保持通话

婷婷说，妈，情人眼里出西施，西施眼里出什么？
Grace面带微笑理所当然地说，西施眼里出情人啊。
多么理所当然啊。
六岁的头上绑着两只小兔子的婷婷直截了当地说：不是！
那么直截了当呀。
Grace宠溺地拍着婷婷说，情人眼里出西施，西施眼里出白痴。

婷婷不是白痴。白痴是那个叫阿邦的家伙。
连姐姐都说，阿邦，你这么做人不行的。你老婆都离开你了，你什么时候才能学会做人？
连小杰都说，你又骗我，你说得出做不到。你说过妈妈不会走，最后还不是走了？
可是有什么用？如果教育是万能的，还要监狱干什么？
就是不长进嘛。不是说得出做不到。是偏偏要做做不到的事。
手机充电器有有图案的，有没有图案的。他偏要有图案的。有图案就有图案嘛。有蝙蝠侠宾尼兔还有翠儿的。他偏要蝙蝠侠。他心惊胆颤、茫然无措地开了枪，也只要那个蝙蝠侠……的充电器。
不要那个蝙蝠侠的充电器又要什么紧？把手机交给警察，然后吹着口哨，哼着歌去看儿子嘛！干嘛把自己折腾得九死一生的。哎，白痴！

瞧人家霍德能。黑色的风衣、墨镜，银白色的头发。良心如粪土，美女如棋子，人命如草芥。金钱不是万能的，所以还要更多的金钱，以便九千九百九十九能。

再看那个卖手机充电器的男人。他执着地纠缠着那高挑的姑娘。姑娘说了，昨天有空，明天有空，就是今天没空。那么赤裸裸地拒绝，他听不懂么？人家说管你上辈子下辈子了么，人家的意思你的今生我只借你一晚，而且是今晚。

即使是神探冲冲冲。人家不也接完电话，说句别玩了，然后拍拍屁股走人了吗？后来太阳一照，脑子一热，回过神来。真真是要谢天谢地，不是碰运张，是碰运阿邦。

再也没有阿邦这样的白痴。
再也没有阿邦这样惹人爱的白痴。
“只是我想你帮我一个忙。如果我真的有什么事的话，麻烦你跟我儿子说一声，他老爸我，终于能有一件事说得出做得到。”

最后的最后，西施中意的还就偏属那不受金钱控制的万分之一。
Grace还是一眼就望到了阿邦。
是谁说的，情人眼里出西施，西施眼里出白痴。

PS:
怀着某种期待，看了一部又一部的片子，却没有什么惊喜。某一天，百无聊赖的时候，忽然就撞见了这么一部让人眉眼全开的片子。忽然就想起了念中学的时候，喜欢过一个男孩子。不自觉地留心起他的点点滴滴。比如，他几点几分和其他的男孩子们一起三五成群地去吃饭，于是，也约好朋友那个时候去，经过他常去的小馆子，不自觉地张望；比如，他几点几分去图书馆，坐在哪一个位子上，于是，也早早地收拾好东西，更早一点去，找一个能不着痕迹看他的位子。然而，这种张望常常会落空。可是，某一天，某一个拐角，就这么猝不及防地遇见他。就这么直直地望着他。来不及捋一下头发。忘了捋一下头发。

观看时间：2008年10月7日晚
观看地点：沙坪坝电影院

一周前看了《画皮》，那电影在宣传时被捧上了天，什么古典和现代结合的魔幻爱情大片，突破原著，升华到人性高度等等。看完之后大失所望，俗套的情节、无力的对白，简单的动作镜头都与它的宣传大相径庭，其实就是一个男人包二奶，二奶和大奶斗争的故事。今天的《保持通话》没有让我失望，离奇曲折的情节，眼花缭乱的特技，让人透不过气来的紧张节奏，也对得起这20块的票价了。

《保持通话》的情节从开始到最后都是一环套一环，虽然足够离奇（至少在现实生活中没有一个情节会发生）但也足够把观众从第一分钟套牢到最后一分钟，虽然比起《无间道》还有差距，但也算是这几年来港片剧情的巅峰之作了。当时我就惊叹啥时候香港的编剧已经如此接近好莱坞水平了，后来一百度，发现原来改编自美片《驳命来电》(Cellular），空欢喜一场。

但这并不妨碍《保持通话》成为叫好又叫座的经典，给沉闷许久的香港电影界注入了一股新鲜空气。《无间道》改编成为《无间行者》之后，拿小金人拿到手软，希望《保持通话》在年度的各类评比中也有所斩获。

啰里啰嗦地说了那么多，下面回归正题，分而述之。

投资人出品人：

看到了了韩三平、杨受成、陈木胜的这个几个大佬的名字，让我知道这电影不容小觑。

演员：

大S

一直以来，人们对她的演技都是褒贬不一的，但凭心而论，在花瓶云集的时代，大S的演技还是可圈可点的，她对演技的追求的努力也是有目共睹，因为她是追求完美的人（爱美之人追求完美的执念总比常人要强些）。如果大S抛弃美容专攻演技，假以时日，说不定还真能成为张曼玉这样的戏神。

《保持通话》中，大S主要是情感戏。稍微了解大S的都会发现，她出演的Grace这个角色几乎是导演是她量身定做的，谁都知道她喜欢仔仔，有过一段刻骨铭心的姐弟恋，又喜欢小孩子，陈木胜这次让她过足了瘾，大S对这两个角色也是拿捏准确，游刃有余，可以说是全身心的投入。

古天乐

吴彦祖、谢霆锋、余文乐 、古天乐 、陈奕迅...继老一辈逐渐淡出影坛之后，谁将成为香港电影的领军人物，一直是人们争论的话题。古天乐，算是比较有希望的一个，俊朗的外形（晒黑后更是红的发紫）、曲折的经历（从街头古惑仔到影星）、日益成熟的演技（电视剧、电影各类不同的角色都拍），让他拥有了足够成为佼佼者的资本，能否修得正果，就要看他的努力了。

这部电影算是古仔的尝鲜之作。以前都是他演古惑仔、黑老大，这次换位，演了个小职员。然而，纵观整部电影，这次转型并不是非常成功，在表现小人物的胆小、懦弱、紧张、怕死时，古仔的表情略显僵硬——总能在其中找到黑老大的杀气；对白略显做作——小人物紧张时并不是都口吃的。当然，古仔还很年轻，前途无量，梁朝伟在他那个年龄，大抵也是如此吧。

其实，古天乐在这部电影中还是有不少出彩的地方。记忆最深刻的有两处：

1，当他开着那辆“装甲轿车”追逐悍匪，挂在悬崖边，命悬一线，在千钧一发之际破门而出，捡回一条小命后，躺在地上癫狂一般地又哭又喊，此刻可以说是把阿邦的心情刻画的入木三分：本来是个每天上班生活无忧的小职员，莫名其妙卷入了一桩离奇的绑架案，连故事真假都不知道却已经差点搭上了性命，恐惧、悲痛、庆幸，委屈涌上心头，唯有放声大哭放声大喊才能释放他的心情。观众此刻也是无不为他而伤心落泪，也为他加油鼓劲。

2，当他配合警官搞定悍匪，救出Grace一家人后，自己正准备离开时，可以看到阿邦苦笑的表情：历经千辛万苦，九死一生后，打败了悍匪救出了人质，自己本应该作为一个英雄凯旋回城，而此刻自己却连救出的人都没看上一眼，说上一句话，同时又对自己的儿子食言，伤心、无奈、委屈是他的真实写照。观众看了也为他揪心，还好导演为阿邦安排了一个完美的结局：Grace一家人的感激不尽、整个城市对他英勇行为的宣扬，最重要的是，他儿子知道了自己的爸爸不是个言而无信之徒，而是个不折不扣的大英雄。

刘烨

中规中矩，完成任务，但只能打及格。这跟这部电影他戏份不多有关，作为黑老大，他所能展现的只有冷酷无情的一面，这就不可避免地造成了人物形象的单一化。另外，个人有点反感刘烨的说话方式，一字一顿，像个军队训话员。

剧情

作为一部动作片，剧情更多的是拿来消遣的，而不用去深究其中的逻辑关系和背后的科学原理。所以，至于为什么阿邦的轿车能跑能飞越泥底穿水池最后撞车也不爆炸，远胜过《霹雳游侠》中的KITT；为什么一个被降为交警的警察如此热心，循着蛛丝马迹冒着生命危险追查案情的真相，堪比《谍影重重》中的伯恩；为什么大结局中坏人一个接一个死绝，而且死法一个比一个难看，好人却只受点皮外伤，都笑到了最后，统统NO WHY，因为这是电影，不是生活。

深意

如果仅仅把《保持通话》当作一部动作片，难免显得肤浅。导演的用了一个离奇火爆的故事，讲了一个通俗简单的道理：人与人之间，特别是陌生人之间，随时需要互相帮助。保持通话，能救人一命。每个人都是英雄，说的出，做的到，救了别人，也救了自己。

没有007的齐全装备，没有绿巨人的天生蛮力，更没有拉拉队长的不死之身，阿邦，只是一家公司的小职员（主要工作是讨债），戴着普通的近视眼镜，穿着普通的风衣，开着普通的小车，打着普通的手机。突然有一天，他接了一个电话，打败了一个国际贩毒团伙，救了一群无辜人的命，自己也成了整个城市和他孩子心目中的英雄，只因他坚守了一个男人的承诺：说的出，做的到。给《保持通话》换个时髦点的名字，就叫《平民超人古阿邦》吧。

我们不是蜘蛛侠不是罗宾不是汉考克，我们只是芸芸众生的一份子。人们幻想这个世界有神仙有超人有救世主来把我们拯救，其实只有我们自己能把自己拯救，危机时刻，我们能依赖的，是我们自己，再平凡的一角，也是生活中的英雄。

总体来说，《保持通话》非常值得一看，强大的出品人、强大的演员阵容，强大的剧情和一些深意，相信你能找到自己感兴趣的东西。

国庆假期的第一天
就去正佳看了这部片子

没辜负我的期待
情节很紧凑 人物的刻画也很成功
特别是古天乐
把一个普通人的英雄主义演绎得很真实
所以决定把他上升到另外一个级别
可以算得上由偶像派成功地转型为实力派了

刘烨的演技一直很棒
这次演坏人 也很不错
但始终还缺了点什么 疯狂？冷血？歇斯底里？
可能都差那么一点点吧

大S的话 挺到位的 嗯

但真正感动我的
是两个画面
第一个是手机就没电 就要断了
而阿邦经过两次掏枪
终于在奔驰上冲上电后
和大S说的那段话
"................"
(原谅我 居然已经忘记了)
看到那一刹那
我真的很感动
一个陌生人
为了另一个完全陌生的人打来的电话
历尽了千辛万苦
只是因为他答应过她会尽力去做
人性 承诺 在这一刻体现得淋漓尽致

另外一个画面
是阿邦从悬崖上死里逃生后的大啸
我相信
这是一种宣泄 也是一种证明
如果说之前他还有顾忌的话
但那一刻
他已经无所畏惧地去迎接绑匪的挑战了
虽说不是豪情万丈
但也令我十分动容
这就是平常人
在危难时刻的英雄气概了

嗯 今晚真是不虚此行了

             为什么我们不能有自己的平民英雄？


文：十一月的雨

    很久没有一部国语电影用口碑把我吸引进电影院了。

     即便是《疯狂的石头》最火的那段时间，我看完之后仍然觉得国人有点神话它了。明眼人都看得出来，宁浩是借着盖·里奇的旧瓶装了自己的新酒。要说最大的创新之处，可能就是把先锋的群戏形式和中国特色的方言剧有机的结合起来了吧！

     从这里我们可以看出一个貌似浅显的道理，观众们一般不会去管酒瓶是谁的，只要你的酒酿的好喝，买帐的自然大有人在。好莱坞是深谙此道的，他们用敏锐的商业嗅觉在全球范围内搜索有吸金潜力可以改编的电影，然后尽最大的力量把它们纳入到自己的电影工业体系中运作，通过这个模式获得成功的电影举不胜举：我们耳孰能详的《午夜凶铃》系列，昆汀·塔伦蒂诺的成名作《落水狗》，以及离我们最近的《无间行者》，都是个中的翘楚之作。
    
     于是我们不免会想到，如此的“拿来主义”为什么不能反其道而行之呢？在鲁迅先生的教诲下，取其精华去其糟粕的道理我们应该更心领神会才对。可放眼望去，改编作品却几乎没有几部能真正拿得出手的佳作。

      没料到，陈木胜用一部《保持通话》打破了这个桎梏。其彪悍凌厉的风格让在国产大片的荼毒中普遍疲软的我们难得的兴奋起来。我没有看过原作《一线声机》，故无从比较它们之间的优劣；我也不想把太多形而上的帽子硬扣到它头上，因为我们的电影往往被太多外界附加的东西压得不堪重负。

      在这里我只想说两点：《保持通话》作为一部商业片所具有的品质和陈木胜作为一个商业片导演所具备的专业性。

     一部成功的商业片首先应该具备的品质是什么？站在一个影迷的角度简单来说，只有两个字：好看！商业电影必须好看，否则没有群众基础也就没有票房保证，它也就失去了作为商品的价值。满足了这个最基本的要求，大可以再锦上添花的谋其他心思。《泰坦尼克》和《蝙蝠侠前传之黑暗骑士》是把商业电影做到极致的两部作品，所以在我看来，詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·诺兰不仅是成功的艺术家，他们更是心思缜密的商人，他们太了解作为一个观众的心理了。因此观看他们的电影，感觉就像被其玩弄于股掌之间，而且还是心甘情愿的被玩弄。

     《保持通话》当然不能和上面的两部顶级商业片相提并论，但是它绝对称得上好看。这个本该是作为一部商业片应该具有的最基本的素质，在当下的影坛反倒成了一种较为罕见的优点，需要我们拎出来大书特书，不能不说是一种悲哀。
   
      本来是一个相当俗套的故事，和成龙的《一个好人》非常相似：弟弟无意拍到国际刑警的杀人画面，姐姐因此被绑架。但是因为多了一个姐姐拨出的不能被挂断的电话而使得故事的戏剧冲突陡然增加。与此同时，这个电话也把姐姐Grace，无意中接到电话的小市民阿邦，国际刑警一伙和曾经的警界神探辉哥这四方紧密的串联了起来。各方互相牵制齐头并进，线索环环相扣，火花四溅，精彩之处确实让人大呼过瘾。

      从开头绑架时突如其来一场撞车开始（和《老无所依》最后的一场撞车戏如出一辙，不知导演是不是有意借鉴），影片就立即开始升温。此等开门见山的凌厉作派确实让习惯了不愠不火情节铺垫的观众惊魂甫定。自此，对控制节奏相当拿手的陈木胜趁热打铁，用全片最为出彩的一出追车戏把观众带上了第一个高潮。说实话，香港电影看的不算少，但记忆中追车场面如此番酣畅的确实无几。连环撞车的气势虽然不能和波恩系列媲美，但一度也把我带回到了曾经的美好之中。值得一提的是，虽然名字里都有一个邦字，邦德先生驾着阿斯顿·马丁纵横驰骋，阿邦却开着绿色小车横冲直撞，此类反英雄的设计在片中比比皆是，恰好和他的平民气质相吻合，再加上古天乐的精彩演绎，实为全片最大的亮点。

      如果说全片出彩的追车戏只此一处那也不足为奇，但几场追逐场场扣人心弦且精彩纷呈那就值得称道了。阿邦跟踪着国际刑警一帮人从医院来到了案发现场摄像机遗失的地点。眼看着他们拿到了证据企图灭口，情急之下他夺过装有摄像机的背包飞身滚下了山坡。这段追逐戏处理的异常生猛，纵向的全景镜头，配合着异常紧凑的背景音乐，仿佛能刺入心脏的枪声此起彼伏。其实这样的彪悍情节早有先例，陈木胜在《我是谁》里就让我目瞪口呆了一次，成龙大哥从倾斜的摩天楼上一跃而下的镜头曾是记忆里挥之不去的经典场面。阿邦滚下山坡，驾车逃走，脱离车道冲下山坡。这场高潮迭起的追逐戏一气呵成，又在汽车悬于山崖时戛然而止。等到阿邦纵身一跃脱离险境，他在屏幕上放声狂喊，我的心也随之狂跳不止。置之死地而后生，人的反应都是如此吧！

      能够联络电话在滚下山崖时被弄坏了，但阿邦却获得了弟弟的手机和作为罪证的摄像机。自此这个小人物开始掌握整件事情的主动权，一个老实中透着机敏的平民英雄的形象已经呼之欲出了。阿邦把最终的战场引向了机场，靠电话串联的四方在失去这条线索之后却最终汇聚到了同一个空间。说实话决战的这场戏没有前面来得精彩，即便中间插入了警察和国际刑警相勾结这一情节，凌厉的镜头切换也还是难掩双方斗智斗勇时情节设置的薄弱。阿邦边躲避歹徒的注意边用电话指挥他们如何行动的场景本可以处理的更加紧凑和巧妙的，但很遗憾的是那种张力最终还是流于表面了。可能是我太苛求陈木胜了，因为每当有类似的场景出现，我总是会想起布莱恩·德·帕尔玛在《情枭的黎明》的最后设计的那场追逐戏，阿尔·帕西诺和追逐他的人并没有正面交锋，但仅仅是在几个上下扶梯间逡巡，就让整个荧幕产生了巨大的心理压迫感，那是绝对的大师手笔。

      阿邦和刘烨饰演的国际刑警头目在仓库里的最终对决没有让我失望，如果你不要太刻意去关注刘烨过于风格化的表演的话，这场压轴戏还是震得住场面的。至少比《碟中谍3》里的坏蛋虎头蛇尾的被车碾死要强得多。坏人最终都是要从高空坠落的（或是卷入爆炸之中），好人始终会抓到最后的那根救命稻草的，《虎胆龙威》三部曲都见证了这个道理，《保持通话》也不例外。

      这部影片成功的其中一个因素是演员们都出色了完成了各自的任务。严格意义上说，这部影片里面没有花瓶。大S继《疑神疑鬼》之后继续在影片里蓬头垢面歇斯底里，这倒让我有些意外，两次和大荧幕的触电都选择和自己平时形象大相径庭的风格。也可以看得出她美貌之外的另外一面吧。在片中她的表现颇有诺米·瓦茨尖叫女王的风格，值得赞赏。

      古天乐把自己的风格和对角色的拿捏完美的结合到了一起，那种在钢筋森林里拧巴的小市民形象实在是太适合他了。在现实中，也正是他拼命三郎的精神，让现在几乎所有的港片中都会出现他的身影，大有成为香港电影一哥的气势。我觉得，现在他还缺一个独属于他的角色让他登堂入室。

      刘烨此次饰演反派一号特地染了一头白发，看得出是模仿《借刀杀人》里阿汤哥的作派。果然无论从形象还是表演上来说，可信度都上了一个层次。我没有看他在《天堂口》里的表演，但我觉得他自己应该是比较喜欢尝试这种坏到骨子里的角色的，如果能够类比的话，他应该是加里·奥德曼那种演员，更喜欢放而不是收。这类角色太过就会给人以舞台化的夸张风格，不好把握，不过总体来说，他演得不错，有一定的突破。

      把这么多演员集结到了一起，再用好莱坞讲故事的方式打造出这么一部诚意十足的商业片，导演陈木胜功不可没。翻看他的履历表我们可以看得出其实他成名以久，只不过这些年港片不景气，了解他的多在怀念巅峰时期他的《冲锋队之怒火街头》和《我是谁》，不太了解的以为《新警察故事》和《男儿本色》就是他的全部水平。而夹杂在中间水平参差不齐的《特警新人类》《三岔口》和《双雄》等影片让人回忆起来只记得其中的一两个精彩桥段，难谓佳片。

      但是，如果我们把它们连接起来而不是割裂地看待的话，会发现一个非常明显的特点：他的作品风格都非常的统一，而且都没有大失水准的作品。这里面透着一个电影人的坚持和认真！十几年来陈木胜一直在兢兢业业的在自己的商业片领域里打磨，不骄不躁，勤勤恳恳。在电影里我们可以感觉到他彪悍的内心，那是一种拳拳到肉的生猛。因此只要遇到好的题材，他不乏经典的手笔。即便是在《男儿本色》这样最终流于肤浅的作品中，开头的一段追逐戏还是让我们看到了独属于香港那个年代的悸动！因此《保持通话》的出现，不仅是一个新的信号：利用别人的题材打造属于我们自己的商业片，更是陈木胜厚积而薄发的一次牛刀小试。我们期望着他能有更出色的作品问世。

      在《保持通话》的结尾，阿邦在历经万险后终于救了Grace全家，正当她向他打趣道谢时，儿子小杰出现了。他们激动的相拥，旁边的群众纷纷鼓掌。这个时候，我心里默念的却是一种对此抵触的情绪：千万不要煽情！也许是从小受主旋律荼毒太久，以至于现在只要影片稍有煽情我便会心有余悸。

     可以转念一想，小时候看每一部《虎胆龙威》，结尾时约翰·麦克莱恩都会在最后一刻解救人质，拯救城市，和妻子拥抱在一起。为什么我们不能有自己的平民英雄呢？

      想到这，我也就释然了。

                                           2008.10.1

摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1468152/

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   觉得很久没有看到这么好看的商业片了。大S走上大荧幕，表现中规中剧，不作做也不出彩。似乎整个影片她只要一直歇斯底里，崩溃，惊恐状就OK。古天乐又戴上他那眼睛，孩子他爸。主要是故事好，基本没有什么漏洞，加上典型的香港笑料点缀在紧张的通话路线上，我是没有休息的看下来了。我想陈木胜你要将商业片进行到底啊，千万不要像某些人玩腻了，拍文艺的为突破要拍大片，拍商业的又想显示一下自己的文化玩文艺，受害的可是人民群众啊。
    所以，在这里我我要说一下刘烨。
    很久前的刘烨。我很喜欢。咋看似乎是乡土气息的背后总有另外的气质让我很着迷。很多人是从《蓝宇》开始认识他的。哥们我在《蓝宇》那会还小，不小心看到了男人的裸露后就再也没继续看下去了。我看了他一些电视剧和电影，觉得都很棒。比如《那山，那人，那狗》，《美人草》《恋之风景》《天上的恋人》《拿什么拯救你，我的爱人》《血色浪漫》。在他许多无所谓的表情下总有些小忧伤，或者是一个眼神，他的眼神通常带着些许深不可测的孤寂。那些都很轻易的打动我。
    看《无极》的时候我对导演那个恨啊，就滴咕着好好的刘烨被糟蹋成这样，演坏人就算是个突破么？到现在，我才发现，在导演看来，人刘烨非常具备演坏人的潜质，并且都带着某种病态的心理。比如之后的《黄金甲》《天堂口》，以及《保持童话》。我看见他狞狰的表情，还有狂笑时有点沙哑的尾音，狂妄说话时带着自身浓浓的北方腔，我想导演可能没看错人，他演坏人阴着脸一个劲的犯狠。可是我还是别扭得紧，每次一看就觉得是刘烨，而没有想成是故事里的角色。是他在我内心里根深蒂固的山村淳朴形象？
    或许对于艺人来说，全方位的突破才显得资历深厚，才能在红地毯上发光发热。可是于我而言，我想刘烨已经走远了，他离开自己，越走越远。