1 ) 《劳动日》——爱是一种器官
剧透较高,建议看过电影后再看本文
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当一个女人开始将爱的对象标榜为爱本身,也就开始了对生活的能力的餐蚕食和瓜分,直到有一天爱的对象突然消亡,于是蚕食集成为鲸吞,活生生的在心口啃噬出一个巨大的伤痕,继而于是连同爱的对象丧失的,也就还有爱本身。后来亨利在铺展着水幕的窗前娓娓讲着自己的母亲阿黛尔的故事,一个儿子平静的以一个男人的视角去讲述母亲作为一个女人的经历,才得以去直面爱,直面生活。
被五月夏日的阳光蒸着的美国小镇慵懒的拖沓着时代的生猛,安静而有序的节奏使阿黛尔将其作为自己和儿子寄居的小巢。几年前阿黛尔结束了一段婚姻,用儿子亨利的话说,也同时失去了爱的能力,于是生活成为一种不死的将就。每个月阿黛尔带着亨利去一次最近的镇中心,进行一次大型的罐头和半成品的采购,东西不到不能凑合的地步是不会更换的,当亨利的裤子已经无法遮住脚踝,阿黛尔所想到的也只是裤子该去更换了这件事情本身,而对亨利的身躯开始成熟,心智开始到了萌动的关卡丝毫没有觉察。亨利无法去责怪阿黛尔,甚至没能意识到自己受到了伤害,或者和阿黛尔一样,将一些东西本能的阻隔了起来。然而,阻隔本身意味着被阻隔的东西的存在,与其说爱是一种能力,毋宁说爱是一种无形无状的器官,将一种能力的封闭并不意味着使一个器官坏死,阿黛尔疲惫的脸上总是带着警惕的目光,提防着爱的可能令阿黛尔时刻警惕,而时刻警惕的反反复复又使她陷入无尽的疲乏,如此的恶性循环愈加将阿黛尔封闭起来,然而却在自我保护和对爱的饥渴中消耗着日渐干瘪的生命。38岁的凯特·温丝莱特尽管丰腴不再,然而风韵弥醇,所诠释的阿黛尔眉宇间的慌张与惶恐,目光流泻出的不安与渴望,搭在一个突如其来的男人肩膀上的发梢,被午后斜阳微微勾勒的胸脯,让人心碎。
于是一个男人闯进了阿黛尔和亨利的生活。在某次采购时男人挟持了亨利,并强迫阿黛尔将其带回家中。男人表明自己并没有恶意,只是在逃出监狱的过程当中需要一个临时避难的场所,一天之后便会离开,然而为了使阿黛尔母子免于包庇罪的指控,男人还是执意将阿黛尔绑缚起来,做一天的人质。阿黛尔就这样爱上了这个男人,也许是从她见到他的那一刻开始,也许是从他表明自己没有恶意的那一刻开始,也许是从男人在绑缚阿黛尔时小心的系上绳结,仔细的调整绳结的松紧以避免磨痛阿黛尔的那一刻,也许是在这个过程中不经意间触碰到阿黛尔肌肤的那一刻起,然而无论如何,男人将亲手烹饪的食物送到被绑缚的阿黛尔嘴边时,阿黛尔自然而然的张开嘴,用心的咀嚼,小心的下咽,就像夫妻之间才能有的那种默契,此时将这一切看在眼中的亨利才明白,终究有一些东西是身为儿子的自己所不能给予的。
刚刚步入思春期的亨利被这个自称弗兰克的男人所吸引,弗兰克与阿黛尔之间关系的微妙变化似乎可以提供给亨利关于思春期的一切答案,关于触碰,性,和爱。在此之前,没有一个完整的家庭可以为亨利提供任何关于这一切的暗示,于是当弗兰克出现的时候亨利觉得突然间自己也在与什么人谈起了一场若有若无的恋爱,梦中的亨利浸泡在一面深蓝色的湖水中,眼前浮上来了一个洁白的少女,赤裸着身躯游向有些无措自己,梦醒时的亨利听到隔壁房间里传来的急促的喘息与颤抖的呻吟,梦呓未消的亨利于是将自己蜷缩起来,像个婴儿一样,浅浅的在心中平添了一种新的情绪,那是在一个家庭中通常属于对父亲的情绪,敌意中带着几分嫉妒。在镇子里亨利偶遇了刚刚从芝加哥搬来的画着烟熏妆的女孩,女孩与亨利分享了自己的故事,父母因为分别去追求新的生活而想方设法踢开自己,模糊的怀疑仿佛被女孩一语道破,于是当阿黛尔和弗兰克决定一同移居国外时,亨利的第一反应竟是肿胀了双眼,杂着哭腔说道,“难道你们也会在乎我的感受吗?”
对于男人来说,无论当下的目的地在哪,生命的目的地永远是那个愿意倾注所有去爱的女人。一天的期限结束,弗兰克照理应继续逃亡下去,此时阿黛尔却选择挽留。留下意味着打破阿黛尔一家的节奏并带来潜在的危险,而实际上,阿黛尔的节奏早已被弗兰克打乱,也并没有比让彼此无法相爱更大的危机,然而对于弗兰克来讲,则还差一个声音。“我觉得你应该留下来。”亨利说,于是就此亨利和弗兰克达成了一种默契。往往父亲要认同孩子的成长,将孩子看做一个平等的成员,而不再将孩子看做是自己的所有物需要经历一场剧烈的阵痛,弗兰克在这一点上有着先天的优势,得以让亨利在这个难关面前平稳的度过。尽管也会有迷茫,而当阿黛尔对啜泣着的亨利说,“我们从没想过抛下你。”的时候,两个人的默契成为三个人的连结,于是亨利可以坚定的对画着烟熏妆的女孩说,“他们并不是那个样子”,而画着烟熏妆的女孩则自顾自的取走了亨利的初吻。
从电影的前半部分开始,一些似乎与电影无关的片段零零散散的闪回,一开始会让观众误以为是阿黛尔的回忆,但却又与阿黛尔的故事无法对接。片段里,男人疯狂的陷入与女人的爱情,云雨蒸腾后低调的举行了婚礼,婚后男人的目光开始渐渐变得有些冷淡,却在第一个孩子出生之后重新变得兴奋与欣喜。电影的后半段阿黛尔的回忆与片段的闪回最后交织在一起,回忆中,阿黛尔在有了亨利之后几经流产,最终不得不放弃了再要孩子的打算;闪回里,男人开始怀疑孩子是否为自己亲生,并最终在与女人的争执中失手将女人推倒在地,女人在丧失重心的过程中头部收到了撞击而失去了自己的生命。
咖啡屋里亨利的亲生父亲对亨利缓缓的讲述着阿黛尔的故事,“一个更好的男人应该陪她度过那一段最艰难的时光,但我只想要正常的生活。”对面的亨利此时已经十九岁了,他终于知道,阿黛尔在屡次的流产中陷入了对失去爱情的妄想,当女人死去的时候阿黛尔也最终隔离了爱的可能,亨利的父亲离开阿黛尔并非因为阿黛尔屡次流产而带来的疏远,而是因为身陷一场自编自导自演的绝望情景中的阿黛尔无法再对爱做出回应,此时亨利的父亲业已经完成在阿黛尔生命轨迹中的使命,离开,使阿黛尔在应该的时间应该的地点与弗兰克相遇是他与命运对阿黛尔共同的恩宠。
至于怎样的机缘巧合使弗兰克最终被捉拿归案其实并不重要,重要的是他的出现使女人重新完整,使男孩得以成长,作为回报,终于在很多年之后,弗兰克得以自由的呼吸着爱的空气,拥抱着迟来的新娘。
我们似乎永远无法预见生命中何时会受到伤害,何时会出现治愈的转机,然而时间总是无孔不入的消磨着有限的生命,但随着这种消磨,最先脆弱的总会在某一个点上分崩离析,让命运有机可乘。弗兰克最终被捕入狱服刑并非是对于他和阿黛尔的残忍,因为无论是谁都无法成为谁的拯救者,只能在某个契机之下完成对自我的救赎。弗兰克对阿黛尔的爱使她明白爱的意义就在于爱本身,而并不是靠任何额外的东西去维系的,爱是一种器官,自生自成自充自盈,弗兰克的离开使阿黛尔的生活割出一块空白,却使生命得以自愈了然,得以在若干年以后还能够去爱。
2 ) 半生归来,你还在这里
凯特温斯莱特,英国著名女演员,奥斯卡最佳女主角获得者,因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜,不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变,英国演员本身就是最具魅力,她的每部电影可以带你体验不同的人生,而每个人物都牵动着你的情绪,她对角色的塑造毋庸置疑,也是我非常喜欢看她电影的原因。
(感觉像写散文,我这个看电影从不写评论的,来了豆瓣居然练笔了,虽然水平不咋地,自嘲)
我没想到这部电影戳到我很多泪点。开场在一段很轻快的音乐中展开,我看的翻译为《劳动日》,第一感觉,和牢狱有关,随着影片渐进,知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯,儿子敏感、母亲忧郁,被劫持后发生的一系列故事,本来奔着女主去的,结果被男主吸粉,不得不提,男主很有魅力,是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物,因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕,但对待母女二人却平缓自重,是个有故事有个性的男人。劫持第一天就做了番茄牛腩,亲自为阿黛尔吃饭,(因彼此的不信任用绳索捆绑女主)而儿子弱小无反抗之力,从这看坏人也有温柔的时候,也是男女主宿命的开始,第二日,男主因错过火车又留了下来,也因此开始和阿黛尔一同生活,邻居送来了桃子,他教母女俩做起酥派,有句话体现男主很有深义:“桃子虽好但熟透了,又太多会烂掉”,女主回应:“那么多肯定要扔掉大半”,对此两人的价值观相同,生活中很多东西需要做减法。之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好,在理论上他不需要做什么,而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长,本质看三个人的相处更像一家人,之后几日,在共同生活中男女主产生了感情,我觉得这种情感没有任何不适,女主因婚姻失败,对人生心灰意冷,始终包裹着自己生活,儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折,母子俩一直相依为命,但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物,无形中对每个人都产生了影响,女主阿黛尔找到了温暖与真爱,儿子亨利像成长中有了支持和陪伴,让三个人的生活更和谐。最终母亲投向了爱情,希望与男主偷渡去加拿大生活,告知儿子后,决定三人一起离开,此时的亨利受到了暗恋女孩的影响,试图让母亲离开弗兰克,他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲,并将所有事情原委告发,最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。
事后,阿黛尔想讲出事情的经过,希望能帮助男主,但律师告诉了她最残忍的后果,她妥协了,并且疯狂的给狱中的弗兰克写信,却杳无音信,同时信件被退回。她把亨利的抚养权转交给前任丈夫,自己每天又过起独居的生活。
随着时间的流逝,亨利长大成年,越来越理解了母亲的心酸,知道当初自己的决定,让三人很痛苦,他也开始了自己的人生,在弗兰克的影响下,找到了生活的真谛。光阴似箭,弗兰克刑满释放,他写信给亨利,在杂志上看到了亨利的生活状态,述说了自己的心愿,希望见到阿黛尔,亨利同意了他的祈求,告诉弗兰克母亲还单身,依然住在老房子,结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属,虽然来的晚了点,但最终我走向了你。
整部影片给我的感觉是似电影非电影,生活中这样的事情可能不存在,但真实生活更像电影。就像结尾时亨利说的:“她母亲是那种不需要走出的人”,有些人,一生都在追求某些物质,有些人喜欢平淡;是追求积极上进,还是无欲无求,都是你选择的权利。对于和我们观念不同,生活状态不同的人,是否可以释怀的去看待,毕竟每个人的生命状态和生活时区不同,更多的应是包容而不是指责和不认同。而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白,人生需要很强大的信念,才有勇气面对生活中的一切!
3 ) 一个屋檐下的情欲、克制、传承
《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。
难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影,跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力,屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕,生怕会错过点什么。。少之又少的台词、场景、情节、人物,就连情绪都不曾有大的波动,音乐也是简洁的,但却是一部表达真爱的电影,不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生,为了更完美的去展现影片,足足等了女主凯特·温斯莱特一年,等到凯特休息一年后才开机,所以这真不算是一部商业片,良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员,这无疑是部值得奥斯卡的好片子(凯特因此片提名奥斯卡最佳女主)。
让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝,父亲说:“人们整天说的那些狂野激情,都是情歌里才有的,其实,你应该知道,你妈妈她就是,她为了爱而爱,爱得义无反顾,她是个很棒的女人、风趣又如此美丽,该有一个更好的男人能留下来,帮她带走忧伤,但我承受不了,我只想要平淡的生活,我不知道这几年弥补了多少,很遗憾没能陪伴在你身边”。然后男孩申请住回母亲那里,用高中的最后一个夏天陪伴她,在那里,在那个厨房,他第一次做了烤派,按照当时法兰克教的那样。。
法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死,犯下牢狱之灾,一不留神逃了出来,阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家,起先的紧张戒备,假装绑架留宿一晚,打算天亮后乘火车逃走,当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐,一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃(注:法律上知情窝藏罪犯属共犯,也是要坐牢的,法兰克为了不连累他们,假装绑架,那母子两就属于受害者,是不用承担法律责任的),第二天没有火车声,原来是劳动节长假,男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事,母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来,邻居送来熟透了桃子,吃不完打算扔掉,法兰克手把手一步步教她俩做桃子派,她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯,肌肤的接触、眼神的交流,感情来的自然而然,午后的后院里教男孩打棒球,拍着他的肩膀鼓励他,一起吃烤肉弹吉他,轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情,那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人,多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。爱黛儿仍然住在那栋房子里,共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢,相拥而泣,男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界,到头来才知道是自己多虑了,他的母亲一直住在爱里。
男孩成年后开了家做烤派的餐厅,像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。
我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。
4 ) 《劳动日》--- 可叹爱情故事!
也许有些人的生命,就是这么破碎的吧。譬如男主,他其实一心一意地在对待自己的家庭,结果自己老婆和别人乱搞,出轨,各种出轨;就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子,但是老婆还是各种的惹他生气,他最后到达了爆发的临界点,失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候,孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候,这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着,是不是就在等待某一天的时光中,自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主,重新感受到了这个世界上的爱与温暖,但是每一天的时光中,他还是提心吊胆的,然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后,就变得习惯性流产;女主只要怀孕的话就会流产,掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚,和秘书结婚;女主内心很痛苦很痛苦,她不知道生命应该找到一个什么样的出口,应该怎样走出去,下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后,她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中,女主的前任丈夫讲说:“你妈妈就像那样,她爱上的是爱情本身;她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的,我爱上的也是爱情本身,以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样,那么甜蜜温暖,那么让人开心,一直可爱。但是并不是,爱情进入生活阶段的时候,就变得破碎不堪。
猜疑,欺诈,哄骗....你说是谁哄骗谁呢?大抵是互相哄骗的吧,你骗骗我,我骗骗你,到了最终,也不知道到底是谁输了,谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯,但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭,照顾到家里面的每一个小细节,漏水的浴室,脏掉的房檐,坏掉的车子....关爱自己的孩子,他把一切都做了,除了带着女主光明正大的上街买菜之外,后来男主还是进去了,女主就在家里面一直等着他,等到了容颜苍老,等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找?
电影里面小男孩文男主,你是怎么跑出来的呢?男主说:“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀,没有什么比事实更能误导人的了。
哎,希望每个人粉身碎骨之后,都能一品爱情的滋味吧。
5 ) 值得看
昨天深夜2:00看的这部片子,以至于今天工作没有精神。很温暖的片子,一辈子有一个值得等待的人,也是无憾了。“我愿意用20年的光阴换与你三天的相处时间。剧中的配乐很温暖。结尾很完美,虽然女主等了25年。前面一直很平静地看,看到了后面眼泪不禁哗啦啦的流。很好的一部片子。感动,感动,感动。
6 ) 如果邦妮克莱德还活着
美滋滋地做UA的飞机飞加州,第一次到西部。设计好好的读书计划和工作计划当遇到几十部摊在眼前可以随便看的电影时,是一定瞬间“崩溃”的,最妙的莫过于在其中看到一部念叨已久的电影。
Labor Day, 一个俗套得不行的故事。一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”,在共度了一个labor day weekend之后,温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网,甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德,逃之夭夭。
评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦,于我,却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。
“克莱德”扭了车钥匙熄火,坐进副驾驶,转向“邦妮”:我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备,如果这并非你想要的,没有关系,我完全理解,只管告诉我。“邦妮”听到这里,从自己的惊慌中幡然,望向“克莱德”:“不,这就是我想要的,我从来没有这么想要一样东西过。”
剥掉一层怀疑,两颗心靠的更近,近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。“邦妮”终于揭开自己身体的秘密,由于遭受多次流产以及一次死婴事故,她深陷抑郁不可自拔,并导致丈夫的离去。“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”,泪流满面。“You already have,”“克莱德”说。
是不是因为有了这样一番对白,一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫?是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟,才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。
有了这样的故事,也仿佛更容易读懂自己的感情。把六年的时光经常挂在嘴边,时间一长,就忘了念叨的究竟是这六年,还是这念叨的姿态本身。昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒,时间在感情里的角色究竟是什么?如果身份和人生阶段没有太多的变换,年数,似乎什么都意味不了,该遇到的,总会遇到。
你想要的,我懂。你的不想,我也尊重。很多感情,可能就在这两件事上夭折了吧。
2014.7.28
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
好甜
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
嗯,斯德哥尔摩综合征
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
画面很美,故事很温情,凯特很美
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!