鸡犬不宁

作为一个河南人，第一次看到一个河南方言的电影，感觉很好，只是徐帆的河南话，有点间歇的不地道。

作为一个河南人，第一次看到描写豫剧的电影，感觉很好，只是在豫剧界出名的小香玉不是主角，而是徐帆，不是太明白，也许技术高不过人气和票房。

作为一个河南人，第一次看到河南的开封被正面描写（我感觉电影的地点在开封，不是郑州，其实也不知道是哪里，也许洛阳？只是感觉老房子的感觉是开封），感觉很好。

主线是围绕一个豫剧团展开的，由于不景气，停业整顿了。接着，豫剧团的角儿们就各奔东西，自谋生路去了。中间有三个家庭的故事。

一个摄影师，希望自己的技术有专业水准。和妻子的关系不是太好，活在丈人的资助的阴影里面。

一个斗鸡的，在斗技场不得志，在家里也不被待见。连夫妻生活都出现了危机。

一个卖狗的，老婆是团里的腕儿，主角。怀疑老婆和团长有不正当关系。

当然，还有其他的插曲，比如一个小偷，一个家庭的赡养老人的问题，他们几个的师傅的婚礼等。

但是，总体，还是给我们描述了 大梁 的小市民的生活图景，他们在生活着，挣扎的生活着，虽然看到了不幸和不得志，但是生活还是有幸福在眼前的。

很真实的，勾勒了小市民的生活，仿佛就在我身边。也有可能是我所熟悉的方言导致的吧。总之，心酸中，带着一点甜。我们都要向他们那样向上的活着。

通片就记住了这么一句其实早就知道的话,如果不是电影频道在放的话,恐怕我是不会自己去找来这个片子看的.之前这片子刚上映的时候,一个开封的朋友强烈推荐,于是,看这个片子也就当是进行了一次精神上的开封之旅吧.
不知道算是什么剧,说喜剧又很一般,说黑色幽默又没到,大概算是所谓的市井小民片吧,像是疯狂的势头换成了那个黑皮包,只是串起来得似乎太牵强了一些,我觉得比中六合彩的概率还要低.
六合彩到底是啥样?..

    逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。　
　　
　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。尊师重道，承袭传统。
　　
　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？
　　
　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。
　　
　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.

    而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　

　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。过去，与现代，相距一墙而已。
　　
　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。但是，从马三身上却看不到消沉。四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。他们所表现的生活，是开封人生活的现状。
　　
　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！

十年前，参加组织一个全国性质的会议，发现来自广东的领导们大多离婚，妻子不是出国就是去了香港。

大学同学聚会，发现我们班几个女同学留学去了美国，几个同学跟着男朋友或丈夫去了美国，而男生基本都留在国内奋斗。

记得在哪里看过那么一个数据，在同等条件下，女性更能够解放自己，更向往自己圈子外边的美好生活。由于恋爱或婚姻等手段，女性也更有条件摆脱原有的阶层，朝更高的阶梯迈进。

这个理论在《鸡犬不宁》中得到了最好的印证：

三个戏曲男演员，师兄弟的三个老婆：大师兄四海的老婆素梅（徐帆饰演）是剧团台柱子，早就和剧团长有暧昧关系，面临剧团解散，她和团长偷偷去了深圳；二师兄马三的老婆大红（小香玉饰演）一门心思去法国打工做餐饮；老三刘兵是吃软饭的，妻子温柔、贤惠，一家子的好生活全靠着老丈人卖烧鸡挣下的家产。

这种状况下，不阳痿也难。宣传海报的这张照片既很恶俗，让人们直接奔着性主题去猜想，另一方面也的确突出了这个主题：男人都不行了，女人要闹革命。

一个叫菊花的小姑娘，一心想去大城市拍摄电影，不惜和骗子上床。这一幕让人不想起张钰的“潜规则”也是不太可能的。

男人在这种压力下，四海选择卖狗，把普通小狗身上涂黑圈，充当斑点狗来卖；马三希望靠着祖传的血统纯正的斗鸡一夜暴富，凑足给大红出国的二万元；刘兵拿着老丈人的钱开照相馆……

整部片子没有《疯狂的石头》那么搞笑和热烈、火暴，却在平易中流淌着生活的滚烫和浓郁的无奈。静下心来，希望体会生活真相的人，应该会比较喜欢吧！

2007年1月24日伦敦雾

确实好笑，从头到尾。

好就好在不背包袱，没有太多企图，不过于控诉不过于揭露不过于抱怨。

下岗再就业很艰辛，但是用轻松的调子拍，很好。

本力

　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。
      用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。
      2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。
      有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。
      形式上的倒退却是实质上的进步。以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。
      方言只是一种形式。我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。
      与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。
      “血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。
      《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。人们身份可疑，未来永远充满不确定性。北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。
      在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。
      人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。
      学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。我想，电影也是应该具有这种使命的。通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？为什么人们的努力与积极显得力不从心？
      我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。
       2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。
      “鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。

中国的电影，在中国的民间生活中“着陆”，本生就是一件可喜可贺的事情，且表现得如此贴近，可见创作人员在生活中汲取足够的养份，那是相当的不容易啊。
原来的《百家诉讼》的作者王斌（没记错吧？），剧本改成了《秋菊打官司》，后来成了张艺谋的御用创作人员，英雄、十面埋伏等都有他的身影，可后来的作品怎么就离生活这么远了呢？好的作家一定是浸淫在传统文化中的。希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。
但讲故事，如果主题太多，可能会顾此失彼。由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子，自然要由此讲到戏剧的发展命运。正因为有这样的关怀考虑，同时，也要体现主题的高远，就要的短短的2个小时间，讲太多的事，所以，徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚，小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。
谈问题，是因为我认为这个片子很好，如果注意力不那么分散，一定可以更好！至于是不是又一个《疯狂的石头》，我完全不在意....