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1 ) 《士兵之歌》高潮段落视听分析
在这个6分多钟的段落中，开始于母亲和阿廖沙的交叉剪辑。母亲在画面中从右向左运动，阿廖沙从左向右运动，最后在稻田中的公路上相聚。
母亲奔跑是这个段落里面的华彩乐章，有5个镜头从不同角度、不同景别表现母亲地奔跑。镜头景别由远景——中近景转变；奔跑地点从森林——山坡——田野，始终处于逆光中，拍摄得十分唯美。张艺谋的《我的父亲母亲》中，也有一段类似的奔跑，出现在女主角出门追男主角的情节中。
高潮段落最经典的是表现母、子相遇的9秒钟长镜头。
所谓长镜头，指的是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性，表达人物动作和事件发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映客观现实，符合纪实美学的特征。”
虽然这个镜头只有9秒，却是长镜头运用的典范。镜头起幅为摄影机俯拍整个画面：阿廖沙乘坐的汽车在画面从右向左滑过，出画。接着母亲从画面的右上角入画，跑向左下角。随着母亲的入画，摄影机由静止转为跟摇，随着母亲的奔跑而从右向左摇摄。
摄影机的运动并不是随心所欲的运动，它需要一个运动的契机。在这个镜头中摄影机运动的契机就是母亲的奔跑。
母亲停在路中央，但摄影并没有停止，继续向左摇摄。随着摄影机的摇摄，出现先前出画的汽车。在这时，母亲处于画面的右下角，汽车处于画面的左上角。
在这个9秒钟长镜头中，有景别的丰富变化；汽车很自然地出画又入画；汽车、母亲的运动方向在画面中呈对角线的纵深运动，汽车的运动由近至远，母亲的运动由远至近。
镜头内容表达的是：阿廖沙乘车寻找母亲；母亲奔跑；母亲发现阿廖沙并大声呼喊。这就是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性”。导演在这个镜头前一直采用蒙太奇交叉剪辑，而在这个镜头中用十分准确、精炼的演员调度和镜头调度构造了一个近乎完美的长镜头。
9秒钟长镜头看似简单，但做到如此准确、精炼绝不是件容易的事情。它不仅是摄影师深厚功力的体现，而且是导演对影片结构和节奏的把握，以及在视听方面杰出的表现。
从母亲奔跑开始，影片出现无声源音乐。随着交叉剪辑，音乐由弱变强，节奏和感情越来越激昂，最终在这个长镜头中达到巅峰。而且随着音乐的结束，紧接着母亲奋力地呐喊：“阿廖沙——”
影片一直在压抑和积蓄着情感，在前面一个多小时的内容中，不断给人物设置障碍和挫折，就好像一条波涛汹涌的长河被一道道堤岸阻隔拦断，面对坚固的堤岸，河水无法宣泄，不断拍击着，翻滚着，水势越来越高，越来越急，越来越无法遏制……
随着“阿廖沙——”喊出，长河终于破提而出！全片达到了最高峰，观众的情感终于得到释放和满足。
接下来的内容是母子两人相拥。
在母子拥抱后，导演用4个特写镜头和1个大特写镜头刻画母子的脸部表情。第1个特写镜头拍母亲的脸；母亲在画左。第2个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第3个特写镜头拍母亲的脸，她转头；母亲在画左。第4个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第5个大特写镜头拍母亲的脸，她流泪；母亲在画左。5个镜头始终处于逆光中。
在这5个镜头中导演不断进行轴线反打。这是一个比较奇怪的段落，在通常情况下，如此频繁的轴线反打镜头会导致观众出现视觉混乱。大概导演想通过视觉混乱来体现影片剧中人物相遇时无比兴奋激荡的情绪。从这个角度上来说，虽然频繁的轴线反打镜头会造成视觉混乱，但是镜头的情绪比较符合人物的情绪。
用镜头本身来反映和体现人物的情绪和感情变化，这是杰出的导演艺术表现手段之一。在希区柯克经典影片《惊魂记》中，开场不久有一个公司办公室场景，讲述一位富商带着一笔巨款来到公司，公司老板吩咐女主人公把钱存入银行。在这个场景中，其中有一个镜头出现越轴。
在1959的美国电影中，居然出现了越轴，而且是大导演希区柯克的影片。在当时的电影观念里，越轴几乎等同于导演犯了一个最低级的错误。但希区柯克利用这个越轴镜头不动声色的向观众传达了一个信息：女主角心理发生变化了。越轴的视觉混乱体现了女主角心理的混乱。
虽然轴线反打跟越轴不是一个概念，但它们蕴含的道理是相通的：“如何利用镜头本身去讲故事。”镜头的推、拉、摇、移、俯、仰、升、降；镜头的角度和景别的变化；甚至是镜头光学焦距的选择，其中都包含着导演对影片的理解和态度，也体现了影片中被摄对象的态度和情绪。
把“如何利用镜头本身去讲故事”的外延稍微扩大一点，就是“如何利用视听语言的本身来讲故事。”除了镜头调度之外，还有演员调度、影片的环境、光线、色调、色彩、人声、音乐、音响等，这些都是视听成分。比较高明的导演就是利用这些视听要素来讲故事。
这一点，往往是国产电影所缺乏的。
2 ) 最平凡的英烈，最质朴的主旋律
北京电影节北京展映就看了这一场，在一个小区里的破败的电影院，在座有很多中老年人，也有很多打扮精致的“文艺青年”，场内十分呱噪，可当莫斯科电影制片厂的标志出现时，谈话声便戛然而止了，这部我关注了许久却一直没看的电影，开始了。
平稳的横摇镜头扫过望不到头的无人原野和公路，神情伤悲的母亲望着远方，旁白诉说着阿廖沙注定埋骨异国的命运，在电影开篇似乎呈现了一种悲怆的基调，可这种悲伤却没有贯穿整部电影，倒叙随之开始。
战火纷飞的苏德战场上，19岁的通讯兵阿廖沙奇迹般地摧毁了两辆德军坦克，可耿直善良的他却不求荣誉奖励，而是请假回家帮母亲修房顶，自此开始了他的旅程。
电影并没有采取传统的古典主义叙事，而是作为新诞生的公路片，讲述着看似平淡的归途，却因其中无数“可爱”的段落设置令人总能会心一笑，在诸多“圆满”的情节中设置小小的波折最终解决，如本不同意却最终加倍送给士兵妻子肥皂的军士、本打算浪迹天涯最终还是与妻子团聚的独腿士兵、原本以为是凶神恶煞的中尉其实是和蔼的善人等等，电影在多个带有波折的情节中走向旅途终点，丝毫不因时代的限制而显得无聊。
最令人动容的，却无疑是他与姑娘舒拉短暂却真挚的爱情，在奔驰的列车上相遇，在窘境中放下芥蒂，在互相帮助的旅程中诞生情愫，期间还夹杂着对爱情观的探讨，在一切走向正轨时短暂分离，他心急火燎的在滂沱暴雨中推着车子，她在车站等了他整整一夜，当阿廖沙给舒拉披上军大衣扣上军帽帮她蒙混上车时，我觉得最单纯的，最美好的爱情也许不过如此，可最终，他们还是在旅途的终点分离，舒拉黯然的转身离去，阿廖沙在渐渐远去的列车上独自后悔甚至自言自语，不到一个小时的时间里，本片为我们呈现出了无数电影刻意为之却难以成功的美好爱情。
片中的阿廖沙，无论在哪种价值观中，都绝对是正直青年的典范，答应素不相识的士兵给妻子捎礼物、在匆匆旅途中给母亲买丝巾、陪伴因残疾而自卑的士兵与妻子团聚、以善意的谎言给士兵之父以宽慰、帮助身陷火海的乌克兰人逃出生天。
他仅仅四天的假期被如此之多的善举占去大半，与母亲匆匆告别便再度离去，消失在片头的原野与公路上，承接开头，没有归来，在全片温暖而较为轻松的剧情过后，留下的却是一种更大的遗憾与惋惜。
全片除了开头几乎没有描绘战争的段落，而是以诸多美好后的凄凉给我们带来深深的无奈之感，甚至一般被认为是说教的苏式旁白也表达出了阿廖沙不能成为他本可以成为的普通的却活着的国家栋梁而被迫成为了“解放者”、“英雄”的哀叹，作为一部主旋律电影，它没有以一种直接、僵硬的方式宣传战场上平面化、伟光正的英烈，而是以这种令人怅然若失的由喜剧向悲剧的转变而令我们厌恶战争，在表达反战的作用上，明显是更大的。
阿廖沙是俄国最平常的名字之一，他的经历，也许就是无数战争中的青年的经历。
我记得，有一首俄语歌曲的名字，就叫《阿廖沙》（Алеша），唱的，便是这抱憾而终的无数阿廖沙。
Алеша Алеша,阿辽沙，阿辽沙，
Стоит над горою Алеша,看城市上伫立着阿辽沙，
В болгарии русский солдат.那战士啊雄姿英发。
И сердцу по-прежнему горько,那痛苦仍压着他心房，
по-прежнему горько,仍压着他心房，
Что после свинцовой пурги，他经受过炮火震荡，
Из камня его гимнастерка,花岗岩雕塑了他的军装，
Из камня его сапоги.那军靴也被它覆上。
К долинам, покоем объятым,他不能从基石上走下，
Ему не сойти с высоты.去漫游那田间，山崖。
Цветов он не дарит девчатам-，他不会给姑娘们送花，
Они ему дарят цветы.是姑娘们将鲜花献给他。
Немало под страшною ношей,在沉重的黄土下长眠，
Легло безымянных парней.有多少个无名青年。
3 ) 纯真之花
快三个月没有写日记了。昨天晚上值班，看前苏联片子《士兵之歌》，1959年的片子。如果不是因为这部片子，今天自己或许仍旧不会翻开这个本子。因为它实在太好了，自己不忍心不记下一笔。
十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到将军的嘉奖，但他却拒绝这项荣誉，要求回家看看自己的母亲。因为他走的时候那么仓促，都没来得及跟母亲告别。她的母亲写信说，家里的屋顶漏雨，他想回家一趟，帮母亲修屋顶。将军给了这孩子六天假，两天用来赶回家，两天用来赶回部队，两天用来修屋顶。
阿辽沙是这样纯真热心。一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，告诉妻子他还活着，阿辽沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿辽沙默默的陪着他，因此还误了火车……
如果以意识形态的角度来看，阿辽沙不愧是共产主义的典范。虽然我对这一点一向不以为意，却也不得不承认，只有在那个年代，高尚的品质才显得自然而然，为人称许，而不像现在，高尚反会被一些人称之为傻瓜！
不过，前面的那些小故事并不足以显示这部片子的杰出。真正的故事开始于那个姑娘的出现。舒拉。当她惊恐的喊“mama”时，我不禁笑起来。多么自然的表演，活脱脱一个乡下小姑娘！其实也不是乡下，只是哪一种单纯只能出自一个未经世俗损害的姑娘。
看看她嘴角的表情，从惊恐到犹疑，从害怕到欢喜，还有许多根本无法明暸的心理，赌气？抱歉？女孩子的口是心非？冒犯？害羞？小小的喜悦？起初是云遮雾罩，后来是云开雾散，阳光骤然间照亮心胸，爱意在脸上绽放！
永远记得那个镜头，阿辽沙让她穿上自己的军大衣，这样他们才可以爬上军人专列。她把军大衣往身上一裹，军帽下的那张脸花儿一般。只有恋爱中的人才会有那样的欢喜！阿辽沙牵着她的手，她在后面被拽着跑，摇来晃去，好像跳舞一般。哪个姑娘不愿被爱人这样牵着手呢！他们爬上车，可是她的大衣的衣角却被别人踩到了，那一刻她的声音多么像一个孩子。在爱人面前，我们都是备受宠爱的撒娇的孩子。上帝啊，我何曾看见过这样的镜头！还有他们站在车厢里的一刻，四目相对，多么纯洁的孩子。心中那么欢喜，杯儿泛溢出来，一刻间他们竟不知如何是好，真的是“不可说，不可说……”
所有的表演都是那么帖肤，生活中的点点滴滴，完全遵循一颗单纯的心的悸动。不像现在的片子，都是一个模子里刻出来，欢喜、忧愁似乎都是情节的需要，不像好莱坞虚荣狂妄的英雄主义，不像他们随心所欲、便当的爱情。
阿辽沙下了火车去打水，那时火车却开走了。大雨磅礴中，他拦了辆汽车去追火车。开车的妇女已经两天没有合眼了，道路那么泥泞……斯坦尼斯拉夫斯基的表演，现实主义的精髓。只有旅行中的人才可以体会其中的真切滋味。那瞬间绽放的美好感情，我们是否只能在回忆中攥紧它？劳劳人世，人生海海，我们是否有机会留住它，不要错过？当舒拉在桥上喊“阿辽沙”，我们的心终于缓了一口气，不过那种揪心的感觉依旧存在，因为战争，因为我们知道阿辽沙永不可能同舒拉在一起。简单的旋律一遍遍的回响，无比的美好，却注定要消失。
还有阿辽沙和他的母亲，还有许多许多……
真的，只有一颗年青的心才可以拍出这样的片子，仅仅遵循心的悸动。
好电影就像空气，让我们自由的呼吸！
4 ) 傻小子，为什么你不牵住她的手
有一天晚上，和赵杨一起躺在一张床上，两个人在天南地北的胡扯，说道毕业旅行。我说，咱们毕业的时候，一起到北京乘火车去俄罗斯吧。穿过西伯利亚大草原，路过斯大林格勒，圣彼得堡，最后到达莫斯科。
俄罗斯，俄罗斯，刘慈欣最喜欢的国家是俄罗斯。他说他的一切作品的源泉都是俄罗斯。
那里有莫斯科郊外的晚上，那里有保尔柯察金在诉说活着的意义，那里有广袤的大地，孕育宽阔的灵魂。
那里还有《士兵之歌》，阿廖沙那个傻小伙，才只有十九岁，为了守护祖国去当侦察兵，运气特别好，在执勤时打爆了两辆坦克，将军准许他回家探亲。英雄，英雄，大家都这么喊着。可是他也不过是一个羞涩的大小伙罢了。
2，舒拉
阿廖沙在火车上遇见了舒拉，那真是一个让人心动的姑娘不是么，扎着一个麻花辫，笑起来的时候阳光都为之黯然。阿廖沙第一眼看到这个姑娘的时候就喜欢上了吧，那种怦然心动的眼神是谁都看得出来。可惜舒拉说：我有未婚夫的！哈哈，阿廖沙这个傻小伙，竟然就这么相信了。他不知道，舒拉其实也喜欢上了他。
在旅途中，两个人从陌生人慢慢熟悉。一起吃罐头，一起躲避势力的守卫，一起最后在离别之前相拥在车厢过道上。风吹散了他们的头发，闭着眼，仿佛时间都静止，他们是如此地珍惜在一起的最后时刻。
“阿廖沙，其实我没有未婚夫。”要离别了，舒拉鼓起勇气，给他心中的小伙子最大的暗示。
“舒拉，给我写信！“火车慢慢地启动，阿廖沙急急忙忙地登上了车厢。
最终，阿廖沙再也没有收到她的信件，因为他已经早早地为他的国家殉难。而舒拉，再也没有见过她的小情人。
3，为什么在可以牵住她的手的时候，你却没有
错过了泰坦尼克号沉没，错过了卡萨布兰卡的硝烟，错过了月台前舒拉说：阿廖沙，其实我没有未婚夫。
于是错过了就错过了，你最终没有牵住她的手。你大步流星地向着未来走去，以为一切都会朝着美好的方向发展，却不知道啊曾经在时光的角落里，你遗失了一个最珍贵的人。
如果，只是说如果，不让你从身边走远，那该多好。
5 ) 动荡年代里的青涩爱情
士兵之歌是我最喜欢的苏联电影，可能有人会说雁南飞更经典一些,不过我更喜欢士兵之歌，喜欢那淡淡的笔触,清新的调子温馨的情绪，欲言又止的爱情，恬淡之中却又隐藏着淡淡的哀伤，我每看一次都会流泪,因为知道这美好的一切都已经是过去阿廖沙永远都不会再回来了...
我每次看到结尾都会流泪妈妈一直站在村前的大路旁默默地等候儿子的归来，无论过去多少年始终期盼着有一天能够再见到儿子的身影，我实在想不明白为什么有人看这部电影时会哄笑?! 我常在想，舒拉只怕一直到战后都不知道阿廖沙的“下落，他们匆匆分别时连互相交换联络方式和住址的时间都没有，一别即永诀，或许直到战后多年舒拉还在一直寻访阿廖沙的下落，乃至因遍寻不到而伤心难过，或许还会暗自责怪阿廖沙为何不再去找她，或许会用一生的时间回忆这段动荡年代里的瞬间的感情，并在心底默默地祝福对方也得到属于自己的幸福,却不知道，阿廖沙早已不在人也....
6 ) 关于“弗拉基米尔.伊万肖夫”
弗拉基米尔.伊万肖夫1939年出生于莫斯科，父母都是普通工人。1956年，弗拉基米尔考入米哈伊尔.罗姆领导的全苏国立电影学院，在格利高里.柯静采夫班上学习。
1958年，导演格利高里.丘赫莱依为《士兵之歌》挑选演员，起初选的是斯特里仁诺夫，但丘赫莱依很快发现，当时已经广受观众欢迎的特里仁诺夫不可能演好一个十七岁的士兵，一个十七岁的男孩子。经过长时间的寻找，丘赫莱依找到了电影学院二年级学生弗拉基米尔.伊万肖夫。
《士兵之歌》成为苏维埃电影银幕上的又一个传奇。苏联电影的传奇总是来自于生活，来自现实：卫国战争中有多少个“阿辽沙”告别故乡、告别母亲走上战场，而他们中能够活着回来的很少，很少。《士兵之歌》是为一去不回的战士们谱写的一支颂歌，也是一支挽歌。
弗拉基米尔.伊万肖夫扮演的“阿辽沙”清新质朴，就像俄罗斯田野上一棵年轻的白桦树，没有一点儿电影学院里沾染来的“烟火气”。观众也许会猜测：这个角色本来就是为伊万肖夫度身定做的，他不需要“表演”。其实不尽然，伊万肖夫与“阿辽沙”在气质上的共同点固然重要，他的表演艺术天赋也同样不可忽视。真正优秀的苏联电影演员不会局限于某一种“性格定位”，不是所谓的“本色演员”，伊万肖夫当然也不是，他一共出演了大约46部电影，角色千差万别。
弗拉基米尔.伊万肖夫曾经主演根据莱蒙托夫名作《当代英雄》改编的同名电影（中央电视台播放过）。
伊万肖夫参加了《这里的黎明静悄悄》的演出，配角。他还出演了《春天的17个瞬间》。（大家想必都看过，可是很少有人注意到“阿辽沙”吧？我此前也没注意。他演的是什么角色呢？）。
伊万肖夫与“施季尔里茨”的关系不一般，他不仅在《春天的17个瞬间》里演配角，而且在《无产阶级专政的金刚钻》里扮演了主角伊萨耶夫——也就是后来的“施季尔里茨”。 除了《春天的17个瞬间》之外，伊万肖夫与维亚切斯拉夫.吉洪诺夫还曾经合作演出《没有侧翼的战线》，这是克格勃第一副主席茨维贡所写的战争电影三部曲之一，另外两部是《前线后面的战线》、《敌人后方的战线》，三部曲合称为《我们会回来的》。
因表演艺术方面的卓越成就，1980年，41岁的弗拉基米尔.伊万肖夫获得了“俄罗斯联邦人民演员 ”这一光荣称号。
1991年，“苏维埃联盟”被摧毁，正如被人为毁灭的苏联国民经济体系一样，苏联文化艺术体系也被彻底摧毁（这一破坏始于戈尔巴乔夫的“改革与新思维”）。 俄罗斯自由派知识分子、高喊着自由口号的政客和投机资本家们终于等来了可以“自由呼吸”的时代；可是也有很多俄罗斯人不知该怎样面对这自由的市场，不知该怎样到市场上兜售自己。
弗拉基米尔.伊万肖夫显然属于后者。苏联解体之初，他偶尔还能找到一两个跑龙套的角色，可是到1994年，连这样的机会也没有了，他完全失业了。为了养家糊口，走投无路的伊万肖夫到建筑工地当了一名搬运工。对于一个55岁的人来说，做这样的工作无异于慢性自杀，可是除了这一点点剩余价值之外，我们的阿辽沙对于“新俄罗斯”不再有任何价值。
1995年，那些比他幸运的同行们不知怎么想起了“阿辽沙”，好心好意邀请他出席尼卡奖（俄罗斯的奥斯卡）颁奖典礼。伊万肖夫从箱子里翻出礼服，穿戴整齐来到会场。等典礼结束，他把礼服脱下来，换上工人的工作服，赶到建筑工地去做被耽搁了的工作。
日复一日的重体力活使得伊万肖夫的健康每况愈下。然而痛苦不仅来自于身体，痛苦还压在心头。妻子斯维特兰娜很爱他，却没有办法分担他的痛苦，她回忆说：“弗拉基米尔每时每刻都被一个念头折磨着——他再也不是演员了”。
1995年3月23日，俄罗斯的冬天还没有过去，弗拉基米尔.伊万肖夫象往常一样来到工地，从卡车上往施工现场搬运建筑材料。忽然，他一头栽倒在地，口吐鲜血。伊万肖夫被送到医院，医生初步诊断是肠胃大面积出血，立刻动手术切开腹腔，此时他已经失去知觉。医生发现他的内脏有严重损伤——这是超负荷体力劳动的结果。几个小时之后，在手术台上，伊万肖夫的心脏停止了跳动。
7 ) 《士兵之歌》里的电影技巧
开头的这一段戏就很精彩。它用放养的家禽、一群欢快的少女和小轿车说明了现在是和平时期；通过少女的跑动、自行车的快速移动来衬托母亲的慢和沉重；利用少女戛然而止的笑声和脚步反衬了母亲的古怪和孤僻；用与卓娅的对视和卓娅的家庭完整反衬母亲的隐忍和痛苦；用卓娅的怜惜的目光烘托出母亲是值得敬佩和怜悯。后面的各种镜头配合演员的表演也加强了这些观点，一开始就宣告这是一个悲剧的故事。当母亲从苍老的面孔转变为年轻，并切换到战争场面时，我也意识到引子已经讲完了，故事正式开始。全片都是精心设计的产物，每一场戏都值得推敲。
既然认识到这部电影是悲剧结局，片中阿廖沙越是快乐，越是讨观众喜欢，观众应该会越觉得沉重。但奇怪的是，看完这部片子并不觉得过分难过。导演着重渲染了爱情和人们“善”的一面。虽然某些人很“恶”，但是无伤大雅，轻易的被阿廖沙的善良和机警化解。导演的意识形态也若隐若现，伊丽萨维塔无疑是中产阶级或者小资产阶级的理想典型，贪图享乐而且意志不坚定。从某种程度上来说，这部电影是一部右派的社会主义阵营电影，积极向上并且温情脉脉，歌颂贫民的互助和不离不弃，却不树立阶级敌人，甚至不丑化战争对手。可能正因为这样，这部片子闪耀着智慧和不被磨灭的人性光辉。
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看，故事丰富有趣感人，一路上士兵收获了友情爱情，当了“英雄”，却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓，开场坦克追逐戏倒挂的镜头，爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用，出现消失都极具煽情效果。
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息，[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么，前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动，其构图和调度都天衣无缝，每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇，简直动人于无形
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的，妈妈。”后来再也没回来。
轻快的士兵回乡小调，忧伤被对生活的热爱精心的掩藏，只有爱是推动脚步的唯一理由。
问我爸想看什么，他说只想看打仗的，于是我挑了这部，然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊，可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅！看到结尾我泪奔了，人家历经千辛万苦才回到家，只能跟妈妈见面几分钟，我呢，回来就只知道烦，真是没良心！
社会主义的优秀出品，公路片，没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯，除了纯没有别的话讲。
战火燃到家乡，我要上前线，“妈妈，对不起，妈妈，对不起，我一定还会再回来”；亲爱的舒拉，请记下我地址，记得给我写信，这次归途，有你陪伴，真好！战争结束，我来娶你；亲爱的战友，你父亲妻子都好，他们在等你归来。静静小村外，离人归来小路上，芳草萋萋，春去秋来，一位母亲一直在等着儿子归来
反思战争，没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌，只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗，带着些许幸运的成为英雄；但他不在乎这，他只求回家一趟，见见母亲，修修房顶；一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
看过好多遍，我觉得这是最好的青春片，最美的十九岁，爱情很纯情欲张力也十足，简洁的剧情余韵无穷，催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的，构图往往是最讲究的，苏联人是真正的艺术家。
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
不得不佩服編劇，讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾，都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多，撐死人種占點兒優勢，誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求！最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了！全無死角地逆天地帥！TT口TT)
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉，片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克，坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍，天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验，当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击，一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子，他连包香皂都没留下，愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓，他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎，苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾，阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足，卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上，一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄，像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身，情绪温柔地流露。
这才是电影好吗！满分、满分！俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头？真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美，摄影、摄像都是教科书级别的。
4.5；无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级，黑白光影澄澈而具有质感，犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗；摄影美得惊人，几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤，阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合（以两对夫妻的意外结果为例），最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子；旅途如战火中短暂的乌托邦，爱情的发生与天成如此美妙，光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容，简直无法相信外面炮声正隆，从误会冰释到携手诉心声，直至最后的告别湮没在火车声中，一首普通士兵的哀歌，爱情与生命皆如朝露，但人们会长久记住他或他们；与母亲的拥抱令人泪目。
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争，我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟，羡慕久经世故者的沉着淡然，待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐，才发觉，再也无法像当年那样尽情的爱恨，真切的感到自己活着……
给我的感觉：很高尚，也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的，这点让我很难受，打动不了我
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷，不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector，这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事，阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么，半个小时以后舒拉做到了，啊这，看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。
与公路片的精髓有异曲同工之处，当然要比逍遥骑士早上十年，也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露，不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软，结尾远去的汽车与母亲的背影，呼应到开头早已点明的结局，哥的泪点被精准戳中，内牛满面