1 ) 阳光下晒出个麻子点。。
和朋友介绍的时候竟然错念成 in place of the sun. 囧到。
我没有看过小说,但觉得那个男主一眼望过去就是把一副好皮囊装扮好了去吃富家软饭的小白脸,看他那卖乖的劲儿,是奴才怎么可能杀得了人。那个工厂的女孩子成了炮灰,那个年代真是保守,意外怀孕就要结婚,原本也没什么错,可是气急败坏起来想让人怜悯也比较难了,我真是不忍看。导演有点”过分了”,排她这样的戏份,显得angela女神更加娇小动人。。这点就没有那男的会卖乖,哎,虽然是同一阶层的人,情商却相差甚远。另说那女生的爸爸竟然会同意把宝贝女儿送给他,如果不是怕剧本太长,正常情况下这不是有悖常理?。大人看事情也那么不清楚吗?女儿心痴成那样我也是醉了。看伊丽莎白应该是灵动机敏的女人,怎么导演给她分配个陷入情网里拔不出来的梦露式角色。想到她现实中令人扼腕的婚姻史,似乎能找到一点点理由?。。他们两位最后还来个我爱你你爱我至死不渝。。。呵呵,真的是好entertaining的说……orz
2 ) 【164】《郎心似铁》——鲸鱼推荐872部好电影
他不爱我
《郎心似铁》 A Place in the Sun 年代:1951年 / 国家:美国 / 导演:乔治·史蒂文斯 / 主演:蒙哥马利·克里夫特、伊丽莎白·泰勒
“郎心似铁”这个译名不光代表了片中被劈腿的女子爱丽丝的心声,同时竟也在戏外成为了泰勒与蒙哥马利的爱情注脚。拍这部电影时泰勒年仅19岁,对大她12岁的英俊的蒙哥马利一见钟情,毕竟这枚美男子可是被誉为“嘉宝以后最上镜的男人”。泰勒对他热烈追求,却始终换来对方的无动于衷,直到她偶然撞见他与另一男子紧紧依偎时,她才幡然醒悟。于是便有了泰勒的那句名言:“那些值得我们爱的男人,却终究不爱女人。”
不过蒙哥马利在片中饰演的乔治可是个纯直男,而且还有两位情人,一个是工厂女工爱丽丝,另一个是美艳动人的富家千金安琪拉。他想甩掉爱丽丝,于是便动了谋杀的念头。影片根据小说《美国的悲剧》改编,但由于书中涉及淫乱的生活、堕胎等有伤社会风化的情节,因而被列为“淫秽书籍”。改编成了电影后,主干虽然大致相同,但已经在人物关系上做了较大改动,同时很多细节也迫于审查压力做了“柔化处理”。影片保留了对于人性的批判,却没有将乔治描写成十恶不赦的杀人犯,而是对他的遭遇给予了一定的同情。
亮点1
第44分钟,爱丽丝来到一家私人诊所,面对大夫她吞吞吐吐支支吾吾,先说自己遇到了难处,又说自己和丈夫太过贫穷,无法支付费用,绕了半天圈子最后才提到“当我发现我怀了孩子……”医生这才明白她想要堕胎。爱丽丝始终不肯提“堕胎”二字,是因为《海斯法典》将这个词列为禁词,为了能审查通过,电影不得不这样处理。
亮点2
第69分钟,乔治和爱丽丝的小船已经划向了湖的深处,此时周围已经空无一人,动了杀念的乔治想要对爱丽丝施行谋杀,而爱丽丝还浑然不觉,依然自顾自滔滔不绝,与之形成鲜明对比的是乔治,他早已紧张得满头大汗,相当不耐烦。已经足足用了五分钟时间来表现乔治的内心矛盾纠结,而乔治的心态也发生了很大转变,在最后一刻竟然决意放弃了。
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3 ) A PLACE IN THE SUN
经典就是经典。既使这种穷小子爱上富家女抛弃糟糠的桥段已被演译过无数次,它还是可以轻易抓住观众的心。
竟然同情男主。汗一个先!=_=
虽然现实中陈世美人人喊打;但在电影里,编剧用一系列伏线让男主的所做所为有了可以被理解的理由:乡下来的穷小子投靠富有的亲戚。在这里,他遇上了心中的女神——美丽可爱的亲戚家的世交之女。但他只能远远的望着她,偷偷地爱着她。因为他们之间的距离太遥远。在梦想和现实之间,他选择了向现实低头,他和自己一样的平凡女子交往,把她藏在了心里最深最深的那个角落。命运却在这时和他开了一个最最甜蜜的玩笑——在机缘巧合下,他得以接近心中的女神,并和她相恋。接下来的一切不难想像。和前女友不能分手的情况下,他起了杀机;却在最后一刻无法下手。但因为意外,前女友还是身亡。于是在她最后时刻和她在一起的他顺理成章地成为头号嫌疑犯!所有的证据都对他不利;百口莫辩的他被入罪!死刑。唯一让他得以欣慰的是,女神没有抛弃他。在他被行刑前,她去了探他,向他述说对他的爱永远不会改变。
年轻时的伊莉沙白泰莱的确艳冠群芳:小小的心形脸庞花一样娇艳,盈盈纤腰不勘一握。。当她一身黑裙前往监狱时,像是误入人间的精灵,那么忧伤、那么美丽。。蒙哥马利比记忆中还帅,虽然不算太高。(MS帅锅们都长不高?)
PS,不太喜欢电影的中文名“郎心似铁”,虽然算是点了题,却全然没了英文原名的意境。差太远。
4 ) Guilty or Not Guilty?
文/caesarphoenix
法庭审判是美国电影的伟大传统,律师的交锋、犯罪现场的再现、不断的记忆闪回、乃至陪审团的最后结论,本身就为情节组织提供了良好框架,深合故事片所热衷的戏剧性。
然而还有更高的审判,那种对我们惯常的思维模式、道德秩序的审判。
A Place in the Sun中有两个主要女性,一个是淹死的无产阶级庸碌妇女,一个是资产阶级一往情深美女。
男主人公本来以为自己只能一辈子在叔叔厂里做小工,于是和前者好上打发寂寞时光,却不久就被提拔并邂逅美人,双方一见钟情。于是原有的情人就成了负担,但此时对方却怀上了孩子、步步紧逼,终至悲剧。
男主人公乔治受困于责任道德,但同时向往资产阶级的美好生活,而生活打了他个措手不及。
相信看这部影片的很多人并不同情被淹死的女工,而是觉得乔治设计的谋杀太漏洞百出了,对于最后被判死刑的结局也深感惋惜。
而对于颇有点类似的《赛末点》态度则可能大不相同,都是不够精心的谋杀,前者杀的丑女、后者杀的是美女,前者被判有罪、后者逃过一劫,引发的思考也有所不同。
这样说也并不意味着在电影的王国里good-looking、rich是凌驾于所有道德和规则之上的,人们喜爱的还是true love,但真爱这种东西还真的只有才子佳人才可以诠释。
庸常平淡的生活固然有某种安全感,但只有刺激危险(犯罪)、香槟舞会(物质享受)、亲吻拥抱(肉体欢愉)才是永恒的青春之泉。(精神和灵魂的相知很难用电影表现,往往寓于言谈和氛围)
A Place in the Sun中乔治被陪审团判为有罪,但水下到底发生了什么作为观众我们并不知道,这被判有罪的是伊丽莎白泰勒那美到无以复加的侧脸还是爱情本身?影片成功的将乔治的单一罪行转变为人类的永恒之罪。在监牢里穿扮的犹如修女的安琪拉和乔治最后一吻,更是模糊了罪与非罪的界限。
那走向电椅的人类的永恒激情与爱恋,在黑白光影中不朽不灭。
5 ) 克莱德好猥琐啊,活该被电死
故事发生在一战时期的美国,野心勃勃,出身卑微的穷神父儿子克莱德从小就渴望跻身上流社会。克莱德来到他的叔父家厂子里打工,不顾叔父的禁止私通女工,在其怀孕后又始乱终弃,又与一贵妇私通,伤心的旧情人要揭发他,他一怒之下杀人灭口,最后也只得命丧电椅。嘿嘿,美国的陈世美,结局真是大快人心!克莱德格里菲斯先生=负心汉白眼狼,美国男人要引以为鉴。
6 ) 电影史上一片孤独的云——怀念Montgomery Clift(蒙哥马利·克里夫特)
一片孤独的云——怀念《郎心似铁》男主角Montgomery Clift(蒙哥马利·克利夫特)
一
克里夫特是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
在那场车祸毁掉了他脸部完美的线条、在皮肤下留下令他永远也不可能复原的金属残渣之前,英俊的蒙哥马利.克里夫特被称为是“嘉宝以后最适宜于拍摄的脸孔”。
同时,作为出自百老汇的骄傲,蒙哥马利.克里夫特是40年代的演技派巨星。他在每部影片中的出现就宛若优质的标签。他影响了一班方法派演员,如马龙.白兰度就对他推崇备至。
也许是命运独特的安排,拥有高贵气质和完美外表的蒙哥马利.克里夫特孤独,脆弱,并且成为了那个时代极度禁忌的同性恋者。在温和的外表下,他藏起他的紧张、悒郁,不为人说。他借助酒精和药品暂时离开了它们,可是醒来后它们依然如影随形。因为流言蜚语可能会毁掉他的前程,他被迫隐藏起他真实的性倾向,他被迫蒙在他和他的密友伊丽莎白.泰勒主演的《阳光照耀之地》(旧译《郎心似铁》)中将他塑造为顶级的性感偶像,造成了“阳光照耀之下”的克里夫特的假象。
二
40年代,蒙哥马利.克里夫特和马龙.白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯.迪恩在演出了第一部影片之后,曾给他崇拜的人蒙哥马利.克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说,他很后悔。
后世的我们也替他们后悔。如果他们相识,很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利.克里夫特,他的英俊、敏感、他的易碎,他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质,都在詹姆斯.迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中,令人痛惜。但如果说詹姆斯.迪恩的忧郁带点孩子气,带点拒绝长大的决绝,那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童,把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
三
蒙哥马利并没有什么演艺血缘。父亲是华尔街的股票经纪人,母亲则是中产阶级家庭妇女。他出生在1920年10月17日(与丽塔.海华斯同年同月同日),出生地纽约一直都是他最喜欢的城市。他长得确实非常漂亮,远远胜过他的兄妹。13岁时,蒙哥马利的戏剧文学老师将他推荐上了舞台,他第一次上台就落落大方,松弛自信。母亲直觉到儿子的天才,于是鼓励他跨入演员行列。一年后蒙哥马利第一次成了主角,他英俊,优雅,泰然自若,俨然是舞台上的主宰。以后的三年,他在百老汇的名声日响。其时好莱坞正物色新人,蒙哥马利的英俊面孔吸引了他们的视线。可惜他无意离开舞台。经过几个回合的邀请与挽拒,18岁的蒙哥马利终于站在了水银灯下,完成了他的处女作《红河》。这部经典的西部片里,他扮演约翰.韦恩的儿子。父亲和儿子同样坚强,免不了爱恨交加。西部荒原壮阔的朝霞映照着克里夫特年轻的侧影,眼神里有少年人特有的明朗。可惜这明朗转瞬即逝……
第一部电影大获成功,往下他陆续接演了几部名片:
《阳光照耀之地》(《郎心似铁》)里,蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手,为了娶有钱的表妹(伊丽莎白.泰勒扮演)将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也很不起来,反而替他找出种种理由:他这样深处社会底层的苦孩子,为了过上好一点的生活,难道会拒绝伊丽莎白.泰勒的美意?如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。
1953年在希区柯克的悬疑片《忏情恨》中,蒙哥马利的魅力再次发挥了杀伤力。这次他扮演一个好心的神甫,屡屡被坏人诬陷。他无辜而恐惧的表情令观众心碎。虽然结尾好人被还以清白,但蒙哥马利终究没能够像观众希望的那样与女主角鸳梦重温,在台词里他说要把一生献给主。英俊高贵又神秘的年轻神甫总是惹人遐想,何况他身上又确实藏着不可说的隐痛。蒙哥马利在片中郁郁寡欢的样子日后成了他的经典神情。
同年拍摄的《乱世忠魂》里,他扮演的那个号手从头至尾就是这种表情。好不容易爱上一个舞女,姑娘却不想嫁给一个普通士兵。珍珠港事件爆发,号手被误伤在同伴枪下,以身殉职。号手死去的场面有点不可思议:他躺在那儿,脸上带着一丝若有若无的笑意,仿佛婴儿回归到大地怀里……
四
银幕上蒙哥马利难展欢颜。即使笑了,也带一丝无言的苦涩。在银幕上他几乎没有诠释过完美的爱情,总是受伤或遗憾。可笑的是,这一切与他真实的生活又如此相似……
蒙哥马利有一段时间是剧团成员Phyllis Thaxter的同性男友,而事实上他最炽烈的激情都倾注在一位男演员的身上,这对同性恋人如胶似漆直到1942年对方进入海军。这是铭刻在他心中一生一世的爱情。但在电影史上留下佳话的却是他与伊丽莎白.泰勒不弃不离的多年友谊。他们相识于《阳光照耀之地》,对手戏四目交汇,石破天惊。银幕下,两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌?可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外,友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比,友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻,而蒙哥马利,始终站在他身后静默如昔……
在多年后伊丽莎白的同名自传电影里,是这样描述两人的相识的,伊丽莎白到片厂的第一眼就爱上了蒙迪,在戏里,她假戏真做的向他奉上初恋,在一场吻戏中,她热烈的吻他,但导演卡声刚落,他立刻跑开了。
伊丽莎白上门拜访,却看到他与一男子正亲密地依偎在一起,她吓的立刻退了出来,蒙迪在花园追上了她,蒙哥马利很遗憾的问她:"你恨我吗?"即使在今时今日的美国,同性恋都无法获得公众的认同,在四十年代等同于禁忌,但伊丽莎白战胜了个人的感情与世俗的偏见,她握着他的手反问:"恨你?蒙迪,我爱你!"
于是两人化感情为友情,成就了一段相伴终身的宝贵友谊。
1957年的一个深夜,蒙哥马利应邀去参加泰勒在别墅里举办的一场晚宴。回来的路上在乡间小路上不知怎么迷失了方向,驾车与一棵大树撞个满怀。
泰勒闻讯赶到现场。那个时刻她表现出了异于常人的勇敢和镇定。她抱住蒙哥马利的头,把他撞碎的牙齿一颗颗掏出来,以免噎住他的喉咙。他的血染红了她纤细的手指……这个场面总会使我想起《阳光照耀之地》的一幅剧照:阳光的手从窗外伸进来,抚摸着两人的轮廓。蒙哥马利靠在泰勒肩上,微微闭着眼。仿佛孩子靠在母亲怀里。很温暖,很踏实又有点孤独……
这次车祸让蒙哥马利整整休息了八个月,他的半边脸扭曲了,下巴变了形,唯一可以摆脱痛苦的方式只有喝酒,嗑药……没人知道他是怎么熬过那些日子的,终于有一天,奇迹般地,蒙哥马利找回了作为一个演员的自尊,他又开始拍片了,一直拍到他离开了这个世界。
五
1966年7月23日,蒙哥马利.克里夫特因心脏病突发死于家中,那年他46岁,只演了17部电影,算得上是英年早逝。他的兄妹一直都难以接受他是个瘾君子的事实,因为在他们面前他未曾把真相流露丝毫。死亡来得毫无迹象。蒙哥马利说过:“愈接近终结之处,生命愈繁花盛开……”
伊丽莎白曾一度希望与蒙哥马利在银幕上再续前缘,在此之前他们已合作过三部影片。据说她曾自掏腰包说服导演启用蒙哥马利担任一部电影的男主角。本来事情已经有了眉目,可惜由于蒙哥马利的骤然去世而让这一切化为泡影……
蒙哥马利死后,泰勒对记者说:我深深爱着他,他是我的兄弟,我最昂贵的朋友。
私下里,她告诉她的朋友,蒙哥马利死后很多年,她每次看到他的名字,仍然会黯然神伤。
六
蒙哥马利.克里夫特一生多次荣获奥斯卡提名却最终与之擦肩而过。与此同时,银幕故事里他身边美女如云:伊丽莎白.泰勒,凯瑟琳.赫本,甚至玛丽莲.梦露,但他至死一身。
电影几乎是他全部的生活。他的温和底下是热情和好心肠。他很少伤害人,除了伤害他自己。银幕上他悲伤的笑容,他低沉的声线,他质朴带点笨拙的步态,浓密的眉毛下坚定又躲闪的眼神。在银幕上,当你注视他的时候,已看尽了他一生的悲哀。
克里夫是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
对这个世界来说,他注定不是归人,是飘泊的过客
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
这片子的叠化镜头用得很好呢
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
这译名真好
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里