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长篇影评
1 ) 烟花
当他抱着年幼的女儿，满身烟臭，留着一脸隔夜的胡渣；当他一遍又一遍地质问、争吵，所有的谈话都失去意义，她习以为常地生活着，勉强维系着那被生活的琐碎和平淡磨得所剩无几的爱情。也许她只是厌倦了；那个当初因意外而组建起的家庭，多年后终于失去了意义。他依旧固执、敏锐、浪漫，而她失去了耐心和兴致，任何形式的表达都是多余。疲倦和重复的生活终于让她爆发了，她流着眼泪时显得那么伤心和无助，却依旧泪眼模糊地将他赶出了家门。
多么美丽的姑娘有一天都会变成那个暴躁和疲倦的母亲、从不听你说话的、不耐烦的妻子；当年多么英俊动人的帅哥都会变成那个不断追问争吵的丈夫，宠溺着年幼的女儿上课迟到，戴着落满污垢的帽子，早上八点喝得醉醺醺——是不是这一切就是怀疑婚姻怀疑爱情的理由？
最绚烂烟火开过，只剩一地鸡毛。
电影不时穿插着过去和如今，偶尔让人迷失在时空的交换中。感情的结局将浪漫的开端杀得措手不及。每个人都有自己的伤痕和缺陷，共同的生活也并不如曾经想象的完美和容易。最后两个人终于分手了；我一直在等一场逆转，却始终也没有来。他的身影消失在烟火中，片尾曲响起，一幕幕都分明是热恋时的甜蜜滋味。
影片里始终泛着那样的蓝色，疲倦、沉闷、单调、忧郁却不失深情的色调。曾经在夜色下唱歌跳舞的年轻人，夕阳把那姑娘金黄的长发点亮。她的眼神迷茫、稚嫩，却充满信心。而多年以后那个疲倦的母亲，失去光彩的妻子，放着那首熟悉的歌是否也回想起了从前的他们。当她大着肚子穿上洁白的婚纱，阳光静静地照在他们的脸上。她的丈夫英俊、年轻、贫穷却充满希望，所有的生活尽管一无所知却充满无所畏惧的勇气。
那就是年轻的力量吧，你还有时间犯错，也有机会改正。也许他们的这条路只是走得太远，来不及改过。两个迥异的人，终于无法将露水情缘发展成地久天长。
你以为那是爱情吗？那是一夜情。
故事在他们的争执和厌倦里依旧看见相爱、浪漫、天真——那又如何。你惋惜过的正是你失去的，你失望的正是你信奉的。正如同有的观众深信的，他们争执的时候是相爱，她的父母吵架的时候是相爱，他们分手的时候还是相爱。然而相爱有什么用？浩叹生活的无望和爱情的短暂又有什么用？心碎和分手不过是为当初的错误赎了罪。与其坚信激情的消亡，不如相信烟火就是这样。
长大了以后最大的一个好处就是，不会为了一部电影就动摇了自己的信仰，就像不会因为看到姚晨离婚了就怀疑爱情，不会看到谁谁的多年长跑就感动到深信他们就是爱情的典范。因为爱不分高下，无论贵贱。金凤玉露从未曾胜却人间无数，只是后者往往因失去理性、耐心和宽容，被生活的琐碎磨平稀释，变成街头巷尾屡见不鲜的故事，路人叹息都茫然。
聚光灯前放大的幸福和悲伤，在生活里俯拾即是。
话虽这么说，看完这电影以后我的确沮丧了一会。把那样美好的青春和美好的激情在你眼前毁灭，谁能不心疼呢？
但我依旧相信爱情就像怀抱一种信仰。我信仰这世上所有美好的东西——包括烟花一样的浪漫。时间扭转了你的容貌，在你身上刻下世事的变迁，日子的琐碎和冗长把脾气磨钝了也削尖。没有爱情婚姻里那一切平淡与平庸该如何容忍，而有了爱情又该如何躲避它的残忍、盲目与自私。在那之后人们才能牵着手，把平凡的朝朝暮暮走成地久天长。
我始终记得那个还在读书的姑娘在深夜的街里跳踢踏舞，他为她伴奏，两个人的笑脸像烟火把夜空照亮。
烟花最美的，是只开一时。
2 ) 缘分将尽，腥气扑鼻
本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。 缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。 影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。但，怎么可能是同一对呢？！恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。” 辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。 再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。 情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。 这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。 而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。 福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。”这也是造就悲剧的最基本元素之一。失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。 最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。 狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。宝贝，没有别人，只有我和你。 谁还记得爱情开始变化的时候？婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。 它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。 （太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）
3 ) 我们都有人格障碍
Blue抑郁 Valentine情人
这部电影应该加上“社会、心理、人性”的标签，单独归类婚姻、爱情有些牵强。我看完电影后感觉他们从热恋到打离婚 情节跳转突兀，就因为这些小摩擦小争吵而离婚？？那还真是不如现实的狗血。那又为什么没有直接演出原因呢？毕竟影视作品应具有一定的夸大现实的属性呀，但这部影片关于情感突变的理由，哪怕是一点标志性的导火索也没有。于是我假设这是导演和编剧刻意的安排，将剧情在脑中重新闪过了一遍，发现了一个可以作为锚定的现象，也许这一现象才是电影想要向我们表达的吧。
电影运用了穿插、倒叙，将不同时期的两个主角的故事 拼图般的展现在观众面前，或单独出演，或合作出演。整部剧表面是两人 从相遇到相恋，从结婚到闹离婚的过程。豆瓣上大多数评论都是在吐槽爱情和婚姻的围城。其实呢，单纯用2个小时片长来展示爱情婚姻的滑铁卢可就太表面了，其真正内核是在探讨原生家庭问题导致的子女性格缺陷。通过爱情、婚姻和家庭这些就在我们身上的人生大事，来展现人格障碍对子女成长后生活的影响和损害。
女主：由原生家庭中亲属关系问题导致的性格缺陷——逃避型人格
影片30分钟处，大学生时期女主，三口在家吃饭，父亲大骂母亲做饭难吃并愤然摔盘子离去，而母女俩没有任何反抗，母亲掩面哭泣。这一幕明显是有意的安排，以此设定了女主的原生家庭中父亲长期压迫母亲的背景，导致女主在类似父亲的这种压力下，都会仿照母亲的反应，忍受和逃避。而最可怕的是随着这种场面在女主成长过程中不断出现和循环，创伤性习惯在心中不断的强化，最终 形成了逃避型人格。
当剧情确立女主有此性格缺陷后，你就会发现几乎每一幕都会展现出她的这一人格，例如女儿不吃早饭，女主说那就别吃了；狗狗死了，女主自己哭，并决定把孩子送到姥爷家；摔跤男友多次寻求复合，女主多次一句话不说；女主怀孕不敢跟男主说；打月台最后时刻放弃手术；男主定了情人旅馆，女主先是不想去，之后是妥协去；路上和男主谈起遇到前男友，男主生气，女主本没错最后还是主动承认错误；在医院和男主吵架，背着包把男主带到停车场，自己却又转身回医院；领导暗示潜规则她，女主只有质疑没有愤怒；而最后，对于她唯一拥有的婚姻家庭她也选择了不假思索的放弃。每一幕女主都选择了逃避，而这些选择都不是她主动思考过后的行为，而是本能的反应，是潜意识里的逃避型人格的选择结果。
男主：在原生家庭中受到童年创伤导致的性格缺陷——强迫型人格
影片1小时30分处，也是在女主家饭桌上，男主自己交代10岁时父母离异，之后母亲改嫁再也没见，而父亲是个看门的，自己学历是高中没毕业。这一幕也是编剧有意安排，以此设定了男主的原生家庭中母爱的缺失和扭曲（不排除是母亲出轨他人），加之父亲在经济上的拮据带给自己的学历低，导致男主必须被动的坚强以掩盖自卑，更多的打拼奋斗以维持生存。同女主一样，随着时间这种性格在不断成长和强化，最终形成强迫型人格。
当明白原来男主有这样的性格缺陷后，你可以回想之前剧情，几乎每一幕都会展现出他的这一人格，例如女儿不吃麦片，男主会想尽办法让女儿吃；狗狗死了，男主会又当爹又当妈编谎话安慰女儿；帮老爷爷搬家，男主会很强迫的要摆放，并很在意物件与情感之间的联系，后来发现丢失的项链还要还回去；女主怀孕不敢跟男主说，男主用跳桥逼着女主说；打月台未果，男主当即没有考虑就说成家结婚；为了能忘怀狗狗死去，男主擅自决定约旅馆，女主不想去他还执意要去；路上女主谈起遇到前男友，男主责怪女主，女主认错了也不妥协；在医院和女主吵架，被带出后仍然追进来不依不饶；而最后，女主明确说了不爱了，但男主仍然不放弃。每一幕男主都表现出不达目的不罢休，刻板固执，不允许有变更，看似有责任感实则是过分要求秩序严格和完美，缺少灵活性、开放性和效率的特征。每一幕的行为都不是他主动思考过后产生的，而是他本能的反应，是强迫型人格障碍的临床表现。
影片虽结束，但人格障碍的后遗症没有结束，对于这两个人，是否离婚，是否再婚都不重要，因为后面的故事在他们儿时就已经注定。最可悲的还在后面，屏幕上过往的照片闪现，定格在最后一张的是他们的女儿——下一个原生家庭的受害者。
4 ) 爱情最后的样子。
蓝色是一直拖着不敢去看第二遍的电影。
趁着今天考完试的放松心情才下定决心再看一次。
蓝色是一部不适合多看的爱情片。
事实证明无论你抱着一种多么轻松愉悦的心情去观看，结果都会像是我现在这样心情像被蒙上一块灰色纱布一样阴郁。
这部片子一直以悲喜两条线牵引着我们的情绪。
当Dean出场亮相的时候，那个有点谢顶，微胖，精神不振醉醺醺的中年男人会是Ryan Gosling。尽管这个男人他看上去邋里邋遢，酗酒，抽烟，可是片子的一开场就完全没有拐弯抹角的告诉观众这个男人是有多爱自己的女儿。他会不厌其烦的对他的女儿说”我爱你。”“你知道我有多爱你么？”这样的话。他会陪她在吃早饭的时候玩大人们认为幼稚透顶的游戏。然后当镜头转向Michelle饰演的Cindy的时候，却也是显而易见的对立情绪，当Dean带着女儿跳上大床叫她起床的时候她明显不悦的神情，她少言寡语，甚至都没有怎么搭理过自己的丈夫。从早晨起床，到给孩子做早饭，再到送孩子出门上学的这一切对她都只是上了发条每天固定要做的例行程序。
第一次感动到我的镜头就是Dean对开车送孩子上学的Cindy一直反复的嘱咐，”嘿，把安全带系上。“”拜托把安全带系上。”他一遍又一遍的啰嗦着，完全不理会Cindy对自己的冷淡情绪，然后当C开车离开，他甚至对着路上一辆高速行驶的汽车大骂脏话。如果一些人碰巧是从这个镜头开始看的话，我相信很多人肯定都会这个Dean的印象大跌，这俨然便是一个中年人生失败的loser在街上发酒疯的样子。可是这却是他对妻子和女儿，对这个家的爱到深处的体现。
然后妻子告诉他，她在路上发现了他们的狗，Megan。但是却只是一具被撞死的尸体，看到这里的时候就暗自佩服了一下导演在前一段埋下的伏笔。Cindy在女儿表演的时候告诉了Dean，当时Dean并没有过多的埋怨什么，甚至在听到这个噩耗后并没有太大的情绪波动，只是说了句“我说了多少次要你们关上那该死的门。”然后便是Cindy一直低声的啜泣。直到最后回家，当Dean埋了Megan以后，这个男人终于放下了自己坚强的一面，浑身颤抖的放声大哭。Megan在Dean心里早已便是家人般的存在。我觉得这里又再一次强烈的暗示了这个男人对待这个家的所有的一切都是多么多么的在乎。那时Cindy从后面搂住Dean,我相信这个镜头第一次感动到了很多人，我甚至怀疑起我之前的判断，我还以为这俩人都还在彼此相爱。
Dean把女儿送到外公家，带着Cindy去了情色旅馆，尽管Cindy拒绝了很多次，他依旧坚持。可是在去旅馆的路上Cindy遇到了自己曾经的男朋友，然后因为这件事，Dean和她在车上争吵起来。Cindy说了一句“他现在很胖。”Dean说“他胖和我有什么关系？谁管他胖不胖？”Cindy又说“总之他现在就是个loser。”然后Dean再也控制不住自己的怒火呵斥道“你认为这样说会让我觉得心里好受点么？他怎么样和我有什么关系？”直到最后Cindy道歉，骗Dean说自己要小便，下车躲到树林里让自己冷静。这个镜头让我觉得Dean实在敏感的让人害怕，可是直到看到后面我才明白这个女人到底在Dean心中占有怎样的分量才会让他这样暴躁。
从走进旅馆房间的那一刻，Cindy的表情却还是依旧像往常一样的平淡，而Dean早就像个孩子一样兴奋的跳上可以旋转的大床，一遍遍地喊着让Cindy看着他。然后他们打电话给女儿，交待了一番，Dean对他的女儿说”我爱你。”，给她学他想象出来的未来人滑稽的笑声，当时没有人能想到这个女孩竟然并不是他所亲生，可他却能对她这般的好。当Cindy在旅馆里洗澡的时候，Dean走进来想要取悦她，可是Cindy推开他说自己已经洗好了。故事讲到这里的时候，我想很多人都已经明白这个女人对这个男人稀薄的感情。
Dean年轻的时候是个高中都没有毕业，英俊，充满活力的小伙子。他心地善良，帮老人搬家到疗养院的时候会把所有的东西都收拾好才愿意离开。Cindy是一个在纽约读医科的大学生，并不风趣幽默，家庭不和睦，有一个不怎么靠谱最后让她怀孕的男朋友。
Dean在这么年轻的年纪里相信一见钟情，然后他遇到了漂亮的Cindy，只是在疗养院里看了一眼，他就相信他爱她。可是Cindy这个女孩不相信，她的父母感情不合，她问外婆如何确定那个人就是她生命中的另一半，她的外婆告诉她，她无法确定，因为她从来没有对Cindy的外公产生过这种感觉。这样的家庭缘故，让年纪轻轻的Cindy就对婚姻和爱情并不看好。
Dean费尽心思的讨好Cindy，先是在公交车里努力的搭讪，再是带着她在夜晚的大街上弹琴跳舞，那是这片子里最最美好的一个片段。Dean努力的弹着琴唱着歌，Cindy跳着并不怎么熟练的踢踏舞。然后等一曲结束，给对方一个最棒的微笑和响亮的High five。
Dean用他的热情和执着感动了Cindy，他们就这么相爱了，做一切热恋中的男女该做的事情。直到Cindy发现了她怀上了前男友的孩子。Dean陪她去打胎，Cindy却无法狠心把这个小生命就在这么结束。最后Dean跟Cindy说“那就让我们就这么做吧，我们建一个家庭。”
从Dean对Cindy说这句话的时候，我就明白”家庭“这两个字对这个男人来说是一个不可违背的誓言。可是我却始终无法确定如果没有这个孩子的话，Cindy到底还会不会嫁给Dean，她到底足不足够爱他？
直到回到现在Cindy甚至拒绝和Dean做爱，只是简单的亲吻她都会捂着眼睛然后推开他。她把Dean一个人留在距离家有2个多小时车程的旅馆里，没有丝毫留恋的开着车离开去上班。
Dean坐公车去Cindy工作的诊所找她，当他找到前台问护士Cindy在哪的时候，护士的说了一句“oh, you must be Dean."，然后当他和Cind出门准备交谈的时候，这个护士又说了一句“Don't let him brainwash you again.”我不知道Cindy到底在诊所里跟多少人抱怨过自己对婚姻的不满，抱怨她早就对Dean名存实亡的爱情。
终于事情走到这一步，Cindy再也不能用自己仅存的一点感情来维系这段如履薄冰的婚姻关系，“I'm done.“”There is nothing in my heart for you.""I don't love you any more.“，Cindy这时候简直就像一个无情的侩子手，一句句刻薄无情的话就像尖刀划过一样，虽然不至于把Dean至于死地，却早已伤痕累累。
Cindy说她要离婚，Dean气的把婚戒脱下，但是再下一秒又立刻反悔急匆匆的回去寻找。
Dean和Cindy回到Cindy父亲家里，在厨房里一遍又一遍的说着Cindy说着”I'm sorry."，对Cindy说”please tell me what else should I do？"
像个孩子一样的趴在门框上哭泣，乞求Cindy的原谅。他无法接受Cindy说不爱他这个事实，他没有办法接受Cindy要推翻”家庭“这个在他心中至高无上无可摧毁的誓言。
可是没有办法，没有爱情的婚姻早已坠入深渊。无法再进行下去。
当Dean最后孤身一人走在寂寞的烟花里，小女孩追过去抱住Dean的腿求他不要离开，这个镜头看了让多少人心疼。
那个在公交车上逗你开心的小伙子，那个会给你唱You and me的小伙子，那个对你许下一辈子誓言的小伙子，是不是在这一切面前突然都显得微不足道了。
Cindy需要一个可以为家操持，为家里生计多忙碌一些，会多赚些钱的丈夫。可是Dean是个极端的浪漫主义者，他不愿意去用他的才能去换取金钱牺牲可以陪伴老婆和孩子的时间。
两个人对婚姻的价值观分崩离析，无法妥协，导致一段爱情的终结。
的确，你还会不会相信爱情的美好？
爱情最后的样子，这些曾经仅有的美好像烟火一样瞬间美丽，却终要灰飞烟灭。
When love is real, you don't have to show it.
When it is true, then everyone will know.
'Cause there'll be no one but
You and me
You and me
Nobody baby but you and me
5 ) 《蓝色情人节》：我们曾经如此相爱
什么叫做悲剧？悲剧就是把你认为美好的东西活生生的毁灭给你看，《蓝色情人节》算的上是今年最为成功的爱情悲剧了，它几乎可以彻底的颠覆一个人对于爱情和婚姻的态度，在大多数人眼里，爱情、婚姻是极其美好的东西，而《蓝色情人节》所表达的东西是对爱情与婚姻深深的绝望，整片都沉溺在一种忧郁的氛围之中，而影片中的冷暴力更是让人心情压抑。迪恩和辛迪的婚姻面对现实问题不可调和的冲突不断的升级、恶化，最终把他们的婚姻送进了坟墓。
影片使用双线交叉叙事来展开电影，一条线是以现实时空为原点，描述迪恩和辛迪步入婚姻第六年后，婚姻状况逐渐恶化，这条情感线是不断的往下走的。另一条线是六年前，迪恩和辛迪从相识相知到步入婚姻殿堂，这时候他们的爱情是越来越牢固而甜蜜的，这条情感线是不断的往上走的，当完全是往反方向走的两条线索交织在一起，影片产生了巨大的情感落差，曾经沧海难为水，对比起最初的幸福和最终的痛苦，影片泼了憧憬爱情憧憬婚姻的人一盆冷水。时间是可怕的东西，承诺的沧海桑田也敌不过时间，面对感情的逐渐冷淡、面对现实之间的衡量取舍、面对各自不同的人生观念，迪恩和辛迪最终也只能像影片最后一样背道而行，渐行渐远。
美国的离婚率长期位居世界第一，据2008年的数据统计，美国大约有60%的婚姻以离婚告终，离婚率的居高不下折射了美国很多的社会问题，而《蓝色情人节》正是很入骨的用影像剖析了一部分问题，把《蓝色情人节》归之为现实主义电影是恰当的，它没有过分夸张的去表达它的主旨，认为它极端其实是不愿意去面对这些我们本认为美好的事物的反面，美国高达60%的离婚率也有力的佐证了这部电影，而究其根源，一部分是人类的共性，另一部分是美国本土的社会问题，总所周知美国人的性开放程度是极高的，而性开放在很大层面上带来了很多社会问题，如未婚先孕带来的单亲家庭问题、婚姻的忠贞度问题等等，而美国本土的民主自由观念也覆盖到婚姻上，人们离婚的自由程度很高，另外由于美国历史的短暂，难以形成一些根深蒂固的传统观念或者是道德，所以约束在婚姻上的传统道德观念在美国是很薄弱的，一旦没有了道德障碍，离婚率自然提高。经济问题也是一个重要的要素，美国发达的经济使得个体生存变得容易，所以离婚以后的经济障碍很大程度上也会被削弱，这在一定的程度上会使离婚的顾忌变小。这些归纳在影片中也有或多或少的体现，而另外一个原因是人类的共性，就是观念的冲突和一些现实问题的影响。《蓝色情人节》可以被当做是美国婚姻悲剧的典型案例，而这部现实主义电影很残酷的把这些问题用琐碎的方式一丝一丝的呈现给我们。
影片的色调使用是个极其出彩的地方，冷色调和暖色调在影片搭配运用增强了整片片的艺术感染力，回忆时大多呈现偏黄，糖水味道的暖色调，而在现实之中，则选用经过校调的绿色、蓝色等冷色调。此片导演对于影片整体的把握是极其成功的，有条不紊的忧郁陈述加强了电影的整体气质，两位演员大胆的表演也为电影增色不少，而此片被冠之NC-17之名也略显冤屈，在采访时米歇尔-威廉姆斯说：“在10年、20年、30年以后，重新评判这部电影，我很好奇他会属于哪个级别。”此片在评级上显然是有些过了，电影中的情色镜头并不是为情色而情色，而是故事的一个辅助元素而已，虽然这影响了电影的票房，但是本片的艺术水准却是丝毫不打折扣的。
《蓝色情人节》整体一直保持了一种忧郁的气质，它没有愤怒的吼叫、没有充满个性的表达，它只是一直在陈述，忧郁悲伤的细细陈述。影片之中，迪恩和辛迪一直没有很大的冲突，但是他们每一句对白都让人感觉一种压抑和冷暴力，我们可以感受到他们在互相伤害，但这种伤害不是直接急性的，而是慢性的伤害，这种漫长的不愉快不仅使影片压抑，也会让观影者感受到一股冷意，电影中穿插的甜蜜“曾经”更使得现实中迪恩和辛迪婚姻状况的恶化变得可悲。
有人说婚姻是爱情的坟墓，但如果没有婚姻，爱情就是死无葬身之地了。这是种乐观调侃的态度，因为我们大多数人是不可能去回避这所谓的“坟墓”的，《蓝色情人节》并不是让我们去排斥婚姻、回避爱情，它只是在倾述的陈述，陈述该死的爱情，陈述一些社会问题。即使到了最后，我们仍旧可以看到迪恩对辛迪的爱，《蓝色情人节》只是选择了一个忧郁的方式去表现一些现实问题，让人去感受去体会其去思考，我们不能因此去对婚姻爱情产生绝望，而应该以艺术和理性、成熟的态度去欣赏这样一部优秀的艺术作品。
6 ) 还好我是单身狗
还好我是单身狗，无所畏惧。据说看完这部片的情侣大多哭着分了手，介意勿看，因为这是部讲爱走到尽头的电影。
爱情最终会走向哪里？有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束…
谁还记得爱情开始变化的时候？婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。
别再弹什么“婚姻是爱情的坟墓”这种老调了吧。婚姻从来不是爱情的坟墓，不懂爱的你自己，不懂爱的TA，不懂爱的两个人才是爱情的坟墓。
愛情會模糊兩個人的距離，妥協犧牲都是心甘情願。但生活，只會放大倆人的差距，讓一段關係失去控制。我不怪她現實，她要的是安穩，她憧憬的是這個男人的將來；我也不怪他浮躁，他要的是激情，他懷念的是這個女人的過去。成功的婚姻，就是在愛情和生活之間保持平衡，讓兩個人始終處於一個可追及的距離。
①一见钟情最不靠谱②得过且过的浪漫主义者和志向远大的现实主义者凑一块儿就是杯具，甭管恋得多火热婚姻归于平淡南辕北辙照样崩盘③婚前带套同居两年很有必要，磨合不好各滚各蛋，成了三人行再离扯成两瓣的就是孩子的小心灵④不是所有影片都适合大量性描写，除了旅馆那段悲伤的性交，其它都很破坏美感
爱情是转瞬即逝的烟火，婚姻是落地的炮灰。★★★☆
不可遏止地觉得像大学生拍的DV。女主角真是一个毫不讨喜的长相而且微驼背。整部片不过是要说走向婚姻的爱情终要面对充满争执猜疑的感情拉锯战，普通的切入点，普通的表现手法，作为一个对感情抱持悲观态度的人，觉得生而为人已经足够多除却爱情之外的苦，更不需要这一部片告诉我们婚姻令人多心灰意冷
这是一部表演至上的电影，故事的张力几乎完全来自两位文青的表演。这种电影不在于主题如何，重点在于角色内心的深层次的挖掘能否和观众取得共鸣，爱情从最初恋爱时的美好到婚姻围城中美好的逐渐破碎。如果说爱情是两个人的事，这类电影就是电影和观众双方找共鸣的事，要么爱它，要么无动于衷。★★★★
感想是 不是婚姻和时间杀死了爱情，糟糕的生活是由糟糕的自己造成的，这个女人个性又boring又bored，狗也养不好，女儿也更喜欢爸爸，让这样的人持久爱一个人太勉强了。但是这个男人~fun、talented、sensitive、crazy（in a good way）不能再好了~
喜欢这个片子大概是因为他暗合了我对婚姻这回事所持的悲观态度，里面大大小小的摩擦都很真实，其实分手什么的并不可怕，最可怕的是那种彼此都试图挽回，却又都无能为力的茫然。
爱之尽头，不堪回首。
"you & me……“预告片很似《Once》，影片则是一出让人压抑揪心的精致小品。裸露戏份并不会很多，也不完全很有必要出现。节奏虽混乱但不会让人感觉任何不适；场景不断的在回忆与现实中切换，展现爱情的美好与丑陋，展现甜蜜与挣扎。打动我的画面很多，尤以结尾更甚……★★★★
有爱两个人就能在一起？喔，宝贝，爱不等同于生活。
想分手吗 那就看这部电影 想结婚吗 那必看这部电影 想离婚吗 那还是要看这部电影
她说“我要和你离婚”，他气得一怒之下把婚戒拔下扔掉。然后上车，车刚开，他又急得连车都没叫停，就跳下车去，跑到草丛里慌慌张张的找刚刚扔掉的戒指。他那么爱她，爱得像烟花一样热烈，还是会被黑夜无情吞噬。
你爱我 这真好，我们怎么了 我不知道。
这个故事告诉我们十三岁破处生娃前有二十个以上的性伴侣是要付出代价的...anyway...无论是纯淫少女还是劳碌妇女米歇尔都很到位
这不就是部“青少年教育反面教材”的电影吗。结了婚，男的酒晕子，女的神经质，然后组成了一个不省油的家。
Dean年轻时做搬运工，帮退伍老海军搬家时，他在那间窄窄的老年公寓里耐心地一一摆好老人的物件，并一一告诉老人物件的摆位。老人很感动，我也很感动。Dean是那种有爱的文艺青年，用心在感受生活。但文艺青年过婚姻生活往往是失败的。现世婚姻中衡量你是否幸福，不在于你的心多有爱，而是别的。
婚姻与爱情真他妈是一对死敌啊！爱是理想主义，可以不顾后果，一路疯狂。婚姻则要慢慢收拾这个疯狂之后的烂摊子。导演有意用前后两条故事线对婚姻与爱情加以对比，有些生活流，有些碎片化，一个无奈的故事。
哭点是狗死了
猜疑，埋怨，争吵...这段爱情的破碎其实是源于女人的不甘心和男人心底的自卑。