1 ) 就是爱情片,别要求拍什么史诗剧
影评最上面的两个我觉得分析的很好,但是看到影评里面还有人说这时间跨度本来讲历史更好,可以拍成史诗剧;爱情又太平铺直叙,没什么起伏。
我不能苟同。
影片都是分类型的,这部影片明显不是战争片,历史剧,标签也明显标明是爱情。这是一个人在最美好年纪中错过一生挚爱的故事。
这部电影本来讲的就是一个普通的男主人公因贫穷,因信仰,或因战火而命运转折的一生。而他真正的生活是从跟随大伯来到里奥·撒拉多村这里才开始的,因为在这里结识那一帮朋友,他与这群人度过了人生中的最好的少年时光。这是导演在用长篇幅刻画的事情。友情其实在全影片中占了很大部分,爱情是其后悄然降临的。而历史只是让他们几个人分离的背景,就是因为战争,他的一个个朋友才会向他说,永别了,乔奈斯。
女主人公的母亲曾再三的对男主角说,你才23岁,你真年轻,真好。恰恰就是在他风华正茂的时候,他又遇到了命中注定的那个人,但是因为青春的懵懂和荷尔蒙,他率先葬送了自己真正的爱情。
我觉得男女主的爱情线拍得很好,第一次见面的时候,朋友都在探讨谁先走过去打招呼,一直不说话甚至一直被取笑害羞的他竟然是第一个走到跟前的。后来绽放烟花,她看着烟花笑的很开心,而他看着她笑的很开心。就光是这种场景都让人觉得很美好。
有人说这部电影像是电视剧,没有起伏不好看,我反而觉得如流水般缓缓流动的故事才最真实,也最动人。就像是是枝裕和的《步履不停》 《海街日记》 ,杨德昌的《一一》,都是这种平铺直叙的拍法,像是生活一样,没有任何大的起伏,甚至面对家人的死亡都觉得是很稀松平常的事情。因为这才真的是生活原本的模样,而人生中真正美好的瞬间也都是很平常的。 电影不一定是要高潮迭起,给人震撼,它也可以是娓娓道来,让人感悟,启迪观众。这同样也是好的影片。
总之我看到最后,有一种说不出的情绪,两个相爱的人错过了一生,满满的遗憾都快溢出屏幕了。他回想起自己的年少岁月,看到了很多人,最后看到的人是艾米丽,这一次他勇敢的走过去和她并肩,但却只是一场虚幻。
虚幻里,圆了少年时不敢表达的爱意。
也正如影片最后所说:一个让生活中的爱情擦肩而过的男人,将要在悔恨中承受孤独。但又因为曾经有过开心的年少岁月,也算是安抚。
2 ) 梦醒时特别遗憾,因为你是我的一场好梦
“我的大伯没有见到他的国家在愤怒中爆发,他死于1954年11月1日独立战争的前夜,一伙人发起了行动。午夜12点整,导火索点燃了,阿尔及利亚燃起熊熊烈火。”
大伯死后,Jonas变回了Younès,而故事又是从Younès成为Jonas的命运开始的(因为阿拉伯文太过显著,会招惹来不必要的民族仇视)。可能因为童年应该是纯粹的,Alexandre Arcady(导演)选择了一个阿拉伯小男孩的视角,来讲述这段发生在战火中的年轻人的故事。
电影的时长162分钟,一场8年的独立战争其实只占了小段篇幅,Alexandre Arcady更多的在表达一种遗憾。
首先,故事从奥兰开始,这是阿尔及利亚西北部的一个港市,农工业都较为发达。但Younès出生贫农,一场大火烧光了含辛茹苦的日日耕耘,政府收回了土地,父亲已老,还摊上了倔强的坏脾气,死命如果一个男人不能养活家人,就不再配称为男人。一个有信仰的人不会轻易屈服于现实的苦难,但为人父,最后只有任命把Younès托付给较为富裕的大伯。Younès离家后,父亲嗜酒如迷,母亲和妹妹无人照料,悲剧就这样作为开篇的铺垫。这是第一个遗憾,在埃及的时候一个当地的朋友聊天时说过,即便他们再贫困,他们都会觉得这是上帝给他们生前的考验,一切都是安排,无论活着时受到了怎样的苦难,只要正直死后都会步入天堂。突然觉得Younès的父亲也是受到信仰束缚更多的那一类,Younès曾想办法帮助父亲谋生,却因他高捧的尊严而挨打,这种呆板的生存方式从文明视角来看如此可悲,甚至都不愿给他一丝同情。好像宗教是一个圈,出生的时候我们随随机降落下来,落在圈里的人和圈外的人带着不同重量的枷锁。
然而脱离贫困只是很薄的一层纱,Younès作为阿拉伯后裔,渐渐开始意识到这个国度与法国之间的矛盾——大伯带着他离开奥兰前往里奥,开始全新的生活。奥兰被誉为阿尔及利亚的“西部首都”,位于地中海瓦赫兰湾南岸,1831年成为法属后,建起新型港口和海军基地。来到奥兰,如同旧名Younès,过去就这样翻篇了。新章节里,Jonas遇到了Jean Christophe等几个一辈子的挚友,尽管这几个土生土正的法国后裔一直开着种族的玩笑,但成年人看来总归童言无忌,这是一场非正式的嬉闹。不论懵懂的年月有多长,一旦导火索被点燃,什么都不能熄灭它,这是与生俱来的民族使命。就在1954年的11月第一天前夜,如我开篇交代的那段台词,大伯死了,这恰逢第一个转折点,而大伯的死就带走了对Jonas还有这一代年轻人所有的庇护。镜头里很明晰的一轮皎月皓白,1954年11月1日凌晨,争取阿尔及利亚独立的民族解放阵线开始武装反抗法国人的统治,游击队在境内多个地点袭击军事设施、警岗、货仓、通讯设施及公共设施。仅仅三年时间,数百名武装人员到1957年已发展为一支人数近4万人的武装部队,独立的气势愈加高涨。1962年3月18日,双方签署了埃维昂协议,法国认可阿尔及利亚通过公民投票来决定是否独立。同年7月3日,大势所趋,阿尔及利亚独立。伴随着独立,大量欧裔人口包括犹太人离境,仅在1962年的几个月内就有90万人离开。从此这个法属土地支离破碎,新生的政治颠覆为这个根治世纪的矛盾谱了一首离歌。这便是第二个遗憾,一旦人们适应了某种矛盾,而矛盾被推翻后,不管原来的生活是怎样的,它都将不复存在。好比整个政权也是生命个体,它重生换血,公民也必须随之承受巨变。
最后的遗憾是爱情。Alexandre Arcady反复强调一生只爱一个人。当Jonas问伯母是如何爱上大伯时,伯母表达出满满的爱(伯母是法国人而大伯是阿尔及利亚人,种族之恋在当下便是禁忌之恋,他们违背了父母的意愿),她说即便当时鲁莽,但时至今日,还是可以证明真爱如此正确。而当大伯弥留之际,大伯在月色下对Jonas说,“娶个姑娘吧,对她加倍宠爱,就像是除了她你万事莫通。”其实Jonas遇到了一生只爱一次的那种爱情,却因为电影里最顽皮的戏剧性,而错过。这也是这部电影我个人最不能理解的桥段(具体不作剧透),但可能这样的桥段更能体现独立日到来前,表面游手好闲,其实一切都很混乱的那种真相。总之,在确认真情后,Jonas和Emilie彼此是忠诚的,而这也是最主要的遗憾,正如我们的现实生活中,相爱的机遇总是转瞬即逝,陪伴变得弥足珍贵。
战争结束后,Emilie和其他欧洲人一样,将永远离开这个应许之地,她为Jonas等待多年,心碎多年,终于找到了理由结束这个根本没有开始的故事。Emilie走了,红白蓝的旗帜被换下,阿尔及利亚新生的热情映在一片富有生机的绿色中。这就样,Jonas又变回了Younès。这个在法国友谊中长大的阿拉伯男孩,和所有珍贵的人告别着。我脑海里反复都是陈珊妮的那句歌“你是我的一场好梦”。
最后想再提及一下片名:Ce que le jour doit à la nuit ,直译 黑夜孕育了白天。比其他两个译名:迷失的时间、今夕何夕 更柔情似诗,淡如电影的最后一个画面,一切都是美好的愿景。
3 ) 中庸的法兰西美女
不同于我以前看的法国片多数都走散文化自语式路线,《今夕何夕》是一部标准纯粹讲故事的剧情片。一直以为法兰西女郎都该是风情万千、性格独具的佳人,突然有一个中庸美女跻身期间,略微惊诧过后,感觉还挺新鲜。
《今夕何夕》改编自同名原著《What The Day Owes The Night》,字幕上译作《白天不懂夜的黑》。这种译法倒是与电影风格不谋而合,将夜与昼的对立柔化诗意。
故事始于上世纪30年代,在阿尔及利亚摆脱法国殖民统治的宏大历史背景下,镶嵌了一个有情人难成眷属的爱情悲剧。男主人公尤内斯是一个漂亮的阿尔及利亚青年,自幼年起就生活在法国、西班牙的亲人和朋友中间,并爱上了一个法国女孩艾米丽。这种种族身份的碰撞影响了他的一生。
以故事的历史跨度而言,其实很有拍成史诗的资本,但是导演最终却把它拍成了轻盈婉约的爱情长剧。整部影片的把控有些像电视剧,节奏平平,面面兼顾,多了琐细,少了起伏。影片最令人过目不忘的就是她的美丽——明媚风光,青春面庞,诱人胴体,充盈全片,无疑是2小时40分钟的视觉享受。但这种美丽也是以牺牲力度和气场为代价的,如同美图秀秀处理过的图片,氤氲在一片如诗如画的怀旧氛围中,不经意间却丧失了那些可能更动人的棱角和质感。
相爱终不能相守的爱情故事剥离出来,也有些单薄牵强。阿拉伯男孩和法国女孩的爱情阻隔来自于女孩的母亲,这个对阿尔及利亚毫无归属感的女人似乎是两个民族间矛盾的某种隐喻,但是以“乱伦”为借口生硬制造男女主人公的错过,多少有狗血之嫌,不免削弱了这个爱情故事的感人程度。至于艾米丽在几个要好的男孩子中间兜兜转转,实在是太多故事里用过的俗套模式。
这部电影的中规中矩还表现在对历史背景的描绘。殖民者负责高贵美丽,逝水感伤;反抗者负责肮脏苦难,暴力血腥,之前在不少表现殖民题材的欧美电影中都能看到类似的表现。虽然也有血与火的刻画,但融入温情脉脉的整体氛围中,终究痛痒有限。这样呈现出来的历史面目,总让人隐隐觉得可疑。
观影当日,导演亚历山大·阿卡迪来到了现场,他说自己就是当年从阿尔及利亚撤回法国的人群中的12岁男孩。顿时了然影片何以拍得如此美丽柔软,逝去的少年岁月都是黄金年代,在不断的追忆回想中褪去生活杂质,只剩打磨出的温暖光晕,即使失恋别离也都美丽如诗。如此想来,也就释然。
4 ) 相爱而不能相守,凄美的故事
楼上提到的内容我不重复了,这个片子值得去看。相比美国佬老套/形式化/没脑没内涵/商业化的电影。法国的片子十分优秀,无论从剧情还是艺术性。
5 ) 大时代下的镀金爱情
《今夕何夕》:该片将于7月30日周六14点在cctv6电影频道重播,强烈推荐。该片曾角逐第3届北京国际电影节天坛奖最佳影片奖。
“当遗憾成为岁月也成为生命中最美好的回忆
人们惋惜的轻叹也无法安抚他的灵魂”
豆瓣里有一个列表叫做:片名也是要翻译的好吗?打头的就是该片译名。Ce que le jour doit à la nuit 原意为“黑夜孕育了白天”,但明显不如今夕何夕这个带有古韵色彩的译名更为贴切主题。导演曾说过他就是当年撤出阿尔及利亚的法国人,随着岁月的沉淀,那些动荡流血的痛苦逐渐淡去,画面中那些海浪、黄沙和年轻的胴体都如同被毛玻璃虚化一般,映衬着阿尔及利亚美丽的风光和饱满色调下美好的余晖。
影片的时间跨度足以撑起一部史诗,如果能对个人感情的走向稍加抑制,增加一些支线人物和剧情部分,整体质量上会更高。不过导演做这部电影大概完全是情怀使然,是殖民者对于海外领地的单恋,剧情的单薄反而更加聚焦于错失爱情的怅惘忧伤,革命的号角是爱情的殇歌,幻灭在时间里的,在记忆中得到了永恒。
6 ) 追随昨夜星辰的自由之心
好久沒看过如此让人回味的电影了,透过美丽璀璨的夜空,凌晨星光投射那些爱与哀愁的心灵感动。电影的风格与人文情调如同熟知的意大利电影《天堂电影院》,光影里乡土情韵随行、主人公的成长陪伴、友情与爱情的失落与回归、淡淡的情愫表现与清晰的画面质感、优美的配乐与年轻容颜,融入在动荡历史年代的悲情中。
北非阿尔及利亚作为曾经的法国殖民地,信仰与宗教冲突弥漫整个国家地区,影片开头男主人公的父亲所说的拥有一颗自由的心应该是整片电影导演想表现的主旨,看似是一部爱情片却插入许多改变历史进程、国家命运的外部片段,阿尔及利亚国家独立的表现提升了影片的可看性、它的电影欣赏地位超乎爱情之上。这是由一部著名小说改編的电影,著名的诺贝尔文学奖得主、拉丁美洲魔幻现实巨著《百年孤独》的作者加西亚.马尔克斯在他的另一部小说《霍乱时期的爱情》,也是把爱情设置在动荡年代,分离与等待过了大半生与本片电影可以说是相互呼应:爱情没有淹没在历史洪流里,人类的同情心得到升华。小说的男女主公比本片电影的人物幸运,纵使已经垂垂苍老还能相遇相守。而电影的男女主公留下了永远的遗憾,彼此相爱却因为一句誓言而永远分离,留下深深的叹息,悲剧凄美得就象黎明留不住的星辰。导演在处理爱情与友情的冲突中肯地保留了友情的可贵,在两种绝然分别的情感中穿插,幽默的对白与肢体动作冲突在群体戏中表演、使每个人的性格形象在银幕留下了深刻印象。
电影中有很多难忘的镜头,色彩的运用衬托美极了:开场的那场热焰焚烧整大片麦田的气势、金黄火光的无边无际、流离失所灼痛的命运表现让人深深同情;小男、女主人公邂逅的弹钢琴气氛,小男孩折一枝玫瑰放在小女孩包里,小女孩回眸一笑爱情文艺基调十足纯真无暇;美丽海滩的倘佯,轻松天真搞笑的气场 、若真若失致命的相遇;成人后男女主人公初次的见面,眼神的凝聚闪着光芒耀眼,女主角饰演者诺拉.阿娜泽德尔迷人的笑靥深深印记;影片的尾声乔纳斯在艾米莉的墓前打开她最后留下的信,孩时送的玫瑰她至生保存,虽然花已枯萎真情却永不褪色,这是电影超越生与死的出色表现,爱的保留穿过历史烟雾在我们面前,还有什么比这更可贵的自由之心。
无论是黑夜孕育了白天,还是白天不懂夜的黑,我想用叶慈的《露水点点滴落》的诗句表达对这部电影的喜爱:As the dew drops dart/Each one's a thought/From heaven brought/To the evening's heart.露水急速滴落,点点无非思念太苦,从天上带来到夜晚的心房。但愿玫瑰依然鲜美,爱的人永远年轻。
7 ) 小感
这部电影看的很早,故事发生在战争时期,法国人占据阿尔及利亚,两个年轻人相遇相爱却又错过,后一个回到法国,一转身就是一辈子。当时看的心里很难受,那个时候恰逢我刚从天津和秦皇岛回来,时常怀念秦皇岛街边巷子里的一片绿绿的爬墙虎,就像离开台湾前澎湖那些颓败的建筑,让人情绪万千,我常常告诫自己,遇到喜欢的人就要努力争取,不留遗憾。如今却发现,莽撞的争取,会给自己带来满身伤痕,因为直觉引导并不一定是对的,但无论怎样,还是希望,有情人终成眷属,希望爱情值得我们去付出,给我们激励与希望
8 ) 白天不懂夜的黑
《今夕何夕》改编自同名原著《What The Day Owes The Night》,字幕上译作《白天不懂夜的黑》。这种译法倒是与电影风格不谋而合,将夜与昼的对立柔化诗意。故事始于上世纪30年代,在阿尔及利亚摆脱法国殖民统治的宏大历史背景下,镶嵌了一个有情人难成眷属的爱情悲剧。男主人公尤内斯是一个漂亮的阿尔及利亚青年,自幼年起就生活在法国、西班牙的亲人和朋友中间,并爱上了一个法国女孩艾米丽。这种种族身份的碰撞影响了他的一生
太过完整的不是故事,是童话。
你不可能睡了吕克·贝松的前妻又和她女儿结婚。。。。。虐心的剧情,悦人的配乐
故事稍微有点矫情,但这么个历史背景显然是巨大的加分项。摄影也很美。然而,比摄影更美的是Nora Arnezeder。
4.5 本来觉得一个少年被一个成年女人启蒙了一下挺正常的,但是这女人非要控制他的生活就形象崩塌了,如果没有了政治叙事,那就是一部《那些年我们追过的女孩》,但一有这个,还有中年女人,就不一样了,虽然一直觉得男猪脚很有弯的潜力啊。赞加缪。
糖水好喝
在国家阿尔及利亚动荡的背景下一段年轻人的爱恨情仇,有情人无法终成家属。美人痣大姨 安娜·帕里约是吕克贝松的前妻。
表面看他们的爱情悲剧是因为男方上了女方的妈妈,实际上导演想表达的是阿尔及利亚与法国复杂的爱恨纠葛,“是因为我是法国女孩么”,这句质问才是重点~
爱情线拍的单薄的撑不起这厚重的历史感
我自己特别感同身受!但是感慨于命运的戏弄,两个人相爱的人无法在一起,但是彼此有自己,还是相爱了一生。
正常以小见大的史诗。
封建道德害死人啊。
任由一生所爱的女人而去的男人,必将带着遗憾孤独终老,即使得到全世界的惋惜也难以抚慰他的灵魂
哪里找的小鲜肉,一点演技没有啊,又是年代爱情,又是情欲骚动的少年被饱经风霜的饥渴妇女补课的桥段,同时与母女发生关系是乱伦这话可太不像法国人说的了啊。。。
【CCAV6】无法忍受男主角的怯懦和女主角的作…虽然阿尔及利亚的风景真是美。
拍的真美啊!尤其是最后五分钟,珍藏了一辈子的玫瑰花瓣的信笺和一生的闪回片段……Nora Arnezeder真是复古界的女神,她妈妈也是万种风情,太喜欢法国电影的风格了!
千万不要因为害怕而放弃爱情
有《毕业生》一样如此巧合的开头,却没有那么青春那么奋不顾身奔向爱情的结尾。
珍藏一生的玫瑰 一个错误毁掉两个人全部的爱情 看到最后不禁泪目 所以两个人能在一起 彼此相爱是不够的 时机 运气都得成全才行 也很庆幸 如果他们真的在一起 会像大伯婶婶那样放下信仰的分歧相恋一世吗 生在什么样的时代 是每个人的命运 挣脱不了的 最喜欢的还是敢爱敢恨的伊莎贝拉
#BJIFF#在杀戒之后看,感觉就像憋了很久很长的一口气终于舒缓地呼出来了。在一个看似可以史诗的环境下单拎爱情线略单薄,但也细腻,命中注定尚未开始就会结束的爱情令人扼腕叹息。欧洲风情浓郁的片子,其实也都差不多
①据说电影频道有翻译版没有听说过,也是一种遗憾或者失之交臂,好在不晚,终于看见了虽然画质还是纠结中②从玫瑰花🌹到干枯的花瓣人生走完了,爱情也在追悔莫及缺失了……让爱情擦肩而过的男人,天下所有的惋惜也不能原谅他的灵魂,今夕何夕,一切不能重新来过;译名翻译的也信雅达,电影也好看。【2020-7-9 阴雨中 电影频道国配版再看】