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长篇影评
1 ) 玫瑰、冬青或沧海一粟
他们顺从如羔羊，男人、女人、孩子，吃进去牧草、挤出来奶汁，夙兴夜寐，像家畜一般操劳。如果你也尝受一下困顿的日子，一成不变的酬劳，在那种情况下，男人们酗酒赌博，根本算不上怪事。他们借此消磨着人生，这人生予她们养料，填充着她们笔下，一页页草就的篇章。
安妮在山间采摘野玫瑰，艾米丽却不喜欢，她说她爱冬青。
“它们看上去卑微，伤感且俗气。”
“你看到的只是外表。此时，野玫瑰鲜艳欲滴，当然可爱；但一转眼，花落水流，好景不再。到了冬天，它还美得起来吗？冬青却四季常青。野玫瑰好比爱，爱只盛放一次。我看不上眼，我踩碎它。去他的爱和浮华！冬青是友谊，岁寒而不凋。”
这是影片开始不久，艾米丽与安妮之间的一段对话。艾米丽穿着男装在荒原间奔跑；安妮不多言语，沉静如海。她们的生命，如同中了玫瑰的诅咒，分别在三十岁和二十九岁，衰败凋零。
而她们的扮演者伊莎贝尔·阿佳妮与伊莎贝尔·于佩尔，却是欧洲乃至世界影坛的冬青。
她是卡蜜儿，是玛戈皇后，也是阿黛尔·雨果。
她是茶花女，是包法利夫人，更是编织的女孩。
两位伊莎贝尔罕见的同台不免让人产生时空交错的幻觉。然而正因为她们，人们才有幸拾起这部无人问津的传记片。
勃朗特姐妹的名字是一个共同体，在这部影片之前，或许你始终分不清谁是谁。你知道《简·爱》，知道《呼啸山庄》，对剩下的那个毫无印象。然而这部影片之后，人物与作品再不可能混淆，三位法国演员说着法语，却似乎，正是演绎这三位英国女作家的最佳人选。
冷峻克制、从容不迫的摄影，塑造了《呼啸山庄》中那样一片阴郁而狂野的荒原。
叙事上则稍显晦涩，是以艾米丽与安妮的对话为分隔，用歌剧补白而构造的多段故事。被打散的只言片语引领了人物命运的转折，其实，那都是来自过往同一时间的插曲：她们在纸片上写诗，谈论着将来，还不知道，将来将来得那么快，即是终结。
刻画她们的兄弟勃兰维尔·勃朗特的部分，是唯一相对清晰完整的。这位青年艺术家的命运，其实影响了三姐妹的创作。夏洛蒂曾做过一场梦，废土之上，她们三姐妹之中悬挂着一只死去的浣熊，醒来时，吸食鸦片过量的弟弟，房间里燃起熊熊大火。
电影着墨于大姐夏洛蒂对创作和爱情的强烈渴求、艾米丽的桀骜与荒原情节，于佩儿所饰演的安妮则戏份有限。历史上的安妮不过是“勃朗特姐妹中最小的一个”，被堙没在《呼啸山庄》与《简·爱》的流光溢彩之中。然而小安妮的才华，似乎最深藏不露。她没有大姐那样的追求，需要正常的婚姻、众人的掌声；她不像二姐那般执拗，拒绝治疗、悲惨死去。她无欲无求，虽也因病早逝，却是枕卧她所爱的大海而去。
于佩尔在《编织的女孩》中所饰的Béatrice，在想象中描绘着：“我去了希腊，去了米克诺斯，那里有山丘，还有风车……”终焉之时毕竟抵达了这海洋，也算是一种圆满。对于安妮而言，生活粗粝且不休，做沧海一粟，远胜冬青玫瑰。
三个姐妹，三位女作家，同一种结局。
影片没有讲到后来夏洛蒂的死。在片尾，夏洛蒂当初的雄心实现了，她的作品家喻户晓，即将登上剧院舞台。开场前，她却拒绝了丈夫赠予的眼镜，她说，她不想看得太清楚。
比起两个妹妹的死亡，大姐的这番话更叫人感到悲凉。
片中的人们谈论起三姐妹说：
青春岁月难免潦草无知，生命对艺术的献予总是短暂。我们需要时间来让梦想成型，坚实而饱含光华。但叫人无奈的是，它总是光华闪闪，却没什么硬度。
只愿热爱写作的人不要丢弃命运的赠与。
哪怕播种的是卑微。
以及悲伤。
以及平凡。
（写于2015年）
2 ) 油画般的少女们
#SIFF#2019 半山影评指数，四星半推荐，这是一部英国作家勃朗特三姐妹的传记片，展现了三姐妹和其兄弟短暂却不平凡的一生，此片的特别之处在于没有花费大量的篇幅描写兄妹四人的艺术及成长经历，而是对兄妹四人成长中的情感变化以及写作对于她们的影响进行了细腻刻画，同时兄妹四人囧异的性格、对周遭事物的认知以及周围世界对其作出的反馈，配和导演所擅长的色彩运用，让整部电影艺术气息非常浓重，阴郁的画面色调给了她们所生活的环境及时代所产生的性别及人格偏见定了相当扎实的风格基调，加之三位女演员绝世美貌的衬托，让观影者有了置身其中的情感体会，过目难忘……话说，电影节选择这部片子完全是想亲眼目睹伊萨贝尔于佩尔年轻时的样貌，可见一位有着油画般艺术气质面庞的少女是多么令人神往。
3 ) 诗意的荒原
昨天，在上影节的大银幕上重温了勃朗特姐妹。稍稍迟到了一点的我在门口外面听到悲壮的音乐响起的那一刻简直恍惚梦回十六岁。 以法式的浪漫与刻骨铭心诠释英伦天才游走在激情、癫狂与生死的边缘，何其悲壮与真实。她们在那个男性独尊的年代以美丽无边的灵感，对世间一切浪漫形态极度敏锐的捕捉，打破了文学乃至真实生命形态对女性的壁垒。 英格兰凄凉粗犷的原野与呼啸的风晦暗、诡谲、深沉，甚至让我怀疑这即是诗意的真谛，也是天才的灵感所在——它荒凉压抑得让人被抛入生命之虚无的境地，以往柔媚烂漫的喜悦或忧郁的诗意顿时无言自圆，却正因如此勾起这般残酷对比，正因这般对诗意之本质的诘问与呐喊，温柔的记忆与震撼的恐惧并存，排山倒海似地袭卷、颠覆着记忆与存在，冲击着灵魂。天才的灵魂本身即游走在这荒原，怎能不被生命中最极端的战栗与激情撕裂着灵魂，遁入疯魔！
4 ) 《勃朗特姐妹》:呼啸的荒野之花
在这个如油画般存在的19世纪的荧幕里，她常常穿着长裤、长靴、马甲、风衣，可以想见，在这个女人都要束腰撑裙的时代她是多么异端的存在。
沉静的外表下是火热燃烧着的激烈，她女人的身体里是甚于男人的勇气与坚韧。除了外表的冷漠，她内心高傲。当安妮赞叹犬玫瑰的美丽时，她不屑道：“你看到的只是外表，此时，野玫瑰鲜艳欲滴，当然可爱，但一转眼，落花流水，好景不在，到了冬天它还美的起来吗？野玫瑰好比爱，爱只盛开一次，我看不上眼，我踩碎它，去它的爱和浮华。”多么决绝！随即一片片花瓣被踩碎在泥土里。她爱的是岁寒而不调的野冬青。
勃兰威尔是存活的姐妹里唯一的男子，社会不会像禁锢女性一样困住他。他是风，他要随处飘摇，他要肆意挥霍自己的才华。他敏感而又脆弱，多情却又懦弱。当他沦为家庭教师，受到男主人的奚落嘲笑时，女主人的爱慕欣赏抚慰了他内心的脆弱，他跌入爱情。镜头上跳跃着黄色的鲜花时，我嗅到他们之间滚动的情欲。陷入私情时，他以不容置疑的语气告诫安妮：“你根本不懂什么是爱，你对生活一无所知，你无法理解激情是如何穿越理性而灼烧起来的。”
他是诗人，是画家，他深情款款，让人沉醉，却经不起生活的作弄与历练。失却爱情的时刻他已死去，昏黄的煤油灯下，他把自己从四姊妹肖像画里擦拭不见，他自此成了模糊的一片，以酒精鸦片消磨着残存的身体。他死于消瘦症，大张着嘴，眼窝暗沉，可以清晰的看见骨骼。
艾米丽对勃兰威尔有一种隐秘的情爱。两次陪他去小酒馆，女性的温柔，隐晦的爱恋，坚实的依靠，默默的陪伴。这爱意，她未说，他未醒。在他的葬礼上染病，隐忍的哀伤浇灭了心上的火焰，烧蚀了疲乏的身体。她是野性的，她必须是野性而热烈的，贫乏会让她死亡。沉在一片茫茫荒野里的时候，她是自由的。她死的时候夏洛特去荒野里为她寻得一株冬青，她知道她跟别人不一样，她需要一些野性的东西。
夏洛特和安妮的存在，于我，是微弱的。
夏洛特太像一个励志的存在，就连她的小说也脱不了那股浓浓的励志味。她的才华是那种大众追捧的、认同的，于我，是太正太普通了些，我欣赏的是艾米丽那般炙热而激烈的天才。
安妮弱小，温和，隐忍，或许也有一颗坚定、倔强的心吧，但她无法盛开，她死在含苞欲放的时候，一辈子都是，让人无法感知，无法铭记。
罗宾森一家是那个时代中产阶级的代表吧，暴躁蛮横的丈夫，落寞寂寥的妻子，早熟又无所谓的被放逐的孩子。莉迪亚投入勃兰威尔的怀里时，大概只是可怜的想要感知被关爱被温存的热度吧，她需要感到自己还是活着的。
电影是很早以前就拍的，画面切换在棕黄和暗黑色之间。呼呼刮着的冷风、荒荒凉凉的原野是免不了的外景，内景的转换则像一幅幅流动的粗糙的油画。
我对19世纪的英国总有一种热烈而浪漫的幻想，那种沉静之下的热烈让我着迷。表面上，大家都彬彬有礼，一切井然有序，一种近乎古典的浓浓气味。平静之下却滚动沸腾，节制之中的情、欲、浮华，都被酝酿的更加热烈、更加灼人、更加有滋有味。反而是毫无禁忌的后现代里，一切看似肆无忌惮，实则平庸无聊，轻浅到没有存在的力度，没有我所向往的真实热烈。
5 ) 字幕翻译
但这部电影在叙事上却存在问题，一些情节处理的比较晦涩难懂。连贯性也不好，需要借助字幕来理解剧情。
写这篇评论的目的就是要感谢一下字幕作者——千丝万絮，翻译的太好了！仅录几条我喜欢的台词。
——他们顺从如羔羊,
男人,女人,孩子,
吃进去牧草,挤出来奶汁。
夙兴夜寐,像家畜一般操劳。
如果你也尝受一下困顿的日子...
一成不变的酬劳,
在那种情况下,男人们酗酒赌博,
根本算不上怪事。
他们藉此消磨着人生...
这人生予她们养料,
填充着她们笔下,一页页草就的篇章。
——你看到的只是外表。
野玫瑰鲜艳欲滴,当然可爱。
但一转眼,花落水流,好景不再。
到了冬天,它还美得起来吗？
冬青却四季常青。
野玫瑰好比爱。
爱只盛放一次。
我看不上眼,我踩碎它。
去它的爱和浮华。
冬青是友谊。
它岁寒而不凋。
——别去管什么律法,人有权追求快乐。
——你无法理解激情是如何越过理法
而烧灼起来的。.
——28岁,我已经老了，
比任何人都更老。
老人能怎样呢？
仍有愿望的果实
却没有了采摘的精神。
但我,我甚至连意愿都没有。
——生活粗粝且不休。
——生命对艺术的献予总是短暂。
我们需要时间来让梦想成型。
——当卑微播种下去,
以及悲伤
以及平凡。
6 ) 她是黯淡星
曾经好奇，导演是怎么想到要于佩尔出演安妮一角的。那时候的阿姨已经是新科戛纳影后，在法国影坛刚刚站稳脚跟，据说威胁到了阿佳妮的地位，以至于现在还有个被人们津津乐道的八卦。。。后来我灵光一闪：也许是这个原因吧。
是否还有人记得《编制的女孩》？那时候的于佩尔不是现在这么咄咄逼人的冷冽，而是清秀可爱的金发女孩。她在这部电影里“不说话时就有一种沉静的力量，似乎任何暴风骤雨都不能侵袭她平静的心湖。
”后来的于佩尔说：“就像每一个小女孩一样，我喜欢各种童话故事，也么梦想成为白雪公主或灰姑娘。但现在回想起来，对我影响最大的两个故事是《小美人鱼》和《卖火柴的小女孩》。他们一个死于爱情，一个死于寒冷，我相信《编织的女孩》就是脱胎于这两个人物。”
也许，导演是看了《编制的女孩》？
我如同大多数人一样，忘记了安妮的存在。百度百科里甚至这样记载：“在英国文学史上，勃朗特三姐妹是一个奇特的现象。她们既作为璀璨的星座而闪耀，又作为单独的巨星而发光，至少就夏洛蒂和艾米莉来说是如此。经过一百多年时间的考验，《简·爱》和《呼啸山庄》已经在世界文学宝库中占据了不可动摇的地位，而安妮作为三星有机体的一员，也被带进了不朽者的行列。”
安妮，这个家里最小的女孩，她的美总是被人忽略，因为她活在了的两个激情四溢的姐姐的光环下。
她是艾米丽的最佳伙伴。两人的亲密超过了和另外两个兄弟姐妹。艾米丽热爱荒原，是在那荒凉空旷的原野，在狂风呼啸中的石楠花；安妮热爱大海，这也就是为什么她会最终在海边疗养，并且葬在海边的缘故。
有人将她和简奥斯汀相提并论，认为她的风格不似两个姐姐，反而更贴近冷静优雅的奥斯汀。我对此不置可否：她是勃朗特，是住在英格兰荒凉的原野中三个孤独寂寞，贫病交加，没有爱情的女孩子之一，即使她用温柔隐忍的外表来掩饰自己，也一定有着激情浪漫的内心。
就像她热爱的大海一样：平日里平静无波，可内里蕴含着狂涛巨浪。
实际上，我是不认为她的天分不如姐姐的·--是上天太早地夺取了她的生命·，没有给她足够的时间而已。至少，不会比她的大姐夏洛特差--她但处女作可比夏洛特的《教师》好。
这个女孩，那样沉默安静，和艾米丽一样终身未嫁，如寂寞的空谷幽兰独自绽放。死前留下的最后一句话是：“勇敢一些夏洛蒂，勇敢一些！”
谨以此文献给安妮，以及我爱的阿姨。
音乐很古典，台词很有韵味。。
半年前下的时候一时忘记了勃朗特姐妹的国籍，现在后悔了~~~
我们于佩尔阿姨少女时期演技就非同一般，几乎什么角色性格都能驾驭。在这电影里需要她演安静怯懦的配角，她就非常收敛，娴静本份地做一个大家闺秀，其他电影里角色要求灵动活泼她就马上变成小魔女。反观阿佳妮，永远只能演那些符合自身气质的，偏执神经质极端性格的女人，俗称zuo死zuo活的女人。论颜值，阿佳妮就比我们于佩尔阿姨稍高些而已，但她的脸蛋也不是完美无缺的，在这电影里很明显的看出她门牙就没长好。
我居然有幸看到这部片子!!!!!
阿佳妮和于佩尔的脸都还很青涩。
当卑微播种下去, 以及悲伤 以及平凡。
79年的片子非常有隔阂感，节奏、台词、情绪都连贯不起来，看得很费劲。构图始终美如画，表演比同期的国产片高出N个层次，果然是电影发源地，永远走在历史前端。阿佳妮美得精致优雅，帅得潇洒倔强，世间再无二人。于佩尔年轻时真是泯然众人，属于越老越嗲的代表。
“我看不上眼，我踩碎它。去它的爱和浮华。”
7分。没看过勃朗特的书，看个电影弥补下
我也看完了！视角选得好，基调虽是逃不出的阴郁灰暗，但整体很尊重传记。导演敢于舍去丰富却也繁杂的种种，专心这一条线还是不错的。
我钟爱的哥特风
才华属于聪明的人，而文学属于认真生活的人。虽一直以为夏绿蒂天分不及艾米莉，但艾米莉是更无拘束地驰骋创作，而夏绿蒂不论在生活还是作品中都承担更多姐姐的责任。艾米莉为自己的世界观而写，夏绿蒂却是为家庭、妹妹，以及所有身负才华的女性而写。
连艾米莉·勃朗特都能浑身上下充满如此阴冷的气息
氛围精致的浮光掠影。1.环境台词调度表演一流,寂寥荒原,阴郁苍穹,旷野中的石楠,恍若重回呼啸山庄。2.两位戏疯子伊莎贝尔二度合作,阿佳妮版艾米莉传神到位。3.叙事杂乱无章,前后不连贯,剪辑和转场凌乱不堪,人物刻画失败,弟弟风头反盖过姐妹。4.去它的爱和浮华。冬青是友谊，它岁寒而不凋。（7.5/10）
泰西内是营造氛围的高手，却不擅长刻画人物
等得我头发都白了
终于看到了
非常缓慢，古典，边看边想法国人和英国人真不一样啊，BBC要来拍，我都能想象那种碎嘴，精致，也许勃朗特姐妹那种狂热，闷骚，激烈的内伤型更适合浪漫的法国来演绎，而英国就拍拍简·奥斯汀吧。
英国女作家的故事却是法国拍的、而且又是德国配音……
我喜欢她们~