering after-effect. In the mass, Cukor’s film remains to be a stunner that can leave audience punch-drunk owing to the headiness of its emotional quotient and an eyeful of elegance from a bygone era.
referential entries: Rouben Mamoulian’s QUEEN CHRISTINA (1933, 7.9/10); George Cukor’s DINNER AT EIGHT (1933, 7.9/10).
Title: Camille
Year: 1936
Genre: Drama, Romance
Country: USA
Language: English, French, Latin
Director: George Cukor
Screenwriters: Zoe Akins, Frances Marion, James Hilton
based on the play and novel by Alexandre Dumas fils
Music: Herbert Stothart
Cinematography: William H. Daniels, Karl Freund
Editor: Margaret Booth
Cast:
Greta Garbo
Robert Taylor
Henry Daniell
Jessie Ralph
Laura Hope Crews
Lionel Barrymore
Lenore Ulric
Rex O’Malley
Elizabeth Allan
Rating: 7.5/10
4 ) 凄美的故事——观《茶花女》有感
黑白电影没有色彩斑斓的视觉效果，它无形中给名著本身的沧桑风格添加了经典光芒，导演乔治库克曾经执导过一系列经典电影如《飘》、《窈窕淑女》，他的导演风格倾向于表现剧情张力，挖掘了面貌各异的女性。（谢谢导演让奥利维娅·德·哈维兰塑造最美好的梅兰妮~❤）
这部风靡世界的名著《茶花女》是根据作家小仲马的真实经历改编，茶花女在现实中是小仲马的情妇，电影叙述的是男主人公亚芒和风尘女子玛格丽特的悲情故事。
故事一开始通过玛格丽特和亚芒在剧院初次相遇，一旁的朋友奥林普看到男爵，而玛格丽特第一眼却看到了误以为是男爵的亚芒，相识一会的两人颇为投缘，玛格丽特沦落风尘，面对男爵时笑得做作，可在亚芒面前笑的又这么天真烂漫，葛丽泰嘉宝诠释出玛格丽特的聪明善良，保持着崇高的心灵帮助雪妮准备结婚礼服和嫁妆，甘愿牺牲自己和亚芒的幸福来答应亚芒的父亲。
人在做任何决定的时候，要三思而后行，不能一味的听从长辈的想法去违背意愿，日子过得寡淡无味算人生有幸，更有甚者不得不惨淡收场。受到苦难和委屈一定要说出来，否则这种没有边界的柔软到了最后伤害的是自己。
与亚芒分手后，茶花女只能重投冷漠无情的男爵怀抱，在外她并没有得到男爵的尊重，相对于喜欢和爱，我更在乎的是尊重，因为喜欢很多是来自于对一个人的外貌、财富和地位这些表面，而尊重是源于一个人的本色和修养。玛格丽特没有尽最大的努力再进行学习与思考，去勇敢地与因误会怀恨在心而毁掉她名誉的亚芒、斤斤计较且不可一世的男爵告别，如果玛格丽特能惜时如金用好每一分每一秒不可追回的光阴，那么她的内在就会如博大的土地。
没事别欠花呗啊！赚钱的能力一直要不断地提升，不然像玛格丽特一样负债累累，她厚着脸皮向男爵讨钱便于还债，男爵狠狠地打了她一巴掌，亚芒以为她贪慕虚荣当众用钱砸她来羞辱她，临终前她身无分文还是靠盖斯东救济勉强度日。女生一定要有自己的经济独立，依靠着他人的供养，丧失自己的主动权，失去未来拓宽视野的机会。
最后，玛格丽特应该选的并不是富甲一方的男爵，也不是带给她激情后创伤累累的亚芒（电影中罗伯特泰勒真是完美容颜，身形优美，完美诠释年轻英俊的公子亚芒，难怪《魂断蓝桥》玛雅（费雯丽饰演）为他一跃而下、《茶花女》玛格丽特为他而死，典型的非主流葬爱工具人），而是陪伴病床在侧的盖斯东，他是亚芒的朋友，也是玛格丽特生命中那位温暖又实在的人。
凄美的玛格丽特要是能明白刀枪不坏是因为曾经伤痕累累过，笑看风云变幻都是曾经满目疮痍过，每位发愤图强的人都是无处留恋过，每位看淡男女之爱的人都曾也执迷不悟过，成长的代价就是要一步步与过去的自己告别，所经历的一切都是为了成就更好的自己。
5 ) 蓝色眼睛
不能像我希望的那样爱你；
我也不够穷，
不能像你希望的那样被你爱；
让我们彼此忘却——
你是忘却一个对你来说
相当冷酷的姓名，
我是忘却一种我供养不起的幸福。”
听到这段话，你是否觉得有些熟悉？是的，这是小仲马笔下，茶花女与阿尔芒的对话。如若知晓整个故事，你自会明白，这番话背后的悲戚。而电影版的《茶花女》中，葛丽泰嘉宝则用天赐的美貌和天然的悲凉，演活了这位十九世纪巴黎上流社会的名妓。
嘉宝是谁？提到演员，大家想到的自然是活跃在一线的当红演员。那么，提到黑白的老电影呢？大家会想到赫本，想到褒曼，想到费雯丽。可是绝少有人知道嘉宝。
嘉宝在上个世纪初出生在瑞典的首都斯德哥尔摩。1924年，十九岁的她拍摄了在好莱坞的第一部影片。从那时起，一个风格气质与好莱坞格格不入的影人，带着她的光芒闯入了人们的眼帘。从1924年进入好莱坞并辉煌一时，到1941年突然引退，不长的从影生涯中，茶花女是她演绎的最著名的角色之一。
看《茶花女》原著的时候还很小，但已经懂得为玛格丽特落泪。长大后看嘉宝演绎的茶花女，重温那些细节，依旧哭得不能自已。终于发现，有些东西，还是要经过时间的磨砺，才能明白。如果说，小时候流泪是因为同情茶花女的悲惨遭遇，那么现在则是心疼玛格丽特为爱情做出的牺牲，心疼她临终前那一句“我的心不习惯幸福”。
她拥有为世人倾倒的美丽，可是却从来没有过爱情。等到终于等来了爱情，她为了爱情舍弃了唾手可得的富贵荣华，跟阿尔芒来到乡间，她终于能够呼吸幸福自在的空气。嘉宝快乐起来的样子，是令人感动的。任何人看了都希望自己能够做些什么，来留住这种欢乐。可是它常常是如此易逝。当阿尔芒的父亲来访，要求她为了他儿子的幸福与前途离开他时，嘉宝背过身去，望着窗外。当她转过身时，她答应了这位父亲。她于是牺牲了自己的幸福，让阿尔芒恨她，离开她。看到嘉宝心碎，我们的心也好像被碾碎了。因为她的悲伤里面，从未有怨责，永远带着对世界的理解，和气与怜悯
她说，我过去的生活已经使我没有权利来梦想这样的未来。我必须对我的习惯和名誉造成的后果承担责任。
她经历过了，追求过了。正当她以为自己到了天堂，以为幸福就在触手可及的地方，却又不得不亲手将自己的幸福埋葬。
影片有一个情节，男爵要离开巴黎时，嘉宝说：“我应该给你什么让你记得我？”男爵说，“
我唯一想要的，你没法给。”“是什么？”“眼泪。”
噢，爱情里面，唯一不能迁就的，大概就是真心罢。或许我什么也给不起，唯一能给你的，只有我的眼泪而已。又或者，我能给你一切，我的肉体，我的欢乐，但是无法为你流下我的泪水。
病重的玛格丽特躺在病床上，虚弱苍白，依然思念着她的爱情，她一点也不怪那位绝情的人，只想最后再见到他一面。她美丽的脸上，悲伤中带着一丝期待，期待中透漏着绝望，绝望中又有一抹笑。
嘉宝从来就不适合演喜剧，她的气质就是悲剧性的。她也会笑，可是笑容里面永远有一丝悲凉。不是悲伤难过那么简单，而是仿佛带着对人世的悲悯。她单薄的嘴唇，每一个不同的弧度，都在诠释一种难以说清的情绪。
现实世界中，嘉宝是一个避世的人。她一直是好莱坞的神秘话题。她离群索居，终身独身。除了在银幕上见到她，人们很少了解现实生活中的嘉宝。她有一句经典的独白：“让我一个人静一会儿。”
在一次难得的访谈中，嘉宝说：“我就像一艘没有舵的船，迷茫，失落而孤独。我笨拙，害羞，紧张，恐惧。这就是为什么我在自己身边筑了一道墙，而我永远住在那道墙后面。”
自小她便沉浸在孑然独处的情趣中，嘉宝曾说，“我不记得自己有过少年时代，就像别的孩子那样真正地年幼无知。我总是有我自己的看法，但我从不把它说出来。
有人这样评价：她的美是抽象是诗人们梦幻中的美，她就像一座冰山，却蕴藏着岩浆一样火热的情感。她是银幕上的女神，是那个年代惟一的超级巨星，她是这个世上最棒的隐形人，她享受着孤独。
有人评价说，嘉宝的脸是人类进化的极限。每个人心中的标准不同，也许不尽是所有人都赞同这句话。可是嘉宝的美，显然充满着与其他影星截然不同的吸引力。我们爱赫本，因为赫本高贵，优雅，如同女神。我们爱费雯丽，因为她美丽，灵动，如同精灵。可是嘉宝不同。她的美不是欢乐的。她高眉深目，如一座冰山，她的唇角利如刀锋，有时轻笑一下，始终带着不屑。她的眼睛常常都是半闭着，仿佛対世事漠不关心。她的瞳孔常常处于未聚焦的状态，让你捉摸不透她在想什么。可是当她透过镜头凝视着你，你又感受到一股震慑心魄的力量。她让你想到的不是女神、精灵，而是女王。可是她的脸上又焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透澈的光芒。她的美是宗教性质的，圣洁庄严。
嘉宝的另一部巅峰之作，《瑞典女王》，被认为是她一生的注解。这部电影的编剧是嘉宝的挚友，她把嘉宝的情绪都倾加在女王身上，许多女王口中说出的话，其实正是源自嘉宝。例如女王所说的，我将独身死去。
影片中有一个镜头：女王早上起床，裹上睡袍踏上屋顶，抓起一把皑皑的白雪揉在脸上。女王说，我没有自由时间，睡觉是在浪费时间。女王说，结婚是一件令人讨厌的事，怎么能忍受跟一个男人谁在同一个房间呢？女王说，雪就像一片宽广的海，一个人也许能走出来，也许会迷失。最后忘掉这个世界，忘掉他自己。
而悲剧不在于从未见过幸福，而在于见过幸福以后，与之错失。
她乔装出行，邂逅了西班牙特使安东尼奥。女王说，你是从一个我非常向往的国家来的。但我从来没去过，它只存在于我的思想里。
安东尼奥赞颂自己的国家，他说，扣人心弦的爱的旋律，只存在于那些阳光充足的归家。
女王听了淡淡一笑，回应道：伟大的爱，完美的爱是一种幻想。这都是我们梦寐以求的东西，但是对于凡人来说那是不存在的。凡人的生活应该少一些索求。
到这里，嘉宝仿佛是在演绎她自己。
与安东尼奥共度的美妙时光里，她流连着房间里的每一件物品，仔细端详它们，想要记住它们的模样。她说，将来，在我的记忆中，这个房间将有我太多的回忆。大概她已隐约知道，这是她不能拥有的幸福。
纵使她愿意为了爱情，放弃整个王国。她亲自摘下了王冠，对着她的子民和故土说，farewell。可是最终依然只能带着爱人的尸骨，回到他遥远的故乡。影片最后的特写镜头，嘉宝站在远航的船头，站在寒风里面，凝视着大海，凝视着她的命运。
在嘉宝演绎的每一个故事里面，她美丽动人，善良，温柔，她爱的人也爱她。可是她始终无法得到幸福。我们不得不承认，大概确实存在一种叫做命运的东西。在它面前，我们渺小，脆弱，乏力。
最终，嘉宝正如她在影片中所说一样，独身终老。茶花女临死时说：“我的心不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。”嘉宝晚年深居简出，不知道是否能有一个世界，安放她无依的灵魂，安放她不习惯幸福的心，安放她始终忧郁的蓝色眼睛。
6 ) 永远的嘉宝！
嘉宝的眼神，时而悲伤，时而无所谓的蔑视，时而清纯，似乎透露出真正的嘉宝，内心的嘉宝，记得曾看过嘉宝有一次坐轮船离开瑞典去美国好莱坞哭泣的场面，嘉宝是喜爱单纯世界的吧！
7 ) 巴黎半个世纪的浮沉华光。迷醉奢华。写于2013-04-27 22:09:56
《茶花女》这部影片给我触动最大的不是玛格丽塔与亚芒之间撕心裂肺的浪漫爱情，而是巴黎纸醉金迷，灯红酒绿，世态炎凉的堕落时代。我想这也许才是小仲马所想要表达的感情，他抨击了那个世纪王公贵族们的不良风气，抨击了那个社会的低俗世风，但他还是相信这个世界并没有抹杀那些真善美的存在，这也便是穿插在影片中挚爱与挚友所传递的那些美好。
不得不说葛丽泰·嘉宝完美的演绎了小仲马笔下悲情的玛格丽特，她那特有的爽朗清澈的笑声像铃音一样飘进我心中，浇灌干涸，无论是嫉妒她的小姐，抑或是被误解了的内心，她都用笑一带而过，让人精神为之一振，那是包容的笑，是宽容的笑，是看淡红尘烟波浩渺的笑。
而男主角罗伯特泰勒也已不是第一次演绎一位爱上交际花的英俊单纯有能力的男青年了，在《魂断蓝桥》中，他扮演了一名家境殷实的年轻军官爱上了费雯丽扮演的交际花。然而最终，费雯丽还是抵不过自己内心由深爱而产生的愧疚自卑感，从俩人最初相知相识的滑铁卢桥上跳了下去，了断残生。
故事讲述了一位本心单纯善良的普通女孩在巴黎的名利场诱惑下变成了极富盛名的交际花，虽然每天过着奢华的生活但内心早已淡漠了一切情感，心如死灰。每天拜倒在她石榴裙下的公子哥有无数，她都笑着接受迎合，以此来换取她现有的富足生活。
直到偶然的一天，她错认了男爵却也因此结识了英俊的男青年亚芒，后来的后来，她才知道，亚芒早在一年多前就已对她一见倾心，他一直默默地守护着她，等待着她，终于她被那颗年轻勇敢，热烈直白的心所撼动了。
然而老天终归是戏弄人的，有情人难以终成眷属。
亚芒的父亲在了解到自己的儿子为了一个交际花而放弃锦绣前程，在自家乡下过起避世生活时，独自拜访了玛格丽特，玛格丽特不忍让老父亲伤心，也不愿让亚芒因为她而断送了将来，毅然决然的与亚芒断绝了关系，痛苦的回到了男爵的身边。
亚芒心里记恨着玛格丽塔，无独有偶，他与男爵都受邀参加一个新赌场的开业，当看到玛格丽特依旧如花般绽放在男爵身边时，他终控制不住内心的妒火，誓与男爵决斗。
玛格丽特不安的赶到决斗场，亚芒早已离去，他因为打伤男爵而需要避避风头，却也拒绝了与玛格丽特的会面。玛格丽特伤心的掩面离去。
六个月后。亚芒回来了，假装忘记了玛格丽特，而这时的玛格丽塔早已病入膏肓，那位总是充当她联系人的胖婆娘也舍弃了她，幸而她还有一位真正的朋友——盖思登。他不嫌弃她的落魄，天天看望照看她，为她贫瘠的生活增添几抹光彩。玛格丽特每天盼望着亚芒能够回来看她一眼。
许是天见犹怜，亚芒像是听见了她的召唤一样，在最后一刻回来了，俩人拥抱着诉说着衷肠，然后，玛格丽特幸福的死在了亚芒的怀里，腰上还别着她最爱的茶花。
每一部经典我相信都有它流芳百世的理由，无论是什么，终归都是一个理由，它们打进了我们内心深处最柔软的地方。
两个男人都不爱她，男爵花钱买占有欲，亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
黑白时代的经典。同意某条评论说的：只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀！不是张大帅，是真大帅。而且声音还那么有磁性（好莱坞最磁的？）。嘉宝呢，感觉三十年代后半段就已经开始显老了，眼角下垂…
风尘中多奇女子，这种浮华生活离我很远，嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
14岁第一次读到茶花女病死时，还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性，隔绝欲望，与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的，她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情，也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子，两部经典足以让他留名青史。
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈，最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死，在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特，她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深，演到前胸贴后背的程度，非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际，20世纪好莱坞男主怎么那么有气质，大油头一梳全都无解！
怎么说呢，嘉宝无论口音，姿态都显得优雅，美丽，高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的，略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远，显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟，这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差，看来有必要好好重温一下小说。
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质，才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
嘉宝真的很有魅力，演技也好。
茶花女是我读过的第一部世界名著，当年读得撕心裂肺。如今用电影重温，已经没有了那份感动。不是电影不好，是我已不再年轻，爱情变得无足轻重；嘉宝不错，演活了玛格丽特；这个故事在中国，有个喜剧的版本，叫《卖油郎独占花魁》。
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美，真让人心碎。
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊，看见她就像看见冰山。“我的心，不习惯幸福。也许，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了……”真是很杯具啊！PS：罗伯特泰勒真是很帅很帅啊，帅过他在魂断蓝桥。
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
幸亏玛格丽特死了
宴会过后，她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么，他懵懂的说不知道，她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
原来我小时候看的连环画来源于此，最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的，有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记，大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风，华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
Robert Taylor多么年轻！
罗伯特泰勒当时和嘉宝比，有点嫩，有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐，失去爱情时的无奈绝望，嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了，那张脸，真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲，很真实，也有他的无奈。他求茶花女放弃那段，两位演员算是飚戏吧，很精彩。