看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ,张译辛芷蕾师兄妹也好评,这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准,重头戏的眼神把握得很好,但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色,只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大,她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。
还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗,她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。
相比第一部,第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的,数场打戏都看的很过瘾。
最后我想吐槽一下剧情,沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的,在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了,exm?你和裴纶的命都不要了吗?怜爱一把裴大人。
最后为了给北斋一条生路,把桥给砍断了我又想说exm??替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。
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早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。
加起来,大概可以给到一颗星。
到《绣春刀》时代,许多惊呼又一个新锐导演横空出世了,我不以为然。所以得承认,我是带着偏见去看的《绣春刀II:修罗战场》。没想到啊,竟然还挺好看。
这套前传,深化了张震饰演的沈炼这个人物,还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们,捕获到系统的升级信号。为求存活,开始了纠缠死斗。
尤其令人惊喜的是,整套戏的演员表演,大多及格在线,好几个竟然都有优良的水平发挥(简直有点不可思议),哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。
《绣春刀II:修罗战场》始于萨尔浒之战,从死人堆爬出来的沈炼,救下了两个同袍,其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像,陆文昭大吼:是该换个活法了。
然后,沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬,抓乱党,杀人办案,手到擒来。许多评论者从这个角度切入,认为《绣春刀》压根就不是武侠片,更像徐克的《狄仁杰》系列,接受皇帝领导,扶正极权专制。领俸禄的沈炼,侠义之风范不多,只是每天上班干事,下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回,倒更像色迷心窍。
《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进,蒙混过日,但却还是没有解决另一个问题:他很快就忘掉了杨幂,爱上了刘诗诗。
这个世界上怎么会有女人不爱张震?豆瓣短评里,类似天问难题,好像根本无法作答。
可原因好简单,张震就是个活死人呗。
所以,他死不了,战斗力顽强的活死人,随波逐流,生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。
所以,他无法跟女人发生亲密关系,连个拉手和接吻都没有,更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕,见异思迁。
也只有活死人的活法,才能解释张震为什么会怎么打都打不死,战斗力又会迅速提升(与辛芷蕾前后一役对比)。换一种活法的疾呼,他显然领悟得比张译要透彻。
不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事,那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时,表彰他演技的,并没有多少。只有一个字:帅。
尴尬来了,如果他只需要负责深沉帅,那跟杨幂只需要负责票房带动话题,不一个道理么。有人替大幂幂喊冤,说这样中看不中用的角色,换了谁来演,都不会有好下场。
我也认为,黑杨幂不在于她酥软的口条,柔弱的羊羔,更不在投水一次,换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索,完全是乱掉的。如果她是个明辨是非,内心戏很足的奇女子,不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头,可能是张震为什么那么高调去买画,是否锦衣卫买画有打折。
稍微理一下几个人物的操守和立场,就会发现,《绣春刀》的杀死同僚,捣乱破坏,欺君犯上,其实是一直让张震和杨幂两个人物,强行发生关系。无奈两个人始终不来电,那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条,突然雨中要挟,丢书相送,仔细一琢磨,就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。
张震接了这么个九命猫角色,确实不讨好。他没有亲人属性,独来独往。至于有个照顾他的上级,不过是东北捡回来的战友情。
与之相比,又是吃又是抽的雷佳音,居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中,完好解释了他与张震作对,又跟张震走上了一条逃亡路。
雷佳音这个角色,用一个无常簿,做出了人物内心的百变花样。如果说,他还占得角色戏份便宜,那英气的辛芷蕾,确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设,过目难忘。戚家军不断背黑锅,可是,她的不苟言笑和打斗戏,都是摄人心魄。
更厉害的角色,当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色,小人嘴脸和机关眼神,放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源,上下开弓,打得一手好算盘,堪称一绝。
此外,无论是玩溜溜球的公公,那一招平沙托马斯全旋,与辛芷蕾听声辨位一招致胜,都是本片最大亮点。我对电影的好感,多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯,就连明朝那些小事儿版的神奇女侠,好像画风都是耐人寻味的。
当然最后,电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案,终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥,杨幂啼啼叫叫,想要观众忘掉这样的大破绽,真的好难。
《绣春刀II:修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力,并非没有原因。英雄气概,战斗到死可能是多数电影的需要,对于《绣春刀》,它的升华与拔高,与活死人的活法,任人摆布的棋子命运,搁在了一起,总是尴尬的。如果说,张译只是聪明算尽聪明误,张震所为之战斗的情谊,实际上如同杨幂的演绎,或这条链索本身。甘洒热血,本质上真是不成立的。
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候,出于同情票,先把优点夸了半天,这次《绣春刀2》票房喜人,口碑丰收,那么俺就不夸了,直接吐嘈吧!
先厘清一个概念,《绣春刀》既不是传统的武侠片,也不是新派的武侠片,因为丫根本就不“武侠”,以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它,倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来,导演想拍的是有范的“古装武打片”,猪脚作为锦衣卫,是政府爪牙,体制内人士,身处一个正邪难辨,是非不分的狭小环境,行为动机只求一条活路,没法“惩恶扬善”,更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有,但都是边缘角色,并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴,看导演的访谈,它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上,作为善解人意的观众(如我),对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如:整个片子黑暗压抑的基调里,一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在,这种嘈就懒得吐了。
还比如:不管逻辑上多么生硬多么牵强,剧情推进到五分之四处,必定要有一场惊心动魄的大战,然后(基本上)死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的,这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀,看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线,但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
坚定贡献《绣2》票房的观众中,肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的(迷妹),但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情,《绣2》作为前传,设定时间在《绣1》故事发生的前半年,却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川!
对此我本有心理准备,因为看《绣2》筹备期的新闻,就知道王千源(卢剑星)、周一围(丁修)等演员都没有参演,所以也好奇打着“刀锋兄弟情”(《绣春刀》英文名)的名号,却压根没有“兄弟”的《绣2》,会是怎样一个故事。
可我万万没想到,这“没有兄弟”的时期,就在短短的半年前!
以《绣1》三人兄弟情深的程度,实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情(根据《绣2》结尾,应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗,才认识的卢和靳);
更难以想象的是,以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历,居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情(“前传”就被同僚害得要死要活的)?还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事(“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚)?还会为另一个不爱他的白莲花白白付出(莫非本质是个M...)?
最难以想象的是,《绣1》和《绣2》加起来,短短的一个天启七年(下半年),沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯,然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是,沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚,每次都要经历一番大风大浪,最后再打回默默逗猫的单身狗原形?这是要当个“天启七年”的“一年囚”?
让人懵逼的时间线先放在一边,姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙(!)的两个平行时空,把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较,也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了,张震一晃眼老了好多这些小毛病,整体观感,删除了大哥和三弟,让沈炼“形只影单”,真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三,《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中,因为有与其他两人的互动和对比,他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣,是因为每次行动中,大哥要坐镇后方,三弟要守边辅助,他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个(从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来);他之所以机变,是因为要考虑大哥升百户的心愿,考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私,考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境,换言之,他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》,也就是“半年前”,“沈炼2.0”成了三无人士,没朋友,没兄弟,没亲人,甚至没有“长期暗恋对象”(话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤,在《绣2》中完全消失,这个bug还打算圆吗?),跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊,但“也就那么回事”,殷澄在他面前自杀,他没啥特别反应,陆文昭多次帮他挡枪,他也没啥特别表示。他对人狠辣(逼死殷澄),只是为了让自己不被牵连,行事机变(烧库房变成偷造船手册),也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之,他本是得过且过地活着,对自己没啥要求,也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡,动机都是被逼求自保,就像他跟北斋的“情愫”一样,纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同!
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”,不容易招观众对猪脚产生移情(如果观众没有移情,觉得角色是死是活跟我无关,在看打戏时就会觉得冗长无聊,这对武打片是最致命的评价),于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码,试图加重“沈炼2.0”的人情味,但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬!
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”,却给我一种“苍老了八岁”的别扭感,不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快,《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心,演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事!
俺在评《绣1》时的曾展望续作,希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候,俺的心情其实跟沈炼是一样的:我到底在干嘛?在这么个无聊的地方,白白堵上性命?——俺也想问导演啊,你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里,白白被人骂mdzz?
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥,后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑,我想也许整个《绣春刀》系列(如果还有3)恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战,倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug,除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外,打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷,为毛一定要有吊桥?
纵观中外电影,只要在高潮中出现吊桥(也算上年久失修的铁桥石桥之类),其目的只有一个,那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉!
比如《将军号》,追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来;
《卡桑德拉大桥》,男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接,前半段列车冲上大桥,惨烈滚下;
《桂河大桥》,日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉;
《指环王1》,甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽;
《印第安纳·琼斯2》,男猪被大群阿三追杀,吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
(观影经历有限,随手举几个栗子)
发现重点了吗?重点不是“桥一定要断”,重点是桥断时一定要伴随着人(和物体)的跌落!因为只有人(和物体)随桥一起掉下去了,才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》,高潮段落到来了,前方出现了一座吊桥,然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点(比如“火车过桥”);
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值(比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感),这个环境(浙江山区取景)与“威海道(山东省)”的地貌也完全不合;
奇怪的是,与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比,这座吊桥藤条粗大,异常结实,俨然可以飞车走马,简直是吊桥界的示范工程;
最“可惜”的是,桥断是断了,却没有“带走”一兵一卒,而且桥断后,不但没有解决猪脚的困境,反而加深了这点——因为追兵越来越多,他再也走不脱了。
这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份,其他电影也有很多,但这种情节的一个普遍前提就是:留下来作掩护的是不太重要的人,逃走的才是(对追杀者而言)更重要的。
但《绣2》的好笑之处在于,留下来的沈炼和裴纶本就是信王(指使陆文昭)追杀的主要目标啊!如果没有沈炼尬进来,信王(和陆文昭)解决北斋这个弱女纸本就易如反掌,就算造船手册在北斋身上,她都逃去外省了,只要不被东厂太监抓住,对信王就毫无威胁。正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来,信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事,镇抚司和东厂联合起来对付他,所以才要追杀他们。沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走,这正中追兵下怀啊!追兵本就是要抓你们俩啊,追兵也不需要急着过桥啊!
——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥?它在那,敌我双方都没有过的意愿,它被砍断,敌我双方仍然厮杀得欢畅,想必吊桥君也很黑人问号脸?
#连环追杀链的“掉链子”#
两部片占重头戏的追杀环节,都是连环追杀大套路的重复。
不同的是,《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀,是兵分三路,各自两轮杀:
派丁修杀靳一川(成功),再派火枪手杀丁修(失败);
派魏廷杀卢剑星(基本成功),再派张英杀魏廷(成功);
派藤甲兵杀沈炼(失败),再派自己杀沈炼(失败)。
《绣2》 中信王的追杀,是一条线下来的五轮杀:
派(陆文昭指使)郭公公在游船做手脚,间接杀天启帝(基本成功);
派(陆文昭指使)北斋约见郭公公,让丁白缨杀郭公公(成功);
派(陆文昭指使)凌云恺捕杀北斋(失败);
派陆文昭(带丁白缨)杀北斋+沈炼+裴纶(失败,两次);
派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭(及丁白缨)(成功)。
(两部《绣》中,赵靖忠从魏忠贤那领了兵符,信王求魏忠贤出兵,似乎魏忠贤本人是有兵权的,这与我了解的明朝太监专权状况不太相符,不知这块的史实是怎样的)
这个“五轮杀”的设定不能说没有新意(←简直可以开发个桌游“天启杀”),但有两个很大的毛病:
这么延绵悠长的单向连环追杀链,但凡一个环节断掉,就会严重影响后续追杀的成功率;因为A如果还没杀死B,又马上派C来杀A,那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事,却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉?
更大的疑问是,信王作为一个还没登基,还需要努力积蓄朝政势力的储君,铲除阉党的战争还未正式打响,就急急忙忙清除己方势力,甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将,这个信王脑子搭错了筋??(这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方)
——硬要圆的话,可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑,担心陆文昭做事不周使沉船真相败露,或陆文昭背叛他投靠魏,就假意臣服解除魏的怀疑,并尽快让陆文昭变成死人。如果是这样,他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”?
或者说信王预感自己快要登基了,为防止魏忠贤政变(史料中提到好像有此意图),在这关头找个事由来分散魏的兵权(以牺牲自己一员大将为代价),确保政权平稳交接。如果是这样,他完全可以事先跟陆文昭说好呀,你去追捕沈炼,我假意巴结魏阉,让他出兵抓你,你再中途设伏,把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看,他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。不如此,陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。
那么绕回前面:信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣?
可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训,让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面,先成知音”,见了面后先是敌对,进而强烈吸引,最后还生离死别一切尽在不言中等等,基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程,单从这一点来说,剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步(而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了)。
但进步之余,编导一堆新的短板又暴露出来:
比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人,收藏书画这个爱好插入得比较突兀(在《绣1》中没有任何苗头),他唯一摊开过的那副画:一只鸡+一只蝈蝈,恕俺眼拙,也实在看不出哪里好来!——而沈炼喜欢蝈蝈这点,是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点,得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去!
没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋,突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点,但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法,一个镜头都没有!——而这却是引出全片主体故事的重要契机!你好歹让她吟首讽刺诗也行啊!
这么尴尬的局面,我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备,故事里出现了一个NB的画师,镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥,怎么画,以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。
这让俺想起了胡金铨的《侠女》,男猪一开头也是个画师,为人画肖像画的街头小画手,但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程(顺便一提,这个肖像一气呵成画得真的非常好,据说是金爷本人提笔完成),虽然这个镜头与后面的剧情关系不大(画画的对象是反派之一,1/3处就挂了),但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。
而《绣2》中的大幂幂,除了一个劲的柔弱,有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸?
路阳最开始搞《绣1》的时候,肯定没想到会成系列片,所以一来就整了个几乎全灭的结局。
只是市场反响不错,发现系列片可以有,又由于《绣1》的重要角色基本都写死了,所以只好搞前传。
这时宁浩介入,在《绣2》立项时就强势干预,要求《绣2》不能再写兄弟情,理由是,《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了,《绣2》得讲点别的。于是,本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传,变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。
——既然如此,那这片“系列”在何处?看《绣2》的宣传可知,《绣》作为系列的卖点是:武器设计讲究,武打招式漂亮,张震很帅......
——既然如此,你们何必一定要搞前传呢?反正只要有张震就行,直接拍续集不是更顺观众的惯性?还能带上超人气配角丁修不是?看路阳采访可知,《丁修传》拿去搞网剧了......
看上去,这事儿搞成了一个悖论:要拍成系列片,就得(听boss的话)另起炉灶;但如果想用回心爱的角色...对不起,你恐怕得另立山头~
宁浩这么一干预,原本的兄弟群像,变成了张震一人一刀的独角戏。这倒也可以理解,毕竟搞单个人的系列片(如007)比搞团队群像的(如速激)要容易得多。
不过,“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”,不止是“减人减双筷子”那么简单,这种影响是牵一发而动全身的。
①二次元趣味减少
路阳是个狂热的ACG宅男,在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味,大到人物设定,人物关系的演进,小到人物登场pose、走位,分镜构图等,这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意,也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。
《绣2》不再是他一个人说了算,除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋,二次元成分总体少了很多,最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了,男女感情也不再那么宅男向,《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了(倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”),人物耍帅的各种登场pose也少了很多,导演“颜控”倾向不再严重,选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......
②人物关系架构失衡
《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的,但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的,编导还是颇有点写群戏的才华(最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段)。
《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工,每次出场都自带灭门气场,围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀,以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时,可能由于编导脱离了原先的舒适区域,让整个架构不如《绣1》来得自然。
比如前面提到的,编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起,而不是在人物关系中进行有机黏合,结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜,一会纯情傻白(不甜)如人间四月天。
《绣2》的配角也不少,但为了突出沈炼的绝对猪脚地位,以及服务于剧情悬念的推进,每个配角戏份相对减少。除了戏份稍显完整的陆文昭、信王,其余人等只要跟沈炼关系不大的,都丧失了“拥有一段上下文”的资格。
比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”,两人却一点照面也没打过;《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”,但《绣2》中丁家班的其他同门(包括极其拉风的丁白缨)却连台词都没几句;原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监,在《绣2》中只出了个郑掌班,出场任务仅限贡献一场精彩打斗(不过倒是全片最大亮点)。
③配角不够出彩
《绣1》中的配角无论正反都很出彩,《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思:张译困于自身形象气质所限,演得出陆文昭的长袖谄媚,却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风;刘端端的信王(崇祯)演技没毛病,但人设是黑点,即使俺不是崇祯粉,也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过(明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧?),《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”,结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”,这是几个意思?
其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货,又进一步变成忠诚的盟友,这角色因其不正经作风容易讨喜,但转变其实略显生硬。《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东,驱逐建奴,你可行?”,说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理,但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多(也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩)。
④武戏与人物的配套不再紧密贴合
《绣1》中每人的刀具、招式,与每人的性格特点是息息相关的,这点在影像呈现上也很到位,《绣2》中打戏更加精彩,但这种“量身定做”之感却不再明显了,直接原因还是配角全体戏份缩水,观众都没来得及领会TA是怎样的人,自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。
⑤还有一些失败的自我重复
《绣1》中大哥受审说了句“无人指使,无人同谋”,《绣2》中北斋也来一句“无人指使”(但却一点为爱牺牲的杯具感都没有);
《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评,《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。
这样看下来,《绣1》与《绣2》的共通之处,似乎也就真只剩下“武器棒,武打好,张震帅”了。
综上所述,如果《绣》要“一辈子吃下去”,最好还是统一下思想,到底是走《绣1》(“原初”)的路线好,还是走《绣2》(“重启”)的路线好。【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”,这个“天启七年”宇宙虽小犹作!
沈炼比别人高明一分,就是因为,他知道自己是一条狗。
连孙悟空都是一条狗,一个小小的锦衣卫百户,算得上什么……
北斋不知道,她觉得信王会杀郭真,不会杀自己。
陆文昭也不知道,他觉得信王会杀郭真,会杀北斋,但不会杀自己。
自信的来源,无非是以为自己是不一样的。
天地不仁,你凭什么觉得自己是不一样的刍狗?
沈炼独特在,他看得通透,
北斋心里有父母,陆文昭心里有变革,信王心里有皇位,裴纶心里有殷澄,沈炼心里,只有活着,没什么执念和妄想。
虽然也并没什么用。
沈炼这个主角是疏离的,有些哀戚,有些茫茫然 ,还有点也许是因为经历生死生出来的灰心,他不信自己能拥有爱情,也不信能掌握自己命运,一切都是极远的东西,所以也生不出什么强烈的爱憎。
他的恋情,始终是苦恋,有点自虐的倾向。是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望,是抗争的意思。
然而他的抗争,始终像是放弃。从本心里,他从不相信自己能赢。
他被命运一步步推向不可知的所在,是这个剧本最残忍也最精彩的设定。
本片里没有反派,也没有无辜者。
最后的大战,于他,于他们,是彻底放弃后的放手一搏。
输了却好像是赢了,因为每个人的执念都破灭了,所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。
沈炼还能活下来,是因为他本没执念,
当然,也因为还有《绣春刀1》。
有时候,我挺怀念90年代的武侠片,那里有随心所欲、有心想事成,有命自由我不由天的盲目乐观。
再说点题外话。
《绣春刀2》的剧本写得极扎实,单是张震救杨幂,至少就有五步心理推进,合理可信。
1.好奇北斋是谁。但没想救他。
2.见到北斋是那伞下姑娘,不忍,但还是没想救她。
3.凌云凯要侮辱北斋,不忍加上不屑,只是要阻止凌云凯施暴。但还是不反对杀了北斋。
4.凌云凯写“无常簿”,恐惧,要毁掉簿子,然而并不想对付凌云凯。
5.凌云凯搬出魏忠贤,吓得一时手软,放脱了凌云凯,凌云凯暴起,情急之下来不及细想,这才错手杀了。
从未见过如此合情合理的“英雄救美”。
情节塑造人物,至此,沈炼这个主角,立起来了。
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否,或许每个人都会有自己的见解,口味喜好不同,评价也自然有所不同;但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜,好不好吃在于火候、刀工、用料上;而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样,给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说,《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起,再配上合理的视听技术、镜头语言,才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影,用豆瓣的评分体系来说,至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2:修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方,是一个善恶界限比较模糊,是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词,第一次在片头的战场,第二次在片尾的大战。
最初浅的理解,“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战,前者横尸万里,后者英雄埋骨;但往深一点说,整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢?以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争,大兴文字狱,杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角,在历史的细节中挖掘合理的叙事,一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实,另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤,在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤,从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中,三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是:天启七年(1627年),崇祯即位,素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯,贬斥了大量阉党官僚,当众宣读魏忠贤十宗罪,贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中,仍豢养一批亡命之徒,崇祯闻后大怒,命锦衣卫前去逮捕,押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死,在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更,最后悬梁自尽。
划重点:前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽;电影情节与史实基本上一一对应,丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝,整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案,从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中,成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此:天启七年(1627年)八月,明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩,却因风强,小舟翻覆,皇帝落水,虽然随即被救,但从此惊豫不堪,逐渐病重。几个月后病情加剧,浑身浮肿,八月十一日,召见信王朱由检,即行驾崩,时年23岁,庙号熹宗。
再划一次重点:西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋,但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩,而且真实。
除此之外,电影的最后一段,明熹宗对着信王说:吾弟当为尧舜,也是历史上确有的记载;电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术,皆为有史可寻,可见导演编剧是真的下过功夫,读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说,后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜,另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显,皇帝要阉党全死,赵公公想魏忠贤死以自保,魏忠贤想活下去;而三兄弟就是这三支势力之间的棋子,并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰,人物的动机也非常充足。
而第二部中,各方势力非常混乱,前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提,张震饰演的主角沈炼三观不正,立足点不够,从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”,实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当,不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监,有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫,强化自己的皇权;明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功;300年后,宦官又为李自成打开了城门,灭了大明。
“明不亡于流寇,而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说,这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克,从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》,无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质,他不希望他的电影只停留于炫耀功夫,而要给成人童话注入史实,让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服,腰配狭长略弯的绣春刀,这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证,并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说,胡金铨电影中的道具和服装,其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导,甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事,但其花哨奇怪的武器,统一的“飞碟帽”,毫无逻辑的叙事,与史实相去甚远。
两相对比,足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句,如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说,两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说,差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说,这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词,它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。事实上,个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
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时隔三年,路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。
当年的《绣春刀》一鸣惊人,让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2:修罗战场》,最大的感受就是:三年没白等,第二部更好看了!
《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看,《绣春刀2》算是一部前传。从类型来看,《绣春刀2》既是武侠,又有悬疑,同时还融入了历史的大背景。
影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场,这是明朝与后金战争的关键转折点,明军精锐部队几乎全军覆没。主人公沈炼(张震 饰)从死人堆里爬出,救下了差点被金兵斩首的陆文昭(张译 饰),两人望着尸横遍野的沙场,感叹这里就像是个修罗场。
面对明军这场惨败,陆文昭说了一句:“若想不死在这修罗战场上,咱得换一种活法!”
从此陆文昭就换了一种活法,他奋斗多年,阿谀奉上,当上了昭镇抚司千户。同时也不忘提拔救他性命的沈炼,借用片中一句台词就是“沈炼兄弟,明年就升副千户了”。
熟悉历史的人都知道,明朝末年,阉党横行,大厦将倾。影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。
“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子,只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。而旁边拿着水灾奏折的大臣,即便事情紧急,也只能干等着。
当魏忠贤钓上鱼拽不动时,陆文昭居然自己下水把鱼捞上来,吮痈舐痔,毫无气节。
《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏,但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭,确实被他演活了。
很多人说路阳导演的片子特别捧配角,《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围,《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。
雷佳音饰演的裴纶登场时,他虽然只是一个南镇抚司百户,但走到哪手下人都要端着茶点跟着。在“无常簿”上写字时,还要让手下张开嘴帮他润笔,完全把下属当奴才使。
“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本,它的存在让百姓道路以目,敢怒不敢言。
沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低,在公开场合说了几句妄议朝政的话,立马被同僚凌云恺记在小黑本上,还要把他下狱。身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死,干脆自我了断。
而杨幂饰演的画师北斋,因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”,也成了锦衣卫追杀的对象。
平心而论,杨幂这次的表现并没有太出戏。但这个角色还是有一些单纯,或者说理想主义。
她有句台词是:“我相信我自己,我相信这种世道不会长久。”
然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上,除了腥风血雨的农民起义和改朝换代,已经无法终结这个世道。
陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。而沈炼是个书画爱好者,也是北斋的“粉丝”,在执行任务时动摇了立场,误杀了同僚凌云恺,还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。
沈炼为了自证清白,想找到北斋的下落,却被戚家军倭刀术的传人丁白缨(辛芷蕾 饰)等人要挟,要他去烧了锦衣卫的案牍库。
火烧案牍库的时候,沈炼找到了证据,查出了幕后黑手,却被大内高手郑掌班撞见,两人大打出手。
这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕,郑掌班使用的流星锤招式百变,打击面广,锤内还能释放烟火,要不是失误引发了大火,恐怕沈炼也不是他的对手。
这位郑掌班的扮演者刘峰超,本身也是一名全国武术冠军。为了演好这个角色,他练了近一年的流星锤。据说有次他回老家忘了带流星锤,就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练,家中大黄狗就疯了一样追骨头,一套流星锤打完,大黄狗已经累瘫在地。
两部《绣春刀》,都讲了一个政治阴谋的故事。区别在于,第一部讲的是“情义”,第二部讲的是“背叛”。
在第一部中,卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共,肝胆相照。无论是卢剑星最后背锅,宁死也不连累兄弟,还是沈炼帮靳一川打发丁修,都体现了兄弟之间的义气。
而到了《修罗战场》,虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”,但是随着真相大白,沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。
陆文昭是个有野心的人,自从战场上幸存下来后,他就想改变自己蝼蚁般的命运。而在官场中经常被阉党踩踏,让他萌生了推翻阉党的信念。
推翻阉党,难道不是正义吗?乍一看,陆文昭的动机是无私正义的。
为了达到目的,谋害一个弱女子,又和阉党有什么区别?沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。
明末党争,一直以来人们都认为阉党就是邪恶的,东林党就是正义的。但也有人指出东林党人才是“书生误国”,更何况后来还有大量东林党人降清,最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。
最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。沈炼深知自己是小人物,只为求一条生路,这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。
而陆文昭一直想往上爬,想实现自己的政治野心,却没想到自己也是一枚棋子。最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸,却还是忍住了,他选择站起来死在乱军之中,也许当初死在萨尔浒的战场上,就不会有今天的狼狈了。
和前面几场精彩华丽的打戏相比,最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术,没有太多技巧性的招式,完全是拼了命的大砍大杀。
但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态,尤其丁白缨的那把长刀,已经被砍的全是豁口,与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。
《绣春刀2》是一部前传,主角沈炼肯定不会死,至于其他人物的命运交代的都比较模糊。只有北斋安全来到了杭州,就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样,江南、烟雨、美人,这是沈炼向往却又得不到的生活。
不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。
彩蛋中,丁修逼问一锦衣卫,说:“你要是落在我师弟手里就倒霉了。”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。锦衣卫回答不认识,倒是认识一个使双刀的叫靳一川。
这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来,关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。
第一部中,丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名,丁修和老三是师兄弟,是流寇。后来老三杀了一个锦衣卫,然后冒名顶替了这个锦衣卫,从此一直使用“靳一川”这个名字。
“靳一川”的真实身份,估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。按照这个彩蛋的走向,周一围、李东学多半会出现在第三部里。
细心的影迷应该能发现,丁修使用的苗刀,和丁白缨的长刀十分相似。而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。
这些人是不是有点什么关系?
早在2014年,《绣春刀》上映后不久,路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息:丁修和靳一川的师傅是个女的,两个人其实是情敌。
看吧,这个梗其实导演三年前就埋好了。
当初拍《绣春刀》的时候,路阳还是个名不见经传的新人导演,没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。拍摄资金只有3000多万,拍摄周期也只有不到67天,所以影片很多镜头都使用了中近景,因为太远了就容易穿帮了。
后来《绣春刀》票房回本,口碑逆袭,路阳马上筹备续集。《绣春刀2》有了宁浩做监制,很多人以为就不缺钱了,影片预算也确实涨到了8000万,但是对于路阳来说,拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景,还是显得捉襟见肘。
例如船上对话的戏份,需要考虑河水的流动,需要在船上搭建摄影工作平台,保证50个工作人员全部上去不会有危险。成片里顶多三分钟的戏份,拍摄一次至少需要四、五个小时。
如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了,不过路阳认为:“这个情景是需要的,花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。”
这种认真,在摄影、服装、道具上都有体现。无论是绣春刀上精致的花纹,还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍,都能看出剧组是花了心思的。
路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话,这位前辈在酒桌上对他说:“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣,但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。”
路阳后来说,他自己的理解是,金士杰老师在告诫他不忘初心,以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。
但大海觉得,这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华,知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢?
北斋被拖入水时我想,要是沈炼不救她,就是神作了。
还是第一部的疑问:这个世界上怎么会有女人不爱张震?
“由于经费用完,所以只能自己做了”
1、张译、雷佳音完全演技炸裂!2、导演是真爱张震啊,仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
哪有什么天长地久的爱情,三个月后,沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!
北斋说,我梦想有一天不再是阉党当道,而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似,都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
为什么殷澄那么害怕去诏狱?因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”?看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵,所以这一部他养黑猫,以此推断,第一部他应该养只红猫。
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够;杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗;北京城又到了江南的雨季,市民们很享受湿身奔跑。
绣春刀系列应该改名叫,《这个世界为什么有女人不爱张震?》
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦,用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
你们可以都过去再把桥砍断的吧
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受?答:提心吊胆地盯着屏幕,生怕他们亲上。杨幂啊杨幂,说她点什么好呢,硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹,要不是看重她的人气,片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
和上一部的问题都是一样的:女主如鸡肋,情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断,估计下一部的女主应该是杨颖,或者景甜。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗?哦那张震就跟杨幂去了杭州快活,没后面刘诗诗的事了……
路阳真是爱张震,也真的是怕他的角色太完美,所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断?????????
张震就天生的古龙风格的主角啊,什么萧十一郎,傅红雪完美契合啊!
如果没有张震,我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线,末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼(但很善良)”的脸,现在长大了,证明了确实是。