老腔

昨天，我们学校免费放映了这部电影，导演和制片人也来了我们学校，被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会，下了课马不停蹄的赶来，误过了半个小时，但剩下的也足够我吐槽了。

1.人物设置

影片中的人物性格不饱满，不够立体，形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡，显得刻意为之，如葛老大儿子死了，父亲让白毛给葛老大家唱戏，白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊，唱戏讲仁义二字（差不多这样吧，我也忘了）。然后白毛幡然醒悟。wtf？我没懂，为什么给他家唱戏就是仁义，为什么父亲这样是为了他好，白毛为什么突然就懂了。导演没有强大的叙事功力和语言表达能力，导致故事的发展生硬呆板，没有足够的说服力。 我认为塑造得比较成功的角色是凤儿、小华、葛老大的老婆。

凤儿被母亲抛弃又父亲收留，和小华相恋，却由于家族枷锁和为老腔留后这样的桎梏，被迫嫁给白毛；同意和白毛做羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；由于白毛嗓子哑了，向葛老大委曲求全求药💊，险些失身；白毛得知自己是葛老大的孩子后暴走，凤儿打醒他，并做了羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；白毛说让小华给孩子起名，凤儿说你起吧。

凤儿是个悲剧角色，但面对封建家族思想和传统文化传承的双重禁锢，她仍然做出了反抗，她对母亲提出嫁给白毛进行反对，大婚当日对小华说带我走，对白毛说那你以后不准碰我，以及最后对白毛的妥协接纳。她的反抗在当时显得单薄而无力，最后选择了包容和隐忍，但不得不说，包容和隐忍也需要骨气和肚量，她的铮铮傲骨，她的独立个性，自然也不会被抹杀，那是她的退让，不代表被湮灭。现场提问时有个男孩说认为是女性独立意识的丧失，我认为不然，女性独立意识，不单是高声疾呼反抗，也是为自己的选择负责，凤儿果断大胆，但她的独立被时代压制，个人始终是时代的人质，她曾进行反抗，也对每一步选择负责，这也是独立意识的体现，但也为凤儿添上了时代的悲剧色彩。

先挖坑

老腔—— 切入点不错，但是剧本不好，演员演技也不好（嘴型对不上真的很出戏），杂七杂八的东西太多了，套路也很老，基本能猜到编剧下一步的意图，剧情发展时松时紧，模仿痕迹很重，卖不了内容形式卖情怀，打打擦片球卖票房，其实这也跟传统文化电影的尴尬处境有关。 但该片强烈的色彩对比，地方特色，配乐，老腔的沧桑感以及老腔艺术家的表演还算有可取之处。 但是只靠这些，撑不起来大场面和本应该表达的东西，更加撑不起“老腔”。

知道这部电影源于抖音上导演宣发现场的泪水以及爆出李梦各种不靠谱，不配合宣传，勾起了好奇心

影片开头就是大黄河大场景广角镜头，黄河上飘着羊皮筏，放着一个几个月大的婴儿，没错，和你想的一样毫无悬念的获救了～赐名白毛，老套的手法一看就是政府文艺扶持资金专业户，很简单，这种路子明显知道什么能过审…

镜头一转，孩子都已上学，白毛和班主亲生的孩子一般大，情比金坚，一个要学艺一个没兴趣，乐观的说交代还算的完整，小演员演的也不错，只是为了后面剧情发展突然空降了一个妹妹，很是突兀。

18分钟，李彧[yù]饰演的青年白毛出场让我果断弃剧，完整的复刻了华阴老腔，可是为了所谓的戏剧效果，李彧[yù]在台上摇头晃脑的表演，殷勤的和大爷们对戏…老腔之所以有生命力得以传承是源于他的质朴，想象一下一辈子没出过村的老汉们拿出演话剧的劲头和你互动是什么感觉…都能脑补这样的画面，导演肯定和老乡们说再激情点，开心点，要笑，动作动作…十九分钟，戏班全体演员没来由大笑更令人毛骨悚然，为了效果而笑实在是太尬了

往后看才知道，满脸褶子和眼袋的李彧[yù]居然饰演的是二十岁的青年，基本和李梦站在一起就是爹的年纪了，怎么可能没有违和感呢，二十一分钟又尬上了，一个白床单后面，一对青年男女在互诉衷肠。拍这段的时候导演肯定也是得意非凡，既满足了各种斯拉夫理论，又隐喻着皮影戏…可是这一眼望穿的小聪明根本拿不到台面上，关键是真的很土好吧

后面准备快进了，李梦入画了，估计槽点会更多，其实每年这类的资金扶持片数不胜数，悄悄的进村打枪的不要，同年主演的电影《老腔》入围了第38届蒙特利尔国际电影节“世界聚焦单元，以这个为卖点，真的不尬麼？不尬不尬，反正我房也买了车也买了，我就导，我就演呗

“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”

“对台戏：拜个场子”

“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”

葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏

“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”

单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。

主人公：小凤、邵小华、白毛

这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。

小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。

当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉，白毛在大火面前嘶吼，满月在大笑，气得小凤直接离世时。我想到了霸王别姬中最后的惨烈！

同样的，都是国粹的艰难命运。破四旧、立四新，当新文化运动掀起中国现代思潮的开始，很多国之瑰宝便慢慢凋零。直到黑暗的文化大革命，直接让文艺百花园中的花儿们几近完全枯死。我的内心真的有一种极大的悲痛和使命感。

如今因经济收入困难而日渐失传的手艺比比皆是，真希望未来哪怕我没有真正学到精华，也能尽自己最大的力量保存下一些咱们的国粹。

许多的国粹都是一种文化的符号，而它们的消亡主要原因有两个：

一、封闭性——传男不传女，传族不传外。

二、脆弱性——难以靠这手艺在当今社会生存下去。

所以想要拯救这些国粹，便得从这两个方面入手。首先得对国粹进行政策的倾斜扶持，让老艺人们心里踏实。

其次得开导他们，让他们明白国粹的传承需要群众广泛地参与。只有让人们了解，并且喜爱了，文艺才可能一直被关注，从而发扬光大。

这部片子归根结底毁在编剧手里。

老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。

我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。

一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂，形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖，可是没有评委是傻子。

本片各主要工种打分

演员 ***

导演 ***

摄影 ***

老腔唱段*****

编剧*

一部好的影片不一定需要名导以及当红大腕的演艺才能深入人心。导演高峰将《老腔》这种非物质文化遗产中的艺人原型搬上了银幕，通过邵家班的故事讲述了一个普通家庭对古老原生态的老腔传承所做的努力。影片故事感人，表演细腻，不输于某些叫座的所谓大片。希望院线多多排片，让更多观众能看到有内涵的电影。