老爷保号

老爷保号，一句潮汕人才能心领神会的话。

往大了说，“老爷保号”是一种信仰，是潮汕人敬仰供奉的天上诸神，保家宅的地主爷，佑苍生的天公，护一方水土的伯公等等，凡是能够收下人间的虔诚祈祷，保佑逢凶化吉的神，就是潮汕人口中的“老爷”。放到生活里，“老爷保号”就是梦想，是信念，是除了人为努力之外对好运加持的期许。“老爷”在潮汕人的心目中，既严肃又亲切。没有什么事是“老爷”不能解决的，没有哪一句话能比“老爷保号”更让人心安。

这部电影或多或少也向观众传达了这一点。

影片中，“老爷保号”是一个潮汕本土的潮语说唱组合。用豆瓣上的简介说，是一个用音乐闯出新天地的热血故事。

但整场看下来，音乐似乎只起了个首尾呼应的作用。就像汉堡最外面的两片圆形面包，中间夹了好多叫做亲情、友情、爱情、梦想、选择的鸡肉、番茄和青菜，只要合在那两块面包里，不管中间夹了什么都是汉堡，开头和结尾都是唱歌的画面，所以这是一部以音乐为主线的电影。真正关于潮语说唱和音乐的探讨并没有很多。

蛮可惜的。

或许对于本土电影来说，以看待大片的标准去审视是过分苛责的。但在叙事上是不是也应该符合基本的逻辑和价值观。

为什么伟豪作为一个出生在普通家庭，父亲早亡，整日惹是生非，要靠母亲登台唱戏赚钱帮助摆平事端，自己靠混迹酒吧驻唱的无正业青年，在听到吉他价值十万时不用查证虚实，就可以贸贸然拿着父亲遗留的玉佩去赌场，还要连累母亲当掉自己视若珍宝的潮剧行头，最后晕倒在戏台上，病逝在医院里。甚至还可以理直气壮将这一切变故推到马琳身上。如果马琳谎报的那子虚乌有的十万块是导火索，伟豪愚蠢认下糊涂账才是那把火把。

姑且看做是为了推进故事进程而不拘小节。

再说大目，自认花心大萝卜，抛弃已经怀孕的林娇，是一个彻头彻尾的渣男，一遇到困难就说要逃离家乡，去广州跟表哥赚大钱。先前钱包倒不出一个铜板，几个月从广州回来就可以给林娇递上一张银行卡，并成功求得原谅。

我相信这部分情节的本意想要传达现实中部分潮汕青年不认可家乡，一味想往外走的声音，但在影片中愣是变成广州的钱很好赚，几个月就可以有钱存进银行卡。这难道不是在加深原有的地域误解吗？大目的故事线让我看到了一个浪子回头的成功典范。只要肯回头，有妻有子还有钱。只要跟对人，咸鱼可翻身。

如果有个平行时空，我还蛮想问一下马琳，已故的母亲在你心目中的地位就只值一张银行卡吗？前头可以为了抵触后妈而离家出走，后面就因为她没有揭穿你翻墙离家，并且给了一张以你的生日为密码的银行卡，瞬间就可以一卡泯恩仇了。一个曾被视作侵占父亲和家庭，试图替代母亲位置的女人，就这样轻而易举得到了接纳。愿生活中的和解与接纳都能这般云淡风轻，然后世界和平的愿望就变得可期可待。

说完电影中那些奇奇怪怪的点，再说说一些让我觉得惊喜的地方吧。

伟豪母子间的亲情线是有看头的。尤其是妈妈去世后，伟豪恍惚间又看到妈妈在眼前唱戏时掏出手机准备拍照时，发现镜头里什么都没有的时候，那一刻是很戳心的。（此处要安利那首以妈妈的故事写的潮语歌曲《信》，将潮语融进说唱，又加入了潮剧元素，传统与新潮的结合的确有耳目一新的惊艳感）

伟豪和妈妈的职业其实是有殊途同归之处，潮语说唱歌手和潮剧花旦代表着新生文化和传统文化的缩影，两者将生命和热情放在舞台上，都是为了将潮汕传统文化发扬光大。母子间这份不止于两代人选择的对立，还有对潮汕文化不同的诠释方式，其实是很好展开的一条线，可惜被一笔带过。

私以为，《老爷保号》在叙事上可能是失败的。落俗套的情节设置，奇怪的个人价值观输出，方方面面都想讲到又都点到即止。但在展现和弘扬潮汕传统文化的处理上能够感受到一些使命感。斗琴、潮剧出现时与众不同的字幕呈现方式、以及潮语歌曲，包括在故事中自然展现潮汕老厝、潮汕工夫茶、牛肉丸、祭祀风俗等潮汕符号时，可以看出片方对潮汕文化的尊重与敬畏。

这不是一部一无是处的电影，是一部点优于面的电影。在听到《信》这首歌的时候，我也会被感动。在看到“等她落单，我们就发货”、“饭吃了，那菜怎么办”的梗时，电影院里也会响起笑声。照样还是有人看完最后的片花再离场。

我相信大多数愿意买票入场观影的人，初心都不是为了去看这部电影究竟有多烂。而是心怀期待，即便知道在电影中一定会出现牛肉丸和工夫茶，还是想看看这一次又讲了一个什么样的新故事。想在观影中像挖宝一样，发现更多个会发出“我也是，甲我平样”的共鸣瞬间。

尽管这部电影有许多槽点和不如人意，需要改善的地方。但在《老爷保号》之前，在《英歌魂》、《爸，我一定行的》之前，从来没有一部说着潮汕乡音的电影登上大荧幕。我都没机会在这里写下这些有的没的的感想。

潮汕电影已经实现了从无到有的第一步，而从有到优便是个漫长的征程，实际上也是一个弘扬发展潮汕传统文化的过程。记得当时看《爸，我一定行的》评论下方有很多类似“相信下一步电影会更好”的言论。现在想来，既是一种期许，更像是某种文化自信，潮汕文化就是还有更多魅力值得挖掘和绽放。我再期待一次好了，“希望下部电影会更好”！

很多地方剧情逻辑处理不是很流畅。 男主丧父女主丧母，男主回避家中传统氛围去夜店表演，女主觉得后妈是狐狸精所以离家出走，不靠谱地关联在一起之后，机缘巧合女主在男主这里感受到母爱的治愈，男主也在这个过程中意识到到母亲包容和爱的珍贵，总的来说不能说站不住脚。但是男女主过于抓马的感情发展＋男主妈去世之后女主已知白事发生只是伤心了一秒就顾着跟男主谈情说爱，我就很别扭。

我看有人觉得男主在妈妈去世后甩锅女主不妥当，我倒觉得这段可以理解。压垮妈妈的本质来讲就是那十万块，而男主自己也为了那十万块凶了朋友气了母亲，鬼迷心窍去赌博，到头来发现其实这对女主来讲根本就是无足轻重、玩笑似的，他无能狂怒无可厚非。不过以男主劝男二去为女朋友负责的时候的态度看，男主可能相对是感情内敛＋对女性态度比较温和，这段戏的处理也许可以不用那种爆发怒吼型，冷漠地一句也不解释地看着对方让她走或许更符合性格。 再一个就是女主对后妈的接受，其实我觉得后妈支走女主爸爸，拉起窗帘，到这里为止的话这个人物就很值得琢磨，因为给女主逃跑打掩护既可以看做鼓励女主追求真爱的正派行为，也可以理解为她希望土豪女儿赶紧跑路的反派行为。但是后面说什么“看到你就像看到以前的我”，就好俗。而且女主接受得未免也太快（所以我觉得这整部里塑造得最不行的还是女主这个角色）。 其他的还是有挺多有趣的点的。 男主先前抵触潮剧看起来应该是因为刘医师（对不起只记得厝边头尾的角色了！话说他的台词是真的有点在read啊我觉得还是海生兄比较让我入戏！）对男主妈的感情，后面男主母亲去世后，男主受母亲将生命的最后光彩献给舞台的影响，接纳了家乡的文化艺术也回到了舞台。妈妈的人物塑造真的很美好，放花灯时回忆过去，钟爱的艺术和早逝的丈夫，这段配合儿子漫不经心敷衍的连连“嗯”真的非常真实。（当然我又要说了，男主妈明明前面一直重心是鼓励男主好好学艺，选定了就要好好做下去（就像她自己一样），去世前的嘱咐竟然是要男主珍惜女主…我觉得就塑造得有点小家子气） 男主的死党在听男主说要参加比赛是为了在女主家面前争一口气时的反感也非常合理，因为这里显然男主对他们的说唱理想的态度是不纯粹的，加之男二要养老婆男三要跟养父恢复班社，势必反对男主这种夹杂个人情绪的冲动。此时三人各有对当初理想的动摇，最后是义无反顾拿出积蓄的女二（男二线）和把锣鼓换作架子鼓的刘医师（男主＋男三线）让他们再次振作，结局是男主爱情收获，也算合理。（就是a little俗套） 潮汕元素当然是亮点，就是觉得有点刻意堆砌。可能我自己老家是不会在拜老爷的厅里吃饭、摆茶几的哈哈哈所以觉得有点别扭。捶牛肉丸的姐姐给男主讲道理那段，说实在我略微怀疑是在卖擦边球。 运镜布景什么的还是挺棒的。 最后我要问了，老爷手办哪里有得买？

差点包场，前面一对小情侣看完正片就走了

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作者：余情（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/13113333/

每一个时候，可能心态都会不同，比如《爸，我一定行的》这部电影当初看的心态，在一个异乡，把一群不同年龄的老乡聚集在一起，看了一场电影，也是一种“乐趣”，真的称之“情怀”一点也不为过。现在，真的和一大群人再进入电影院，我估计会很抗拒，慢慢地奉承这句话“一个人看电影才是看电影，两个人看电影那叫社交”，但是回归现实的生活，必要的社交也是持续性的。

我是一个潮汕人，完全可以讲“土生土长”的潮汕人，基本上生活用潮汕话交流肯定没有问题，但是要说“了解”和“理解”“潮汕文化”，真不敢认为。“潮汕电影”在大银幕上近年来可以讲已经上映过两部，分别是《爸，我一定行的》、《英歌魂》，下来就是这部《老爷保号》，名字挺潮汕的，现在我在家乡，最近的地方了，首映日会去看，没看先不“评了”，只有从宣传中（抖y居多，我大致上也是从中得知）而产生的疑问：“潮汕电影”难道仅仅只是“我们”希望在大银幕能够听到自己的家乡话？毕竟，宣传的“口号”依旧是“潮汕话特色”，基于以前的作品，我不得以有这样的疑问。“潮汕电影”是拍给“潮汕人”看的而已？

“家乡话”大可不必过重宣传，重要的还是电影本身，我看过《大佛普拉斯》、《翻滚吧！阿信》等等，里面有大量的“台湾话”（闽南语），特别是《大佛》将音乐也“无违感”地融合了进去，但它的质量并不是因为它的地方语言，而是电影本身，恰恰是电影本身的功劳，加上地方语言，形成了“亲切感”，这才是地方语言的魅力。

如果“你”还用“你行，你上”，那也无话可说。电影艺术本身具有争议性，这是它的魅力所在。-数据排片、各种热度等等可见，估计也“掀不起多大的浪花”，电影看了再说。

先吐槽一下电影院（厅）银幕很小，座椅很烂，像我这么瘦小的身躯都不能往后靠，环境叽叽喳喳，录屏的，视频的，电话的，迟到的～

潮汕

“潮汕电影”，把“潮汕”二字去掉，也不影响剧情的发展，其实“我们”是不是搞错顺序了，我认为的“潮汕电影”不应该是这样的：用“潮汕”的口号宣传，然后潮汕话，然后潮汕景，最后就跟别人说，这就是“潮汕电影”。拿《大佛普拉斯》例子，我知道它不存在可比性。台湾人民和闽南有着不可分割的关系，我们潮汕又和闽南其实是很近的，信仰我们都大同小异，用一尊大佛的信仰，在看似幽默的氛围中将社会的丑恶、荒诞、权色、命运无限放大，台湾社会阶层的固化，以及个体突破阶层壁垒的无望，都具有别样的思考。这就是最高级的境界，抓住“大佛”（信仰），讲述了一个让人深思的故事，回过头来瞧瞧，无需它的地方语言，就电影本身就已经可以划分为地方特色电影。再比如几乎同等类型的《血观音》，这些都是非常具有代表性的“台湾电影”，至少是包揽了好多奖项。而《老爷保号》在潮汕地方语言是做了足够的宣传，我还真先入为主了，脑袋里老是只记得那些潮汕话。

剧情

创者很直接而快速地进入主题，一场始终没有交代什么原因而打架的开头，就这么的破坏了女主角一把价值10万的吉他，女主角找上门叫男主角赔钱，在路边问路在打麻将三缺一的老姨，然后“三缺一”，被逼上了河边，一纵而下，来到了男主角的家里，换一“身”干的衣服，脱下外衣，小背心的小性感，碰上了男主角的妈妈，误会的以为他们的男女关系，毕竟他妈妈的毕生心愿就是娶个媳妇，看到此境难免的，顺道占了个大便宜，将未曾谋面的女主角亲了一口，只是为了堵住女主角的嘴（上门讨债的），可谓一见钟情啊，要了尊“老爷”做了保守秘密的交换。

预告片截图，这多不合理的夸张，自己想象

毕竟是剧情需要，没这一纵而下，就没那男主角妈妈的误会，也就没那一吻，没那一吻就没那一吻定情，而你见过问个路，被人逼到掉河的吗？（此次电影院一声欢笑，我不明白）

就是这么一个富家小姐一吻定情爱上穷小子的爱情线。用“音乐”逆袭成功，牵手成功，我始终没想明白这是什么思路。亲情线、友情线基本上都存在，“第二”着重于亲情线，其实也是挺硬塞的，比如说损坏了女主角的吉他，秘密戳破的时候是在被儿子气昏了的送医路上，无私的母亲形象从中体现，为了儿子还债，将自己的钟爱的剧团事业的一身“行头”（就是类似于服装等精致装扮物件）卖了。这个点的设置完全可以接受，只是当他妈去世了，也没交代什么原因，也许是儿子气死的吧，将一切的原因发泄在女主角的身上，是她害的，害他妈妈卖掉了“行头”，害他自己拿他去世父亲的玉坠去赌钱。这～，三观正吗？事出原因也是他打架在先，弄坏了别人的吉他，这么反过来是这样的道理？最后解除误解知道了女孩并没有接受他妈妈赔的10万块。（我捋不清）

他母亲的去世，（必须领饭盒，不然无法“醒悟”），爱情的离去，突然“醒悟”，为了妈妈，为了爱情，用“音乐”逆袭，终得美人归。

演技

演员的熟悉与陌生，都是有利弊，熟悉就是绝对的优势，也没有这个说法，毕竟电影它的陌生感、神秘面纱有可能更加地贴近电影，比如我们自己熟悉的演员，可能他的动作、腔调、表情等等，因为熟悉所以在脑里形成了“印象”，影响它在一定程度上缺乏神秘感，或在脑中浮现他的某个角色扮演。

恕我大胆评个论，我对这个电影的表演：浮夸的本色演出，原先那些小品演员也只不过停留在小品演员的本身演出而已。包括在抖y里强调的追逐戏，在我看了，也就这么几个字“浮夸的本色演出”。但是大致上也能营造大部分的笑点，至于笑点，因人而异，是像段子似的甩出一个笑点，还是融合电影发射的，自行判断。

音乐

这个创者非常“聪明”的一点，他用了“潮语说唱”作为本片的音乐部分，完美的避开了潮语本身的缺陷，其实“我们”应该特别的理性的对待自己的地方语言在某些层次上的缺陷，虽然潮汕话和闽南话很像，只是它始终在音乐上难上一个台阶，它是事实，一提闽南歌曲歌手，我相信绝对优势于潮汕歌曲歌手，像什么《爱拼才会赢》、《金包银》啊、陈小云，韩宝仪、包括抖y很火的配乐，比比皆是。而用了“潮语说唱”，真说不上什么，它只是歌曲中的小插曲，但是真没一个歌手或一个比赛节目，靠着“潮语说唱”能够一路逆袭，如果真想说点什么，像“男儿自当强”更合理用在热血沸腾的高昂中，而没有潮汕标签的插曲反而深入我心，普通话的《飞翔的方向》，还有乐器版的《斗琴》，前面的琵琶很是喜欢，后面加入的西方琴，觉得用完美结合了中西乐器就有点过誉了。几句潮剧也挺酥的（赞美的意思）。总体上，还是缺乏“潮汕”的标签，因为如果换句话说，这就是潮汕音乐？我想这不言而喻。

“金钱价值观”

我认为这是一个很不正的价值观，大目（在电影饰演者）动不动就是“明天我去广州跟我表哥赚大钱”，但也营造了在电影院发出的一声声“笑”，然后真的去了广州跟表哥赚大钱，按照他女朋友怀孕的周期计算，差不多8个月不到，然后一张银行卡换回了“浪子回头”，这广州的钱真的“好赚”，“浪子回头”接受的原因靠的是一张银行卡。但是，按照前面张梦弘甩钱给男主角，想帮助他损坏了的吉他还债，一样也是的目的，是想让这位浪子（大目）回头。再接着，到最后，“老爷保号”团队的重新建立，一个字“穷”，才有这出“张梦弘”去爬去拿存钱罐摔下来的戏份。这广州的钱不是好赚吗？

女主角因为后妈的位置，才离家出走，重新被父亲派人“抓回来”，在继续逃跑的过程，被这位后妈发现了，也是一张银行卡不计前嫌，“银行卡密码是你的生日，我当初也像你一样不顾父亲的反对追求你爸”。“和解”不是感动，是一张银行卡！

“财叔”真的财大气粗。

走出潮汕

什么是“潮汕电影”，“潮汕电影”走出潮汕，这才是真正的方向，而不是一味的在“骂”「你们外省仔北支L」（我没有任何不尊重任何一个人的说法）如果只是希望在大银幕挺到自己的家乡话，大可在电影上打着“仅供潮汕观看”。

我是一个庸俗的男性，觉得女性的颜值还是挺高的，虽然情节上设计有点强塞强给的，但是毕竟也属于地方小众，但是同时营造出笑点、泪点的存在，就是特别的碎，碎到需要什么就甩点什么出来。而我不喜欢的是太过于宣传潮汕二字，真心觉得它不是极强的代表性，反而成了我们说它是“潮汕电影”，然后就成了“潮汕电影”。但是，不是潮汕人看着电影，会认为吗？愿在哪天，这小众（地方语言）电影真正走出潮汕，为正名。

“所以真的别再扯什么“多加一星给情怀”“多加一星给客串的某某某”了。

这群人都不是无辜的，无辜的是进电影院当冤大头的你自己。”（引用3号厅检票员工）

另外，也不要“道德绑架”，“因为它是「潮汕电影」所以潮汕人就应该支持，因为它是小众或者怎么样怎么样”特别是“潮汕”二个字，应该先捋清楚，它能不能代表潮汕先，如果前面的问题都还没确定，动不动就说支持潮汕电影，那只会敷养“烂文化”！简单讲就是“我们”自己宽容可以，但是问题是，不是潮汕人来看的时候，你们吹捧的潮汕电影就是这样的质量而已吗？！

“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

如题，感觉没啥笑点，而且男女主角感情来的太突兀了，太突然了！就因为让女主住就爱上男主了？？况且女主是撒谎的，并不是真的没地方住，假感情的苦真感情的爱，太强行了

我没看完，看不下去了

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周五下班早，没啥事干，几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧，嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。

整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色，同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛，然后看到一些老街或者景点（潮州开元寺？揭阳城隍庙？），就有点怀旧的意思/狗头。

关于亲情友情爱情部分的描述，虽然挺强行安排的，但亲情部分情节（陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比，以及浪子回头，对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分）让我有点湿眼。本片总体看得说，非常一般，但没得办法，可能人老了再看亲情的情节，人莫名其妙就会稀里糊涂感动。

另外还有一点，是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点，内容上本来能表达得更加深刻，也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。

Anyway，总体一般，是个中国式喜剧片嘛，也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上，打三分～

一月15号晚上九点40的电影，十一点20出影院。

作为一部潮汕电影，在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人，思乡人作为消费对象去拍摄。《爸，我一定行的》就是走这一条路线，虽然这部剧情凌乱，但是因为主题不变，很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的（可以当做一部长篇小品）。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化，其实《老爷保号》就是想走这一条路的，主题以母亲潮剧，孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是，这也是电影致命的一点。作为母亲的演员， 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字，但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员，电影里的眼神，以及为了孩子放弃自己的行头，电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫，你要想向外界传播朝山文化，你连铺垫都不铺垫，别人能知道个啥？我作为一个九零后，小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的，长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人，你换个潮汕的00后，我相信没人能知道，更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分（我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人），其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面，说唱最近是很多，之前也有潮汕人唱过说唱的歌，但是，电影基调为说唱的话，能不能重视一点音乐，这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉，导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》，他也浮夸做作，但是音乐做的好，使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有，为什么要那么重点去刻画爱情？现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗？还给女主加了一个富豪父亲，家中住着后妈，痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我？？？？我还真没见过潮汕有钱人是这样的，住在一个村子里的小别墅，父亲整天的活动是烧香与高尔夫，可能我眼界太低，没见过这种人吧。来说女主人设，你不喜欢后妈，你要追求爱情，然后离家出走，被后妈逮住了，然后前脚气的牙痒痒，后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”，然后就原谅了？？？？这还是个人？？？？

大体的吐槽说完了，不过，还是有一点要肯定的是，选天生玩家当配角选对了，因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意，是配角，所以，全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美，老演员唱戏的眼神，我是真的被打动了，我不怎么听潮剧，跟大部分年轻人一样，说起潮剧可能只知道“春香当当当，梦龙咚咚咚”，然后就没过多印象了，但是，一个真正热爱用心的人，一个眼神就能让你知道，她对潮剧的认真。

不过为了潮汕的新文化视事业，即使不太好也好支持的，但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价，这样才能进步，单纯的吃老乡的本，坚持不了几年。

你不投我不投，家乡怎么能出头。

澄海人在广州