1 ) 一些考据
1. 虽然是伊朗导演作品,本片拍摄地点并不在伊朗,而是在塔吉克斯坦(IMDB里的简介是“塔吉克斯坦某处的一个小村庄…”,但据本人目测,并不是小村庄,而是塔吉克斯坦第二大城市Khujand)。塔吉克斯坦和其它中亚斯坦不同,并不是突厥人为主的国家:塔吉克人属于伊朗民族,塔吉克语属于西伊朗亚语支,和波斯语高度互通,可视为波斯语的一种变体。中国帕米尔高原塔什库尔干的塔吉克族,英文里一般叫Pamiri,讲的语言属于东伊朗亚语支,和河中地区的塔吉克人不是一回事。
2. 本片上映于1998年,拍摄于1997年下半年。当时,塔吉克斯坦刚刚结束了一场长达数年的内战。内战爆发于1992年,由从苏联独立出来时各方争利引发,1997年6月签署停火协议。所以内战前脚结束,Makhmalbaf马上就跑过去拍电影了!内战期间塔吉克斯坦上百万人流离失所,经济濒临崩溃。2006年时塔吉克斯坦的人均GDP仅为1990年水平的85%。
电影28分33秒,Khorshid的妈妈抱怨战争造成的严重通胀。塔吉克斯坦内战中,电影拍摄地Khujand属于以北方旧精英(受俄国人支持的authoritarian secularists)为主的政府军地盘。
苏联完蛋后,由于内战和经济困难(乌兹别克斯坦和吉尔吉斯斯坦情况类似),大批塔吉克斯坦人出国打工,主要目的地是俄罗斯。目前俄罗斯有一百万塔吉克斯坦民工。。电影56分46秒Khorshid的妈妈钓鱼时说老公去了俄罗斯就一去不返,一起钓鱼的人说他也准备去俄罗斯。
3. 电影6分27秒,熟人小姐姐带着Khorshid去摘棉花。Khujand位于费尔干纳盆地,锡尔河畔(电影里频频露面的那条河就是锡尔河),属于中亚的主要产棉区。当地棉花的收获季节是九月、十月,大概就是本片拍摄的时间。
4. 电影7分16秒(电影后半部分又有出现),Khorshid和熟人小姐姐等公交车的地方,是Khujand城北的一处苏联时期大型浮雕。网上可以搜到游客拍摄的同一地点的照片。
5. 电影9分04秒开始的片段里公交车上小学女生试图背诵的四行诗据说是Omar Khayyam所作。原文及译文见这里。这个片段的完整台词。
6. 电影13分16秒,Khorshid走失的菜市场,是Khujand市中心的Panjshanbe巴扎(youtube上游客发布的近况),建成于1964年。Panjshabe的意思是星期四。塔吉克斯坦首都杜尚别(Dushanbe)的意思是星期一。波斯语里Panj是五的意思,Du是二的意思。苏联时期Khujand曾改名为Leninabad,Dushanbe曾改名为Stalinabad,真是难兄难弟。
7. 电影16分55秒,让Khorshid迷失的音乐是这首,词是Rumi的一首诗。
8. 电影24分50秒,乐器店老板打的算盘,是为俄制货币计算量身定做的俄罗斯式算盘。美国国家强磁场实验室附属网站上有一个互动版。
9. 电影29分58秒,公交车乘客演奏的乐器,是热瓦甫,和PRC境内维吾尔人的热瓦甫基本是同一种乐器。热瓦甫在乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦也颇为流行。电影34分37秒,Khorshid抱着被小学音乐老师退货的热瓦甫在雨中奔走,摔倒,雨打热瓦甫的场景很有意思。
10. 电影37分45秒,乐器店的工匠正在制作的乐器是tar。tar一般被视为伊朗-阿塞拜疆的乐器,但貌似中亚乌兹别克斯坦(最近被该国政府以“是外国乐器,不乌兹别克”为由禁止在正式场合演奏?)和塔吉克斯坦说波斯语的人群也玩tar。注意到中亚的tar的形状属于阿塞拜疆款式,和伊朗的tar的形状不太一样。youtube上有一个关于tar的制作过程的伊朗纪录片。网上还搜到一个制作过程图解。
11. 电影58分,Khorshid好不容易找到的弹琴高手,是一位土库曼牧人,弹唱都塔尔。这就是传说中的土库曼Bakhshi音乐(文字资料)。有意思的是,据说Bakhshi/Bagshy的词源可能是汉语“博士”,蒙古征服中原后该词进入蒙古语,然后通过蒙古语进入中亚语言。伊朗政府为伊朗呼罗珊地区的Bakhshi传统申请了UNESCO非遗,其实历史上现在的土库曼斯坦、乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦的部分地区也属于大呼罗珊地区。土库曼人的大红外套和telpek帽子超有辨识度,是该国国民服装。
电影中的土库曼Bakhshi的扮演者是一位伊朗土库曼人。很神奇的是居然在youtube上搜到了同一个人十几年后弹唱都塔尔的几个视频!这位并不是名人,真的很神奇:视频1 视频2 视频3
2 ) 颜色鲜艳
片中有个俏美的女孩,颜色鲜艳,在乐曲伴奏中起舞,印象深刻的另外还有铜铁罐工场的命运交响曲
该导演另一片更是画面鲜艳,还没看,不会象张导吧。
3 ) 神性显现
在伊朗的儿童电影里
这部电影最具神性气质 似乎在儿童更加纯粹的 世界里
通过耳朵 感知到一个更接近神灵 或 自我的世界
一个和自我进行对话的方式
这部电影 有种瑜伽修炼的那种寂静
有顿 佛陀在树下 七天七夜 的顿悟感
通过一个孩子显现出来
通过这个孩子 通过他的耳朵 通过电影
我们回到了那个遥远的 童年 与自我
独树一帜的 伊朗电影
4 ) 万籁俱寂
一个盲童用心去感受声音,贝多芬的命运旋律贯穿始终,初次响起的时候是房东急促的敲门.如果再不教房租,母子就回被赶出门去 .他脑子里听见的不仅是贝多芬的第五交响曲,更重叠共鸣着他周遭环境的任何会发出声音的乐器上,连打在镜子上的阳光,也似乎明亮的能够发出声响.
秋天的落叶满地.河边的花朵怒放.小女孩的花裙长辫子如月脸庞.摇曳在她耳际的樱桃.公共汽车上背诵课文的两个小姑娘.马在安静的湖水里奔跑.所有的音乐和舞蹈.那么美.
结尾和所有伊朗电影一样,苦难仍然继续,可希望和生的力量里没有泪水.母亲还是被赶了出去,最后的镜头是小男孩在一个做锅的加工点,从工人的敲击声里,听到铿锵的"命运" .
这样一个故事,名字却叫做万籁俱寂.和所有记述了苦难的伊朗电影一样,没有泪水.
5 ) 生存、生活
我始终认为人只有在生存下去的基础上,才有资格去追求一切美的东西,或者换一个说法,只有当你在衣食无忧的情况下,你才能有余力去追求你所喜欢的。剧中双目失明的克尔斯特,在家里交不起房租会被房东扫地出门的情况下,仍然会因为卖“面包”的人声音好听而花更多的钱买“面包”,会为了弹奏音乐好听的卖艺人而花10苏姆让拉车的小孩载自己去追逐其脚步,在乐器店帮工的小女孩提醒老板对其不满可能会炒其鱿鱼的情况下,仍然会因为自己追求好听的声音而迟到以致于终于被乐器铺子的老板炒掉,可是小男孩却委屈的说自己是因为听到好听的声音而迟到、迷路,委屈的怪罪于让自己迷失的好声音。而反观那位为了生计而做人力车夫的小男孩,为了10苏姆拉着和自己一样大、同样生活困窘的克尔斯特去追逐流浪艺人,气喘吁吁,汗流浃背。我更觉得,这位小人力车夫能打动我。为了追求自己喜欢的而奋不顾身也许是一种值得我们赞赏的精神,也许生活的重担不应该由一个双目失明的小男孩来负担,但是,我在想,当人在为了生存而挣扎的时候,是无关年纪大小的,也无关你的追求爱好的,现实总是冰凉的,如果不能现实和自己的追求之间寻找一个平衡的话,总有一天,不是你被现实所击败,就是你苦苦的挣扎在自己所追求以及生存的夹缝中苟延残喘。
剧中最后一场戏是全片的高潮,克尔斯特在铁锅铺子里像指挥家一样指挥着铺子里的学徒工敲起铁锅,伴随着贝多芬的第五交响曲(命运交响曲)配乐,似乎是在讲述这个像贝多芬一样喜欢好听的声音(音乐)的双目失明的男孩,在面对命运时仍然坚持自己的追求。
6 ) 莫森·玛克玛尔巴夫的手法
(1)影像的稀释
将影像稀释,也就是把人物从影像里提取出来。一种提萃的过程。没有哪一个民族的电影可以像伊朗电影这般频繁地将镜头直接对准人物的脸,其中又以莫森为最。特写,甚至于大特写,是他电影里的标志。正如阿巴斯发现了大全景的奥义。莫森的方式很简单:浅景深、人物在前景,甚或背景用水抹除一切复杂的环境要素。
如果人物的脸并不指对心灵,那么它也就丧失了深意。令别的导演害怕的是直接的脸部特写将暴露演员心灵的芜杂,那些与角色不符的内心活动将被直观地暴露出来,此外,演员的脸也无法直接承受如此强大的close-up。一些出于极端的表现目除外(如德莱叶的《圣女贞德蒙难记》的特写)。究其原因,是因为伊朗人民奉献出了最美的心灵:我们可以从伊朗电影里演员的脸上直接读出他们的内心世界。
(2)对电影的回归
电影语言的发展已经将大多数电影趋同了,正如好莱坞同化了大多数电影。在此情状,莫森(或许还有别人)却一直在用原始的电影语言创造电影,我们将之回归到格里菲斯以及苏联蒙太奇学派对电影语言的探索上。一个直接的观感就是莫森的电影极其的笨拙,就像一个没有学过电影的人初试牛刀,显不出精致的构图,看似随意的镜头拼接,看起来都是笨笨拙拙的感觉。
莫森的这种质朴与阿巴斯影像里的质朴有本质区别。前者在于形式,后者偏向于内容气质。或许可以这么说,与阿巴斯精致无比的影像相比,莫森就像一个温柔的野蛮人。正是这种与众不同的创造形态把他的电影与别人区别开来。
可以举个例子,就是这部电影里的一组交替拼接的镜头,男孩说要像马一样奔去,镜头就将他涉水的镜头与马在水中奔跑的镜头作交叉蒙太奇的拼接。很明显,这是一种很原始、旧已淡忘的处理手法,简单、直接、粗糙,可以回归到早期苏联蒙太奇学派的技术探索。这就使得莫森的电影可以将台词尽可省去,而不影响对电影的直接感知。另举一例,就是小女孩将樱桃放在耳朵上当饰物,把花瓣贴于指上作美甲,然后在乐声中翩然起舞,难道还会有更朴素、更直抵人心的方式吗?没有了。
这种“旧瓶装新酒”的方式里蕴涵着强大的创造力,不失为电影艺术探索的方向。因为它给出了与以往不一样的观感。
看到一半,暂停,出门拿快递。回来发现3岁儿子在看,很难相信,他居然说喜欢。剧终时,他说要“重来”,索性我也跟着重看。期间需要不停回答他,诸如“什么是盲人?”、“小男孩为什么要闭着眼睛,伸直手臂行走?”之类的问题。可能是艳丽的色彩,和有趣的声音设计吸引了他。本片的视听确实颇具想象和魅力。只是...在这样一个燥热的下午,还在为生活焦虑的我,着实不太想思考家国命运这样的“大命题”...
徒有其表的形式主义,做作且毫无灵魂。越强调某个动作,越去“经营”画面的美,就不可能纯真,不可能自然。要拍女孩的樱桃耳环和鲜花指甲,女孩要侧过脸,将手放到脸颊上。一个像杂志封面摆拍的姿势,刻意展示给镜头。莫森的控制欲太强却不会藏。这点阿巴斯才是浑然天成的。
对比与《魔毯》而言,除了小孩子本身的表演灵动性,我更喜欢《魔毯》,可能是因为第一次接触莫森导演的伊朗电影是从《魔毯》开始的,给了我比较大的思维冲击,相较于《万籁俱静》,就没有那么多让我惊喜的地方,影像风格上,景别构图固然是独具美感的,但并没有太多创造性的场面与设计,因为这次主要是放在了声音上。
声音的完美运用。 黑暗世界里五彩般的生活。伊朗片子总是在困苦中寻找温情。
因为色彩画面而出彩的电影,讲的是盲人寻找音乐的故事,取名却叫万籁俱进,这三个矛盾体融合,看到了很多。伊朗的苦难,路上小孩拉车,女孩应该是被包养了,盲童也要支撑起家里的经济支柱,青壮年都没钱在游荡,老年人也是自己买不起面包,通货膨胀加剧苦难,不是很直白但却坦诚给你看。但是人人都很善良,互帮互助,女孩爱美,她聪慧懂得循音找人喜欢音乐跳舞,喜欢打扮,掌握老板情绪,她也有自己的苦只是不说。路上拿枪的士兵也爱音乐,男孩对音乐热爱胜过现实苦难,音乐世界里是美好的,他沉浸追逐,但最终命运无情,让他面对现实,工作没有了房租付不起只能流浪,流浪汉就是他的未来,这个色彩明艳人人漂亮的民族,因战争而如此破败穷困,但依旧热爱艺术,不知道,该让人赞叹的是那份热爱乐观,还是该让人喟叹现实无情残酷。女孩起舞太美了
色彩艳丽;音乐动听,确切的说,真是美,且独具匠心,无论是前段那个收音机,尤其是那把跌落的琴被雨滴桥当的声音;小女演员们都很PP。
很纯粹的一部电影。盲童眼睛看不见,上帝却给了他敏锐的听觉。用心用耳去感知这个世界,而声音给他构建的世界也是无比丰富的。导演用视觉去表达听觉,生活中无处不在的细节都可以是有韵律的。很喜欢电影里的小萝莉,随着音乐舞动,用樱桃当耳坠,用花朵染指甲,感觉是形式大于内涵的电影吧。
居然在这里找到了这几个月观影以来最好的视听享受了!失明但不失聪,对声音敏锐的伊朗小男孩会用一双局促不安的手去摸索空气中声音的旋律,然后感受与声音融于一体的快乐与欢愉,自然之音实属天籁,乐器之音涤荡心灵,小小指挥家的成长是要在困难的生活面前依旧有自己的追求和提升。美的场景非常多:男孩与女孩靠听摸着声音在走散后找到彼此;男孩和乐器趴在滂泼大雨里;男孩诗意地躺在落叶铺满身体的秋天阳光里和最后感受敲击乐器里天人合一的指挥合奏等等,能在伊朗的下层人的困苦生活里活出诗意和美好,在有声嘈杂的世界里觅得“万籁俱寂”的境界。叙事性确实弱,很多刻意倒也因为孩子们的灵性而成了最棒的组织和编排。
一部试图描述听觉的电影,打动人的却依然是视觉层面的东西,雀斑女孩半边脸的特写以及伊朗女人那花花绿绿的裙子。
或许是我没有在合适的时间遇到这部电影,看完后只感受到别具一格的美,艺术色彩十分浓郁,但却不适合我这种想看故事的人。
原来并不是关于盲童题材的绝赞,盲童克尔斯特人物设定的就不合情理,音有优悦噪杂之分,但盲听凭何判定物之优劣。剧情编排更是漏洞百出,导演因为有意渲染故事,而忽视孩子天性,这片也就小学音乐课上放放的水平。
这种东西真好啊......尤其在被投资人制片人和责编策划们折磨得体无完肤的情况下再看......去他妈的类型!
Get lost to find. 有自己独特的一套视听表达,纯真美好,同时有背景有层次。PS. 那个大市场空间很难忘,水晶宫的感觉啊
万籁俱寂。只识得好声音。看之前没想到是这样美的电影。诗意自然而然呈现其中。几处细节甚至非常美妙。。只是不太喜欢小男孩妈妈
一出关于声音的蒙太奇,行走在路上的耳朵和心灵,万籁俱寂,沉默如海,世界再喧嚣不过是舞台;大量特写,简单,纯净,就这么不加修饰地、定睛望着镜头,一组组叠加的“描述”镜头制造出童稚的质朴之美;很喜欢女孩浆果为耳坠、手指染嫣红、曼妙舞身姿。
严格意义上的塔吉克斯坦电影(与维吾尔族真像),小女孩都是美女。1.影像稀释—特写(浅景深、水作背景)—脸—心灵。2.莫森的电影语言:简单、笨拙、质朴(与阿巴斯的质朴区别)。3.色彩的临近感:民族服装上的色调。4. 民族诠释的第五交响曲。
万籁俱寂只剩下音乐~美的不可言语
熱瓦甫、都塔爾,瓶身與鍋底的《命運》。在生活場景中穿梭,馬克馬爾巴夫全然不掩飾深度個人化的"妝感"。講退無可退的困境、在貧亂交加的國時,可每個人是要齊整美麗地入鏡,巴扎上果蔬飽滿閃亮,就連瘦到爆骨的馬也潔白俊逸,拉車男孩虛脫著咬牙的臉,是唯一的一根明刺。 《萬籟俱寂》
耳朵有时也会欺骗你。就像最长一日中那很悲催的两声“响板”。相对而言,由于耳朵比眼睛更敏感颠覆了人们的习惯认知而更适于出现在思辨气质的文艺片中。当然总难免小有争议:用以看为本的电影载体(纯听算广播)来表达听觉至上的玄妙理念?……“布列松是一位不属于任何电影浪潮的真正传奇。他就是他自己。艺术、道德、人性与纯电影的完整浪潮。今日世界极为罕有。布列松对他人苦难自觉有责,力求用自己拍的每一部电影去减轻他们的痛苦。”——莫森·玛克玛尔巴夫2015威尼斯电影节罗伯特布列松奖之获奖感言。
有音乐的方向就不会是地狱的方向。先裹好头巾,自然的就被领过去了。