唯神能恕

  所谓侃，便是想啥写啥，想到哪写到哪；之所以侃，是因为这片子太特么的怪力乱神了，燃得我一口气看了三遍。不出意外的话，《唯神能恕》会成为今年自己心目中的最佳小众艺术Cult电影，当然了，还要“提防”着“白头翁”贾木许的《唯有情人永生》。
  因为看了《亡命驾驶》，所以狂热的喜欢上了尼古丁和在其驾驭下的高司令，那种酷、静、冷、闷，又透着浓浓的黑色气息和亚文化情结的装逼范儿着实让我神魂颠倒。所以，自打《唯神能恕》立项以来我就开始密切关注了，每一张片场照，每一款海报，每一部预告片我都没有放过，今年的戛纳，诸多参展电影中个人最为留意的就是本片和《唯有情人永生》，《醉乡民谣》和《穿裘衣的维纳斯》等硬作都要先靠边站。资源一出便狂收了所有的版本，包括法国公映原版和粗译汉化版，电影最终没有让我失望，而且我发现尼古丁又酷炫的进步了。
  《亡命驾驶》是尼古丁处于被动状态接下的作品，毕竟是主演高司令指定尼古丁来执导的，所以虽然尼古丁赋予了这个故事最为华丽忧郁的神韵，但总归不是自己的剧本。《唯神能恕》是一部标准的作者电影，它本质上是完全属于尼古丁的。影片的故事核心十分简单，在泰国曼谷，一个有着浓重暴力和性虐待倾向的暴徒比利因为奸杀了一名妓女而在暗中被一名鬼魅般存在的地下警察屠杀，比利的弟弟朱利安同样在曼谷，靠着黑拳和贩毒过活，与兄长自幼不和的朱利安并未深究此事，可是对长子充满病态的疼爱，同时也是黑帮大姐大的母亲专程赶到了曼谷，命令朱利安为哥哥报仇，怀有严重恋母情节的朱利安只得上阵，与地下警察展开了一场虚实交错的迷乱幻斗。电影的故事半小时就可以讲述完毕，和《亡命驾驶》类似，胜在它那独有的怪异风格。全片台词极其稀少，我看完原版后又看汉化版，发现几乎不需要台词的辅助对这部电影的理解依然能够成形，《唯神能恕》做到了纯电影化叙事。影片将大篇幅的画面聚焦于人物的缓慢移动和有关冷酷表情的大特写上，看的出尼古丁恨不得全片都用升格来拍，大量的慢镜让惨烈血腥的形如刺眼捅耳这样的暴力镜头更加的具有冲击力，和《亡命驾驶》中那段耐心的展现脑浆是如何从“大胸妹”爆烈的头颅中迸发出来的大升格一样，《唯神能恕》中的暴力场面同样让人不忍直视，尼古丁将自己的电影比作一场性爱，而暴力则是一次次性高潮，血腥已经成了尼古丁电影升华情绪的首要途径。但本片的视点并不局限在暴力上，它在叙事手段上玩了许多花招，其实电影的叙事有两条线，一条是现实世界朱利安消极而充满自我救赎意味的复仇之路，另一条则是朱利安内心的自我缠斗，在展现内心戏的这条线上，尼古丁拍出了大卫林奇的味道，病态象征性的事物、邪恶迷离的灯光色彩、梦魇般的空间布局以及蛇行似的摄影机滚动，无不使人想起《迷失的高速公路》乃至《内陆帝国》。地下警察出现时往往是绿或蓝的打光，暗示了这个角色的沉稳和冷静，而到了朱利安及其母亲等人出现时灯光则成了恐怖的血红色，比喻了他们的狂躁和焦虑，电影一开始，通过人物的出场，尼古丁已经告诉了观众谁是这场争斗最后的赢家，朱利安一次次的幻想地下警察陈出现用刀斩断自己象征着欲望和生殖器的手臂，其实也暗示了自己求败的心态。
  由于所有演员，无论是高司令、托马斯还是那位泰国大叔，为了全片的风格几乎从头到尾皆是冷面出镜，所以构建角色全在人物的行为上。朱利安恋母，而母亲克里斯托却冷落甚至是仇视自己，偏爱大儿子比利，从结尾克里斯托临死前同陈的对话中我们甚至可以得出克里斯托和比利有着不伦关系，这更加刺激了朱利安的欲求，因此才会老老实实接下为比利报仇的任务，并在后半段复仇失败被陈打成猪头后依然保护对自己毫无感情的克里斯托。而克里斯托也恰恰利用了朱利安对自己的感情，当这个蛇蝎妇人让朱利安杀掉陈的小女儿时，朱利安终于觉醒，救下了陈的女儿，并来到被陈杀掉的母亲的尸体前，又用刀在尸体的肚子上豁开了一道口子把手臂插了进去泻掉了心中对母亲最后的一丝欲望。电影名字叫《唯神能恕》，其中的神应该就是地下警察陈，也许陈确实是一个神一般的存在，他总是能神奇的从背后抽出那把象征着审判和处决的短刀，并在每次惩治恶徒后都要深情地唱上一曲卡拉ok安抚逝去的受害者的灵魂，陈的本性是善良的，只是处理罪恶的手段过于残忍，已经退休的他身边依然追随着几名警察，将他看做领导者，和他一同以暴制暴，凌驾于司法体制之上，并让体制信任和效仿自己，陈确实做到了神的境界。电影最让我兴奋激动的是陈与朱利安的那场拳斗，朱利安只想证明给母亲看自己有多么忠诚，并不想真的在为比利报仇这件事上耗费心力，因此渴求被陈击倒和打败，以结束自己内心的挣扎，而陈也选择了成全朱利安，并在电影结局满足了朱利安渴望通过接受惩罚而实现灵魂净化的愿望，斩掉了朱利安的手臂。《唯神能恕》中的每个人物都因各自的所作所为和同彼此的互动获得了充足的个性和深度。
  写了这么多，就到这儿吧，听说尼古丁的下一部作品将是一部硬核情色片，不知道还能不能装得起来，起码现在的《唯神能恕》足够装，也够格来装。

话不多说，直奔主题。长刀面瘫警官杀人的原则是：你如果威胁到我的生命安全你就得死，而且是要被我亲手杀死。比如气场强大的妈妈，妈妈委托雇人的酒吧美国老板，老板雇来的逃命未遂的长发男。而砍手的原则是杀一个人，砍一只手，这里电影里面最多是杀两个人，所以杀两个人以上不在我们讨论范围内。比如为了女儿而杀死男主哥哥的父亲，被砍了一只手，他在求情的时候还说他是为了女儿，而警官则说那也没有叫你杀人，所以砍了他一只手。比如最后高斯林两只手被砍，因为他杀了警官家门口的警察和自己的马仔。

初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中，是他与瑞恩·高斯林的首度合作。那是一部相当「耐看」的电影，第一次看时让我略微失望，但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。有点闷，不过闷中带骚；有点冷，然而冷中藏酷。其节奏时而静如处子，时而又动如脱兔；温馨的桥段似能融化人心，血腥的桥段却亦极度重口。这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力，至少颇合我的脾胃。因此，当雷弗恩和高斯林再次联袂时，况且还有那么一个碉堡的片名，吾辈怎能错过？

我敢肯定，凡是看过《唯神能恕》的观众，一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死，有的骂死。这是一部极为风格化的作者电影，仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉，只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。当然，你也可以认为是导演装逼到了一定程度，但是装逼和真逼是有本质区别的，逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」，想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。

虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬，但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子，比如慢节奏、比如形而上、比如超现实，比如镜头拼贴，都能在此片中一一对应，可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。在著名的神片《去年在马里昂巴德》里，雷乃将形式主义无限放大，看得观众如坠五里雾中，即便绞尽脑汁也不知所以然。与之相比，《唯神能恕》还算是较为收敛的，最起码我们能明白它讲了个什么故事。

从外表上看，这部电影相当具有意识流色彩，拍摄地的选择（泰国）显然是一种对「神秘国度」的泛指，人物的行事准则亦几近荒诞。然而，透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像，我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的，而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。在本片中，朱利安需要解决的是心理顽疾，兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒，对母亲的感情也既爱又恨。最终，在凌驾法律之上的Chang警官面前，朱利安接受了「神」的惩罚，并完成了心理救赎。

《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片，虽晦涩难明，却也独树一帜。假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片，想要更多的自由度和联想空间的话，不妨可以尝试一下此片。如能在观影之余顺带涨些逼格，那便再好不过了。

      only god forgives

　　不知道是爱上高斯林还是爱上了导演在前一步电影的风格，迷恋克制的镜头和极为谨慎的台词，镜头语言运用到了极致，看太多太多的长镜头要瞌睡感觉。看海报的时候喜欢这电影的名字“唯神能恕”，什么样的坏蛋与情节才配得上这个名词。
　　
　　先说说我的感受：

　　1. 整部电影里充满红色，应该说是一种充满压抑，性，暴力以及血腥的红，开篇就点题。
　　一开始在拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾煞是惹眼，更惹眼的是镜头中出现的泰刀。压抑并透着血腥的红，刀，图腾，导演小心思真犀利，立马就说明了这个故事少不了血浆崩裂。
　　红，出现了很多地方，一开始在拳馆里面，billy杀人和被杀的房间，Chang 和警察们卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红的灯笼，Julian所在的包房，走廊等等。
　　
　　
　　2. 关于手的电影隐喻
       1）Julian一开始就是在自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（不知道是真出于对自己的厌恶还是本身现有生活的无力）
　　2）后来是sex房间里面MAI将他的手绑在椅子上看自抠。（我个人认为这一段都是Julian对MAI的性幻想，而不是真正的进入了房间中，在持续的幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇黑暗中的门，当他的手就要碰到门的时候，手被砍断，这个时候我觉得导演已经讲清楚了，julian对神的敬畏和等待神的指引或者拯救）
　　3）是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，（注意，这个时候电影交代的很清楚了，julian原穿黑T恤，在性幻想中是白T恤，MAI的衣服也是发生了变化，我可以理解为julian和MAI 在神交，彼此倾慕单止步于幻想。）
　　
        3. 关于CHANG
　　 影片在BILLY奸杀了一个16岁小女孩才出场，电影中隐喻神CHANG是神的化身，掌握着高于法律的律法，类似于“杀人者死”的铁律，但是出于让自己16岁女儿出台的父亲，同样适用了；律法进行了处理（砍了右手了事），这个说明他们小团体掌握的律法是严明而有力的。在被砍手父亲被杀后，CHANG在拳馆见到高斯林后，说，不是他，更说明是在维护律法而不是高于律法做魔鬼。后来高斯林他平静的向神发出挑战并轻轻的说了一句：Want to fight ？在打斗中持续的出现拳馆外的泰拳塑像，猜测CHANG是年轻的时候是宗师级别的，要不然警察也不会问：“你知道他是谁”.CHANG 的存在就是维护律法，甚至去酒店杀了老妈crystal，狠的有盐有味，一刀毙命。
　
　　
        4. Julian是爱MAI的，但是出于对自己的无力又不能给MAI爱，说出了买件衣服让女孩假装是一对儿出席小聚会，天啊，导演，你太懂女人了，什么样的女人才会去呢，爱他的女人，MAI无声答应了并去了，看到的是Julian在母亲面前的无力和怯懦，结束后当MAI问：Why did you let her treat you like that? 他的回答是： Cause she is my mother！Julian失控的举动说Take it off!!!! 但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他又绝望的一动不动。
　　
　　
　　影片的结尾中Julian坐在MAI的店里，可能他的世界早已经坍塌，MAI 的存在也许才是他存在的意义。看到Chang来找他，眼睛没了杀气。（可能他放过了自己的女儿，说明Julian 恪守了底线，没有跨越。其实在杀手失败后，在旧车店里面，神也是维护了律法，杀不及亲人）。

       
        说说喜欢的几个场景：

 1. CHANG 和警察们完成一次律法，就要去貌似小酒馆的地方卡拉OK，这个场景很有黑色幽默的味道，这个也进一步说明带有些宗教色彩的一种仪式等等。
2. Julian 找到了杀害自己哥哥的人后，做无声处理，很棒。这个时候说明Julian 在自己的律法中已经完成了判决，哥哥是有罪的，同样的概念解释“杀人者死”。
3. 最后在清晨，一个蒙太奇镜头，仿佛是Julian 接受了神的启示和指引，砍下了罪恶的双手。我个人理解是，这个还是Julian 自己的幻觉，不是真实的场景。也许这个更能说明他需要自我救赎。
　　

最后来说说电影中他们的母亲：
天呀，这个母亲简直就是蛇蝎级别的，诱惑马仔办事还真有一套套，时时刻刻都掌握着“宇宙真理”，让两个儿子臣服于自己的脚下，听命于家族利益或者个人利益的需要。一步步的把Julian推向刀下。

整部影片都带着浓烈的大乘佛教的宗教意义，音乐都是烘托气氛，就差诵经的。相当的赔付导演的实力，做一部优秀的影片，把台词删减到了极致，把镜头用到了登峰造极的程度，不多一秒。保持着黑暗系的风格，就是要灯光和夜晚才能烘托出罪恶一般。阳光拍摄好像就3-4次。


最后吐槽2句
1，拍杀手的一个是“泰囧”中的清迈寺庙的泰拳高手。
2，雅雅英很美丽。


　　
　　
　

有什么罪是不可赦免的？

看完这部高度风格化的作者电影，我头脑中没有一个明确的答案。这或许是导演一心想在作品中阐述的主题，然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。看起来，这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。整个观影过程，我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴：色调、灯光和摄影角度几乎做到极致，不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。我坦承，在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象，这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩，跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。

但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠，虽然我没看过《亡命驾驶》，但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默，而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉，更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味，最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。