1 ) 魔由心生:关于《狼之时刻》的絮叨
《狼之时刻》,伯格曼的恐怖片,连幽灵都彬彬有礼,热爱艺术。
印象深刻的音乐。片头处是架设机器的声音,开拍,告诉我们这是一个故事,是个讲出来的故事。讲故事的人一定是个值得信赖的正常人吗?不知道。到最后也不知道,因为她说,夫妻两个人在一起时间长了,可能会彼此相像,连想法都相像。
狼之时刻,黑暗的让人无从泅渡的时刻,一分钟是那么漫长,小的时候被锁在柜子里,害怕柜子里吃人脚趾的小鬼,伯格曼说,每一个人都是小孩扮大人。
卡夫卡一生都是儿子。
如果有人记得童年遭受的苦,那不是过错。如果有人一辈子都难以释怀,那他总得通过什么方式表现出来,有人写小说,有人拍电影。
我们不能责怪艺术家的敏感和脆弱。他们的敏感脆弱就是某种艺术的源泉。
最恐怖是悬崖边的少年,岛上不是没人居住吗?这个好看的小孩哪里来的?好看得那么奇怪,他站在约翰身后,紧张感让人心弦欲断,被抛尸大海,还会一次次浮出水面,那花朵一样盛开的漂浮的头发,诡异,美丽。
伯格曼的电影总有种奇怪的诡异感,连《魔笛》都是,满屏的灿烂辉煌,还是很诡异。
他太喜欢《魔笛》,幽灵表演的木偶剧都选用其中的片段。
幽灵说:最高级的艺术,用最幼稚的形式做一个托词,你听,那些和声,“很快,很快,也许永远不会。”
《边城》中翠翠等傩送,也许明天回来,也许永远也不回来。
多么相似。
城堡主人走上墙,转身为自己的失态道歉,我只是太嫉妒了。Good Manner,是贵族的基本素养,做鬼也一样。
恐怖场景其实没那么恐怖,眼珠什么的,明显的粘胶,连鬼魂自己都调侃。恐怖不是来自这些东西。
还是来自主人公一心向魔,无法自主,犹如《闪灵》的主题一样。
霍桑写《年轻的古德曼布朗》,恐怖来自每个人都去参加魔鬼聚会了,连主人公最信任的未婚妻都身在其列。内心的黑暗和恶,也是霍桑关心和关注的话题。
有人说,伯格曼几乎每部电影都是恐怖片,深有同感。
这部片子,挂着恐怖的标签,反而没那么强烈的恐惧感了。
2 ) 吸血鬼一支
在伯格曼的Vampire电影里,吸血鬼和食人族都在夜里“狼的时刻”出现,还有鸟人,昆虫精。 评论都用了“哥特(Gothic) ”一词,可能是指气氛相象。
“在那边”,荒岛的城堡很旧,住满好斗的吸血蝙蝠和奇怪的尖嘴鸟,飞起来黑压压的一片,连吸血鬼都怕它们。
吸血鬼/鸟: 莫扎特的《魔笛》配着布偶戏很美,我们的品位不低,欣赏音乐时屏气宁息;我们表现妒忌的方式是痛苦地抱头在竖直的墙上行走,遇到惊讶的注视就坦诚:“不用管我,我只是在遭受妒忌。”;我们喜欢笑,笑声可怕,充满嗜血的欲望和黑暗的神秘;老太太爱面子,出门时要盛装,还要戴皮面具作脸,并且坚持说面具的材料是好料子,眼珠是玻璃珠,光溜溜的很大,摘下时就放进透明的酒杯里面,叮当作响。
他(画家): 你是存在我生命中的恶魔,你是我的缪斯。上帝创造的人不分男女,我们应该融为一体,但却被生硬拆散。我抚摸你的尸体,你变为吸血鬼死而复生,我重新堕落了,这次要彻彻底底,我决定不再放弃。为了你,我的旧情人维罗尼卡,我朝我的妻子开枪,变成吸血鬼,并且还要对那些鬼魂说谢谢。为什么我看到玻璃碎了?它们闪光地铺满一地。
她: 他曾经说过我们很接近,我也曾经有那种感觉;他曾经说过我会思考,有思想,世界上有我这种人真好,我当时多么幸福。但今天我发现其实我们一直陌生,我追随你至今,甚至来到这无人的荒岛,也无法了解你黑暗的一面,而黑暗是那么强大,我们苦心经营的美好白昼顷刻就被它吞没。
我说过不抛弃你,我不会离开你,虽然我害怕那些鬼魂。你木讷不应,我痛哭,打不败你的自我,你最终离我而去,消失在那片树林中。世界上最可怕的是看着自己变疯吗?当我们已经如此相象,当我决定跟你一起变老,直到我们的脸干皱,你被你的自我困扰,我走近你,分不清自己是谁,只是感受到你的痛苦。
一个女人如果长久地和她爱的男人相处,学习按他的方式思考,是不是就会变得象他?那么如果我不爱他,不象他,是不是可以更好地保护他?但如果我不象他,是不是因为我爱他爱得不够,(不如我想象得那么多) 所以我才这么妒忌?
你已经离去,一切都不再重要,我交出你的日记。我有你的脸,你的一部分存在于我的身体。让我们放起《魔笛》,在歌声中跳舞。
3 ) 苹果树下的理由,你说世上有我这种人很重要
特别适合拿它跟《巴顿芬克》做对比,想问问科恩兄弟有没有借鉴过。
第一个场景他花了心思,心思花对了地方,一个是桌上那堆苹果,完整的装在篮子里,溃烂或被啃咬过的摆在旁边,一个是第三人称视角到第二人称视角的转换,看得心发抖。
老妖婆第一次出场,在表现她的诡异上他是如何玩弄技巧的,一是用剪辑去瞬移她的位置,有两次,分别用了两种剪辑顺序来表现。
第一次城堡聚会的约翰还持着抵抗的态度,挣扎于这些怪物之间,在《魔笛》之后他有了变化,艺术在这里扮演了深渊本身的引力。坦白小鬼的故事,是约翰对艾玛的希望,他希望她和苹果树一样成为理由足以握住自己不走向深渊,可他们还是找来了。
维罗妮卡是他所追逐又惧怕的的艺术幻化的魔鬼,心理层面的色情化,代表着无法驾驭的恐慌
《冬日之光》里女人把牧师拉回了现世,艾玛却没做到,伯格曼说自己试着走得更远,这种远是把苹果树下的安坐变成了幽暗城堡里狂乱的脚步和尖笑,暴力和破碎,以及感受不到你的我。
补充:20180616 虹桥艺术中心
关于如何把艾玛引渡进入约翰的幻想密布的世界,这很重要,伯格曼是让她处于被动,由那个世界里的人(老妖婆)来找她,我不知道这是否恰当。这一点和后面另外一些地方一样,都属于强行推进叙事,这次在大银幕上重看,也发现了一些缺点,比如这个。就显得不那么流畅,像是一个又一个凸起的精神毒瘤。
好的地方这次就更觉得好了,只是没人问就不知道从哪里说起了。
4 ) 笔记(2023.1.12)
林奇时刻?不,相比于这里简单化的精神分析,我更喜欢晚期易卜生戏剧中对真正怪异事物的探讨;相比于这里的超现实戏剧语法,我更喜欢布努埃尔带有社会主义抱负的喜剧精神;相比于这里的戏剧/文学化独白,我更喜欢《潜行者》里的那种。更不用说林奇了:在这里,许多本来应该是结构元素的东西不由自主地看上去像是装饰;而对于林奇来说,从来没有什么东西是装饰。甚至,玛雅·黛伦的一些次要作品似乎也比这部电影坚实,虽然可能没那么有趣:某种轻盈、完全反悲剧性的气质在她的短片里是一个背景、一个前提,而在这部电影里它却成了对作者意图的反讽。在此伯格曼想要创作严肃的作品,然而尽管他的长镜头、面部或皮肤特写、推轨和特效手法如此丰美而有力(一个创作者会从中受益良多),我们仍然没能在成片中体验到严肃性;被木琴、大鼓、利盖提式弦乐和带弱音器的铜管所描写的失语无论多么富有表现力也只会显示为一种戏法。(《第七封印》也有这样的问题。)但从最低限度来说,这部电影至少是一种巧妙的音乐:伯格曼也许总是追求着一种文学家常常幻想音乐家具备的那种莫扎特式精神,即善于将某些艺术化的本质之琼浆注入各不相同但表层来源上并无特别(而且其实很世俗)的躯壳中;他甚至在这部电影很有趣的一段里直接引用且讨论了《魔笛》。尽管如此,伯格曼在多数时候显得并不纯真,也太浮躁,甚至总有一种在给自己“艺术家”的诸多缺点开脱的倾向:Alma所强调的那个想法——人会慢慢和自己的伴侣变得相像,etc.——放在电影的情境下我觉得完全是无稽之谈(她甚至算不上什么伴侣,更像监护人或仆役;她有什么理由要和丈夫变得相像?),只能算是为了rationalize故事设计并强调某种陈腐(当然其自我中心主义有些现实性)的艺术家形象而而植入的拙劣命题。我很欣赏她睁大眼睛的样子,但真的不想看到总是如此睁大眼睛的角色。
B
5 ) 从我开始,从希望开始,从艺术开始
见天又在奔命似的去上课,其实也不知到底为什么,暂时现在就是很简单的逃避上班,争取考研吧。
说是艺术类的大学生,原来一直以为很了不起,洋洋得意。但有时想想,自己到底算什么呢。
刚上大学时候,揣着一种兴奋,虽不是很满意这个专业,但又是逃避似的来到这里。
今天上了一天的英语课,头很疼。本来说下午回来取睡觉,但又是很兴奋。
可能因为宿舍新搬了台电脑吧。就是这么得不自觉——我不玩游戏。
一直以为自己很了解自己,觉得自己是一个平庸的人,不用去争什么,不用去淘换什么,可能自己想要得天上会自己掉下来,虽也可能需要努力,但总觉得又是很虔诚的我,老天会照顾我吧。因为从小到大,根本自己不用去想着什么后果的干什么,因为可能还是觉得有什么东西,也可能是感觉吧。
扬言想考研,并也下了很大决心,但为什么就是在上课和傻子一样的时候,才有一点的冲动。还是希望会走好运吧。这种侥幸心理,人人都有吧。
昨天丢了钱,在学校。暂时的不爽,又回了原状,不是潇洒,是无奈。觉得自己也在乎钱了,其实一直都很在乎吧。
忘了在那里看了一篇文章的一句话,随着年龄的增长,人的狼性会越来越强,可能是听同屋的人说的有关狼图腾的时候吧。而现在真的人们都是羊一样平静的吗。还是人们狼羊不分了吗?
其实也偶然,昨天看了《豺狼之名》,刚开始又是很乱,毕竟老习惯还是喜欢去追她的叙事性,但慢慢平静的看下来,一样的主业,油画,画的是什么,不知道,只有一些草图似的东西。
可笑吧,画了这么多年的画,我在画什么呢。说白了,忽然觉得自己是在重复简单的体力劳动,和雷日下的民工一样,其实还不如他们,民工还有个追求,我有什么呢。
可能又是就会放一些所谓的艺术的狗屁吧。
原来怨天尤人,现在傻逼似的为了个什么考研过着混乱的麻木的生活,自己没想过值不值。其实不用想,说白了,就是为了张饭票,一张一辈子像狗一样的,其实真挺累的,但累得真他妈的不值。
我是艺术家吧,可笑。
没办法理解自己了。可能真像玻璃杯的纸团一样,出生干干净净,一点点地吸收着外界的水分,但最终从被子中捞出来,和原来相比,到底多了什么。
不是什么别的,原来看什么死人的东西,冲动的觉得喜欢土葬,觉得那样轻松的腐烂,也是最好的逃避。
上次草说我感性,自己想想,不是感性,是自私。也是一种用来隐瞒逃避的皮。
那片子中让我很震动的可能最是那小男孩在海水中沉没的那一伏一伏的感觉。刚开始是害怕,觉得很恐怖,但第二遍,觉得那样,会永远的不烂,最终融入了水中。
最后的那句个戏剧性的场面,灯光,仿佛尘土飞扬,看着一个人在自己的画中不停的疯狂,是不是这就是我最想达到的境界,迷失自己,那个境界到底是什么,是境界吗。还是一种懦弱的表现。不是怂逼,成了一张晒干的卫生纸吧。
喜欢带着艺术味的,伯格曼的黑白世界里,我喜欢她的壁画,岩画。这样,使我想到那些女人的眼球,透彻。想到人们记录生活的真实。
那女人想着用丈夫的心理去想问题,最后呢,还不是别自己的所谓个性打败。
那男人呢,如果他能从自己世界中走出来,还会迷失在小岛上,迷失在以南的沼泽里。唯独只有那一点蜡烛的灯光,才能唤起他心底的兽性,人,又是真的如那些畜牲吗。畜牲的艺术,才是那张谁都愿意得到的饭票吧。
看他的片子,真得很累,但很上瘾,有人让我戒了。
我想到了海洛因,他真能别戒除吗,要真能戒了,就不叫海洛因了。
但当然不能和他比,说白了,还是自己的原因,想找那一份心理上的奔放,因为那样过后,认真地能平静下来,因为你真得累了,可是一种满足吧。
但毕竟人还是要生存,这是必要的兽性。怨不得谁,从而自己有自己的生存方式。但我就是不能明白,希望的终点真的只有一夜暴富吗,外表看来衣着光鲜的正人君子,内地里却是一个彻彻底底的婊子。这种复杂的关系是不是等有一天,万一我要饿得要饭要到家门口的时候,才能明白。
我觉得我不会,因为一样。
题目一直可能还是太大了,弄了半天反而自己把自己弄进去了,写得很乱,心里更乱,可能因为掺杂的外界东西太多了,但这又不知如何避免。影响其时才是我一直不敢面对的。
很想特别理性的分析一种自身的感受,认为那样可能很可观的说明问题,但又抛起不了感性的领地。但如果很平衡的参杂进去,我总觉得不伦不类,话又说回来,最终是不是目的太重了呢。
关于几个褒义的词,我不知如何把握,但很愿意把心里隐晦的东西,找一个自己舒服的方式宣泄出来。刚开始很是满足,有一种解脱的困乏,让自己有了知觉。但一天一天过去,那些东西却又挥之不散,可能还是有些不舍,因为值得回忆的东西是不是太少了呢。
对于那些积极的片子,也只能领会到他励志的一面。而那些让我记忆的,没有什么理由。可能自己过的太过安逸,不愿意摆脱这种现状,混混沌沌的其中有一种只有我自己领悟得到的酣畅。
随着年龄的增长,总是试图改变自己,但没有目的,很多人都认为所以没有目的,是因为没有希望。但我的目的总是在现实和幻想中穿插,不是什么荒诞,因为对于我,那才最为真实。
因为我谁也不是,谁也不如。我唯一可比的,只有过去,但我的回忆里,没有什么热情的眷恋,剩的可能只有一张一张的乱画的白纸。
我忘了和谁说过,每个人都有一块别人不能碰的伤疤,但我想想,我似乎都没有那种资格去炫耀。因为对于我而言,简简单单,平平凡凡才是20年来的定义。可能我很是费心的保护自己,把自己的伤疤程度降低到最小的创面。似乎没有了。是不是这才是我最大的伤疤呢。
回想起来,发呆似乎占了我生活得很大部分,但这是改不了的,热闹的场面只是挣脱独来独往的疲惫。
每天躺在床上,想的只有那些本来不愿想的东西,而这些不愿想的,却是我的全部。
我太多的不舍,太多的后悔,可能才是我的真正的自我,真是很有意思,真的把没有个性当成个性吗。随大流是命吧。
但我觉得我似乎改变了我原来的面目,有时很舒服,稍微的后悔才是关键吧。随遇而安才是关键吧。
本来就是,世上少了谁都照样,每个人只是很简单的一部分。没有什么可犹豫的。自私原来是我心里一直割舍不了的美德。但毕竟任何人之间会有交叉,自私是不是不是为一个人所设置的呢,看来这样的褒义,我能理解。但我又是为什么做不到呢,不是什么崇高,而真是没有那种本事与魄力。老天对谁都公平吗。这种可笑的问题我对抑制扪心自问,就是简单的不满足,还有每个公平后的残缺,或是我自己的问题吧。
第一次有了写东西的这种很奇怪的感觉,可能这次真的是给一个人的吧。
自己对每个个人来说,真的是很重要,因为这就是全部。定义不完整就是完整。人生的后悔才是最宝贵的。我不愿平平庸庸的。想到了2046里的章的铁盒,这才是做珍贵的东西吧。
6 ) 构图比较
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7 ) 恐惧的尽头是什么?伯格曼唯一的恐怖片给出了答案
恐惧是一种感官反应,通常情况下,当我们面对一些让自己感觉到无能为力的状况的时候,就会心生恐惧。这种反应来源于我们对于认知的超范围接触。但是认知从来就是一个非常主观的议题,有的人认知非常广泛,因此,耐恐惧能力就会高一些,而有的人则会时不时的感觉到恐惧,原因在于自己的认知有限。接纳事物的知识储备并不充足,这就会导致自身的认知有限,一旦认知不充足,就会对简单的事物展开丰富的想象。这种想象一定意义上也就成了恐惧的源头。
我们顺着这个思路理一理,就不难发现,恐惧这种感官反应大多来源于未知,而未知一定意义上源于我们对于事物的认识不充分,因为认识不充分,就会容易滋生大量的想象来试图弥补这种不充分,恐惧因此诞生。一定意义上来说,恐惧似乎就是源于我们的想象力,毕竟还有一句老话,疑心生暗鬼。
今天给大家推荐的电影,说的就是与想象力以及恐惧有关的故事。这个故事的导演是伯格曼,而本片也是他唯一一部恐怖片。伯格曼的电影总是以哲学引人入胜,且能带给观众一种深刻的思考,当他向着恐怖片进军的时候,这种哲学上的思考会不会延续?我们还是来看看这部影片《豺狼时刻》吧。
画家和妻子居住在一座荒凉的小岛上,两个人的生活原本很平静,然而画家却因为自己的噩梦时常困扰着自己而不能宁静。画家为此准备了一个速写本,这有助于将自己梦中的画面很快地画出来。而这个速写本成了画家和妻子之间的秘密。有一天,画家的妻子遇见了一个老婆婆,她鼓动妻子去查看自己丈夫的速写本。于是,现实中的噩梦便开始了。
这本速写本上还记载着一群人,他们有着一座城堡,且经常邀请画家去做客。而原本只出现在速写本中的这些人却在生活中接连出现。妻子奉劝丈夫远离这些奇奇怪怪的人,但是丈夫却不自觉地越陷越深。后来,两个人目睹了城堡中的这些人邪恶的献祭仪式之后,彻底的吓破了胆,画家回来后变得神情恍惚,后来离家出走后,就再也没回来,妻子在寻找的路上看到了丈夫的遗物,两个人彻底的分离了。
伯格曼的电影非常的深刻,这种深刻一定意义上加深了我们对于细节的思考。本片也是如此,在探讨恐惧的源头的问题上,伯格曼引入的梦境可以说是符合了大多数人对于恐惧的预期。因为做梦确实是一个难以完全被解释的现象。按照弗洛伊德的说法,最朴素的理论就是日有所思,也有所梦,同时,梦境也兼具着一个人的日常以及成长经历。这些理论在本片中不止一次地被尝试,被展现。
画家梦境中的一切与现实中的所见不断地交织之下,画家彻底的疯掉了,这是本片的最终结局。这个结局预示着一般的恐惧最终对人的引导,这种引导的途径就是将梦境中的未知与现实中的已知结合起来,让人逐渐模糊了梦境与现实的边界。
我们可以想象一下,如果画家眼中的现实是真实存在着的话,那么梦境中出现的人物不过是现实中的投影,他们存在的意义就不大了。而这小岛上发生的一切,不过是画家自己不愿意接受现实,妄图将现实完全隔开且将自己的癫狂完全抛给梦境。这对于现实中的画家来说则是一种解脱。
反之呢?如果画家的恐惧来源于自己对于梦境的无尽想象力的话,那么本片还能自圆其说吗?这个时候就要依赖画家的妻子了。画家的妻子了解自己的丈夫的错综复杂的情感的时候,依靠的是丈夫的梦境日记以及自己在现实生活中看到的一切,然而新的问题又出现了,画家妻子看到的丈夫的梦境日记中记载的是真实的,还是说自己在现实中看到的一切人物以及事物才是真实的。这又成为了一个矛盾的聚集点。
两个互有联系的角色不断地将自己的主观意愿交汇融合且越缠越紧。作为观众的我们很难理清楚,到底谁说的才是真的,谁说的才是虚构的。但是我们可以把握住一点,那就是贯穿本片的想象力。臆想本身就是非常恐惧的,对于任何一个现实中出现的事物或者是人物加之想象,你就会慢慢的觉得眼前的一切变得陌生。进而感觉到恐惧。这一点就如同画家在梦境中看到的孩子一样,有可能那只不过是出现过的一个孩子而已,并不代表着别的意义,而画家将自己的情绪与这个孩子绑在了一起之后,这个孩子就变成了一个挥之不去的噩梦。这个有可能不存在的孩子,彻底地将存在着的画家搅浑。
胡思乱想,往往都是一切痛苦的根源,作为一个艺术家,无穷的想象力往往能带给自己艺术上的成功,然而更多的时候,这种想象力更会导致自己生活上的失意。痛苦的感官越是灵敏,痛苦造就的伤害也就越深。想象力是否造就了恐惧,我想,伯格曼已经在不知不觉中揭示了谜底。
……
你好,再见
Film Society Lincoln Center 6:45pm
伯格曼的《闪灵》,探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分,正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样,饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团,伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗?
“被失踪”与被讲述的男性故事,大面孔更多的是用作反应镜头,外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限,意味着《豺》由外部通往内心,Zoom In,蒙太奇,以及阴影,烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲,我们无法看到画家的画作或日记中所写,以及那场木偶戏,但我们能够分享他的梦魇:童年阴影与负罪感,对女性身体的想象(注意在第一段落中,Veronica首先进入视野的是她的下半身)。在伯格曼的黑白世界中,它们总是过度曝光的负片白色。
伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧,朝夕相处反而让人发疯,“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
每一個段落都在實驗,敘事結構分段上下部份(男女兩種敘事角度),聲音音樂的對位落差,莉芙面對觀眾的自白,還有一開始聲音收錄了拍攝電影時的聲音,褒曼真的沒有受到法國新浪潮影響嗎?藝術家苦無創作慾念,生活壓迫,最可怕原來是自己的心魔,這部褒曼口中不怎麼成功的作品中,還是有很多閃光時刻。
为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏,就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲,伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗!
此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡,朋友都變成了幽靈,他們與你共處同一空間,呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼,即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂,你張開了雙臂,準備即刻擁抱大地,并高喊:It's only jealous,Plz go away!
伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇,而是失眠折磨中的焦虑,混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然,但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解,甚至不认为爱情是良药,这让深受桑爷影响的我情何以堪。
一位艺术家的自我剖析,他希望超越世俗的生活,追求内心最美的纯洁,却不自觉地陷入欲望的陷阱,他渴望他人的认同,却难以抵抗虚荣心的侵蚀,伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程,对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀,在豺狼时刻即将到来之时,伯格曼将自我投入无尽的虚无里
神之手,梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发,这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书,她说冯叙多跟自己特别相像,一样的害羞、敏感、善良。(简直就是男版的乌曼。)
真.恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫,初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡,也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子,感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦,瞬間穿越到攝影世界。
这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构,恐惧最核心处是恶魔,恐惧会以各种方式侵袭,而恶魔也会以很多面孔出现,被恐惧吞噬,而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见,过曝处理的杀人段落很有意思,硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
伯格曼唯一一部恐怖片,呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物,老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻:最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。(8.0/10)
9.0/10。①一位画家不顾妻子的害怕与反对在荒凉灵异的孤岛上寻求艺术灵感(妻子通过日记发现这座岛的诡异之处)。②充满了阴郁诡谲的气氛(这种气氛来源于内容上男主对艺术创作的焦虑,但这种焦虑并未被充分描绘,导致代入/共情有一定门槛),渲染技法如:极高水平且很有表现主义韵味的打光(除了常规意义上的打光还有过曝,如谋杀小男孩那段)、构图、角色的表演(尤其是(特写的)面孔和手);少即是多:缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏、固定或缓慢的运镜;角色多次直视摄影机(制造不安气氛);一些灵异段落(人的瞬移跳切、走在墙上和天花板上的人、脱下脸皮的人与摘下的眼球、等);声音(如:环境音静音;以蝉鸣鸟叫和流水声增加可怖灵异场面的真实质感)与诡异配乐的运用;晚宴那段多次以快摇表现女主的惊怕。
#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境,长长的影子,惊飞的群鸟,过曝的谋杀段落,明晃晃日光下的噩梦演绎;再惊悚的氛围,仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织,“界限已逾越,镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界;几乎贴到脸上的特写增强压迫感,丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後,最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧?心智創作與物理居所的符碼連結,男人(柏格曼?)左腳是生活底氣(妻之木屋),右腳是生命刺激(鬼之別墅),得不到的永遠在騷動,因而只能永恆流連……
吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀,而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果,画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢?画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影,妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂,犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
镜子已碎裂,界限已跨越。亲密关系中的谎言与沉默,有多少人可以抱着未满足的欲望度过渺渺一生,又有多少未说出口的暧昧秘密尚待解开。相濡以沫的陪伴,比不上激情让人饮鸩止渴,欲罢不能唯有走向异化。