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剧照
更新时间：2024-04-11 05:29
详细剧情
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。
长篇影评
1 ) 我们曾经不理解的亲情
很少有古典音乐能让我流泪，《SHINE》中的拉三却做到了。
不是第一次看这电影，领悟却比第一次多。我甚至想，人生是不是这样就够了，从这样的影象和声音中体验误解、执着和爱，如此丰沛的情感，本身就是幸福、就是完满。
我也曾经怀疑那个父亲的爱，那么固执、武断的爱，我也曾经想要否认那是爱。
他让年幼的儿子学拉三；他不允许儿子的离开破坏家庭的完整，哪怕他是要去完成自己的音乐理想；他动手打了他、告诉他你要是离开就从此再也没有父亲——我以为他残忍乖戾。
可是我这一次看到了他的细节：身为从战争阴影中幸存下来的固执而顽强的犹太后裔，他站在不解的儿子身后，轻轻地、但是有力地告诉他：“人生如此苦短，而音乐才是永恒。”
——苦短，永恒。
儿子花了大半生，终于了解了这两个词语。
我想我们都曾经是年少的DAVID：坐在浴缸中抱紧自己，有那样抗拒的神情；我们的离开都义无返顾的决绝——我们以为自己怨恨。
可我们最终会选择拉三，选择父亲的梦想，哪怕付出疯狂和呓语作为代价。
不，那不是代价，而是爱。
以恨和不解的形式表现出来，而最终获得释放。
多年神经质的儿子重新在舞台上弹起拉三。我哭了。
不是辛酸，不是喜悦，而是终于了解。
那些固执的对抗，那些孤独背叛的日子，那些癫痴和呓语……那些，都是人生。就像父亲所说的那么苦短，无从躲避。
而父亲没有说，苦短的人生，因为音乐和爱，也是可以永恒的。
电影最后一个镜头，阳光下DAVID和GILLIAN相携从父亲墓碑处渐行渐远，在他们的周围有爱的光芒洒下。
苦短的人生，就是这样永恒。
2 ) 尘世的温暖
艺术和科学都会令人疯狂，因为除了庞杂的思想，更有可怕的精神折磨着那些天才们的心灵。及至逼人毁灭。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
3 ) 疯子和手
牛人说，要成为真正的淫棍，就得学会欣赏mm的手。
但那些莞尔笑脸和前凸后翘，总是让我分神，忽略着纤纤玉手们－－除非，它们正弹着钢琴，手指如雨骤落，而音色如珠如玉－－这时，既便是个疯子般的男人的手，我也能沉下心来，好好的欣赏。
有这样一本电影，里面有个男人，双手纤长而疯狂。
《shine》，中文是《闪亮的风采》，讲述了一个钢琴天才的自我挣扎和救赎。
有时，音乐太过优美，就会成为情节的主宰。
比如说《放牛班的春天》吧，如果不是美仑美恍的童声，这本片子就会流于平淡。 还有《海上钢琴师》，音乐欺骗了我们的眼睛；当1900弹起那些浑然天成的曲子，我们耳朵断弦，心神荡漾，哪会去注意他那幼稚的情节？
但《shine》里处理的很好，音乐推动着情节，又布满其中，折射着性格的转变。
天才的疯癫，自有它的由来－－在表面上，是因为挑战狂热的乐曲；在音乐背后却是严厉残暴的父亲，和他期望的威逼，扭曲的占有。于是天才注定疯癫，犹如凤凰涅磐，在精神和身体上自我放逐后，从而摆脱了父权的诅咒，获得了疯子般的绝对自由。
爱恨交织，时光流逝，这些厚重的由来，纠缠的情欲，使得它具有了可以一再体会的韵味。也使得我们在观看中，可以共鸣，可以体会，如同面对朋友的彷徨，或者是自我的体验。
可是，这些厚重现实的基调，交织流淌的性格，可以构成一本好的电影，却也让影片不再好看，不再浪漫。 《shine》这样的片子，适合独自看看，然后感受难以言状。
《海上钢琴师》里有同样是天才的1900，他的天才和性格，没有由来，没有变化，如同童话或者琼瑶一样的简单清澈。这样，我们就可以放下现实，享受个把小时的简简单单的跌宕起伏，获得着观看和浪漫的快感。
记得在片子结尾，我被情绪失控的mm用纤纤小手掐着，要求我想法子让1900走下那条轮船。
我不是导演，当然没什么办法。但是被纤纤小手掐着不正是淫棍的追求吗？
但那些莞尔笑脸和前凸后翘，总是让我分神，忽略着纤纤玉手们－－除非，它们正弹着钢琴，手指如雨骤落，而音色如珠如玉－－这时，既便是个疯子般的男人的手，我也能沉下心来，好好的欣赏。
有这样一本电影，里面有个男人，双手纤长而疯狂。
《shine》，中文是《闪亮的风采》，讲述了一个钢琴天才的自我挣扎和救赎。
有时，音乐太过优美，就会成为情节的主宰。
比如说《放牛班的春天》吧，如果不是美仑美恍的童声，这本片子就会流于平淡。 还有《海上钢琴师》，音乐欺骗了我们的眼睛；当1900弹起那些浑然天成的曲子，我们耳朵断弦，心神荡漾，哪会去注意他那幼稚的情节？
但《shine》里处理的很好，音乐推动着情节，又布满其中，折射着性格的转变。
天才的疯癫，自有它的由来－－在表面上，是因为挑战狂热的乐曲；在音乐背后却是严厉残暴的父亲，和他期望的威逼，扭曲的占有。于是天才注定疯癫，犹如凤凰涅磐，在精神和身体上自我放逐后，从而摆脱了父权的诅咒，获得了疯子般的绝对自由。
爱恨交织，时光流逝，这些厚重的由来，纠缠的情欲，使得它具有了可以一再体会的韵味。也使得我们在观看中，可以共鸣，可以体会，如同面对朋友的彷徨，或者是自我的体验。
可是，这些厚重现实的基调，交织流淌的性格，可以构成一本好的电影，却也让影片不再好看，不再浪漫。 《shine》这样的片子，适合独自看看，然后感受难以言状。
《海上钢琴师》里有同样是天才的1900，他的天才和性格，没有由来，没有变化，如同童话或者琼瑶一样的简单清澈。这样，我们就可以放下现实，享受个把小时的简简单单的跌宕起伏，获得着观看和浪漫的快感。
记得在片子结尾，我被情绪失控的mm用纤纤小手掐着，要求我想法子让1900走下那条轮船。
我不是导演，当然没什么办法。但是被纤纤小手掐着不正是淫棍的追求吗？
4 ) 人生的价值和人性的不完美……
这是我2001年看的片子,那时还是在电影频道里偶然看见的,很怀念那段时光.最近周末小组一直在给学校的学生轮流放映电影,我突然想起了这部让我曾经感动的片子,通过努力的搜索,在电骡里我终于找到了它.在此之前我甚至不知道它叫什么，我只记得影片最后有一段野蜂飞舞的演奏片断，很幸运我因此找到了。现在我推荐给大家,非常感人的一部文艺片子.讲述的不是钢琴家的奋斗历程,此片更多的是通过这个艺术家的人生经历而折射出许多人性的无奈.这部片子里你不会发现有什么特技镜头或者过分夸张的表现,一切都是那么的自然,这里所展现给观众的是的确存在于我们生活中的种种不尽人意的无奈吧.如果你喜欢动作片或者是追求感官享受的话,那么这部电影是不适合你看的.我喜欢这样诉说人生无奈或者很自然的片子,也许因为我的性格原因吧，或者也是因为我有一个固执的父亲,他热衷于动物世界和拳击赛,因为他一直认为只有这样的节目才是最真实的.无论我如何不喜欢,在内心的深处我不得不承认还是会多少受到他的影响.我喜欢看那种可以让你在生活中的点滴回味起影片的感觉,从而更加的理解电影,相反也通过电影更深的理解而更多的来了解一些生活里的事件。我很赞同影片里开头的道白：生命就是一场危险的赌博，一场血淋淋的游戏。
5 ) 野蜂飞舞
我们出生在野处，像风中的花籽。它们落在地上变成了花，我们落在城市里，成了一个又一个寂寞的人。
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
6 ) 如果你未曾离家
那个家固然压抑
可是，如果你未曾离家远行
你不会遇到一个真真父亲一样的导师
你不会享受纸醉金迷的生活
你不会痛苦的释放那些音符
你不会在温和的医院享受那些午后
不会在餐厅里得到那些喝彩
不会在喧嚣之后，想起那个压抑的家
生活如此艰辛
每每只有回首之时，才会发现当时的另一条路并不那么可怕
世界上会多一个压抑一生的天才
少一个忧伤一生的父亲
或许，多一个，或几个看似幸福的家庭
闪亮的名字，却让人心跳不止
艰于呼吸
可是，如果你未曾离家远行
你不会遇到一个真真父亲一样的导师
你不会享受纸醉金迷的生活
你不会痛苦的释放那些音符
你不会在温和的医院享受那些午后
不会在餐厅里得到那些喝彩
不会在喧嚣之后，想起那个压抑的家
生活如此艰辛
每每只有回首之时，才会发现当时的另一条路并不那么可怕
世界上会多一个压抑一生的天才
少一个忧伤一生的父亲
或许，多一个，或几个看似幸福的家庭
闪亮的名字，却让人心跳不止
艰于呼吸
7 ) 闪亮的风采
第一次看《闪亮的风采》是在很多年前了，还是没有字幕的英文原版。看过之后心里很难受，并决定以后少看这个类型的片子，怕他触动我脆弱的神经，我好害怕找到此类有点莫名的共鸣。现在听着那些寒冷的钢琴声都觉得还会想起看这部电影的时候。最初看那张主人公舒展的飞翔的海报还以为是个励志的故事，然而当我在影片中找到那个镜头时发现这是个很不美的场合，确造就了一个很美的画面。 这个澳大利亚导演还有一部《爱在冰雪纷飞时》，后来就没看了。
“像没有明天一样去演奏”
电影到一半的时候本来只想给三星，后半段弹奏的一曲《野蜂飞舞》加一星；压迫的童年，神经兮兮的中年，找到真爱的晚年，就算不太正常照样可以演出，这就是澳大利亚犹太钢琴家戴维•赫尔夫戈特。
2022年父亲节特别观影之四：知道《加勒比海盗》的“巴博萨船长”「杰弗里·拉什」凭借《闪亮的风采》获得奥斯卡奖最佳男主角已久，然而却迟迟没有观看。上周得知本片也与“父亲”有关，于是就选在父亲节这天观影了：1.没想到片中一半以上的内容并没有杰弗里·拉什的戏份，但他还是依靠精湛的表演抢尽风头、赢得赞誉；2.大卫的父亲自以为是地觉得自己的所思所言所作所为是正确的并以此干预大卫的人生选择……看到这些情节真是感觉好现实啊！3.看完电影，得知杰弗里·拉什自己也会弹钢琴，片中的弹钢琴戏份是他亲自上阵而非别人手替，再次为之点赞；……
大叔说话这语速也太快了，跟他弹的钢琴曲旋律节奏有一拼啊~！我可以理解有人穿的袜子不是同一双这种情况，但出门穿的不是同一双鞋，这眼神就太。。。
“像没有明天一样去演奏”，这不仅仅是关乎他疯了，或是它的音乐，这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子，但周围还是有那么多的爱和鼓励，生活还是在继续。杰弗里拉什的表演太令人赞叹！对于钢琴、音乐的片子我总是毫无抵抗力，自己真是懒，对钢琴的爱也不够呐。。练琴去了T_T
Helfgott弹的拉三太笨重了，拉赫钢协的演绎者应当具有effortless talent，而不是用蛮力耕地，最终把自己逼疯。需要极大的精神控制力才能弹好拉赫马尼诺夫，主角太脆弱了，所以做不到。（要说的很多，又懒得写影评，就这样吧。）
父亲的爱是我所无法理解的，里面有的其实只是自私吧。父亲毁了大卫的一生，却也似乎成就了大卫的一生。影片充满情绪地叙述着天才的软弱与疯癫,却丝毫不带任何主观的励志情感。佳作哉！恩，不管如何，音乐是这个世界上最美好的存在！
父亲是座巨大的山，跨越，还是靠山吃山。戴维不可置否的展示了自己的所有，在悲惨的童年下毅然走出自己的一步，并且勇敢向父亲挑战，当他从精神病院重出江湖时，彼得出现了，看到儿子打不开罐头笑了，他想证明自己多年之前所说的是对的，他希望儿子注重现实学会生存。真人真事，我们无法理解的天才疯子
有多少狂热的梦想需要用整个生命为代价去实现，狂热来自于痛苦，而我们又必将被痛苦所损毁。后半部分明显开始赶了，人物也有些飘，但是拉三永远那么振奋人心，充满激情。片子值三星，加一星给拉三和拉什的狂热演技。
重温。想不到囤了那么些弹琴唱歌的片儿在电脑，明明是个音痴。这片对我的贡献是拉叔和分裂感情障碍。对某些人来说是RCA为David本尊录的红标——号称史上最逊拉三（姐其实也想收一张来着，到处找不见），就此勾搭上了古典。电影这个载体shine了。原声带里唯一完整的是野蜂飞舞，拉叔自己弹的。
看得好几次想捶死控制狂老爹，家庭教育的悲剧简直是一代传一代，毁人不倦！！！爱洗澡爱露鸟还爱摸奶哈哈哈……片末演员表说GR叔的hand double就是他自己，强！！！
天啊。。他说话的方式让我实在很痛苦。。感觉前面的比较好。
得不说我自己能体会本片的并不多，毕竟那是一个天才，有着缺陷人生的天才。 杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖，但他在影片中出现的时间不过半个小时。这位钢琴天才的一切都刻画的那么逼真，天才还在，戴维·赫尔夫戈特确有其人，少年时代是位钢琴神童，听说现在还经常到处表演，如果你够
再闪亮都盖不过童年阴影。
片中《野蜂飞舞》是男主演自己弹奏的。
拉三逼疯拉什，父逝终得解脱。影片的节奏感稍差，阶段闪回并没带来特别的妙处。拉什表演得不错，但以影帝高度而论，他的戏份似乎不够，因为更多篇幅划给了更年轻的诺亚泰勒。值得注意的是，1996年两部奥斯卡表演大奖得主同时将视角对准了犹系父权。本片讲的是贫家严父牢牢抓住不让天才儿子离家发展，而使科嫂首度影后的冰血暴则是在说富家岳父吝啬护财不让平民女婿进门共荣。这一贫一富一出一入，殊途同归于九零年代中期冷战胜利西方意识形态鼎盛之时好莱坞的所倡导的主流价值取向：守旧必生恶果，要给年轻机会！
毁灭天才的人请下十八层地狱好吗！最可怕是以爱人之名行害人之行。大卫距离被毁灭只差一点点，幸运不是他有了一个逼着他参加比赛却不支持他学钢琴的父亲，幸运是一直默默帮助他的罗老师，是大学里指导他拉赫曼尼诺夫的教授，是带他出精神病院的粉丝，是给予他理解的餐厅服务生，是抛弃世俗由衷欣赏、包容大卫也最终选择嫁给大卫的他的妻子，幸运是大卫不论是穷苦、潦倒、患病，他始终坚持着对音乐的态度，使他不至于被残酷的命运耗尽。演员们太棒了，拉什的奥斯卡影帝实至名归虽然实际出场时间一个小时都不到，以令人发指的疯魔演技却令我几乎哭到晕厥。他哭也好，笑也好，以及演奏时的沉浸与疯狂，在近乎完美的配乐下显得如此的闪亮。
看好的电影以及给好的电影写短评都是一件严肃而沉重的事，因为这背后总是有太多难以承受的触及灵魂和记忆的东西，父辈的厚望与暴行统治了成长，然后又带着孤独的哀怨逝去，这些东西又将成为你下半生的养分，成就你或者毁灭你，不离不弃。
天才是躲进自己世界里的小孩，他不是疯子，只是害怕受伤。Geoffrey Rush是当之无愧的影帝，一位演绎天才的天才。
【中国电影资料馆展映】胶片版。音乐传记片。固执得让人难以理解的父亲的阴影，也难以遮掩天才少年的羽翼。电影前面有些乱，中期渐入佳境，可惜结尾收得太快。三个不同年龄的演员演绎得都很棒。尤其是亲自弹奏的杰弗里·拉什，一曲《野蜂飞舞》实在震撼。