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上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》,那个片子我也只是用了“烂俗”来评价,当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片,真的是不吐不快了!拍得烂顶多就是烂俗,可如此廉价低级,不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了!
电影的主线就是老罗和女儿,老罗和马的双线并行,一边修复和女儿的关系,一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题,可为什么编导能偷懒到这个地步,完全看不到你的情感锚点,从女儿讨厌父亲,到同情,理解,喜欢父亲,几乎没有铺垫,受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具,前面的情感还没处理好,就已经快马加鞭的进入下一步,一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐,情感就像你电影里的马一样一路狂奔,按着观众的头说:“都给我哭!”。最后官司打输了还去道德绑架人家,还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”,你的情感到底有多廉价,佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了,真拍出来我肯定看!
全片看下来的感觉就是赶,我想问问编导:你在急什么?是怕拍出来的片段用不上浪费了吗?真是恨不得把废案都放给你看,以女徒弟受伤为最,突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实,结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。删几个冲突,给情感留点沉淀的空间不好吗?你的冲突和情绪爆点一路高歌,没有一点停下来的意思,留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演,能停下来休息会吗?懂留白和做减法的意思吗?情感是需要缓冲的,情绪是流淌的,不是你说出来喊出来的!罗大哥啊,对人就喊:“滚!别碰我女儿!”这种自我感动式的话,你以为你很宠很爱女儿吗?这就不是电影,什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来,这是几个片段拼凑出来的录像,每个片段都能独立成片,把他们串起来的情感又是那么的苍白,整体性和前后一贯在哪里?
再来说说成龙标志的打斗和危险动作,廉价感满满,打斗设计的还可以,但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效,高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮,给配上这么显眼的廉价特效,就怕大家看不出来,恨不得让观众出戏是吧?回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”,“不来真的我不干”,真是莫大的讽刺。当然了,跳下去容易,走下来难嘛。
最后说说演员,我对刘浩存本来是没有什么偏见的,她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的,但现在我只能看到矫揉造作,念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊,你不是瞧不起流量吗?
好了,如果至此还只是烂俗的程度,接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因:那就是对情怀的廉价,低级,恶意消费。对不起,我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸,好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了,可把你急坏了吧?拍的烂没关系,只要卖了情怀,还怕没有大把大把的眼泪,没有大把大把的钞票吗?还龙虎精神,还致敬特技人和幕后工作者,你看看你配吗?不脸红吗?不害臊吗?不恶心吗?
成龙大哥啊,我也是看着你的电影长大的,我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮,看着你老态龙钟又低声下气,实在感伤。跳下去容易,走下来难,休息一下吧!
互联网还有记忆么,不知道大家还记不记得小龙女了,这么多年不闻不问就算了,还要在电影里强行洗白,演绎父女情深,十二生肖靠老婆,龙马精神靠私生女,靠着情怀赚钱,把荧幕形象cue了个遍,这些年欠成龙的电影票,我都还完了,再也不会为这种商业电影买单了,要不老公想看,我是绝对不会花钱买票的,给我退钱!
2016年,成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖,这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说:“我用了56年的时间,拍了几百部电影,摔断了数不清的骨头。”
作为一位演员,成龙在电影史上的地位已经无需赘述,他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路,并将之带往好莱坞,让更多人了解到中国功夫,也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。
也许在数十年后,他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中,但在当下,在《龙马精神》首映礼的映后现场,他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前,勾连着我们与那个尚未走远的年代。当时在场的许多观众激动的心情溢于言表,有位大哥哽咽说道,自己从小在父亲的影响下,看着成龙大哥的电影长大;唯一能够让父亲走进电影院的,就是“成龙”这两个字,父亲已经去世,而今天他完成了父亲的梦想。
但有一个无法反驳的事实是,那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色,就像是站在舞台上的成龙大哥,也已经老了。
关于这点,银幕里与外也形成了极佳的呼应。即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》,也难以掩盖其些许悲伤的色彩:成龙饰演生活落魄的武行老罗,带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城,只为寻得一个出演电影的机会。在这个过程中,他常常放不下那些属于过去的坚守,带着赤兔以身涉险。
《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”,但我们不难发现,在影片中老罗称赤兔为“仔”,之于老罗,赤兔更像是家人一般的存在。而更进一步的,其实是借由赤兔,串联起龙虎武师的几十年生活与选择,面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。
成龙是武行出身,饰演老罗一角,与其说是表演,更多能看见的是他的自然流露。在2020年,魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。即便是其中最为知名的成龙,他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度,更不用说那些幕后的群演、替身,他们以生命为赌注,却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。
非常有趣的是,这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当,聊它的过往辉煌,也聊它有些惨淡的晚景。影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时,在抽屉里发现一盘光碟,那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。而作为观众的我们则会心一笑,这些经典片段我们都能叫出名字:《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。
落笔至此,也能发现老罗这个角色,不光是对自己年轻过往时光的自述,他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。随着拍摄技术的发展,威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用,老罗,或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神,如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露,“我从最好,变成最烂”,他似乎咬着牙,犟着一口气,带着赤兔尝试各种危险动作。但在跳下去的最后一刻,他拉紧了缰绳,他终于明白,真正的龙虎武师,要敢于跳下去,也要敢于走下去。
看完《龙马精神》,我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云:独行侠》里,汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。在2019年,好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真,但阿汤哥依然坚持亲自上阵,而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天,让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率,但我们不能否认的是,不管是阿汤哥徒手扒飞机,还是成龙在电影中做的各种危险动作,都闪着名为“超越自己,超越极限”的光彩,这是属于电影的闪光,也是属于人类的闪光。
成龙大哥已经年近70岁了,但他至今还活跃在电影的一线。他常常说只要我还跳得动,演得动,我就会一直给大家带来新的电影作品。而这也是他在银幕之外,以他的一生为长度,所去做的超越极限的尝试。而作为观众的我,也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。
本片在主题的表达上没有像同题材的(龙虎武师)那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望,而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是,本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的(武师)来得完整,问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下,人物的行为没有推动剧情,反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下,演员表演和影响塑造,声音,配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线,所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片,给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩,但就像上面所说的一样,这些情绪是我自己给予自己的,与本片无关。
补充:现在豆瓣开分6.6了,大部分的五星都在讨论情怀而非剧情,字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败,这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗?这难道不是诈骗吗?
首先,非常感谢破浪观影团!让我有机会看到了电影首映!也见到了主创成员们!
《龙马精神》将镜头聚焦于龙虎武师这个行当,讲述他们的坚强、敬业、吃苦耐劳,可以说这部剧就是龙叔在向自己武打演艺生涯致敬了。
电影中的打斗场景真的是行云流水酣畅淋漓,又带有成龙特色的幽默风趣,让人大呼过瘾!小时候最喜欢看的动画片就是成龙历险记了,今天又在大荧幕上看到龙叔!喜欢成龙的观众朋友一定不要错过这部电影呀!
就跟我标题写的一样,我承认我去看这部就是纯纯无聊打发时间,但…生活就是这样,当你越不期待一件事的时候,它反而会突然冲出来给你一个surprise。 其实电影讲了一个很简单的故事,一人一马在面对上家公司倒闭的清算,无辜受牵连被迫欠债后如何彼此依靠,又如何在这座影视城里找回曾经的理想。就是这么简单的故事,却把那种人与马之间,人与所爱的事业之间最真挚的情感缓缓注入到观众心里。 看完电影出来之后唯一后悔的只有:为什么我没有带纸巾在身上。(PS.此处也是一个温馨提醒,大家观影的时候记得带上纸,擦眼泪用得上!)
一个落魄了的龙虎武师要如何直面时代的变化和人生的困境 老罗作为曾经在香港风靡一时的龙虎武师,此前的人生风光无限,却因为公司破产等接连而来的变故成为落魄卖艺人,但也许是命运使然,那匹名为赤兔的马成为他职业生涯落魄之后的唯一依靠。一个老武师带着一匹马直面黯然失色的人生,仍然不放弃对这份热爱的追求。只是表面上一人一马无畏无惧闯荡片场,实际上无比担心赤兔会受到伤害,这样相互支撑、依靠的感情,是整部片最让我动容的地方。 赤兔对老罗来说就像自己的孩子,经历过人生种种起伏,再一次面对是否要往下跳时,老罗想起了那句“赤兔不是你实现个人价值的工具,它只是一个爱爸爸的孩子”,才终于选择走下来。你是我闯荡世界的铠甲,更是我的软肋,人和动物彼此珍视的情感,在那一刻展现得淋漓尽致。泪点极高的我坐在影院,也一整个猛女落泪。 他也许是一个不够好的人,但赤兔是这个世界上最棒的小马。 赤兔什么都不知道,它只知道老罗希望能跟它一起重新拍戏,这是老罗的梦想;而赤兔的梦想是只要能和老罗一直在一起,便别无所求了。所以它心甘情愿承载着老罗和老罗的理想,在片场奔跑冲刺,贡献出一场场精彩的表演,赤兔并不懂那些爆发的掌声是献给老罗和它的,它只知道这样老罗会开心,他们可以好好待在一起,它付出的所有,只求这么一件事。所以当它被老罗交到别人手里时,第一次没有听从老罗的命令,挣脱其他人追车,不惜摔倒又爬起来,一次又一次… 人与动物之间的感情是否是这个世界中最纯粹的感情,我无法轻易下定论,但赤兔的通人性和老罗看向赤兔时的那种骄傲自豪的眼神,让我看到另一种爱的表达——爱,也是可以跨越物种的。 当然,成龙在的电影肯定不乏轻松欢乐的片段。其中郭麒麟就贡献了超级多的名场面,特别是乃华和老罗的相处,一句“你会打架吗?”“我..只会打官司..”明明毫不相关的一问一答,乃华“莫名其妙”就成为赤兔的小师弟,这一段给我差点笑抽过去,还有老罗吐槽乃华的名字像奶茶等等,独特的港片笑点一秒把我拉回以前看老港片的感觉。再搭配电影里各位大腕的友情出演,光就这一点就值回票价了好吗!! 最后还想说,《龙马精神》其实 更像是在致敬,致敬曾经的那个时代,电影里的那句“action,jump,hospital”看似简单的三个单词却囊括了那个时代龙虎武师的心酸和伤痛,但也正是有像老罗这样对职业有着最真诚的坚守和热爱的人,才让那个时代成为黄金年代吧!对于愿意呈现这么一群真心对待动作电影的人的影片,实在是难能可贵,我愿意给它更多包容。
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话,成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会,和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片,他做了一辈子的武打替身,在大银幕上出现的永远都是别人的脸,只有从高处跳下去时的那个背影,是属于他的。
这一次,他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切,都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏,老罗扮演一位将军,要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下,唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果,旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位,元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆,他说:“这不是假的吗?我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝,“真的?不用不用,太危险了。”
在那一刻,我和片中的老罗从未如此清晰的意识到,这个时代,已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。
在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候,龙虎武师们的工作,早就被CGI取代了。
这个时代,也不会再出现下一个成龙了。
很多人看了《龙马精神》都感觉,这是成龙的半自传作品,因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头,剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如,他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子,很明显,是他在《警察故事4:简单任务》中戴过的那顶,别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
还有他第一次和乃华的父母见面,说自己是在片场工作的,对方问他具体是做什么的,他说:“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑,拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”
每一个,都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼,那跳的太多了,就算是63岁的时候,他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑:
钻玻璃也非常多,最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏,打碎了相当多的玻璃,由于商场段落损坏的玻璃非常多,剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳,足足有20多米高,用危险的市电,装玻璃,装灯饰,装爆炸,准备了2个星期,拍了12个镜头,留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》,成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄,手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄:
这都是真炭,真火,真烧啊,我光看看就已经觉得肉被烧焦了:
至于用伞挂在公交车后面甩来甩去,则依然是《警察故事》中的精彩镜头:
当然,过了二三十年再看这些镜头,和当年是完全不同的感觉,当年只觉得好威风,好厉害,而经过这么多年,看了很多幕后的花絮,包括纪录片《龙虎武师》,再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现,再看这些镜头,就觉得多了几分心酸和惆怅。
这大概就是《龙马精神》能打动人,让人全程笑中带泪的原因吧。
我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影,更像是一部送给全部龙虎武师的电影,是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。
片中的老罗,与其说是成龙,不如说是平行世界里的成龙,在那个平行世界里,他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头,他做了一辈子的替身,做了无数个危险动作,受了重伤险些丧命,因为重义气帮助兄弟,晚年欠债,妻离子散,孑然一身,为了活下去,还得在影视城里熬着,靠跑龙套做替身混口饭吃。
这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场,更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生,得到的掌声很少,因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前,我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片,在过去成龙电影的世界里,其实是非常理想主义和美好到不真实的,在那个世界里,善有善报恶有恶报,那个世界里付出就有回报,敢拼就会成功。
但这一次,成龙直面了现实,他用老罗一生的经历告诉观众,人生,并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众,这个世界上,只有一个成龙,而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样,在无数次“Action,Jump,Hospital”的轮回中,结束自己的职业生涯,甚至是危及生命,无法很好地走完人生的下半场。
当然,成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切,恰恰相反,他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们,保持着至高的敬意。
龙虎武师们,是一个时代的产物,在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代,香港电影,完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神,在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到,那个年代,他们是互相竞争,就比谁的动作更危险,你今天跳了三楼,我明天就挑战五楼,都是直接往下跳,地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例,洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份,八位武师从七楼无防护跳下,实拍现场直接出现了人压人的惨状,拍完之后,洪金宝喊的不是“收工”,而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献,不能被抹杀。
片中的老罗,暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志,对应在现实中,即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影,但是无论是好莱坞还是华语影坛,依然有那么一拨“老家伙们”,在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列,比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》,比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了,不过愿意为他们买单的观众依然大有人在,我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了,又不是死了,我们能接受最新的特效影片,但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙,但是我们有这个成龙,就够了。
3.5,成龙ip大联欢,其实有很多可玩的点,但剧本有点拉……考虑到大哥一把岁数还在打值一个4分但是该死啊眼泪为什么停不住……为什么把真实的武师故事插到这么怪的剧本……
存子就是接了太多沙文主义导演的沙文主义故事里基于沙文主义叙事目的而存在的功能性女性角色,才导致她永远困在「假」的藩篱之中,因为这些角色本来就不真啊。要是真想达成父女的双向治愈,有什么理由不把女儿设置成律师,而是要让女婿来完成这个任务?让父亲认可了女婿、让女儿认可了父亲,女儿自身呢?女儿只会承认自己年少叛逆,甜甜地说一句爸爸你好厉害,我第一次知道有爸爸保护是什么感觉。吴京客串的角色对成龙说“兄弟们你都罩着,有苦你从来不说”,真的吗?不是都花一整部电影来说了吗?
成龙现实对女儿那么绝情,电影里又一往情深。致敬自己的同时还不忘洗白和小龙女的"父女情",刘浩存知道自己演的谁吗!
我的天啊‼️郎月婷都演刘浩存的妈了,为啥俩人只要在一块儿,刘浩存的头就小了一圈儿,缩头术笑死我了。
从小学看大哥的电影一直到成为社畜,竟然一直都在打也是相当不容易了,喜欢片中穿插的成龙过往作品镜头,让人回味起以前抱着碟片不撒手的时候了,是爽的
刚看完出来,和想象中一样好难看,真的早就不欠成龙电影票了,也求你别再忽悠观众了。
奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献,也是让他别再拍了,想打就打给自己看,咱就行行好,别让观众买单了。
如果,只有一龙一马的故事,会更有精神吧
别的不说,什么样的家庭实习生和大三生就开上了路虎,不能因为赞助商是路虎就全片都是路虎吧。母亲不在了,女儿也不和父亲来往,那请问她的经济来源是什么,电影也不交代,很多桥段都太过儿戏。
看的是超前点映 都说戏如人生 看电影的时候 数次被成龙于马儿于女儿的情感感动到落泪 but戏外成龙是如何处理小龙女事件的大众都知道 对照现实又觉得有些许讽刺 刘浩存怎么哪儿都有你 厌恶至极!最后还是要向那些曾经为电影事业一直默默付出的人们致敬。
赤兔和成龙的打戏好评,如果仅仅只是一个功夫喜剧片我绝对五星,偏偏导演想不开要加什么乱七八糟、自认为煽情的亲情戏,搞得不伦不类。最想骂的就是含存量过高,咱就是直接一个快跑!!!抛去其他的不说,究竟是谁教lhc这么做作的演戏和讲话的?还说像章子怡,人章子怡演戏的时候身上那种孤傲与坚韧劲哪有这么装?
今天是成龙69岁的生日,有这样一部致敬香港龙虎武师的电影上映确实意义非凡。想来,成龙算是我观影生涯里看过作品最多的电影人了,也是我学生时代最喜欢的动作武打明星。看到片中很多大哥过去的影像作品混剪,确实很感慨,如果我没记错的话,我第一次去影院看电影好像就是我父亲抱着我看《我是谁》,票价只有5块钱,是礼堂式的电影院,一转眼都二十多年了,更不可思议的是,我竟然就在2天前《龙马精神》点映亲眼见到了大哥,站在大哥身后完成大合影。这部电影可以说浓缩了成龙的大半生,如果从小就看成龙电影长大的影迷估计都会很触动吧,最近昆汀和伊斯特伍德都公布了自己生涯的最后一部电影计划,但是我希望成龙可以一直拍下去,甚至可以重新为动作喜剧找到新的表达方式。
一时之间分辨不出,剧情、成龙演父女情还是存子的演技,哪个更尴尬。
又名《忠马赤兔物语》,这片子主打的就是感情牌、煽情戏,父女的感情戏、人马的感情戏…如果能在龙虎武师的精神上、对龙叔实拍动作戏的敬业的致敬上多下功夫,会提高不止一个档次。
成龙的粉丝电影,也就结尾煽情了一把,前边都是瞎胡闹,根本就不像电影,大哥真的有认真反思自己为啥从最好变最烂吗?
成龙的印第安造型秒回《我是谁》,在片场大哥看的是《新警察故事》剧本、还有拍摄《龙兄虎弟》时最严重的一次受伤,以及蒙太奇闪回的不用替身动作画面…这部就像刘德华的歌曲”十七岁“一样,属于成龙对自己演员生涯的一次回顾与情怀致敬。“不真摔,观众看什么…致敬就要像以前一模一样:来真的!” 做这件事是择一世、终一生的选择,他们的时代永远没有过去。
如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。这是听到这三如后,第一次在电影院感受。幸亏是没花钱,我谢谢你,淘票票三百积分。
女儿对父亲这么多年怨念这么深,一笔带过就和解了,恰恰说明他对小龙女的感情空白,太想当然太假了!
不可否认成龙大哥的敬业精神,只是看到他装模作样演着父女情深的桥段,怎么演怎么跳戏。不知现实中被大哥不闻不问的「小龙女」看到影片中父亲与刘浩存「感人至深」的羁绊时会作何感想?反正我挺想吐的。。(电影想靠各路喜剧咖的堆叠与卖弄「龙虎武师」的回忆杀吸引眼球,结果不仅笑点全崩,连情怀都毫无共情,假的一批。。)(杨子+成龙+少班主的组合本来也是个烂片标配,有期待是我的错!)
龙虎武师管马什么事儿?最后的片长我还以为龙叔要跳下去致敬,谁承想,自己成了自己之前讨厌的样子,什么致敬?什么精神?没钱的时候谈致敬,没钱的时候谈精神,太可惜了。我说完心里也有些隐隐作痛的呢。🐶