史楚锡流浪记

什么是卑微？卑微从来不是自己的定义，而是社会上其他人看待和对待一个人的方式。是阶级细致划分后的结果。这是一个残忍的词，这个词意味着这个人的世界充斥着暴力，偏见，剥削，侮辱和绝望。任何褒义词在卑微的人身上变成了贬义词，而史楚锡非常不幸的就是一个卑微的人。刚出狱的史楚锡看起来是个心智异于常人的老实人，通俗点说就是“二百五”。他是社会最底层的生存者，但他又极富艺术天赋，拉手风琴弹钢琴都不在话下。可这并不能改变什么，他依然是世俗里卑微的人。所以流氓们可以殴打他和他的女人，可以大大方方的进入他家在钢琴上羞辱践踏他的人格。他不敢反抗，不敢吱声，只能任人摆布，因为他是个“二百五”。

终于，他和他的女人下定决定离开寒冷的柏林，“逃”到美国，因为美国不会有流氓欺负他们，因为在美国可以可以发财。他们幸福的讨论着未来，随后他的女人用出卖身体的方式赚取了签证费和路费。终于，他们上路了，他们踏上了通往美国梦的第一步。可这也是他们唯一向前的一步。阶级的划分不会因为换了国家而改变，尤其是发达国家。他们依然是卑微的存在，房贷的压力，工资的低廉不断的在精神上施压。每当西装革履文质彬彬的催债人上门用礼貌客气的语气催债时，都在无形中将史楚锡的精神和生活推向深渊。他向女人抱怨美国生活的糟糕，抱怨在美国并发不了财。女人安慰他至少没有人殴打侮辱你。但史楚锡认为与其肉体上的折磨凌辱，精神上的折磨凌辱更让人崩溃。于是女人又开始靠出卖身体赚取还房贷的钱，可依旧不够。最终房子没了，女人跟着嫖客跑了，美国梦碎了。全片最大的羞辱莫过于史楚锡看见自己的女人在货车里和嫖客厮混，而女人不但没有愧疚，反而破口大骂并告诉史楚锡自己要和嫖客一起去加拿大，随后史楚锡面无表情一句话不说的走了。他对生活的忍耐达到了极限，不在沉默中爆发就在沉默中死亡。他选择爆发，于是和基友笨拙地去抢了银行，结果基友被抓。。。。史楚锡已经无路可走，坐上了游乐园的缆车，一圈又一圈的来回坐着，就像他的生活，如圆圈般找不到出口，折腾半天回到卑微的原点。这一次他选择了沉默，随着一声枪响，他结束了自己无望又卑微的人生。

关于生活的谎言，关于梦想的谎言在时刻控制着我们的人生，决定着我们的行为。这些谎言正是让剥削，压榨合理化的武器，让我们心甘情愿的成为被剥削对象，这是逃脱不了的宿命。在此基础上的阶级划分让人类出现了“三六九等”，这是一个圆圈，找到出口并不容易。对于史楚锡而言，那声枪响或许是划破圆圈的唯一方式，代表了真正的“政治正确”。

Bruno S. playing himself

本来Herzog是要请Bruno来拍沃伊采克的，但是突然又决定让Klaus Minski来演，而Bruno这个时候已经准备好给Herzog当演员，把工作都辞了，Herzog也不好鸽掉人家，就花了四天时间，结合Bruno的亲身经历和自己在美国小城市的真实经历写了本片的剧本。那段在美国的真实经历就是修车，当时给Herzog修车的工人就在本片扮演了那个美国侄子。

So，德国部分的故事基于Bruno S.的切身经历，在德国的那座公寓也是Bruno的房子，三角钢琴还是用《卡斯帕·豪泽之谜》的薪酬买来的。演员本身平时也会靠卖唱为生，所以那些乐器是他的老朋友是发自内心的话。至于在电影中的角色，个人感觉不至于像Roger Ebert用"retarded"来形容，不灵通，是的，但他也能清楚的看到，美国消费主义社会的陷阱。

这是关于演员的部分。

电影从监狱大门拍起，拿回自己的旧物，史楚锡吹响喇叭，以示自由之身。

镜头切到吊在窗檐上的平底，窗外的世界扭曲。

窗檐上悬挂着的水瓶

史楚锡去见了一个可能是之前律师的人，那个人要他发誓戒酒，不然很可能再度进宫。史楚锡满口答应，镜头又转向了酒吧----史楚锡径直走向酒保，酒保还记着他的名字。回头却看见入狱前的女友，陪着几个德国纳粹小混混（不过似乎是Eva的Pimp），史楚锡忍气吞声，拿着啤酒到旁边的座位上坐下。

史楚锡的家里满满的都是他的老朋友--各种各样的乐器。他平时也就是依靠卖唱为生。赫尔佐格在拍摄后院演出时候的用镜让人联想到陈凯歌黄土地的开篇，但是只是其中的一部分，远景-摇镜头旋转仰拍混凝土丛林-拉近至中景，配合着史楚锡节奏不准但慷慨激昂的民谣歌曲，well，算是人生的一个高光时刻。

后院演唱会

史楚锡有个邻居，是为长者，住在楼上，对音乐颇有研究。史楚锡的女友却跟那几个小混混藕断丝连。二人在家弹琴解忧，在昏黄的灯光，透过逼仄的门缝，烟雾缭绕。老者弹着《月光》，吐尽对现实的感慨和不满

两位同好弹琴

【emm看电影的笔记本似乎落在昨天的教室了，晚上还得去找】【hhh找到了】

在德国的部分其实没有特别喜欢，觉着史楚锡本人就是一个“异乡人”，自己有很坚定的信念，不会为社会的norm进行改变，进到监狱之前怎么样，出狱之后还是怎么样，不过可以看出他很珍惜自由的生活，对于几个纳粹小混混的无耻行径他都忍了下来，直到最后Eva被打忍无可忍，才跟着邻居一起飞到了美国。在医院的一场戏也能看出。镜头先是从史楚锡一侧，史楚锡一直用双手紧紧的遮住自己的脸，之后镜头摇到医生一侧，暗示医生会给史楚锡慰藉。史楚锡就像是新生儿，无助，但是对任何意思希望都会紧紧握住。顺便提一句，他们旅费的来源也是十分有趣，Eva一天就能赚到（不贩毒还能干啥咧）。

去往美国是一条明显的分界线。下面看看赫尔佐格怎么拍美国。

纽约街头就给了一个镜头

到了美国之后，一行人首先去了纽约的街头，然后是帝国大厦。不由自主的想跟伍迪艾伦、斯科塞斯、贾木许，甚至是考里斯马基等人的纽约街头进行对比，并且跟《爱丽丝城市漫游》中Alice跟Philip在帝国大厦上透过望远镜看纽约的镜头比较。此时几位看到的，个人柑橘不仅是文德斯镜头中的空虚，还有意思希望在其中，但是本质上还是空虚的。色调什么都很像诶。还有一处值得一提，史楚锡再次吹响了喇叭----终于到了自由之地。

看纽约

看纽约

转圈/循环

再往后就到了邻居侄子的修车厂。这里是货车司机的休息站（话说跟人比起来重型卡车真是大，有点想入美卡了）。Stroszek和Eva过上美国二等公民的生活，还买了个移动板房。生活还不错，可以去附近的池塘郊游，顺便挖掘失踪的货车。Eva选择了融入当地生活，会说几句英语；Stroszek却固执的拒绝学习英语，只说德语。（似乎在英语环境下，Stroszek是“失语”的）。这里和《同义词》的不同是，一个想要保留自己的文化，一个是想要融入新文化。但是结果的都是一样的，无法融入。这里和《迷失东京》也不太一样，一个想要留下来，一个想要逃出去。这么说题目起的不太好诶。总的来说，一堵“文化的墙”（这里也许有专门的术语吼）把外来者和本地人隔开。

池塘

当然好景不长，还不上贷款就给收走了嘛。Eva恶习不改，依然赚着块钱，还跟几个卡车司机跑去温哥华了。

破产拍卖那场戏可以说是跟《教父》餐厅杀人前的无字幕意大利语对话有异曲同工之妙。之后的抢劫，“你们都是一起的”，显得多么无力。至此，Bruno和Eva把他们在德国的生活----那种想要逃离的生活----完完全全的在美国复刻。一个继续卖身，另一个又犯了罪。

看房

房没了

偷走美国侄子的pickup，消失在雾里。

雾中风景？

最后一场戏，发动机着火了，史楚锡来到了附近的某个印第安小餐厅，跟一个懂德语的陌生人做了最后的忏悔与道别。付了身上最后的三美元，把车开动，转圈。

无人驾驶的着火车

可以看到右边有一个印第安人，见到Stroszek手持霰弹枪--无动于衷，看到他开车转圈--无动于衷，汽车发动机终于着火--依然无动于衷。印第安人在美国的麻木与Stroszek的忍无可忍形成鲜明对比。也许仔细看看美国社会的任何一个毛孔都是血淋淋的资本。或者说，那些麻木的人，就像是游乐场里面的“吹笛兔”、“跳舞鸡”、“弹琴鸡”、“击鼓鸭”经过训练后发生的条件反射，which绝对不是Stroszek能接受的。所以，在来来回回的缆车，后面写着“Is this really me!”。据说当年剧组没人愿拍这段，觉着浪费。Herzog亲自扛起摄像机拍摄，在评论音轨中也说到认为这是本片最佳片段。

警察向HQ汇报道"We've got a truck on fire, can't find the switch to turn the ski lift off, and can't stop the dancing chicken. Send an electrician."

影片最后的，绕圈的车和绕圈的缆车----无不在比喻Stroszek人生的循环----在德国怎样，在美国也没有好到哪里----似乎德国更糟糕。凭什么呢

像这样的电影一般都是在哪里能看到刚刚GVvvVB不反反复复付出粗粗日让人觉得肉了柔柔弱弱乳的吗天太热挖让人月汝退热贴对联头痛医头忍一忍着有人如意它日日日东上了个日你大爷⊙∀⊙！人肉叉烧包任盈盈染发任天野突然有一天晚上🐠日女和女的非常丰富染发剂快捷键雨同仁堂衣服的。一坨肉一日夫妻要听话不方便7踢我同意啊啊u土话压一条鱼太阳了有一个人吗u有人等下就要上班