云上日出

在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？又凭什么征服了电影节的评审们？这是电影留给我最大的问号。看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。

人生苦短，但是一定会迎来日出。日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。 电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。 一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。

电影《云上日出》12月11日全国上映了，有时间的朋友们带上孩子，让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运，让战争远离孩子，关注最后的幸存者。高山流水饰演的慧娟姐姐，没能再长大，在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去，只有更加深入了解这段细菌战历史，才知道和平的宝贵。不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子，孩子们有权长大看世界！熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释，给常德细菌战刻记下传递的载体电影。一起支持他们吧。

高山流水与郭紫铭接受采访

高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影

《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流

中央民族大学观看《云上日出》现场

《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖

高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名

演员高山流水与编剧杜璐茜

演员高山流水与爸爸高松

高山流水与谢芳老师

要说这部影片好或坏，只能说仁者见仁，智者见智，它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。 影片的画面拍摄得极其富有美感，每一帧都是一幅唯美的画卷，无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。 有人爱它空灵唯美，有人恨它虚幻飘渺。 故事的进程是非常缓慢的，常常能在一个沉默的画面中停留良久，将一个个细节表现得极为详细生动。长时间的沉默，也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。 有人喜它细水流长，有人憎它缓慢乏味。 同样是战争题材，但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经，或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。而是用温情与悲凉共存的画面，娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守，哀而不伤。除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外，其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。 有人赏它别出心裁，有人恶它管中窥豹。 不管怎样，我认为孩子们的演技是值得赞扬的，低首敛眉间满是隐忍与克制，抬头凝眸里满是温暖与真诚。 回到影片内容与其背后的故事。故事，亦是事故，发生在1941年的常德，关于细菌战中的一小部分受害者。一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面，比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦，孩子们站成一排深夜里放出灯火，萤火虫飞上手心的温暖，教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲，烛光下渐渐长大的豆丁，家骏最后离开的背影，云上灿烂的日出…… “谨以此片献给战争中苦难的儿童” 让我想起《我还是想你，妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到： “一年一年过去了……我读了那么多的书。对于战争的了解，却并不比当时多。当时我还是个孩子。” 当时我还是个孩子…… 我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。可是，不思量，自难忘。八十多年了，我们仍未等到一份道歉。但我相信，云天之上，终将日出。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。应该要多鼓励这类题材。许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

真心推荐大家去看！不要忘记

真的很感动，以儿童的视角演绎细菌战之下的中国人民。影片中各种唯美画面，反而映射出的是战争的邪恶。每一个孩子都是中国的希望，他们需要长大，也一定会长大。每一个小演员的年纪都很小，但是演绎出了责任感。有人说“一个人要有多坚强，才能泣不出声，笑而淡定”。我想，只有亲身经历过战争，经历过死亡的人才有这样的淡定与稳重。我们不该忘记历史，日本人欠中国一个道歉。

忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重