1 ) 似披头士又不似披头士
这部电影就像我在短评中说的一样,成功治好了我的近视,前面灌穿了大部扭曲的意识流。直白一点就是精神污染,但它还是很有趣,画面不枯燥,音乐也很动听,特别是同名的YellowSubmarine和sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band·总的来说这名电影里有童真,有幻想,有哲理,就如中间保罗说的一样,我们到六十四岁还能唱唱跳跳吗?又如影片最后说的那样,最后最好的致词就是来点动听的音乐。如果当这是一部音乐宣传片来说也没错,但这部更多的是四人的幻想和成长。
2 ) 黄色潜水艇
讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国,这是一个讨厌音乐的地方,正遭遇蓝色恶魔的侵略,老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒披头士音乐贯穿整个影片中:影片开头用George Marti的弦乐描述祥和的花椒国,接着由Ringo Starr演唱的“黄色潜水艇”则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长,坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静,老船长征召披头士成员“一起来吧”,联手抗击蓝心恶魔,披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”的音乐中击溃了敌人,维护了他们的信念——“你需要的就是爱”,拯救了花椒国。
3 ) 那是属于乐迷们的狂欢
■ 电影:《Yellow Submarine》
■ 主演:甲壳虫
■ 上映日期:1968年
■ 入选理由:披头士的音乐与波普另类动画的完美结合!
■ 适合人群:披头士乐迷、粉丝一族,怀旧主义者
说实在的,自己都不知道自己应该怎样定义这样的一部动画电影,豆瓣上8.9的评分也许有存在的必要和科学性,但自己并不太敢于认同。
评价标准和理由不同,当然得出的结论也有所差别!
而且我本人也确定以及肯定那些去看《黄色潜水艇》的观众也都是所谓的披头士的忠实fans。当然,爱屋及乌,喜欢披头士的同时也就不由自主的喜欢上了这部带着强烈披头士风格的波普动画!
剧本故事简单、情节一般,但故事理念超前而且想象天马行空却是不争的事实,无论是可以吸取一切的怪物还是所谓的时间轴上瞬间老去和变小的情节都给今天的人们焕然一新的感觉和新奇!
故事还是老套的情节,坏人统治世界,于是所谓的救世主就是必然的产物,最后当然是正义得到伸张,坏人得到严惩,世界变为和谐和美好,人们再次快乐的生活在一起,当然,不变的还有美妙的歌曲和曼妙的舞蹈••• •••
只是在故事的表达并没有集中在所谓的拯救花椒王国和与蓝色恶魔的战斗中,那只是必然的结果,所以着墨并非很多,大多的心思花费在了披头士在乘上黄色潜水艇之后的各种离奇的经历和体验和光怪陆离的历险。
简单而言,《黄色潜水艇》讲述的就是甲壳虫的四位成员在“黄色潜水艇”艇长的带领下遇见有趣的故事和有趣的人。而“趣味性”是动画电影的永远的主题和内涵。
尤其是在讲到:一切又思维控制的时候,我简直要为导演的伟大设计拍案叫绝了(不要忘记这部电影的上映日期是1968年,20世纪60年代啊)。
关于电影中的15首歌曲:
主题曲《 Yellow Submarine》:喜欢的无话可说,是我最爱的歌曲之一,旋律简单优美,第一次听后就无法忘记,同样,甲壳虫的歌曲我还喜欢:《And I love her》《Hey Jude》《Yesterday》《In my life》 !!! 总之一句话,经典永远流行。
至于其他的14首收录于本部影片的歌曲,本人不太感冒,或许是自己“乐力”水平较低的缘故,无法体味到曲中真谛和美妙。
总之,《黄色潜水艇》是一部七分熟的商业制作,这本来就是拍给粉丝们看的电影,所以,那就这样吧!
4 ) 黄色潜水艇
moma的票虽然预定光了, 但下午实际上还有许多空座位。
这一版是最新精致修复过的效果非常不错,Beatles几位在其中表现了他们鲜明的个性:John以科学怪人Frankenstein的形象出场,在冒险中他也似乎总是喜欢思考各种问题;Paul似乎是爱出风头喜欢站在聚光灯下的人物;George似乎迷上了印度的神秘主义,看上去有点孤僻;Ringo是开心果,所有的恶搞似乎都是对着Ringo的,他很有爱心,似乎有点天然呆,自然萌,这部观后对他的好感度上升很多
在我看来Beatles的冒险故事的核心就是他们希望通过音乐让每个人开心快乐,感受到爱。从内容上看他们似乎受当时许多思潮的影响,二十世纪的科学进步(多次提到的爱因斯坦,相对论),超现实主义和波普艺术(时间海,和整个的水彩拼贴画风格),战后思潮(东方神秘主义)等等。旅行中的小怪人大概代表他们热爱的韵文游戏?私心猜测上面投射了更多John的影子。
让我最难受的莫过于听他们唱When I'm 64,他们幻想着和心爱的人一起变老,可并不知道他们有人无法享受这份奢侈。我现在都无法理解,一个能写出Imagine一个能用各种语言号召大家All together now的人会这么早早地被蓝色坏心魔夺走。
作为电影,这部片子远远不够完美,也并不成熟。但John的理想主义,Paul的敏感,George的深沉,Ringo的乐观,让他们成为了独一无二的Beatles。
5 ) 当你熟悉原声碟专辑多于原片的时候
这部片对于我就是题目里的体验。
十几年前,里面的每首歌就已经烂熟于心,但片子一直拖着没看。
直到今天看了这部片。
开始的时候,美丽的家园被坏人攻占,唯一的老船长乘坐祖先的黄色潜水艇惊险逃出的时候,主题曲响起——in the town where I was born, lived a man, who sailed to sea...天哪。。。原来那个“人”就是这位老船长。。。这歌并不是我原来感受到的其乐融融的场景,而是这样一场悲剧的开始(虽然也没怎么悲)
当他们四个遇到空白世界的知识博士时,原来他是那个nowhere man!我突然意识到身为一个宅,被四五十年前的人同情了,那种感觉真是五味杂陈。我想说这种形态到现代已经趋于正常化,不至于你们这么可怜我们。。。不,好吧,还是有点可怜的。
每首歌出来的时候,都值得鼓掌,欢呼。
Glove终将变成love,no终将变回know,破碎的手也将重新握在一起。坏蛋也会被爱和艺术感化。
——
BTW,四重奏、三重奏、二重奏、独奏,坚守pepperland的演奏家们坚持到了最后。这里尾田荣一郎拿去做了海贼王里Brook的剧情。
——
如果现实中的坏人,也这么害怕美妙的音乐和艺术就好了。
6 ) 就像你,就像你
记起LOST中,Benjamin Linus给Karl同学洗脑,播放的片子似乎就类似于本片的画面,奇幻,怪诞,充满未知。
夜幕降临后的北京,唯有牵着你的手,才能够感觉到温暖,
在北院昏黄的路灯下,你说你喜欢Yellow Submarine,
哼唱着,哼唱着:
We all live in a yellow submarine,
yellow submarine,yellow submarine
那是我从不曾忘记的画面,那美梦般的日子历历在目,宛如昨夜。
抱着电话,你说你见到了小野洋子,
谁是约翰列侬,谁是披头士,
你兴致勃勃,我懵懵懂懂。
你透过桌面凝视着他,墨镜后的他,却不知道是不是也同样凝视着你。
好吧,告诉你,我最最喜欢的一首歌是:《All Together Now》。
欢快,喜悦,充满阳光,充满青春的活力和毫不掩饰毫不做作的率性,就像你,就像你。
一切都由你的思维控制 你要的是爱,最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
50周年纪念场,有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤(blue)的时代。旅途一段还是挺有意思的。
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
1. 太高级了!Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平,编剧和歌词结合的非常好,每一个都可以看作制作精良的真人短片,beatles的这个片子野心就更大了,把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典,但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小,艺术史、艺术流
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊,波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
老少咸宜的动画片应该是这样的:儿童的眼里看到童趣,成人的眼里看到隐喻,艺术家的眼里看到想象力和创造力
它真的好打动我。60年代的美国,我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画,也可以窥探那时的社会心理。还有,谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
神奇,真是最意境的动画,BEATLES果然还是为了和平而战!ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
卧槽太强了!真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费,还有这种惊世之作吗?!
五十周年修复重映观看,气氛好到爆,结尾大家一起唱,还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力,他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
很早就知道这部影片,起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇,同样没看过不敢断定,不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风,查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览,又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书,发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫,计划人物抠出来和背景分开调色,高对比度总感觉颜色土炫土炫的,再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝,欣赏了一晚上音乐也是挺有意思;也不熟悉波普艺术的具体表达方式,似乎有一些超现实主义的东西在里面;影片最终还是一个关于爱的故事,结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景,显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击,披头士歌曲与波普艺术和动画的结合,空前绝后。
音乐是这个世界上最美的东西!没有音乐怎么能行?没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国,历经千辛万苦,终于将美和音乐带回来了!60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向,成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
加拿大动画导演George Garnett Dunning,披头士的波普视觉艺术
《迷墙》是看了电影之后去听音乐,《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影:相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达,后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐,所以比较通俗易懂一些,也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式,自认为前者更牛逼一些。……惊现中文:現在大家一齊唱
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
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