圆月映花都

侯麦喜欢在他的电影中利用两性关系讨论道德问题，如本片中的女主角面对控制欲强大的男主，她的感觉是反感，试图逃离男主情感的包围，尽管她是爱男主的。的确，如果她不是爱着男主，那么就不会再发现男主出轨后表现的那样痛彻心扉。但她多少也有点自作自受，可以肯定的是她的爱是真的，然而她不想被拘束，选择了背叛爱情也是真的。既然做出了选择，那就要承担后果，如此也无可奈何。

现代性与导演意志

开篇当然是“喜剧与谚语”式点题之总结，尽显资产阶级情调之能事，在候麦的维度上，这大抵上已经可以被称为作者性，而无需多言了。前后两句在因果上其实没有并置关系，但如果没有任何并置加因果的联系又在直觉上说不过去，所以其实一眼就看穿《圆月映花都》的叙事轨迹还真是不太容易的。

而当对其点题表现象征与其电影中具体表意进行探究时，其实很难见到有效的叙述性意义，假设对其中的个别词语加以甄别，甚至进行尝试解读时，这里“实际上”的假设意义就会不自觉间要侵入叙事结构并倾向于得出一一对应，甚至一多对应的映现式关系，在对整体和局部、词语与句子还有人物与关系的比对抉择过程中，隐藏和显性的关系诠释，会形成电影的整体的叙事结构，这大体也是候麦式点题游弋于文本内外，同时也有着千丝万缕联系的理由之一。

得益于候麦在其电影创作生涯中，一贯对资产阶级情感世界的关注母题，《圆月映花都》中呈现出现代青年的现代标准，即把诸多两性关系概括为{拥有体液交换}和{柏拉图式美好}并存的状态，且在电影世界中，二者界限比较分明。其实这也是现今西方世界与东方世界中普遍定义下，最理想的需要彼此爱恋，又需要有自我空间的都市白领情感生活的预设前提。我们的女主无疑就是这样一位角色，且纵观候麦的电影，其叙事空间几乎从来都是在人物关系上建立起来，据此分析明面的显性人物关系可以初步得出：

关系1.“女主-男友”

关系2.“女主-男闺蜜”

关系3.“女主-劲舞情人”

这样三对关系，其中包含{拥有体液交换}和{柏拉图式美好}两种并存的应该只有关系1，{柏拉图式美好}与{体液交换未遂}的应该是关系2，单纯{体液交换}的应该是关系3。叙事在这三对关系下，呈现标准法兰西式的“自由，民主，博爱”结构，即与男友保持适当的距离，毕竟距离产生美；与男闺蜜保持若即若离地“参政议政”，又时有摩擦与火花的感觉；与劲舞情人激情燃烧，过后圣贤的无奈。

只以这种结构来审视至此的整部电影故事的话，其实很容易发现故事会呈现出可以预见的生活化平顺，不具有拍摄价值，难以合理化候麦老师拍这片的某种”深层动机”，甚至得出“这就是一个无趣的情感故事罢了”的结论也无可厚非。而如果去除似有若无的叙事之后，故事如果只剩下些空洞概念堆砌的话，那看起来也是比较适宜来“过度诠释”的。且情感关系中的男女/男男/女女的情感故事很多时候就是在其“你猜、我猜、你猜我猜不猜和你猜我猜你猜不猜”的诠释体现其纯真性的。以这层角度来看，结构可能是没那么简单，又可能是充满维度的，正如前文所述映现与抉择就是这一维度的体现。以此角度为契机再次审视前三对的关系，即关系1、关系2、关系3，作为最外层的显性故事构成表面，也就是我们可以看到的视面，其实可以找到与之一一对应的对照关系，形成额外一层结构的隐性底面，这层底面是我们可以据已有信息推测出来或猜测出来的知面，其间的结构影像构成叙述结构，才能使我们一窥候麦情感故事的丰盈与嘲弄。不难看出，候麦式的映现生活加抉择点题系统，可以引导观众逐步抵达上述两者所构成的影像实体的底面，也即知面，也既表达主旨。

回归故事，在我们的女主执意地进行了若干怎样才能更好处理关系与言说理想愿景后，电影进入了第一段关键性的聚会戏，预设的小资情调清新人设发挥了作用，在此一定要夸一下女主的演技，其凭借心思外露却又梨花带雨式委屈加上“可怜之人必有可恨之处”的多层次表演，会使观者完全聚焦并移情于她，既而产生共情，相对应就非常容易忽略这里新增加了两位女士，女主的女性朋友，与女主的女性朋友的室友，而解读这三人与女主的男友关系，将成为抵达知面的关键，也即一个非罗兰·巴特刺点。

女主-男闺蜜-劲舞情人

男友-女主的女性朋友-女主的女性朋友的室友

所以，以前三位人物组合成关系前置的提喻，再加上其互相之间的人物关系，后三位的象征性表达就微妙起来了，可以简单概括为：

关系4.“男友-女主的女性朋友的室友”

关系5.“男友-女主的女性朋友”

关系6“女主的女性朋友-女主的女性朋友的室友”

以整体故事进行到尾声的情节事实回看，可以反观这三对关系中，不能具体确认，但却可以猜测的是，有体液交换和柏拉图两种的应该的确只有关系4，可能有体液交换应该是关系5，存粹“柏拉图式”朋友关系的应该是关系6。

六人六对关系中，可见的前三对，在我们其确定事实进行确认之时，没有被我们确认的后三对关系，其实也并没有断裂于虚无不发生的情节中，而只是被省略了而已。当然，省略....并不是真正意义上的省略，至多应该视为一种“简洁文笔”，于可见处明面的三对关系可看具体而微的表层故事，事物的直接体现也即电影性；于转瞬即逝的刺点处可感相对而成的底层故事，由事物的间接启示而形成的理念也即文学性。而这才是真正的候麦影片的象征符号，首先在这里就涉及我们目力所及能看到的前三对关系人物客观再现的真实事实，而通过联想正巧发现后三对关系人物隐而未现，却真实不虚发生的影响，从而使两两对应的三对人物关系所构成的叙事空间，有了“只见一半，就知另一半”的超验效用，大可假定预想中后三对关系发生的事实，正是视面中，我们得见的情节中镜像般的解答，不妨大胆猜测，女主在与劲舞情人激情过后，依然选择回到男友身边的抉择事实，在男友在与女主的女性朋友的室友激情过后，变成了爱上了女主的女性朋友的室友的事实。六对关系呈现互相映照的“镜像关系”，这一关系依赖于可见与可感间无法忽视的差异而连接，又因为千差万别的相似想象而互补，在回归到可以作为整部电影的“刺点”，即直击电影整体叙述结构层次知面的聚会戏，就会发现电影中正是以实在的人物“在场”来以引出对照的关系，而“在场”在心像上正是对照关系对人物的反哺，电影性与文学性相辅相成，那么更仔细回看在几乎电影中段出现的剧情转折，头尾镜头的互文，等各种构图、色彩、布景对称等等诸多看似散漫，实则精巧的布置，候麦叙事的结构体其可见与不可见的精妙程度中，视面抵达知面就不言而喻，体现着电影性和文学性的巧妙融合与优势互补，甚至还可以在非逻辑符号化的层面上，引申到语言学上的自由间接用语相似的类比，这其中必然留存着的候麦一贯性辛辣利落的讽刺母题也就跃然影像之上，而甚至在某些层面中，其电影语言的结构亦是可掌握、可学习乃至可以被继承的形式。

前情，多么甜蜜！

后事，有些伤感。。。

在想看的第845天，一个偶然的午后，看完了此片。

我曾在不同场合和不同的朋友聊到过，侯麦实在是我的心头好，老爷子的电影就是有这种魅力，无论心情有多烦闷阴郁，看一部他的片子，多少会得到疗愈。要是由于情感问题而心有不快，更应看他的片子，老爷子会告诉你，你面临的所有这些问题，都是人性和情感的常态，我们所能做的就是调整心态，往前看，因为此类问题似乎没法得到根本解决，今后你很可能还会和它打照面。很绝望对吧，恰恰不是这样的，侯麦总能以诙谐轻松的方式抚慰你，他给予的或许不是解决问题的能力，而是我们直面问题的强大内心。

两性关系是老爷子电影探讨的恒久主题，这部片子也不例外。大段大段的对白，两个房间的转换，暗示着感情中的进与退。女主很爱男友，甚至过于自信，“他不会喜欢上别人的”，她甚至主动跟男友提起自己的好友，说好友很喜欢他，两人说不定可以处处看。但我看到这里的时候其实心是一紧的，我能感受到女主的那份骄傲与自信，但也能读懂她的那份敏感，也许当她说出口的时候正好给了男友一个借口，又或许正好提前给自己注入一剂安慰剂，以后若是来到了两人情感的岔路口，可能不至于太难以接受。一边渴望被爱，一边渴望自由。许你和他人暧昧不清的权利，却又想占据男友单一和痴情的心，侯麦果然是太懂女人了。当然，侯麦更懂男人，片中的男人，无一不是多情的，哪怕是有妻子孩子的男人，也常常无法管住自己擅暧昧的心……

爱情容易让人昏了头脑、失去自我。一段关系中，爱得太热烈、太抽离都不行。如何平衡，如何经营，没有答案，有的只是常识，不太容易接受的常识……

1981年剧本已经成型。 “拥有两个女人便会失去灵魂，拥有两座房屋便会失去理智。”露易丝和《冬天的故事》里的菲丽西一样，都在几个男人身边徘徊。喜欢在外面玩的露易丝和喜欢宅家的男友合不来，为了保证自己的自由和男友的休息，她在巴黎租了单人公寓，每周五晚去住，周六下午回郊区的家。起初男友不同意，但也慢慢接受了，这让露易丝对男友产生了更多基于同情和歉疚的爱。但她又觉得这种同情之爱不是真爱，于是放肆地追求自己喜欢的速度与激情，不过仍然因为心中有愧半夜离开新找的炮友回家，想给男友一个惊喜，却发现男友不在家。原来他昨晚也和另一个女人在一起，并打算和她一起生活。更巧的是，这个女人是露易丝朋友的朋友，露易丝的一位男性朋友奥库塔夫曾在咖啡馆撞见他，而露易丝也同时在那家咖啡馆撞见自己的男友。想象力丰富的奥库塔夫开始编故事，认为那两人早有预谋，在露易丝和男友吵架之前就已经在一起，不过想顺水推舟让露易丝在吵架中先说出“如果遇到更合适的女人，可以和她在一起”这种话。露易丝当时是开玩笑的，但是事情的结局竟然和奥库塔夫猜得差不多，更让露易丝没脾气的是，自己默许甚至亲手将男友推给别的女人。而将《冬天的故事》因为有着宗教般的奇迹而简单地多。菲丽西一开始就有明确的如神启般的目标——夏尔，和其他两人的交往都不合适，而奇迹最终也降临在她头上。

《圆月映花都》是非常契合年轻人时代风气的一部作品，年逾六旬的侯麦为了了解年轻人的喜好，和剧组出入夜店、舞会，甚至拍舞会场景时群演多到让场面罕见的失控。

露易丝是个把自由和自己摆在第一位的姑娘。劳资就是要出去玩，你不跟我玩也行，你回去吃屎吧，老娘自己玩的开些。玩着玩着就勾搭上了别人，但这时候突然觉得，还是家里那个更可爱些。

空虚的巴黎圆月

但是，没有永远必须爱你的爱人，也没有永远照耀巴黎的圆月，圆月是最完满的寂寞空虚。月满则亏，意味着过了最好的那一刻，之后就是下坡路了。对露易丝来说，没想到这个下坡路段如此陡峭，一不小心就滚到了谷底，只能找那个万年备胎一诉衷肠了。

万年备胎的翻身

片头写到：“有两个妻子的人没有灵魂，有两个家的人没有理智”。

此话不假！露易丝靠出轨来压抑对男友的同情，然而出轨会让男友显得更可怜，从而加重这种同情，果然有两个家的人没有理智。

有两个家的人的胡言乱语1

有两个家的人的胡言乱语2

而“有两个妻子的人没有灵魂”，这句话要从男友雷米身上破题了，曾经爱的水深火热却在短短两个月移情他人，这事实上是一种自我否定，又何尝不是没有灵魂的一种体现呢？与露易丝分手后，他就只有一个妻子，从而他也找回了他的灵魂。

没有灵魂的人

有灵魂的人

以下是一些有趣的对照：

主动的和被动的

伤害的和被伤害的

无情的和甜蜜的

像这样的互文片子里还有很多，就不一一截取了，侯麦真是戏剧大师。

真心喜欢侯麦。就和洪尚秀的电影一样，絮絮叨叨的男女，小资的文艺生活，看着真心舒服。

文艺不是一个人的标签，而是一个人的生活状态。我深以为然。我觉得它是一个人的一个面，或者某一段时间里的状态，或者是横贯一生的一种情绪。

电影里的女主在巴黎独居，在巴黎的郊区和男友共享一个公寓。她喜欢多彩的生活，她被人迅速的吸引，又觉得空虚。她不知道是做什么工作的，对工作也无所谓，但好像是有点钱。她在沉闷的男友和外面的世界里纠结，当彻底放纵后她感觉愧疚感觉虚无，就像流浪的人渴望童年的栀子花，然而男友已找到更合适的伴侣，她一下坠入痛苦。

我喜欢侯麦的表达，他不站立场，她只是叙述出一些人的一些状态。理解不了的东西里正包含我们需要理解的东西。做任何的道德评价是无力的，它既不能解决对方的痛苦，也不能消弭自己的不安。

欲望满足了是虚空，没满足是痛苦。此事古难全。

电影中巴黎男子的一段话说出我的心声：

“我喜欢，可以掩饰我真实身份的地方，没有人认识我的咖啡馆让我头脑清晰，下周我也要来这里写东西。我想呆在一个中心，不管是一个国家还是一个街道。为了读书和听广播，看电影，在餐馆栉次鳞比的街道上，街道对于我来说意味着无穷的可能性。“

这是每个在大都市人的感觉，无穷的无穷让你兴奋，撩人心弦，在这里，远离父母，远离家庭，你仿佛就站在世界的中心，但在黑夜来临时你为何又黯然独身？漂浮的日子有限，但漂浮可以是一种永恒的心态。

你是一个不断被回收的年轻人，有着一颗数年前就老去而疲惫的心。