打高分的都是克粉,so do I. 我心中这已经超越怪形成为卡朋特最佳,甚至是在整个恐怖片影史上都必须占据一席的杰作(异形什么的就是个屑好吧)。如果哪一部电影可以和此类比,我想是林中小屋,都属于影迷向,且触碰到了恐怖片精神和表现的内核。但林中小屋用调侃的手法来娱乐了娱乐本身,而战栗黑洞则更为深邃地自我轮回——看到结尾,你会惊讶地发现主角和你看着同一部电影,你们都是小说家的角色,是造物主的玩笑,是旧日支配者不屑一顾的蝼蚁,真实和幻想的分别在这一刻模糊到虚无。
抛开提高逼格的宗教意义,这部电影无疑最完美地传达了克系宇宙的内涵。怪物和神明只是表象,真正的悲剧意义则是未知后的惊恐、惊恐后的绝望、绝望后的疯狂。人的命运早已被书写,越是探索越被徒发的无力感囚禁。就像电影里那个永远被困在路上的自行车男孩,从一出现便昭示主角的宿命。(跑题)从这个意义上讲,西西弗斯也是克苏鲁,俄耳甫斯也是克苏鲁,如来也是克苏鲁,万物都是克苏鲁(bushi)。
最后吐个槽,一个半小时里也没几分钟的纯怪物镜头。既然剧情这么像印斯茅斯,整个达贡让大伙爽爽啊;既然肉块啊触手啊特效都做了,召唤个修格斯开开荤也行啊。虽然克苏鲁的奥义是不可名状,但咱拍电影总要具象化吧,旧日支配者没见过,怪物总能编个样子出来。毕竟谁能拒绝大怪兽呢🤤
人是理性的,总是想尝试归纳世界的一般规律,但是当已经成为“定理”,“常识”的东西被颠覆而且完全背道而驰的时候,恐惧就出现了,因为人害怕未知
这部电影就是一步步的尝试着破坏观众的理性,从而达到恐怖的效果,这比大多数恐怖片恐怖的多,因为这很容易对人的精神造成伤害。我觉得这是我目前看过最恐怖的片子了
快消娱乐的副作用究竟是时代在成长中的阵痛,还是狂欢之下的隐患呢?
(文章首发于公众号“飞猫鱼电影”,微信号:FMYmovie)
在科学技术的发展逐步替代人力输出的当下,为了安顿因生产关系的改变被淘汰的社会成员,同时拉动内需(或更不可描述的意图),各种消遣性强、满足感官刺激的娱乐产品接连不断地推出,让受众沉迷欢娱、懈怠思考——这就是细思极恐的“奶头乐”现象。
不知有多少人想到,早在1994年,一部名为《战栗黑洞》的B级片,居然在克苏鲁系(克苏鲁:原指美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话中的一个邪恶存在,现在也指描述某种让人失去理智、无法自拔的神秘力量的怪谈故事题材)怪谈故事的外壳下,探讨了“奶头乐”现象,甚至还预见了在“奶头乐”影响下的当下世界的一些现状。
《战栗黑洞》虽然算是克苏鲁题材的电影,但在剧情安排上,它并不趋同于其他同题材电影的探险框架。影片整体架构颇似黑色电影的常见套路,只有通过中后段展现的各种诡异细节和高能桥段,观众才能明白影片作为怪谈恐怖片的本质。但神奇的是经过了怪谈片式的高潮后,《战栗黑洞》还能以看似写实的黑色电影套路收尾,收敛对邪魔癫狂过火的展现的同时,也以实写虚,结尾主角在影院的大银幕看见自己这场戏堪称全片的升华时刻。
愿意拍这种剧情且能拍出水平的导演绝非等闲之辈。影片的导演约翰·卡朋特是美国B级片大拿。比他有创作追求的B级片导演很少能坚守B级片领域,比他能坚守B级片领域的B级片导演很少有创作追求——出道就以《万圣节》一鸣惊人,之后就凭借主打“密室+变异B级片两大经典元素的《怪形》奠定地位,偶尔也以《外星恋》《穿墙隐形人》等片证明自己有驾驭主流商业片的能力(但不等于有进军主流的意愿)。作为一个会配乐的编导,约翰·卡朋特在视听上总有自己的打磨,以至于他虽然一直以B级片为主业,但他的电影总有着不同于其他剥削性强的B级片的识别度和设计感。
在约翰·卡朋特导演生涯巅峰期的作品中,思想探索总是一大亮点。《怪形》在密闭空间中爆发的人性弱点、《极度空间》中对物质主义的揶揄都值得影迷反复咀嚼。而在《战栗黑洞》中,约翰·卡朋特对消费主义的反思又比《极度空间》更进了一步。尽管1994年“奶头乐”理论还没被正式提出,但学院派出身的约翰·卡朋特还是能预见“娱乐至死”大行其道的后果的。
“奶头乐”并不只给消费者带来欢乐、甜蜜和爽快,暴力宣泄带来的感官满足同样能让基层消费者松懈对生活、对社会的反思。《战栗黑洞》中展现的恐怖小说热潮绝非导演为娱乐性杜撰而来,上世纪80、90年代对于全球恐怖类文娱作品来说都是黄金期,因为社会的变革动荡和对新世纪的未知使不少人内心躁动,恐怖故事在一定程度上能带来宣泄满足。各种激化社会不安的思想这时便趁虚而入,以恐怖故事为载体向受众传播,使其受到感染。邪魔其实就是“奶头乐”制造者在影片中的象征,他们一方面对受众渲染狂热,一方面自己却可以处之泰然,因为他们是“奶头乐”的绝对受益者——片中邪魔的获益是统治人间,现实中的“奶头乐”制造者的获益则是统治市场、统治某行业领域甚至更不可描述的结果。消费者为“奶头乐”经历的大喜大悲溢出的浓墨色彩,对绝对受益者来说只不过是血馒头的一道特色酱料。
如果说在结局之前,《战栗黑洞》对“娱乐至死”的反思主要还是基于时代背景,那么升华全片的结局就真的有些超前了。凭着社交媒体强大的普及性,“奶头乐”不仅消费基层群众对娱乐、对宣泄的渴望,也不放过对基层群众在“奶头乐”影响下的生死乐悲的二次消费。只要可以带来喜人的流量,基层群众的生与死都可以成为快消品的原料,冷酷程度甚于摄影作品《饥饿的苏丹》的诞生。而在第一时间,同样作为基层群众的消费者不一定会意识到如此产生的快消品背后的残酷本质,首先仍然会乐此不疲地对“血馒头”开吃。在这个为娱乐无脑狂热地氛围下,像男主角那样尽力保持理智、不在大流中迷失自我,反而显得不合时宜,或者说这么理智反而显得最疯狂。被关进疯人院的他幸运地避免了被“奶头乐”洗脑地噩运,但对于狂热致死的大众,他一个人也无力回天。
从约翰·卡朋特的作品履历来看,《战栗黑洞》算是他目前最后一部掷地有声的佳作。之后他主导的作品越来越少,各方面的反响也大不如前。约翰·卡朋特也有自知之明,如果无法超越自我倒不如激流勇退,反正他还有《万圣节》这样的IP,充当制片人的角色,在B级片市场能赚一笔是一笔(某种程度上,他也分了“奶头乐”的一杯羹)。当然,也不能说《战栗黑洞》就是约翰·卡朋特的《霸王别姬》。作为B级片,《战栗黑洞》是优秀的,但它的局限在于它本质上真的就是一部B级片——它的剧本接近于黑色电影的模式,但成片影像氛围却不够“黑色”;高能段落一惊一乍的惊悚效果又和文戏段落接近黑色电影的方向相违背,做不到水乳交融;对男主角作为保险员的职业处境交代也不够到位,显得形同鸡肋——因此,尽管在摄影、音乐、美术、特效方面依然体现了约翰·卡朋特作品不同于大多数B级片的讲究,但也只能保证此片成为近8分的恐怖佳作,而不能进一步成为《闪灵》般水平的9分杰作。
跳出对《战栗黑洞》的评析,活在新媒体时代的咱们面对当下的“奶头乐”现象,或许要比二十几年前的约翰·卡朋特思考得更多一些。“奶头乐”确实带来了娱乐至死、价值观凌乱等令人叹息的负面影响,但在人口发展与物质消耗之间的矛盾的前提下,没有“奶头乐”对行业的刺激,传统产业确实有些难以为继,也不太利于社会的发展。所以“奶头乐”的副作用究竟是时代在成长中的阵痛,还是狂欢之下的隐患呢?笔者对此的表态真的无法用“乐观”或“悲观”一言以蔽之。
如果你爱看恐怖电影,一定知道“B级片大师”“恐怖大师”约翰·卡朋特。
1978年,他的《万圣节》在北美创下票房神话,一举开创美式恐怖片的新类型——“杀手电影”(Slasher Film),代表着80年代美式恐怖电影浪潮的全面爆发,也让他获封“恐怖大师”。
《万圣节》中暴戾的杀人狂迈克尔·迈尔斯成为影史经典恐怖角色,《黑色星期五》中的杀人狂杰森、《猛鬼街》中的杀人魔弗莱迪均受其影响。
1982年的《怪形》,则被誉为《异形》之外,怪物电影与幽闭恐怖电影的另一高峰,成为影史最经典的科幻恐怖片之一。
《怪形》里的怪物设计极具想象力,堪称花样百出。
还有《夜雾杀机》(1980)、《克莉丝汀魅力》(1983)、《妖魔大闹唐人街》(1986)、《极度空间》(1988)……这一系列作品,均延续了卡式恐怖的成功。
改编自斯蒂芬·金作品的《克莉丝汀魅力》,完美呈现了原作的精彩。
在80年代,约翰·卡朋特这个名字就是恐怖片的代名词。
然而进入90年代,情况却有些不妙。卡朋特制作的电影接连失利,《穿墙隐形人》(1992)、《遭诅咒的村庄》(1995)、《洛杉矶大逃亡》(1996)、《够僵行动》(1998)……都遭到了票房和口碑的双重打击。
到了21世纪,卡朋特进入半退休状态,转而玩起了音乐,一代恐怖大师就此谢幕。
卡朋特一直为他自己绝大部分电影操刀配乐,转到音乐领域也是大师。
他的作品,受限于时代,现在看起来已经没那么恐怖,也逐渐越来越少人提及。
但其中有一部超越时代的恐怖片,却不会被遗忘。
这就是约翰·卡朋特自封的“启示录三部曲”的最终篇——《战栗黑洞》。
如果光看MTC(53)、IMDB(7.2)和烂番茄(5.2)的分数,你很可能错过它。
这部电影在豆瓣评分7.6,以闪灵8.0作为最高标准,其实也不算低了。
电影大师斯坦利·库布里克曾为挑战自我,拍出了《闪灵》。电影上映后,许多观众都看不明白,引致恶评如潮,甚至提名了金酸梅奖最差导演和最差女主角。
到现在,《闪灵》俨然已是影史数一数二的恐怖片。
而在《战栗黑洞》上,卡朋特干了类似的事。片中并没有太多暴力和引人不适的恐怖视觉冲击,而是用纯粹的心理恐怖、后现代电影结构和克苏鲁元素,打造了一个疯狂的世界。
一个超越时代的世界。
关于它的评价,或者也会有改变的一天。
《战栗黑洞》的故事很简单:
畅销恐怖小说作家萨特·凯恩离奇失踪,这位小说家的作品有着让人发疯的魔力。
保险调查员约翰·特伦特奉命为出版商追查他的下落,他认为这是一个骗局。但当特伦特和女编辑琳达·斯泰尔斯一起来到凯恩笔下所写的小镇之后,他发现传说是真实的,诡秘混乱的事情越来越多,自己也发疯了……
恐怖电影的经典模式,是围绕一个采用超自然或异类方式进行侵扰的魔鬼展开,叙事以魔鬼横冲直撞开头,人们为抵制魔鬼的侵害,作出种种无效努力,最终魔鬼被击败,生活恢复正常秩序。
也有的电影会让魔鬼取得胜利,或者干脆故事就止于将尽未尽之前,不过这无非是结局的取舍。总的来说,人们能够把握影片的内在规律,从而取得安全感。
很简单,如果你了解电影里将要发生什么,那么它所具有的威胁性必然减小,再胆小也能勇敢地面对它。
与之相反,在《战栗黑洞》里,这种“提前预知”失灵了,而未知则表现在电影的方方面面。整个电影过程中,卡朋特精心构造出了一种不安和恐惧的感觉。
首先是情节设计。
电影开场,时间是深夜,女编辑琳达·斯泰尔斯负责开车。此时遥远的两点灯光,在暗夜里缓缓而来,由远及近。
等赶上对方,发现只是一个骑自行车的普通青年,与汽车同向而行,车轮上卡着两张扑克牌。汽车超过了他,将他甩在身后。
远景下的青年脸部被红光笼罩,倒退着渐渐隐去,带着一丝诡谲气息。
不多时,前方再次出现两点灯光。琳达有些惊恐,画面一转,却是一个骑自行车迎面而来的老人,老人一下子掠过车子,瞬间无踪。
这与琳达、观众预期的都不一样,令人惶惶。
琳达感到寒意,试图与半睡半醒的约翰交流。但困倦中的约翰并不在意,于是琳达只得继续开车。
不料下一个瞬间,老人出现在车前,又被猛地撞飞。
被撞飞的自行车车轮兀自转动,带着上面卡着的两张扑克牌刷刷作响。
下车救助老人的琳达,只得到“他们不让我出去”的回应。紧接着,瞬息之间,老人没事人一样出现在琳达身后,微微一笑,骑着自行车离开。
这种无端的异常让人不由得紧张。
在通往凯恩笔下小镇的路上,出现这个骑自行车的人,在年少和年老之间突兀转换,这一情节本就足够诡异,而呈现的方式,几乎全然借助画面语言,更是隐晦而神秘。
其次是镜头切换的节奏。
琳达最初遇见骑车人,是以一组30秒的镜头慢慢交代,从望见、接近、接触到离开,全都细致给出,而此后第二次遇见骑车人,只用了20秒,第三次突然撞车,骑车人只出现了不到3秒。
镜头的切换都越来越快,更无规律,让观众无法预料下一刻会发生什么。
最后是气氛的营造。
用诸如上述那种无端、未知而令人恐惧的情节,卡朋特创造了一个荒诞、黑暗的地带,将主角约翰困于其中。
“Hobb”是一个古老的词,用来指代魔鬼。
在叫做“霍步的终点”的小镇里,有诡异的教堂、乱跑的孩子、疯狂的行人,有悄然改变形态的人与物,有无法以理智解释的一切。
这幅挂在墙上的画,就是其中一个细节。约翰最初入住时,画中两人均背向画面。
在数小时后,这幅画里两人的姿势已然不同。
这仅是约翰所见的一角,更别说还有触手的倒影,微弱的呻吟,和赤裸裸的血色。
唯一与约翰理智对话的人,告诉他“现实不再是你所熟知的样子”,随即饮弹自杀。
所以当约翰意识到可能真的有怪事发生时,他已经无法逃离这里。令人恐惧的是,没有怪物在追杀,没有问题能解决,只是一个充满诡异的小镇,每个人都变得嗜血,而主角迷茫于“这到底是现实还是幻想”,一步步由绝望变成疯狂。
比之具体、有形的敌人,卡朋特所创造的,是一种普遍的绝望气氛。敌对者只是发生在人物身上的扭曲的现实,我们不知道情节走向,不知道敌人是谁,也不知道会如何结局——我们只知道:我们不知道。
电影有句关键台词:“现实只是我们告诉对方的事实。如果疯狂成为绝大多数,正常和疯狂就可以轻松地转换。那么正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。”
当现实与幻想不再泾渭分明时,恐惧就此诞生。
电影一开头,约翰被关进精神病院,被诊断为因看了凯恩的书而发疯。而后的故事,从约翰的回忆展开。
那么是这句台词成真了,约翰的确是因为书而发疯,整部电影不过只是约翰疯狂的呓语呢?还是说,这些事件真的发生了,约翰才因此发疯?
要知道,电影片名直译过来,就是“疯人之口”(In the Mouth of Madness)。
他是疯人,还是被瞪视的你是疯人?
也许,约翰在收到出版社委托后,为研究调查而第一次看凯恩的书籍之后,就已经疯了。因为那是在回忆的部分中,第一次出现诡异幻觉。
约翰在从怪物幻觉中醒来后,再次见到怪物,再次惊醒。整个故事也像一个无限嵌套的梦境。
也许,约翰早就看过凯恩的书籍,那时就已经疯了,而整个出版社委托他去寻找失踪作者的事情,就是一场梦。因为一开始,那个拿着斧子准备砍人的家伙,看起来就不太真实。
一开始莫名追杀主角的人,说不定就是约翰的幻想。
不喜欢《战栗黑洞》的人,通常强调电影非常混乱,不知道发生了什么,也没有留下结论。可如果你认同电影不必非得遵守某种“秩序”,那么这么一个不知道是哪部分是真实,哪部分是虚构的故事,绝对有其乐趣。
此外,电影甚至处处都在打破第四面墙,试图将这种真与幻的思考,指向银幕前的观众。
印刷机滚滚开动,画面最后定格在了一本书的封底——《疯人之口》即将发售。
这本书即《霍布的终点》,也就是约翰去往的那个小镇。
“疯人之口”这个名字,是萨特·凯恩失踪前还未写完的那部作品,而小镇“霍布的终点”上发生的事情,就与作品中的过程全然重合。
而后,诸如“我已经不清楚是先有那本书,还是先有我们”之类的台词,就不仅指向剧中角色,而更指向观众,使观众产生了对“这是真实还是幻觉”的不断发问。
最终主角的举动,又给我们留下了一个开放式的结局,让人难以决定噩梦究竟从哪里开始,或者在哪里结束。
影片最终对虚幻和真实给了一个看似官方的定论,但事实上这个定论也并不能结束这场噩梦。
这句话来自电影开场。
对于一部游走在疯狂和荒诞边缘的电影,如果演员不能让观众信服,那么很容易变成一个荒谬的闹剧。
《战栗黑洞》的主角是山姆·尼尔,除了演过《侏罗纪公园》,就没什么排得上号的代表作了,但他在这部电影里可称天纵奇才。
整个电影的概念全靠他演绎,他必须表现出一个唯物主义者渐渐陷入疯狂的样子。观众需要信服他所经历的一切。
而当电影进入后期,观众还得怀疑他——他是彻底疯狂了,以至于整个电影都只是他的一场幻觉?还是他确实经历了这一切,并努力保持理智?
山姆·尼尔必须妥当地展现一个惯于追查、性格冷静的保险调查员,勾勒出他日常生活的细节,同时也需要将人物控制在理智与疯狂之间,令人难以琢磨。
一开始,身为保险调查员的约翰自信满满,认为出版商无非是想借由“作家失踪”这个招牌炒作新书。
言语、笃定的神情和放松的肢体语言,活脱脱一个老练熟手。
可在来到小镇,看到窗外果然有和凯恩笔下一模一样的教堂时,约翰初步产生疑惑。
表情虽然惊讶,但更多的是身为调查员,本能的镇静审视。
当越来越多的怪事发生,约翰尽管还能勉强说一切不过是“优秀的特技,隐蔽的喇叭”,但心中天平已隐隐向“这些都是真的”倾斜。
尼尔用表情传达出了约翰惊疑不定的心情。
而故事走到最后,约翰的精神状态完全不可测定,任由观众理解。
这个似哭似笑的表情,完全无法判定约翰的精神状态。
当然,在这个与现实混合的恐怖故事中,不仅主角,每个演员的演技都令人印象深刻。像尤尔根·普洛斯诺(《从海底出击》)、电影传奇人物查尔登·海斯顿(《宾虚》)和大卫·沃纳(《泰坦尼克号》)这些演员,一般恐怖片里也难能见到。
尤尔根·普洛斯诺饰演的萨特·凯恩极具黑暗感。
《战栗黑洞》在恐怖片领域的地位还有得探讨,但说它是有史以来最伟大的克苏鲁电影,则绝对当之无二。
克苏鲁神话是以洛夫克拉夫特的小说设定为基础,由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善、众多作者共同创造的架空神话体系。(克苏鲁:杀人、致疯,它们却比宙斯更像神)
这个体系的核心,在于“不可名状的恐惧”。
洛夫克拉夫特的名言“人类最古老而强烈的情绪,便是恐惧;而最古老最强烈的恐惧,便是对未知的恐惧”,就简练地道出了恐惧的源泉。
而他本人的小说,有一个共同的主题:在宇宙中人类的价值毫无意义,并且所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局。
“未知恐惧”与“无意义”,这两点极难视觉化。因此,许多号称克苏鲁体系的作品,往往只能展现到触手、古神等表面元素。
《战栗黑洞》里同样有许多克苏鲁神话的元素,比如剧作使人发狂、长满触角的怪人、“旧日支配者”……剧组甚至为此购买了不少克苏鲁小说的版权。
藉由对“未知的恐惧”“幻想与现实”的探讨,《战栗黑洞》完全呈现了超越人类理解的“不可名状”的恐怖,甚至实现了这句“当人们开始分不清现实与幻想的时候,古老的恶魔们将归来”。
尽管布景简陋,但演员用演技补足了这一刻,极其令人难忘。
《战栗黑洞》几乎就是克苏鲁电影最理想的那个样子。
洛夫克拉夫特生前曾是一位被低估的作家,但身后他得到了应有的认可。《战栗黑洞》也许同样会逐渐得到认可。无论如何,看过这部电影之后,“现实不再是你所熟知的样子”。
故事的开场平平无奇,一个精神病人被关进了精神病院。随后医生到访,情节伴随着病人的自述逐渐展开。
男主是个私家侦探,接到调查知名恐怖小说家失踪的事件。这个小说家的小说据称有一种神奇的魔力可以影响读者的精神状态,随着小说的畅销犯罪率也在不断攀升。此时导演成功的给观众心中埋下了一个悬念,到是什么小说有什么大魔力?
然后故事慢慢推进,男主看过了几部小说家的作品时候频繁的出现幻觉。但此时的他还是一个理性的正常人,只是受到了小小的惊吓。
当他和女作家到达本该是虚拟的小镇时,发生的所有事情都使男主的san值逐渐下降,踩在发疯的边缘,酒吧里自杀的人和在小镇里鬼打墙般的遭遇都使得男主对于现实的边界产生了怀疑。
再到男主勉强从小镇逃脱,搭上回程的班车,他陷入了真实和虚幻的漩涡里,此时他已无力分辨到底小说是现实,又或者现实才是小说而自己是小说中的人物?他被关进了精神病院。
此时倒叙结束,医生问他,那些不看小说的人呢?男主诡秘的一笑,还有电影啊。影片的结尾男主走出了精神病院,外面的世界已经是一片废墟破败不堪。他信步走进一家电影院,正在播放的影片原来就是他的遭遇!此时男主疯狂大笑,san值彻底归零。
从电影的开场就一直带给观众一个悬念,到底是什么样的小说才能影响人的精神状态?如果这本书真实存在我一定会去买来看。随着电影的发展使我的好奇心越来越高涨,对这本小说的猜测也在脑海中不断出现。片中小镇上面异常的景象也在观众心中种下了恐惧的种子,最后直到电影的结尾看着男主走进影院,才发现原来自己已经看完了这个令人发疯的故事!不得不说结尾的设定真是神来之笔,成功的让我的san值下降了一些。而故事的名字也很值得深思,in the mouth of madness。疯子口中的话,到底是真的还是他的臆想?这部电影是典型的后发制人,刚看完不觉得害怕,之后越回味san值下降的越厉害。
整片可以说血腥的成份很少,没有通常美式恐怖片铺天盖地的血浆和jumpy scare,但是却非常的abnormal,实打实的能给观众带来一丝凉意。个人觉得这部片子的表现被严重低估了,每个细节的塑造都很完整和完美,绝对值得比7.7更高的评分。
看完两部卡朋特的作品之后我已经彻底沦陷变成卡导粉丝,怪形和战栗黑洞是完全不同的两类克苏鲁故事,但是导演都完美的表现了克苏鲁的精髓,真是才华横溢。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部,三部曲中设置最为复杂的一部,也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊,片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。
烂头烂尾
對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版,其后的发展是籍着科幻的外皮研讨(讽刺)关于“信仰”的问题;结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》;在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色,其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平线)也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人,那正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人,也不会好过到哪里去。”
7分。开篇觉得非常好,越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮,只是让一个人相信了什么才是reality为它做事,魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智,如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力,特效和镜头剪辑扬长避短,很见功力。
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉,实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作,殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中,要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系,我绝对不相信。
3.5星的电影,比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻,说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧,怎么着就能带着书稿影响现实?虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉,直着就结束了。
真实和虚拟真实,就像意识科学里所言的,我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦?会不会有另一个平行世界,人们会在某种无束缚的意识状态与其连接?就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识,用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于,信则有,不信则无。★★★★
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章,这三部电影都是经典的悬疑惊悚片!从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织,每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等,配乐和摄影一流,结尾更是经典。(8.0/10)
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦,如果作家是上帝,他能任意操纵世界,那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了,然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成,文学上帝如旧上帝对世界的影响一样,而这个上帝是可能的,同是对心智的迷惑。
一点也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇关于存在本身的小论文,虚虚实实,亦真亦幻;又及:克总发糖。
神作!太牛逼!
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替,构思巧妙,给宗教以反思,给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐,也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重,哥忍不住拍案叫绝。
按照书中路线演绎现实,宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生;最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物,这个设定不错。音乐一贯很赞。
一边摸荷兰猪一边看完。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔;后半段各种恐怖片形象大集合,创意很赞,如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉,不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图,可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。