丁丁历险记

影片有很多小细节很抓人，甚至让我几度想到希区柯克。电影开始丁丁第一次回家之后，屋内墙上的报纸上丁丁各种英勇的新闻很像【后窗】里詹姆斯 斯图尔特家桌子上的摄影图片，很好的介绍了主人公的身份，而且还和后面的故事有密切关系。电影的另一处就是后来摩洛哥段落里出现的歌剧女王卡丝塔菲果女士，最早出现于《奥托卡王的权杖》（1938年），以《浮士德》里极富个性的女高音闻名，是丁丁的朋友。这位曾在《卡尔库鲁斯案件》（1954年）帮丁丁逃跑的女士，这次却是大反派萨哈林的人。而萨哈林取得第三张羊皮卷，靠的就是这个女士的女高音，她的分贝可以震碎玻璃！就和希区柯克的【擒凶记】里靠音乐演奏的节拍开枪杀人一样让人惊奇。虽然肖申克监狱的安迪德福瑞恩也知道借着雷声砸破下水道的管道，但用声音震碎玻璃这种想象力也只有动画片才敢做，也难怪漫画里这声音会让阿道克和丁丁他们难以忍受了。不过电影中，丁丁倒是可以忍受这神奇的女高音了，但重点在于萨哈林的宠物老鹰和白雪如何争夺那三张羊皮卷。这段的虚拟摄影机再次无孔不入，在整个摩洛哥海港的上空无处不在，长镜头带来的视觉冲击力比【波恩的最后通牒】那个凌空跳窗户都震撼。电脑技术的强大除了打斗细节上的精致之外，对于整个摩洛哥海港的大环境还原也是绝对精细，甚至每个超大景深的镜头里，从角色的特写到远景甚至大全景中的一切东西都可以清晰可见，让人目不暇接。绝对不存在背景虚化，你可以看到整个环境里的任何物体。这一点在后来的吊臂车大战中也体现的淋漓尽致。作为压轴的吊车大战，我已经词穷了。作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

我小时候应该没有真正看过《丁丁》的连环画或者动画，因为我没有什么关于具体情节的记忆，但要说没看过吧，却也不是一点印象都没有，尤其是最近的某天，我看见原作里的杜邦兄弟的形象，那穿着西装拿着手杖的笨手笨脚的双胞胎警探，有种强烈的似曾相识的印象。那么我究竟是在什么情况下看过的呢？是不是刊载于某儿童杂志上的片段？这尚且是一个谜。

不管怎样，我觉得，如果我小时候有机会得到一本丁丁的连环画，应该会很喜欢。就像我如此喜欢正在上映的这部电影版。

用前期表演捕捉+后期CG动画，应该是斯皮尔伯格和彼得杰克逊这两个“大丁丁”所能找到的向原作致敬的最好方式了。它既能尽量保持原作的卡通气息，又融入了真人表演的细腻精致——无论多好多合适的演员，也不可能满足所有读者心中对原作形象的执着。但是，这也只是“尽可能”的完美。像阿道克船长、杜邦兄弟那类面庞圆乎乎眼睛滴溜溜的形象倒还好，丁丁这样更接近真人面容的设计，看久了，反而会让我产生一种感觉：要么就更接近真人吧——干脆用真人来演！要么就干脆退回到同样圆溜溜的眼睛，手绘卡通式的简约稚朴。

不过，抛开人物形象永难完美的缺憾，就场景的宏大和物体的细腻质感而言，《丁丁》让人叹为观止。而且我两遍看的都是2D版，已经相当过瘾——3D效果理应是锦上添花，没有3D效果也是上好的锦缎，这才是好电影。老斯耗费三年的心力没有白费，这个故事就情节而言不算出人意料（况且它不是推理故事，而是冒险故事，追求情节的扑朔迷离本就没必要），但他把故事说得环环相扣，趣味盎然。拍电影是拍什么？就是把故事讲好呗。这是正理，也是老斯一贯坚持的核心理念。

全片节奏紧凑，全无“尿点”。从一开场丁丁意外发现并买下独角兽号的模型开始，情节就迅速展开，毫不拖沓，丁丁被绑架，忠诚的小狗白雪勇敢而灵巧地紧紧追随，其间还有一不留心“胸袭”到奶牛的笑点，接着丁丁逃出被监禁的船舱，结识醉意朦胧的倒霉船长阿道克，一同携手逃出生天，却又被困海面，又劫持了萨克林手下的飞机，跌跌撞撞穿越乌云闪电交织的“死亡之墙”，最后一头扎进北非的沙漠……丁丁和阿道克的不断遇险脱险又遇险，跌宕起伏，扣人心弦，又时刻有滑稽笑点让人开怀，但更让我心潮澎湃的，则是由阿道克船长时不时灵光闪现的记忆里叙述的阿道克的祖先弗朗西斯爵士与海盗头子“红色拉克姆”那场悲壮的正邪对决：在风暴肆虐波涛汹涌的大海中。两艘几乎被海浪吞没的船在厮杀，船员们和海盗们在厮杀，智勇双全的弗朗西斯爵士和凶残狡诈的拉克姆在厮杀……相比之下，作为后人的阿道克与萨克林在码头的吊车对决就没有这么惨烈了，影片也没有设计阿道克一赢到底，而是萨克林占了上风，毕竟此人一直是一个厉害角色，只不过，螳螂捕蝉，丁丁这只大黄雀在后，出其不意地夺走了萨克林手上的三张纸卷。瞧，这对所有反派角色都是一个警告呀：得意的时候话别太多。

不可不提的是摩洛哥街头的追逐戏：为了三张纸卷，双方展开争夺，把城里折腾得水漫金山，鸡飞狗跳。一个长镜头不间断地跟下来，简直是叫人气都来不及喘，车子散架了的丁丁飞了出去，拎着轮子在电线上滑动，我的心脏也差点要飞出去了。而为了缓解一下紧张气氛，这时也附送了一个可爱的笑点：当巴格赫旅馆一路浩浩荡荡滑到海边，旅馆里的杜邦兄弟开心地说我们到了海滩了，而旅馆老板则淡定地走出门瞅了瞅，然后给旅馆门口的两颗星旁边又挂上了一颗大星星——因为是海景房了嘛。

与主线相比，老窃贼费罗塞尔则是一个有趣的副线人物，他的偷窃行为，避免了丁丁放在钱包里的纸卷被萨克林迅速获得，而这位手法优雅不留痕迹的扒手本身也是一个“萌点”——他不为钱，偷来的成百上千个钱包里的钱他甚至没有动用过（还根据证件在标签上注明主人的名字和窃得的时间），仅仅是出于爱好收藏钱包，堪称十足的“钱包控”。


 


声评

 

之前就知道丁丁给了上译，这对于一个根据老连环画改编的冒险电影来说实在是再合适不过。更根据情报得知丁丁是翟巍配音，不由喜上眉梢。因为自从他转为非专职之后，我只能调整心态：上译的片子里没他是正常，有他是惊喜。今年他参与的公映片，印象里也只有《雷神托尔》里的大反派洛基和《哈利波特与死亡圣器》（下）依然没几句台词的德拉科马尔福，还有目前尚未上映的巴西佳作《精英部队2》。

而丁丁，是久违了的男一号，主人公，整个故事的核心人物。一个有着尖翘翘的俏皮刘海的大男孩，一个自由记者，对所有神秘事物保持着旺盛的好奇心，坚持不懈追求真相，脑子总是转得飞快，又机灵又勇敢……所有这些特质，都符合翟巍的声音性格，并且他的声线和杰米贝尔偏纤细的原声也很贴近，只是他比后者更明亮，更开朗。第一遍看，刚开场的时候，我还突然担心影院会不会错放原声版，刚开口问帮我买票的妈妈时，字幕就打出了“丁丁配音翟巍”的字样，顿时安心了。

回应街头画家的“我以前好像见过你”，丁丁正脸未现，声已响起，仿佛带着一点笑意的一句“有可能”，那个我熟悉的声音回来了。元气十足。整部片子丁丁的台词量很大，且根据场景转换的情绪转换也很频繁，但我们翟导的嘴皮子很利索地完成了，流畅而灵动，谜一样的青春（因为丁丁从未公布实际年龄~）和冒险的气息显露无遗。

至于胡平智的阿道克船长/弗朗西斯爵士和张欣的萨克林/拉克姆，真的是只能用驾轻就熟来形容了。胡平智老师那种憨而浑厚的声音太适合酗酒成性半醉半醒的阿道克船长，包括回忆起自己惨遭背叛后垂头丧气的怒骂：“那只肮脏的猪！”，被丁丁感染着一起露出满怀期待的表情之后却是呆呆的一句“我忘了”，真能让人笑喷，而在表现弗朗西斯时则是一种豪迈自信又不失聪颖的气质；而堪称反派专业户的张欣，深沉的邪恶气质与萨克林/拉克姆实乃绝配，存在感超强，让我印象特别深的就是在冲天火光之中“红色拉克姆”临死时咆哮着发出诅咒“我诅咒你们……我们之间的决斗还没有结束，将在另一个时间，另一个生命……”（大意）

吴磊和邹亮分饰杜邦和杜庞这对圆滚滚傻乎乎的双胞胎警探，压着嗓子你一言我一语，喜感十足，特别是在老窃贼费罗塞尔的“钱包博物馆”旁，还没意识到人家的偷包贼身份，却在那里争吵各自的名字怎么拼写，终于惹得惶恐不安的老人家发了飙——“拿去吧！都拿去吧！”倪康老师也把老窃贼的惶恐不安表现得淋漓尽致，抖着嗓子可怜兮兮地解释自己的“钱包控”。

看完后才意识到全片基本没有女性角色，除了“米兰夜莺”——女歌唱家比安卡卡斯塔菲尔，台词没几句，本来以为会是曾丹导演顺便代劳，没想到会把王建新老师请来，其浑厚华贵倒也更贴合人物的女高音身份。


好片+好音，当然是影迷&声迷的享受，丁丁的银幕之旅才刚刚开始，我非常非常期待续集~

上小学的时候，学校弄了个图书角，鼓动学生纷纷拿出自己喜欢的书，我忘了是谁了，拿了两本《丁丁历险记》，黑白印刷，32开横开本。我现在还记得其中一本就是《独角兽号的秘密》（另外一本忘了是什么）。我被这两本书深深吸引，我出神般幻想能有一天扬帆远航，行入密林，像丁丁一样，做一个勇敢正义，有冒险精神的人。为什么喜欢丁丁？因为丁丁并不强壮，他平凡，并不是无所不能的神人。他的样子看上去不像是成年人，他留着怪异的发型，穿长筒袜，看上去与我年龄相仿，但他已经在世界各地探险，而我只能在教室中神游。
从艾尔热画出第一部《丁丁在苏联》算起，丁丁82岁了。在1982年，斯皮尔伯格的《法柜奇兵》在全球大获成功，他看了很多法国影评，虽然他不懂发文，但他发现文章中经常出现一个词“TINGTING”，他不知道这个词什么意思。问过别人才知道，TINGTING就是全球销售超过两亿册漫画的主角。影评上面说：“印第安纳•琼斯（《法柜奇兵》主角）和丁丁的冒险精神非常像。”斯皮尔伯格随即看了《丁丁历险记》的漫画，他说：“这就像电影剧本一样，最完美的分镜头，我能理解这个故事，也理解其中的幽默，我立刻就买下了电影的改编权。”
到了1983年，斯皮尔伯格想见见艾尔热，当时艾尔热75岁，他们通了电话，艾尔热看过斯皮尔伯格的电影，他认为丁丁的故事应给由这位导演来拍摄，但是不久，艾尔热就去世了。斯皮尔伯格没能见到艾尔热，他从艾尔热的遗孀那里购得版权。但大概是斯皮尔伯格要拍的电影太多了，直到28年后的今天，我们才看到这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》。
《独角兽号的秘密》拍成电影了，确切的说，是有人参与表演的3D动画电影。老顽童斯皮尔伯格和彼得•杰克同志逊联袂，就不要怀疑技术上的事情了。再加上这么一个憋了好多年的压箱底的剧本，着实是给这二人一次充分发挥的好机会。在当今世界上，能驾驭大场面，逼真且美轮美奂的，自然首推这两位导演。这次，彼得•杰克同志甘做斯皮尔伯格的制片人。瘦身成功的彼得，英俊潇洒许多，长发蓄须，颇有当年斯皮尔伯格的气派；斯皮尔伯格老奸巨猾，彼得•杰克却憨厚老实，电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映前，彼得•杰克逊已经透露影片由三本漫画改编，《金钳螃蟹贩毒集团》（1941）《独角兽号的秘密》（1943）《红色拉克姆的宝藏》（1944）。
我欢欣鼓舞，找来动画片《独角兽的秘密》又看了一遍。这是“丁丁系列”作品中最成功的，也是最具有拍摄大场面可能性的作品。尤其海战一节，当如《加勒比海盗》般激烈宏大。随着阿道克船长的回忆，想起家族光荣历史，祖先上身，幻化到与海盗集团的大战，惊涛骇浪中的搏击打斗场面热闹又惊心动魄，现实与想象中的过渡设计相当用心。
上世纪70年代法国人拍成动画片《丁丁历险记：太阳的囚徒》，这部动画片更像是动起来的漫画，极其尊崇漫画原作，这是最大的优点，也是最大的缺点。1991年，法国与加拿大联手制作出了动画片《丁丁历险记》全集，制作更为良好，配乐与画面都更流畅，但对于当下人的审美，还是过时的。如今3D盛兴，丁丁也该升级。在这部新电影中，场面华丽，叹为观止，人物造型忠实原作，布景与环境细腻周到。但人物对白全说英语，那种幽默感和法语明显不同，有点像美剧中的调侃语气。不管怎么样，全世界说英语的人更多。
当然，丁丁的所有魅力，并不在于一定要用英语来宣传。艾尔热赋予的，远远超越电影的炫技。圆圆的脸蛋，前额上翘的像奶油一样的发型，竖起领子的风衣。当然，他正义，勇敢，机智，幽默，随和。丁丁做的都是惩恶扬善的事，他好奇，爱刨根问底，所以他做的是众人想做而没做的事。他乘船开车驾驶飞机，我常常忘记他是一名记者，更像是布鲁塞尔的007。丁丁不光凭着自己的勇敢和探索精神帮助了很多人，更重要的是，他绝不凌驾于他人的价值观上。他和嗜酒如命爱骂人的阿道克船长是朋友，他和迷迷糊糊常帮倒忙的警察杜邦杜庞是朋友，他和稀奇古怪胡言乱语的科学家卡尔库鲁斯教授是朋友——所以他和全世界人都是朋友。
法国人造了一个词，“Tintinesque”，意思是“像丁丁那样的”。像丁丁那样的什么呢？在丁丁的世界里，不关你在哪个国家，什么种族，只要你善良，你就是丁丁的朋友，我想，该是像丁丁那样的博爱吧。

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于Tintin

The Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。②

自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。此片主要围绕丁丁和他的创作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。③

丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。但即将到来的欧洲战争使之不能成行。④

时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。



关于电影

斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。第二部七个水晶球+太阳的囚徒。第三部蓝莲花+西藏。第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。⑤

说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。电影成功地抓住了这一点。白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。



①埃尔热（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。
②参考Tintin英国官方网站。非摘引。
③参考Wiki百科。非摘引。
④参考Tintin中国官方网站。摘引。
⑤参考Mtime时光网。摘引。
⑥参考Wiki百科。非摘引。

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书
就被丁丁的魅力深深吸引
那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中
那时只看了几本
什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……
前几年想起来去网上又订了一套全集
买回来看了一遍
虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然
 
对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象
对于这个几乎是比利时的象征的人物
我们深深热爱
但
想想
我们究竟爱他什么？
 
小时
我们喜欢跟着他周游世界
喜欢正面英雄打败坏蛋
喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友
……
 
后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象
我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物
不高不帅
看起来像一个没有长大的大孩子
没有超能力
没有力量和特别的技能
说起来是记者却似乎从来没工作过……
甚至性格模糊
经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长
和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头
甚至
可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……
 
那么
丁丁吸引我们的是什么？
 
似乎是这样的
——他是一个普通的人
却
独立正直
勇敢机智
疾恶如仇
热爱生活
永不放弃
……
可能我们和我们的周边很少看到这些品质了
 
但
在我们还没长大时
我们或多或少都希望成为一个这样的人
曾经是我们的目标……
 
而且
仔细想想
在我们的身上
似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……
 
电影很精彩
斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名
几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点
画面、情节、动作、场景
精心制作到苛刻的地步
那段海战戏
比《加勒比海盗》还要精彩
而后面的追逐桥段
也不输于任何的真人影片
别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”
……
 
心潮澎湃的一场看下来
还是有些许失落
那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩
但
那就是丁丁吗？
能代表我们心底的那些情节吗？
究竟给我们传递了什么样的情感？
 
我们要的
绝不仅仅是一部好看的
令人眼花缭乱的视听盛宴……

感谢保利观影活动。多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？