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长篇影评
1 ) 让我想起了他父亲的画
雷诺阿也曾画过一幅秋千题材的画作，还有些乡村的风景画。在意境上他们父子可谓异曲同工。
2 ) 每周份观影记录｜《乡村一日》
电影史考试上放的解析影片。非常喜欢电影的视听语言，印象派画风淋漓尽致，不愧是雷诺阿之子，就是典型的法国乡村风格，共鸣非常强烈。摇摆镜头表现性冲动和情感起伏程度的方式很先锋，又带着天生的法式不羁，堪称一绝。一日诗情画意既永恒了，女主的泪光和眼神永远留在充斥着淡淡愁绪的夏日。虽然是一部未完成品，但如果完成的话未必会这么让人印象深刻了。目前看过的法国片里最佳。
3 ) 我到现在仍然有这种感觉
《乡间一日》根据莫泊桑的短篇小说《郊游》改编，《郊游》在现在国内编译的几个版本的《莫泊桑中短篇小说选》中是找不到的，在1991年柳鸣九主编的《爱情（外国篇）》中收录。小说讲述迪富尔一家，包括先生、太太、女儿和未来的女婿驾驶马车从巴黎来到乡下的旅店里游玩和休息。在旅店里，两个小伙子邀请富迪尔太太和小姐去河里划船，在午后和煦的微风和难言的醉言中，两位女士和两个年轻人度过一段难忘的时光。两个月后，与迪富尔小姐共度时光的年轻人亨利在巴黎的店铺中认出迪富尔太太，才知道迪富尔小姐已经结婚了。到了第二年一个炎热的星期日，亨利故地重游，惊讶地发现了亨利爱特小姐一起回忆往事，感慨颇多。莫泊桑截取日常生活的一个片段，用旅行这样一件小事反映人们的生活状态。雷诺阿曾说：“它的题材与一部长片的题材一样重要。破灭的爱情，庸庸碌碌的一生，把这个故事作为主题，可以写厚厚的一部小说。而莫泊桑只用了几页纸就把实质的东西写了出来。引起我兴趣的正是要把这样的精华搬上银幕。“
《郊游》里，莫泊桑谈的更多是人性欲望冲动的本能，如写少女与男子坐在船里这一段：“少女坐在舵手席上，任船儿在水面上荡谦。她只觉得头脑一片空白，没有任何思想，四肢懒懒的，全然一种身在物外的感受，似乎一股难言的醉意袭占了全身心。她满脸通红，呼吸急促。湍急的热流在她的身边淌流，更使她晕乎平，飘飘然。只见陡峭的河岸和一排排的树木迎面而来，向她低头致意。一种模模糊糊的享受欲、一阵沸腾的热血电流般穿过她那被白天热浪刺激起来的肉体。眼下的局面也令她难堪:水面上只有两个人相对而坐，四周空无一人，头上是火一般灼烧的晴空，青年人发现她长得漂亮，一双眼睛便亲吻着她的皮肤，他的欲望象太阳一样无孔不入。”雷诺阿带给观众则是更具质感的诗意散文。电影中有一段母女间的对话是小说中没有的。女儿和妈妈坐在草坪上，周围树影摇曳。女儿说：“告诉我，妈妈，你年轻的时候，也就是你在我这个年纪的时候你经常到乡下来吗？你会像我今天这样感觉那么奇怪吗？妈妈轻轻地把她揽入怀中，说：”是的，确实如此。“女儿接着说：”你能感受到对周围的一种温柔吗？这草，这水，这些树，一种模糊的向往。难道不是吗？它们在这里出生，成长，这让我有一种想哭的感觉。告诉我，妈妈，你年轻的时候也有我这样的感觉吗？“妈妈一脸温柔地说：“我亲爱的女儿，到现在我仍然有这种感觉。但是现在我比以前更理智了。”显然，对母亲而言，这是调剂生活的一段艳遇。而对女儿而言，初尝生命、爱情的美妙，乡下的邂逅则注定在她年轻的心灵留下深刻的烙印，最后与亨利重逢时的那一句：“我每晚都会想起你”尤为令人唏嘘。
4 ) 春光与春心
旅店外安丽叶特荡秋千的镜头是影片光影变幻最为精妙的时刻。安丽叶特站在秋千上荡秋千的画面和让·雷诺阿的父亲的印象派画作《秋千》如出一辙，安丽叶特和画中的少女一样身着白色长裙，秋千在树荫下来回地摆动，安丽叶特脸上洋溢着灿烂的笑容。在这一段落中，雷诺阿从各个不同的角度拍摄了安丽叶特，几个交错的镜头里，安丽叶特穿梭在树枝投下的阴影之中，她脸上的光线时而明亮，时而暗淡。尤其是几个运动的正拍镜头，小角度的仰拍刚好使她脸上的表情完全呈现在画面中，来回地摆动加上光线的不断变化让观众产生了一种目眩神迷的错觉。而此时站在秋千上的安丽叶特也有着相同的情绪。安丽叶特是一个从小生活在巴黎城市里的少女，虽然快要结婚，但少女心性仍未褪去，乡村的一切都让安丽叶特充满好奇，充满一种莫名的向往。这是逃离了拥挤都市之后的自由，是在开阔的乡村，在来回摆动的秋千之上，安丽叶特第一次体会到的自由。目眩神迷之中，安丽叶特萌发了每个少女都会有的情思。
随后安丽叶特在草地上和母亲聊天时吐露了这种情思。灿烂的阳光之下，安丽叶特的脸上满是青春的气息。她说：“你能感受到对周围有一种温柔吗？这些草，这水，这些树。一种模糊的向往。它们在这里出生、成长，这让我有种想哭的感觉”。安丽叶特对于大自然和生命的初次体验就像《牡丹亭》中杜丽娘所唱的：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”安丽叶特和杜丽娘一样，都是在大好的青春年华之时从自然景物中感悟到了生命，即刻之中又反观自身，产生了伤春情思。这种情思于杜丽娘是对柳梦梅的痴恋，于安丽叶特则是对亨利的一见倾心。而不管是杜丽娘还是安丽叶特，她们身上都背负着传统和家庭的束缚，因此这种情思总是难以得到自由抒发。
在对大自然的生命体验中，安丽叶特有感于万物的自由生长，对自己的生命产生一种忧愁。她对亨利的情感也是印象主义式的，是一种瞬间的体验。从草地上与亨利的第一次相见，安丽叶特就将这种情思投射在了亨利身上。随后和亨利在河中划船时，她继续将这种情思释放。而后她猛然地意识到这种情感终究不能实现，她已经被安排好了人生。于是只能将这种情感压抑。两人一同划船上岸后，在树林的阴影之中，安丽叶特再次被树枝上鸣叫的夜莺唤起先前的生命体验，在伦理道德和内心情感的双重折磨之中，安丽叶特顺从了亨利，但在两人亲密接触之中，她却一直仰头望着树枝上的夜莺，眼中泛出泪水。这是片中最动人的段落，也是最让人心碎的瞬间。安丽叶特由乡间春色催生出的情感是那么炽热，而又那么脆弱。巴赞曾这样评价影片中的这一段落：“在岛上的爱情一幕是电影史上最残忍而又最美丽的片段之一。那稍纵即逝的效果通过西尔维娅·巴塔伊（Sylvia Bataille）的几个动作和眼神表现出撕心裂肺的情感现实”。
在一切结束之后，西风猛烈的吹了起来，云层密密麻麻的堆积。春光不再，天色暗淡了下来。河水在西风的吹动中泛起波涛。暴雨终于下了下来。豆大的雨滴密集地滴落在水面上，镜头在水面后退，被雨水砸出波纹的水面就像安丽叶特破碎的心一般。短暂的欢愉之后，迎来的便是失落和悲伤。安丽叶特明白，她的命运已经注定，这乡间的一日不过只是生活片刻的波澜。面对这样转瞬即逝的爱情，她心碎得不能自持，暴风雨的到来结束了乡间的一日，在这一天中萌发的爱情被雨水冲入水中，迅速地流逝。
5 ) FIFF20丨DAY7《乡间一日》：在那天，所有情感都开出花来
第20届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来《乡间一日》，下面请看前线美丽风景的男男女女们撞出火花的评价了！
果树：
感情充沛，细节丰满。精巧而无法挑错的艺术精品。
保嵩：
电影是没有拍完。像爱情一样，有遗憾才更显得弥足珍贵。
Morning：
乡间的景色让这个故事变得十分诗意，总觉的是有美好的令人雀跃的事情发生，看这个电影我忽然明白了侯麦是怎样去设置他的场景，有些地方就是借景叙事，这部电影里，空镜比男演员的表演要好看。那场戏，高个子在屋内打量秋千上的女主角，他躬着腰，形体太不优雅，仿佛是彭于晏魂穿于他身的表演，自此我边看就对这个故事产生了不怀好意的幻想，我深深的觉得如果《第一炉香》也是这样那就完蛋了。
Not Here：
看之前没想到这么短。感情戏只是点缀，前面的镜头运用更吸引注意力。只不过人物还是都太飘了，没有合理的安排好这一切，大概是因为这个片子就是未完成的片段吧。
子夜无人：
《游戏规则》和《母狗》都不怎么喜欢，反而最后是被雷诺阿这部残片所俘获。“15分钟后你就会开始觉得无聊了。”这句话正好出现在15分钟的时候，而后男人结束了徘徊、义无反顾上前猎艳，女人退掉了花瓶体验卡、要做活色生香的正餐，作为小聪明反对派偶尔也忍不住被这种小聪明打动。拍到堕入情网的时刻还只是曼妙，再到芦苇摆荡、水涨潮高的空镜之后，移步进入沧海桑田，这段收束才堪称是绝对意义上的神来之笔。
SONGMJ23：
印象大于写实，雷诺阿镜头下的这幅乡间一日图似乎被他以两种不同的“印象”混合描绘而成，一个明媚，一个阴郁，正如两组印象完全不同的角色及其表演风格。画中一切自然风光就像一个幻影，如同这部未完成的电影本身，也如同每一位从现实中逃离至此的人心中想要寻找的另一个现实。
给艾德林的诗：
明媚仲夏一日情与不太遗憾未完成共同组成显现的语法，很有启发与意趣。
#FIFF20#第7日场刊结果将在稍后释出，请大家拭目以待了！
6 ) 一日也可以是失落的永恒
从《大幻影》和《游戏规则》开始，都是带着膜拜的心情来看他的电影的。看惯了PTA的炫技之后回头再来看看他浑然天成的技巧，仍不免让人惊叹。据说对雷诺阿摄影风格影响最深的马克思·奥弗斯，不过他的片子一直没有机会看。但是我觉得雷诺阿已经是"无处不在的摄影机"理论大师级的导演了。
在《乡间一日》中也不例外，巴黎小商人杜弗尔带着家人和小伙子安那道尔来到乡下郊游。两个乡间的船工小子想要勾搭杜弗尔的妻女，两人虽然不能说是处心积虑，但也是犹豫之际依然选择去下手的。船工小伙子带着猎艳的动机去的，至于说到有没有动真情，那也是后话。本片中导演没有做出任何道德的批判，只是单纯地表现人性的欲求，将这个片子讲成了浪漫、轻松、唯美的田园爱情故事。
船工亨利和杜弗尔小姐的爱情段落都被一吻直接带过（估计现在的人们会说:"衣服都要脱了，你马上黑屏，什么居心"）。我相信导演是纯洁的，没有任何想要污名的处理，纯粹是为了呈现失落的美好爱情。据说托尔斯泰大文豪批评该片漠视道德人伦，大为光火。不过以今天的眼光看这个片子，自然接受程度很高，但当时雷诺阿的观念绝对是超前的。人性先入为主，淡化道德议题，难免会遭遇道德审判的困境。如果该片表现的仅仅就是一日的艳遇恐怕就浅薄了，难得的是他还有一个结尾:嫁给小店员安那道尔的杜弗尔小姐，数年后依然保持了一个习惯，那就是到曾经和亨利待过的那个河边去散步。最终两人偶遇，却也只是尴尬地欲言又止，杜弗尔小姐和丈夫离去，亨利一人远远观望。这让这个片子立马有了一种升华，从一个小品的煽情，变成爱情的永恒喟叹。
本片的画面美轮美奂、如诗如画，我觉得至今看到的电影里，只有塔可夫斯基、安哲罗普洛斯的电影才能有如此等级的手笔。他们无一不带有个人特色，却都堪称完美。对印象派画风最完美呈现的导演估计也只能是雷诺阿了。河岸的芦苇、河水、树林、天空的云、瓢泼的雨都有让人过目不忘的魔力。
实际拍摄于1936年7月，由于恶劣的天气条件（总下雨）导致周期变长耗光经费，剧组内也有矛盾，直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来，几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游，多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗情画意，自然外景和天气变化外化内心情感。
這套也是我其中一部的favourite電影！
雷诺阿的镜头真漂亮，碧水树荫下的短暂爱情。
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情，这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻，就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。
影片故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。
1860年的夏天，我和你，男和女，你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水，映衬的不是当时有多爱，而是当下的骨感。只是当时已惘然。
评论里都说这是段擦身而过的爱情，但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢？从后来2人重逢中的眼神看出，女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了？？还浪漫还5星了就。
虽说是未完成的作品，但气韵足以呈现，在欢快与哀伤间过渡，犹如夜莺婉转吟唱的乐曲，关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控，所有回忆都放在乡间一日的下午，树影斑驳爱意闪动。
史上最诗情画意的诱奸
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因，导致拍摄无法正常进行，但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景，那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情，久久弥留心际。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起，那么水，数百年来就一直被当作非理性的象征（坠入爱河）癫狂是外在于固体理性的一种液体的，流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间，是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情，彼此都没有忘记就够了。
自由的鸟儿在歌唱，我常常在粼粼河水上徜徉。。。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避，但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程，留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”，你是逗雷诺阿玩呢，还是逗重剪抢修的工作人员玩呢？
法国人就是浪，即便是个残片，雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头，亦颇有印象派风味，半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开，清风拂面，气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头，眩晕而美好；布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇：乌云滚滚，苇草萋萋，流水滔滔（水上后退主观镜头）。5.伤感结尾。（8.5/10）
把摄影机搬到自然中，印象派原来对电影也曾经有影响，雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
1.秋千上摇摆的女孩；2.你能感受到周围有一种温柔吗？3.小鸟的歌唱是宁静的一部分；4.我每天晚上都会想起你。
可以因为二战，这片子没拍完，现在只是一个情节简单的半成品。