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1 ) FIFF21丨DAY5圆桌《香港制造》：不属于青春也不属于香港
主持人：@鲍勃粥
助理主持人：@子夜无人
选片人代表：@我略知她一二
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第五天，首先我们讨论的电影是来自香港导演陈果的生涯代表作《香港制造》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 果樹
1星，没有不喜欢的意思，只是在我的尺度里会偏紧一点。我个人还是很喜欢影片浓郁的独立气息以及对时代气质的书写的。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
浓郁这个词很准确，我给的是2星，因为虽然我觉得有可取之处，但电影整体还是太粗糙，尤其是制作层面不够精细，细节会比较在我的评价体系占的位置比较多。
场刊嘉宾 kc512
我给的是4星，若干年前第一次看的时候只有对前卫风格留下记忆点，直到之后看到陈果《三夫》中婚纱飞坠的那一幕，才发现阿珊跳楼一幕一直在我脑海中挥之不去。
主持人 鲍勃粥
既然提到了细节，那么第一个问题我就对一个细节发问，跳楼自杀的已经死去的女孩却频频在男主梦境出现，甚至成为了男主的性冲动或性对象，这种死亡和性爱的杂糅在影片其他地方是否仍有表现?死亡和性爱分别在电影中有何作用，有何表达? 我们该如何看待这种Necrophilia?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
死亡和性爱的杂糅，我第一反应是墓地那场戏，女孩站在墓碑上掀开裙子。
死亡是注定的结局，性爱则是活生生的欲望，这两者是不是可以直接代入为香港以及那一代香港人之间的关系，是不是可以这样理解，我不是很确定，我对这部电影仅仅只停留在一个整体的感受上，因为我前面说过影片过于粗糙的问题，会让我觉得很出戏。
主持人 鲍勃粥
粗糙指的是?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
细节缺失吧。比如说，人物台词、对白逻辑这些基本的东西
场刊嘉宾 果樹
这问题指向性非常细了。我其实看的时候没有很深去想这些安排的具体动机。我反而是从更加氛围的角度去进入，我觉得自杀与性冲动都呈现了一种自毁与一种暧昧，这对全片的基调是有非常大的帮助的，类似情节的设计能够不断让观看者的心绪被调动起来，同时又在这部影片的大设定底下，并不过于狗血违和。我很欣赏这部影片的一个点时，它“既小又大”，小在于它很生猛粗砺，能呈现出一种关于年轻的躁动与迷离来，大在于它又映照了整个时代的不安与惶恐，影片在这两个看似极端的处理上，最后很高度统一，让人惊喜。
而自杀的冲动性，与性冲动的本能性，都能够与全片的这种年轻又粗砺的风格映照，所以是成立的。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
自毁的气质，确实。
场刊嘉宾 kc512
有一场蒙太奇我特别深刻: 中秋在应徵刀店员工，店员娓娓道来自家的刀，另一边厢阿强被霸凌，逼着自己「打飞机」；我认为陈果并没有意淫死亡，即使他的角色可能如此，但他强调的更大程度是青春和死亡在某个特殊时刻的重叠，每一次的化学反应如何反映那个时代，可能以是残酷可以是浪漫。
主持人 鲍勃粥
那接下来，阿珊与肾病去世的女孩(抱歉我忘了名字)作为中秋人生中两个重要的女性，其实还有他的母亲，这三个女性形象有何异同?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
我觉得阿珊和肾病女孩，其实是理想和现实的区别，果樹提到的这部影片的自毁倾向，阿珊可能是理想中那样一种方式。但是两个女孩包括中秋自己的结局都是死亡，所以我才会说死亡是注定的结局，这是否在喻示导演对香港这一代人的看法。我不知道这样理解会不会太狭隘。
场刊嘉宾 kc512
陈果电影很好玩的一个地方是，他几乎每部电影都会有很明显的人物代喻，后来的《细路祥》如此，《三夫》已经是走火入魔；所以看《香港製造》会不自觉找这些代喻(我要承认这不是最合适的观影方式），但真的要说，这三位女性一位已死一位将死一位未明，不言而喻。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
一位已死一位将死一位未明，说的很好，但是最后都会死是肯定的。
主持人 鲍勃粥
香港制造中塑造的香港总体上给人以什么感觉？香港这个城市以怎样的面貌出现？
场刊嘉宾 果樹
全片以香港制造为题，所以香港必然是全片最大的初始创作动机。陈果对于时代气息的把握，一直是非常好的（后来他沉溺于各种隐喻的堆砌，不知道在搞什么）。在这一部影片里的香港其实是模糊的，也有适逢回归的点，整体基调充满了迷茫与挑战性。人物的生存似乎一直被挤压到了逼仄的地步，未来充满了不确定甚至有自毁的倾向。陈果选择了比较高级的手法来呈现自己对香港大环境的理解。
主持人 鲍勃粥
那么最后一个问题，如果我们横向比较《香港制造》与同时期的(世纪末)其他青春片(包含一些犯罪的)，比如杨德昌的《牯岭街》，这种青春挫折被如何不同或相同地展示？
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
我觉得区别在电影的风格形式，《香港制造》是非常粗粝浓烈的，表现式的，而《牯岭街》是缓缓铺开，用日常琐碎堆砌而成的。
场刊嘉宾 kc512
第一时间想到的是岩井俊二的《莉莉周》，都是高度风格化的青春残酷物语，但我更喜欢《香港制造》的黑色元素。
场刊嘉宾 果樹
我觉得完全不可以去对比。我不认为同样给人一种青春的感觉、有相似的标签，就要放到一起对比。《香港制造》看似在大谈青春，又看似在大谈香港，但其实它是独特的，因为它既没有只专注于青春也没有只专注于香港。我们如果前后看看，这几年的其他一些，“类似”的、用年轻的个体或群体的状态，来展现大环境的影片，比如《燕尾蝶》、《小武》、《长大成人》、《近郊奇情》等等，会发现它们之间都不太具备可比性，因为虽然它可能可以粗略地被归类，但是，香港制造所做到的一点是，它是高度圆融的，就连它被诟病的技术标准，也为这种生猛与动荡的氛围，提供了保障。
主持人 鲍勃粥
好，换个问题，但我又怕太细节，对于这样一部大家认为有高度自毁倾向的电影，有没有任何“救赎”的窗口，比如跳楼前看到的十字架，似乎暗指宗教，但显然片中所提甚少，影片中是否还有其他“救赎”存在？
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
中秋最后的一系列行为都是救赎吧，比如一枪崩了自己老大。哦还有，我觉得这部电影的粗糙还包括一点，这电影让我觉得太依赖人物独白了。
场刊嘉宾 kc512
最后的小孩子也有体现这个“救赎”的感觉。
助理主持人 子夜无人
有人聊到操场上体育老师那场戏吗？
选片人代表 我略知她一二
我记得，他好壮啊。
主持人 鲍勃粥
那就在两位女士的水漫金山中作为结尾吧。
#FIFF21#DAY5的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 《香港制造》：不就荣光 残存纯真
不想往大事件上扯，电影讲的不就是被人看不起的小人物吗。说到大事件，在里面随波逐流的，倒不论大小，概莫能免。不过，回归前夕的这部电影，还是觉得给小人物说了话。
电影就是中秋的旁白开场，旁白终了。电影就是讲了中秋这个黑社会的小混混怎么讲义气，把不义气的干掉了，自己自杀的故事。
挺没有希望的故事。可是看的过程里每每血脉喷张。大概那就是那种叫青春的东西。从活生生的、特别真实、特别有人味的中秋的身上，向我们逼过来。中秋就是那种青年，脑子里都是大人们教的道德廉耻、仁义厚道，可到了实践才发现，那都是说给他听的，他以死维护自己的世界不被污染，永远停留在20岁，留下我们，慢慢熬吧——女友的母亲这样说过女儿。
这一曲青春的颂歌，这一次送给中秋，社会眼里的不学好的坏蛋，黑社会的小混混，可是，看完了电影，却知道中秋才是个好人。庇护痴傻阿龙，爱上肾亏妹阿屏，中秋一直有种强烈的愿望，那就是“给”。跟社会相反，社会里的人，常想的是“得”。得不到的才是要命。而中秋，阿龙、阿屏都死了，无人可给了，就一道死了，在向这个丑恶的社会做了最后一击之后。
中秋的架势，老是让我想到许冠文，挺直的腰板，扎撒开的双臂，故作一副不可一世，其实，是内里的虚弱。这就是小人物，也要求得一份尊严。中秋说，人死了，别人就会对他评价，可是他真实的想法别人怎知呢。中秋大概以问题青年的姿态，停留在20岁。也没有机会去赶早上八、九点钟的太阳的火辣与荣光。他杀了那个荣少，因为荣少耍他，就是先把他烘托为八九点钟的太阳，其实搞他没商量。好在中秋是怎样一个人，看完了，我们就都理解了。
青春又一次对成人世界的虚伪做出了反击。并以死捍卫了它的纯洁。因为在青春，难免爆裂，其实生命最重要，不同流合污也可以是种选择，但青春就是这样宁为玉碎。
喜欢看李灿森的青春，爆炸头、低腰裤、露脐上衣，眼睛里是无所畏惧，走起路来是目中无人，砍起人来是血气方刚，只有到杀人，不相干的，是怎么也下不了手，屁滚尿流的逃，到为阿龙索命，又是生龙活虎，毙了荣少，直叫人得两字：痛快。
有一个镜头，中秋在屋里戴着耳机听音乐，把弄着手枪，边听边手舞足蹈，门外求救的人敲不开门，中秋屋里自得其乐，一副沉醉的模样。想不理那杀伐，得一刻平静，就像中秋此刻这样，也是难得的了。
3 ) 如果一座城市很山
山上的少年們都很年輕氣盛.有身材有耳洞有紋身有脾氣.我們叫他們阿飛也叫他們天棒.以前在學校外面看見他們集結著抽煙總是會很害怕的快步走過,他們有時會沖你壞笑有時則不會.長大之后卻會羨慕混過的青春.有人跟我說,覺得自己是倒著長的,小時候看名著長大了看漫畫.
我覺得我也是.
按大人們覺得對覺得好的方式安全度過滿臉痘痘滿臉雀斑的日子,所以也習慣表面平靜著內心暗涌.但是真像中秋說的那樣,最討厭大人們一邊教你,又一邊害你.但是到底什么是好的什么是壞的,我們自已也說不出.所以青春總是在矛盾中消磨,唯一可知的是,我們最終會長成和父母一樣的大人,抑或不會.
我們這么年輕死,所以我們永遠都這么年輕.
那些硬邦邦的價值觀或者改變,或者去了另外一個世界.而我依然想談論那些街頭巷尾的孩子們.他們看太多古惑仔講著不必要的義氣,他們假裝自己很勇敢.他們鄙視學校和規則,他們永遠跨欄背心人字拖.我忽然覺得這樣的少年們即使在Miss Lei的勸說下改變或者死在某次街頭砍人戰之后,他們都不會消失,他們活在無休止講述青春的電影里,活在每一個認同熱血青春的人的意識里.盡管那可能不是他們生活的真實寫照.
寫到這我發現我已經完全背離了我的題目.所以,請將它理解為我在大難之后對我家鄉愛的最誠摯表達.
4 ) 香港制造，无关青春残酷物语
序
香港制造，陈果呕心之作，也是陈果成名之作。一直想看，但一直没有看，因为我知道这是一部非常残酷的写实片，也许是我一直都不愿面对这些现实的残酷。
终于找到了看电影的心境，果然没让我失望，看完电影是一种沉重的绝望。尽管香港制造似乎是以97背景下青春残酷物语为主题，可我看来是不愿意对世界妥协的注定碰得灰飞烟灭，以及对社会底层的草根的生存或是生活的关注。
整部电影充满了冷漠，门缝里冷漠的眼睛，街上趁热打劫的少年。。。在影片最后更是极致，一群天真无邪的小孩子，在墓地里，对着中秋的尸体，天真的欢颜嘻语，是对生命低微的放肆挑衅？
影片的包容度很大，片子充满了社会边缘人，中秋父亲包的二奶，一个无可奈何的内地女人；一刀就砍下父亲手臂的学生；被追杀找中秋求救未果的少年；
正
一个很简单的故事。或者说一个不是故事的故事。或者说纯粹就是生活。
中秋是单纯的，他自问看惯大场面，却还在被困扰于一些本来就是这个世界的最基本面的东西：
“这个世界很不公平，应该死的没有死。不应该死的全死了。”“大人的世界很奇怪，一方面对你说教，一方面又害你。”家里挂着天生杀人狂和这个杀手不太冷的海报，充噬着自以为是的英雄梦。
阿屏是单纯的，单纯的像是一个虚幻而非实体，总是挂着乐观，豁达的浅笑。天真的似笑非笑的邀请中秋和她上床，毫不做作的天真的说，“错过了第一次，你可别后悔”。“板你也看过了，要做就赶快，不然我妈回来了你就没机会了”“走廊你不敢？”；16岁，尽管面临绝症，却似全然不知生活的伤害，坦然面对生死。
阿珊是单纯的，为了那个无良的体育老师，那个甚至随手轻易撕碎了她那封满是血的遗书的人而选择了轻生。
阿龙也是单纯的，或者说是无关单纯，缘于天生的智能缺陷。
最后，他们都自主，不自主的被生活毁灭了。以活着的人看来，比如阿珊，她很傻，16岁，还不知道爱情到底是什么，劝自己的父母好好活下去，可却自私的让活着的人受苦。
但中秋自己注释了：“活着的人喜欢评价已死去的人，甚至骂他们没勇气，没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢？我相信没有。但有一件事我可以肯定，就是我们现在十分开心，因为要面对一个未知的世界，我们已经变得免疫了。”
阿屏和中秋某方面说，是幸运的，阿屏或许只是单纯的看到了中秋义气，英雄的一面，因此崇拜
的爱上了他，中秋则可能是在阿屏的直率、乐观那里看到了生存的意义和希望，他们之间或许并不是真正意思的爱情，最多就是一些FEEL而已。但他们却能为彼此付出一切，不惜代价的一切。
就算阿屏没死，和中秋真的在一起了又如何？他们会幸福？两个没钱没知识没文化没背景的年轻人，很快就会被生活打碎他们干净透彻，纯真的感情。
不长大也好，否则迟早都成为生活的奴隶。就像阿屏妈很中肯的对中秋说：“我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”
最后的三封遗书，更加证明了他们只是三个孩子，可是透过主人公表现出来的没有归属感，看不到未来的绝望，迷惘情怀，却是充噬在每个角落。
中秋说，我知道我辜负了关心我的人，但不是我不想改变，是这个世界改变得太快，快得我来不及改变。
其实人生活就是这样子，说白了的残忍，就是一句话，适者生存。那些道理，哲学，或许本来就是人类制造出来用来麻痹自己，逃避现实的产物，只是，唯有一点是，信者得救，反之，就是灭亡。
我已经青春不在了，所以我知道，生活就是需要妥协，对自己妥协，对生活本事妥协。但我愿意说的漂亮点，生活就是充满了磨难，要么坚强的去面对磨难，更精彩的活下去，如不能，则懦弱，就死亡。麻痹自己？谁在乎呢。信者得救而已。
好吧，一点不那么绝望的，看的别人的不幸，对于自己还有的一点幸福都珍惜一点吧。生活是有很多无奈的，我们爱，却不一定能被爱；我们付出，不一定会收获；我们修行，却可能无法证道。抓住能抓住的东西，生活，其实并不是那么慷慨的。
外:
诙谐:
如果陈果认真去搞黑色幽默，功力是否在彭浩翔之下还真难讲。
“那晚，无数飞机在我梦中飞过。我没详细记过我打了多少架下来，但是我可以肯定每架飞机都是为阿屏而打的”这是中秋发现自己爱上阿屏后一个梦遗的晚上之后自言自语。
阿龙对着阿屏的三次流鼻血证明了尽管智能缺陷，但他任然是个荷尔蒙旺盛的少年，尤以在墓地阿屏掀出底裤那次最绝妙。
最后的香港电台的"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 这段地球人都知道的最高指示，用这里看起来是讽刺或是迷惑，究竟世界是我们的，还是我们是世界的?
细节：
阿屏家里挂着奇洛里维斯早期的同性念电影《不羁的天空》(男人的一半还是男人)的海报，却让我联想起那个抱着花去医院看阿屏的女孩，陈果想暗示什么?
中秋带一帮小混混去找肥陈时，一个小胖子出现在了镜头多次，表情动作非常搞笑，这是陈果大量启用非专业演员故意营造的效果？
5 ) 【香港制造】——纪念我那该死的遗精岁月
那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年
香港制造的97年，那是我们迷乱的的青春年鉴，那是我们骄傲的遗精的日子
一个漂亮的女孩，爱上了该死女校的帅哥体育老师，那份痛苦，无法摆脱，于是，纵身一跃，带上两份遗书，一份给爱的父母，一份给被爱的老师。
阿龙，那个不知道姓什么的傻子，总是看见美女会流鼻血，总是懦弱地用无力的拳头表达愤怒，却不敢打欺负自己的烂仔。捡到了2份遗书，交给了大哥中秋。
那是十年前的那个经常遗精的阿秋啊，也是此时我们的样子，还是十年后弟妹们的样子，10年了，我们的美丽的青春10年，我们的残酷的青春10年，我们只有这10年一期快乐，过期不侯。
阿屏，一个肾病晚期的女孩，总是被母亲关在家中，爱上上门讨债的混混，快乐到告诉第一次见面的中秋“你可以和我做爱，这是我的第一次。” 中秋故作老成的说道：“第一次？现在女孩有第一次？”，却轻轻的拒绝阿屏，就算晚上遗精后偷偷的洗着内裤。
陈果镜头下的香港，肮脏，贫穷，混乱，每个大人都在挣扎，却又习惯于逃避。啊秋母亲逃避着痛苦，啊秋父亲逃避着责任，啊屏母亲逃避着女儿成长的现实，那个中学生的父亲逃避着亲人。那是一个充满了霉味的地方，那是个黑社会，商界互相倾轧的地方，那些郁郁的边缘人群在这个城市里愤怒，但生活一样如旧下去。
那是我们的青春，那也是我们的青春死亡，所有青春的死亡都是这样，猛烈的鲜艳，冷酷的清淡，犹如镜头中那份 夏日午后的暴虐日光，被晒得惨白的柏油马路，山顶上狂烈的大风，他们留不住永远青春的生命，但留下了永远青春的年纪。
“我女儿１６岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。 “是的，我们永远都这么年轻”中秋在那份3人一起铸造的遗书中写道。
啊珊一开始就死了，从她出现，中秋每晚都会梦见女子坠地的血液。从她出现，中秋每晚都会遗精。
“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的” 。晚上打飞机的我们，犹如那滴着水的挂在阳台上的白色内裤，象征了青春的鲜嫩与直白。
阿屏，阿龙，中秋，在墓碑上跳跃笑着，呼喊阿珊的名字。阿屏快乐的展示着底裤，阿龙又流鼻血，中秋抱住阿屏的头，没心没肺的笑着，可那是我们独有的青春，快乐肆意，死亡无惧。
阿屏抱住中秋死去，阿龙死在无良的黑社会老大手中，中秋复仇着，但他成不了天生杀人狂和杀手里昂，他最后躺在阿屏的墓碑旁，最后一颗子弹留给自己。
"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 一段毛泽东语录，出现在普通话学习节目中，那份飞不走的风筝，静静的挂在树上。
我们的青春，若无法继续，那么请定格在此刻，定格在我们那该死的唯美的遗精岁月。
（我想说，那也定格在了香港回归前夕，呵呵，香港人真是坏，这么恐惧回归。对了，该电影的水果物语是西瓜，哈哈）
感情有点越来越淡漠了，很多电影也不再感慨，甚至为了看而看了，有点老气横秋的感觉，我的青春，开始散场了吧。
6 ) 陳果的香港挽歌
然而這電影涉及到的中港關係，卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍，鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務，而被殺者，正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲，第一段是中秋的腦海構想，整個過程順暢利落，可在第二段的實際行動中，中秋卻遇到諸多阻礙，他的膽怯，他逃跑時的跌跌撞撞，反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落，暗示回歸（大陸）的美好愿景與真正現實之間的落差，香港人要跟大陸（人）的接近也不是想象中的容易和淡定，97前的轉變，移民潮的出現，中秋阿媽的離家出走，仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣，因而中秋免不了概嘆：「世事變得太快，當你來不及改變時，這個世界已經完全不同了」。
在《香港製造》中，中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑，令人想到杜魯福的《祖與占》，或是尚盧•高達《不法之徒》(Bande à part)等作品，三個人的位置時常將女主角放在中間，表示中秋、阿龍均為阿萍所引，這段關係設置，既美好又純真，於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡，顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外，本片也通過主角屋內掛著的海報，向很多電影進行了致敬，中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕，墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋（雖有個跟班阿龍），就像Leon的行事作風，從《Le Samouraï》的Jef Costello（阿倫•狄龍飾）到《這個殺手不太冷》的Leon，悲情都是這些獨行俠的宿命，現實折磨著中秋，亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人，於是三人的奔跑，寓意著要逃離，但沒地位沒人理的「廢青們」，你們又能逃到何處去？
因此，死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑，阿珊跳樓的那一段，跟現實亂糟糟的場景相比，是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面，塑造得如大家的避世樂園，三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊，也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果，不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內，阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋，仿似是其靈魂不死（活在另一世界）；而三位主角在墳場上的青春揮灑，與他們的生命終結在年輕歲月裡，都表明了導演對現實的絕望，以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望，源於回歸的背景，大家感到茫然失措，不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」，「你們好像早晨八九點鍾的太陽」，影片之結尾，在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內，傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲（出自於毛澤東的講話），既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽，也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。
至於由李燦森飾演的中秋，他雖然是反叛、好鬥，但肯講義氣、能幫人出頭，心地總體還是善良的；相反，阿萍的母親，即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往，可她自己卻是好賭、勢利，甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」，然而心內清楚女兒所愛是誰，電影在中秋找阿萍的一段中，以她母親對著鏡子擦傷口，與中秋站在鐵閘外的畫面構圖，即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品，而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重，「我本善良」的中秋，最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」，或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。
作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》，可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌，他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情，但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲，當他到廁所洗臉清醒的時候，卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸，這巧合，形成了「黑色幽默」的前提，但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白，又使觀眾更易瞭解這幕的發生，是要從個別個案，延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言，向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問，它既「下毒」又「解毒」，將主角帶到一個絕境，卻讓他們可在絕境後得到了釋放。
7 ) 看完后，深刻地记住毛主席一句话
看看我们现在与灿森哥哥差不多颓废的生活，谁会相信上面那句鬼话。
Fruit Chan,你太有勇气讽刺了！
窒息，影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易，闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候，或许自杀不再需要勇气，不过总有一条出路，一条自己想要走的路，即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱，一份关爱、一份爱情，只是为什么这份爱如此的艰辛。
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛，此片不亚于[莉莉周]。非常风格化，剪辑也很有特点，肾病略狗血。此外就是太糙，尤其声音。
被人拿来当枪使的少年，最终变成了一把不受控制的枪，杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。
我们这么年轻就死了，所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号：普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
从没见过你，我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她，她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑，大声喊出陌生人的名字，不想听大人讲道理。我们在天台上跌落，手里握着最真挚的话语，不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语，少男少女们还来不及去改变，就已经死在九七年的朝阳里。
香港最好的青春片
我的每一个飞机都是为你打的。
虽然我同意是部好片子，但说实话看后很难让人愉快，现实的残酷让人无语。
难道只有让生命定格于最美的时刻，才能使青春免于庸常的浮世侵蚀？其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点，也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际，只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
李灿森的腰真好看
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死，而是你看着这个世界，觉得该死的人活着，该活的人却死了，于是忽然有一天轮到你了，便那样死掉了。
8/10。刺杀未遂那段很有意思：前一组镜头传来枪声，中秋顺手把枪丢进垃圾筒，后面又显示他打翻了垃圾筒，胆怯逃走，一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟，公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演，不是惊天动地，而是没人关心。
自此对香港电影改观。陈果的镜头下，一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生，才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望，远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然，也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
是陈果电影，也是李灿森电影，赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔，用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑，但至少还保留着对世界最后的善意，用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关，但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
“因为，这个世界上，所有的人手里都攥着枪，只有你手里端着凉爽的西瓜”
回归三部曲之一，陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”，那时的他有这样的豪气。回归二十年后，似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春，绝望的人生，混沌的世界。他们没有成为可耻的大人，他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考，却永远拥有了它。
当你来不及改变的时候，这个世界已经全不同了。
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛，故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜，盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春，有岩井俊二之味，亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置，一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦，还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图，压抑逼仄；大量后拉镜头+结尾的后退逆行（濒死体验或游魂视点），彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏，救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平，应该死的没有死，不应该死的都死了。| 我们这么年青就死，所以我们永远都这么年青。（9.5/10）
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来，隧道里的呕吐，是过度紧张后胆怯的嘲弄，年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型，自己低估了世界，少年的英雄情结胎死腹中，最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书，三人落笔，是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜，是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了，怎么就暴力了？可是真的好暴力啊我觉得。还有，到底怎么「文艺」了？我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去，便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧