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长篇影评
1 ) 笔记（2021.7.10）
马利克所谓的天才似乎仅限于音乐感和某些微小的画面调度；他总是想让我们深思某些东西，而他的作品自身的轻浮却竭力阻止我们这么做。这种轻浮不是指关键场面的浅尝辄止，这是他永远不会做的事；《猎人之夜》和《成功之甜味》那些位于素材尽头，只拍到一秒钟的节点性镜头并不阻碍这些电影成为伟大电影。他在他的首部电影里尝试了很难做到的事情，即以天真的文体支撑有意的俗艳，以此达到哲学的高度（极端但恰当的例子：《鬼怪屋》）；像大概率会出现的那样，其结果是暴力地拼接起来的无稽的青春爱情片和平庸的连环杀手故事。真的，这是一个不错的组合（一些神怪桥段还为之增色不少），只不过接下来被马利克式田园美学和上流摄影彻底过度软化成了连诡异都算不上的东西。我们客观地评价它：这部电影应当算做不错的thriller，但如果要追求思想效果，我应该说（也许我有偏见？），看马利克不如去看伍迪·艾伦；《罪与恶》[1]也比他好。
B-/B
[1] 说到这部电影：有人觉得它探讨了道德意义上神的存在性；我觉得很可笑，因为这不是一个需要或可以被电影探讨的东西。这个人还说艾伦是文学家呢。
2 ) 《恶土》观后小结
3 ) 有着商业的主题，但又充斥着诗意逻辑
我看这部电影的时候，我分了两天看完，因为叙事太过平淡，明明是一个半小时的电影，但是审美疲劳却一直都在提前到来。
这种公路电影本身就伴随着冗长的剧情，如何解决这个让观众疲惫的问题本身就是个大问题，同样是犯罪题材，特别容易拿来和1993年的《完美的世界》作比较（穷山恶水是1973年的），相差了20年，明显《完美的世界》的剧情会更加具有商业性，也更符合我这种糙人爱看的类型。
其实在合理性和旁白而言，这个电影更加的符合了一定的诗意逻辑，两个人的对白都很让人摸不着头脑，可能就是两个恋人都在极力的在掩盖着对对方爱情立场的争夺，同时女主的旁白和《深夜小狗离奇事件》有的一比，都是自说自话，非常的暧昧，让人要费力认真思考才能揣测她的内心。
《穷山恶水》本身叙事平缓，台词没有什么情绪波动，演员更是大多数时候都是面无表情，一开始我认为是他们病态的内心早就让他们无比的麻木，哪怕是鱼水之欢或者是杀人，但是在男主生气的那两场戏里，演的又用力过猛，现在看来真是有点尴尬。说到这里不得不说一下导演的布光，相比其他的电影，更多的是依靠视听语言来表达角色的内心，就算葛丽泰嘉宝面无表情，人们也会因为她脸上浓重的三角光而感觉她此刻心事重重，但是《穷山恶水》基本没有用这种浓重阴影来表达人物内心，基本上一直都是自然的散光，只有一场夜间的戏利用了灯光在人物脸上打下了阴影，也暗示了女主开始怀疑男主许诺的一切，为后文决定离开埋下伏笔。在整部电影为数不多的浪漫情节里面，其中二人在黑暗中，靠着两束车灯的光线，在浓重的阴影中笨拙的跳着舞蹈，两人的脸庞随着舞蹈节奏，一时明一时暗，也暗示了两人只是在罪恶滔天的穷山恶水中，寻求着一方明亮的乐园。
再来说说这个女主吧，在电影这种造梦的艺术里，这个女主并没有给我留下一个好印象，外表和行为与15岁的形象不符，而且看起来就像是男主的玩具，没有其他更加深刻的意义了，而且挺臭屁的。同样是这种禁忌之恋《 洛丽塔》的女主选角会更加符合，更加增添了电影情欲的部分，《穷山恶水》的选角和镜头描写在这方面确实不及《洛丽塔》，你说这部电影并不是以情欲为主题也不是特别说的过去，在男主认识女主的电影前半段，女主穿的热裤比男士内裤还短，多次出现了裸足的性暗示，认识初期女主就把裸着的大腿架在与男主那么近的距离，热裤勾勒出臀部圆润的曲线，这不是性暗示是啥，但女主的外貌并不精致，甚至可以说不漂亮，可能是那个年代人们的审美和我不一样吧，也有可能导演就是想讲述一个丑小鸭和一个自己心仪大帅哥私奔的故事吧，哪怕是疯狂的杀人，这点倒确实符合了电影造梦艺术的形态。
说到这就必须说说这个服装的问题了，毕竟是诗意逻辑嘛，男主的白衬衫从始至终一个污点都没有，蓝色牛仔套装基本穿了整个电影，说明男主有着如牛仔般奔放又忧郁的外在，也有单纯原始的内心，没毛病吧，女主呢？一开始穿着深蓝T恤，超短热裤，热恋期穿着漂亮的裙子，后来穿的严严实实，展示了女主对男主的爱情心里活动从懵懂到热恋到厌倦，没毛病吧。
同时导演还两次运用了一些特写的连续蒙太奇镜头来表达时间的流逝，还有用稳定的镜头拍摄了一个个美学的大全景，还有童声的配乐，也都算是这部电影的亮点，缺陷就是视听语言并不丰富，整体对主题的刻画和对人性的思考有所欠缺，情节过于平静刻板，演员演技尴尬，不过是1973年的老电影，用现在的标准去评述似乎有点耍流氓，总体这部电影看的我头疼，算是为了增加阅片量吧。
4 ) 基特和霍莉
开头让我有种马克吐温小说汤姆索亚的感觉，聪明的，无所事事，对什么都不在乎的漂亮小孩，但从他掏出了枪，打死了霍莉的爸爸后便从童话世界转到了现实世界。
现实的原型是十九岁的男孩和十四岁的女孩沿路杀死10多人，男孩被判死刑，女孩终身监禁，两个不谙世事的孩子，我在想判的是否太重了。
我觉得我很能理解男孩的感受，一种不知道自己干了什么的人，感觉一下子脱离了现实，但又逃不掉，知道自己犯了很大的错误，但是没有任何的方式来弥补，于是开始自己的逃亡，这是人的本性，在没有任何方法来弥补自己的错误的时候，需要找到一个确实的实在的方法来实行，来确保事情没有失控，还在自己的掌握之中，从那一刻起我们便不能用正常的道德来看待他们，因为他们已经脱离了道德和法律的束缚，变成具有人性的动物，但是为什么他们要继续杀人呢，主要是男孩，女孩还没有什么重大判断的能力，也没有阻止的能力，估计受到社会，文化的影响，成为英雄，但其中的细节有可以看出孩子的残忍，游戏般对所有的事，包括对别人的生命和痛苦的无视，但正是这些画面正是在诉说我们应该做什么呢？我们是残忍的？还是我们是无感的？在挑战。
这部电影不算什么独特的电影，和很多的公路电影一样，反而更平稳和低调。
电影中是超现实的世界，将个人抽离了出来，放在一个个的空间，简单的叙述，甚至可以是浪漫的，牛仔，风景，美女，某种意义上的无拘无束，少女的轻声诉说，美好的音乐，没有什么恐怖的因素，但是却有股压力时刻悬在头上，因为和现实中的任何事件都不同，任何平常的画面都感觉是不正常的，这种逆反的感觉是很奇妙的，而值得敬佩的便是这样的叙述表现了美国文化最基本的精神，平凡的人物便是到了这种境地，他们也还是平凡的人物，没有神话更没有妖魔化。最后的警察的态度也正好反应了那个时代的某种风气，我不太了解，但可以明显感觉到当时的一种自由的？反传统？狂热？
5 ) 《恶土》小梳
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始，不时画面就有些幻，尤其是在 Badlands 上奔驰的时候，仿佛若有光。为搜捕做准备时，画面转入黑白，那感觉，用片里话讲：“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经，似乎这样的人对国家来讲，都如临大敌，任何两个这样的人。不是，这两个到底是什么人啊？整个画外音都是 Holly 在讲述，我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样，我们是 Holly 一直静静跟在他身边，感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅，他有喜欢的事，有他的个性，并不是不喜欢人们，“他们挺好的，我就想犯个罪玩，没想这回玩大了”。不过，我们是 Holly 吗？还是 Kit？
3. 沿途借油管道漏的油来为逃亡充能。Kit 觉得，“漏油”成为了这个国家的一部分。而他自己，就像这“漏油”也是国家的一部分。一开始不晓得自己能做什么，途中逐渐感觉，自己可以去加拿大当骑警，开车扣枪我都会啊。之后坐车上，看见州警的帽子，够酷，“是我也想要一顶”。Holly 不愿再走了，他一个人再跑也不好玩了。他被抓到的时候，也是发现自己能干嘛的时候，和两个警察坐一车，都脸带笑容地聊着。他说“警察像个英雄样诶”，我觉得那一刻他也是一名英雄。用石头堆下标记，就像和 Holly 河边约会，想要留块石头记住；沿途也埋下好多东西，说不定哪天还会回来看看呢，Holly 觉得不管自己来不来，多半还是会被别人发现吧。自己，被别人发现，你还在呼吸，但埋在土里，多半还是会有人发现吧？
6 ) 影评选转 - Badlands - 《被抛弃的不成熟》
7 ) 穷山恶水原声 Badlands OST
没有官方原声，从外网搜集整理了一下做了个歌单，比spotify那个全一点，Carl Orff那张Musica Poetica是核心，Satie那几首可能和电影里版本不同，但曲子基本一致
分享撸拉牛肉的歌单《Badlands(1973) OST电影《穷山恶水》原声》http://music.163.com/playlist/3139694228/97411230/?userid=97411230 (@网易云音乐)
8 ) 爱于盲目，死于天真
但如果单凭这点，其实上是算不上奇怪二字的，因为全篇独白的电影也不是没有，如<告白>这种电影，已经与普通电影明显的区分开了。而《恶土》更让我不解的其实是片中人物与人物之间的一些微妙的东西。
文章讲述的故事很简单，不过是男主基特（kit）杀了女主霍利（holly）的爸爸然后带着女主私奔最后被抓住的故事，看着就挺狗血的，但kit对于holly担任的并不是个救世主的角色，因为女主和他爸爸的关系十分的要好，日剧里的鬼父是不存在的。毫无疑问是，女主holly是爱kit的，不然后来也不会与kit私奔了。这也许就是马力克对爱得理解吧，纵然你弑了我父亲，但我还是会跟你走。爱情就是这么盲目，让两个年轻人都深深的陷入，走进了盲区，做了错事。
其实当男主开始说出第一句台词时，就能感受得到男主的冰冷，语气起伏很微小，也许如今看会觉得毫无戏曲应有的语言张力，但从这个影片的基调来看，似乎这就是男主的性格所致。一种美式的直男癌的感觉，不论我做什么都是有理由的，也许这个理由只是你不让你的女儿跟我在一起。而holly在看见爸爸被心爱的男孩杀死后，有难过，但也有种释怀，充斥着漠然，毕竟她是想跟kit在一起的，而阻止他们在一起的事物就是他爸爸了。holly追求的是爱情，这是她一生中都没有经历过得事情，她长得不漂亮，当kit出现在他面前的时候，她便觉得这辈子就要跟他在一块了。
不得不说那时的美国人民，在影片中都表现出现在看来莫名的质朴，如当kit二人逃难到kit的朋友家时，kit发现朋友有异样，二话不说便对其开了一枪，而中枪后，却又跑上前去扶他进屋，朋友受伤坐在床上一言不发，也许若有所思，背叛朋友并不好受，如今也是罪有应得了，我替他这么想。而后kit打劫中产阶级时，富人对kit的要求很是配合，不卑不亢，也没有抵抗，kit二人有什么需要便满足。并没有印象中资本主义视钱如命的。
总之整部片子都会让你有种刷新三观般的感觉，而不变的是，梦想总是比现实显得残酷得多。在马力克的电影中，男孩总是显得很努力，很亢奋，他们不在乎金钱的多少和物质的好坏，追求者理想的生活，但女孩不同，他们追求爱情，但更容易被现实的残酷打败，发现安逸其实才能带来安全感，而后holly便慢慢开始厌倦逃亡的生活，kit也浑然不知，认为在一起便是好的。说到底大家还是太年轻，太天真了，现实的是一片恶土，它的残酷让你以为的事情是你以为的样子但其实早就不是当初你以为的你以为了。
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊！
太喜欢这片儿了，你可以说这是一场逃离之旅，逃离干枯贫瘠的生活，但逃离不了茫茫无际的荒原，你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅，只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
当世界在你眼里只是一场游戏。
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭，结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉，依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实，真的好迷人~俺就吃这一套
1.马力克处女作，奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德]，满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌，黑白照片配幻想独白。5.树屋，拿/掷/堆石头，车灯夜舞。（9.5/10）
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死，飘荡在田野里的枪声，回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫，沙砾，钻入眼皮，朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
明明是穷凶极恶的反社会故事，偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白，对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬，才27岁的马力克就拍出了这样的处女作，我惟有流下不配为人的泪水...
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写（使观众认同），一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代，不就是年轻人都避不开的绝望漩涡，但他们不同在被捕归案后坦然以对，像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人，他长得不像一条狗。他干过垃圾工，当过农场的牛仔，他爱过、杀过、放肆过，他在这片恶土上出生、成长并死去。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》，最文艺小清新范儿的杀人事件，一点都不像70年代拍的。（电影资料馆）
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了，配乐摄影皆美丽。
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意，不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话，加上摄影上的功劳，你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
太美太冷静，马利克的处女作就显得如此灵动却深邃，他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换，让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。
（8.5/10）马力克作为新好莱坞时期的导演，与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同，他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪，逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续，但它更注重的是一种“心灵的逃亡”，像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现，正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛，传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋，是马力克的一大癖好。
我当年见过这片的ost居然没买！蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉，冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk，在这部电影里有一种孩子气的散漫，和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚，他们是凭本能和天性在生活。
马力克对于机械与自然的诗意刻画，女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光，借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换：村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞，则是它的终结。是宿命的，如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人？对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始，但也就是这样了。没有对此（人与社会）的挖掘，只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开，因为不杀人了，唯一的乐趣、兴奋点都没了，但也只是这样；电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。；剧中男主如果空虚，女生要离开，他应该慌乱中出错才对，这时候还开挂就离谱；一部电影原来的戏剧功能都无法实现，都可以拍出这种无所谓的状态，演员在里面玩过家家。
马老师长片处女作（谁看过那个传说中他之前拍的的短片？），小镇生活的主体一直延续到[生命之树]，而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯，摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
文艺版的邦妮克莱德，原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛，詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了，演14岁少女不在话下，你看这就是瘦的好处。。
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean，可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义，之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊，怪不得看着总有喜感……#HKIFF#