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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 【Repulsion 1965】一个女性精神病的养成。
看到这样一部电影，认为是基于生活的夸张版。将一个受过男性伤害的女人，对男性的排斥、抗击、恐惧，放大到了极致。女主角并不见的是不渴望亲密关系的，否则她就不会靠近追求她的男生，想去尝试接受他的约会。可是无论如何站在门口不远处，却并没有办法、也不能进去赴约。她曾经想试着和男生接吻，可是当真的发生了，她却莫名的认为这种肉体上的亲密令她恐惧，同时也感到无比的肮脏。
她长得很美，所以童年的时候长辈侵犯了她；见到她的男性，都想揩一把油。她也分不清谁是真的，谁是假的；周围的一切都是关于亲密关系负面的消息，她的姐姐和有妇之夫厮混，同事被男友辜负。酒馆里的男孩们也都鼓吹着关于两性的推倒论。唯有喜欢她的那位男孩却是真心的，可是她太害怕了，每天晚上都在经历着强暴、反抗的幻听和幻视。以至于当男孩和她说，我想和你在一起，我想和你永远在一起。她实在惊惧的拿起铜制灯台砸向了男孩的后脑…………
女主角是一步步走向崩溃的。很可怕，如果是这样，可能还是长得丑一些安全感多一些。也是自我保护的一种方式吧。美如女主角、会发现走在马路上都会被觊觎。
就像剧中盘中逐渐腐烂的兔子。这个柔弱的女性温润如兔，男人们如野兽、如挥之不去的那一群苍蝇……她渴望亲密，却难以自抑的憎恶亲密，于是当男性越靠近，她将此视为掠夺和侵犯，狠狠的回击。
比较有感而发的一部。可能现在这个时代尊重女性的男人更加不是那么多了。时光过了五十五年，越来越多的是在任何时间都想给女人推到的妖魔鬼怪。不过时间还是会证明一些人的特质和本性。许多男性还是对女性保持着友善的距离和尊重。无论是扮演着追求者还是爱人的身份，又或是朋友，都还是恰到好处的可圈可点。毕竟每个人的质素真的有高低。
其实在我的心里，也绝对不可能接受一个轻浮的男性在我附近。大多数稍稍举止失常，可能删都删了，要么就会陷入无限的静默之中。
建议每个男性朋友也都会看的一部。
沉重压抑的精神学科电影🎬当一个人最后崩溃的时候是看不到物质世界的混乱也实在分不清现实与幻觉的。
2 ) 崩溃的女人
主题鲜明的电影，略作评述。
《冷血惊魂》描述了一个女人崩溃的过程。影片“Repulsion”的原名有排斥、拒绝之意，被女主角排斥拒绝的是什么其实很清楚，就是男人。为什么排斥拒绝男人（尤其女主角是大美人凯瑟琳·德纳芙），根本症结很沉重，但不是影片的重点，其无法拒绝接连被侵入的过程才是精彩之处。
第一个入侵的男人是她姐姐的情人。女主角跟姐姐一起住，姐姐的情人也就闯进了她的生活。这一段影片有两个重点的细节表现。一是姐姐情人的牙刷刮胡刀放在了她的水杯里，虽是小事，但她非常在意，因为这个出现在身边的男人正式侵入到她的具体生活状态中了。另外这也有性侵的象征意味（棒状物和水杯），这么说并非生搬硬套，因为导演类似的暗示不止这一处。另一个细节就是晚上姐姐的叫床声了，这就直指性交了，而这也正是她的梦魇。后来姐姐和情人去度假了，去了个著名的特别的景点：比萨斜塔。寄回来的明信片就是比萨塔的照片：一根坚挺突兀的阳具。
开始我以为姐姐的情人就是女主角恐男的症结所在。他是有妇之夫，有时语言轻薄，让人感觉就不是什么好东西；另外女主角被性侵的梦境或幻觉，也会容易让人联想到这么个在家里的男人。但其实并不是，谜底要到最后才揭晓，这里就不说了。
第二个男人是一个喜欢上她的青年，他希望和她交往，但得不到反馈后变得急噪，最后直接闯进了她家。第三个男人是好色的房东，收房租时趁其精神恍惚想占便宜。暴力升级，终于彻底崩溃。
由于某个（男人的）原因，让女主角对男人有着严重的厌恶和恐惧，让她无法正常处理与男人的各种关系。当与男人的接触无法避免的时候，对方任何的举动都可能打破她自我保护的脆弱平衡，当这种破坏累积或升级到一定的程度时，就会产生极端的反应，由此产生悲剧。
导演还用了其他一些视听觉元素来加深强化这一过程。开列的墙壁，墙壁上突显的手臂，从主观视角表现抗拒的失败和被入侵的恐惧。而电话铃声不仅作惊弓之鸟之用，而且也被导演联结到了男人及其恶之上（打电话来的是房东和姐姐情人的原配或相关人士）。还有一个让人印象深刻的就是那只不断出现的死兔子，它没有被烹煮成美味，也没有被妥善保藏，于是它就成了只是渐渐腐烂的一具尸体。
3 ) 《厌恶》
而凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve仿佛是为库里肖夫效应而生的表演方式，在这部影片中完全的放大，且达到巨大的渗透力。
4 ) 波兰斯基公寓惊悚片的类型特征
5 ) 理由
看过Repulsion，我明白了为何瑞士当局拒绝美国政府引渡波兰斯基
如同暴力美学，血腥，凶残，情欲......往往叫人一边掩目而视一边却又痛快淋漓的兴奋着，就像佛洛依德说的，人有生的本能，同样也有死本能。
不过，在大叫bravo的同时，我弱弱的想，卡洛的心理上的扭曲始终可以归结为某种原因，或是不幸的童年，或是被虐待，或是悲惨的遭遇，或者......片子没说，那么就当导演没想说吧。
虽然从来不相信人定胜天或是命运掌握在自己手中等等慷慨陈词，但是我确信人始终掌握着选择的权利，选择自己命运的权利（虽然有权利不意味有选择），我曾经有过轻微的强迫症，不知不觉中竟然不治自愈，我想大概是我在现实的磨砺中改变了一些对世界对他人对自己的一些想法和看法，新的世界观人生观潜移默化的让我的人格特征有了些许的修正，自然，没有了土壤，便没有了继续生长的理由，所以，我自救了。
回到波兰斯基身上，倒是很希望他出本自传，借以记录他想记录的。
6 ) 冷血惊魂——处女的欲望与恐惧
《冷血惊魂》就好像一部关于女性“性心理”的病理学研究报告，年轻的凯瑟琳•德纳芙饰演的卡罗尔是个沉默寡言的姑娘，性方面的困扰让她的精神濒临崩溃的边缘，最终，在惊慌和恐惧中她杀死了她的追求者和房东……
影片的英文原名Repulsion（厌恶、抗拒之意）正是暗示卡罗尔对于“性”所怀的莫名敌意。虽然波兰斯基没有试图解释以“童年伤痛”之类弗洛伊德式的惯用套路来解释，但是，我们不难看出，她周围的女人全部在“性”上面给予她的全部是负面的影响：姐姐和有妇之夫同居、美容店的老女人大谈驭夫之术（镜头聚焦于她嘴部的大特写，更强化了其恐怖意味）、同事因为男人的伤害而哭泣——通过她们的行为，性行为中所包含的“耻辱、不洁、代表着女性肉体和精神受到侵害”等等含义被无限的放大。
但厌恶只是表象，处女对于性爱的恐惧同时也夹杂着渴望。姐姐离家度假之后，独处空屋的卡罗尔开始出现强奸的幻觉。强奸，代表着半是受虐的天性、半是女人将主动权拱手相让于男人的社会属性的写照（起码波兰斯基是这么认为的，女性希望被男性统治）。卡罗尔希望一个强势的男人来打破壁垒，以一种毫不留情的方式摧毁她、蹂躏她、冲破她性欲的防线。幻觉中，她被墙壁中伸出的无数只手臂抚摸时，脸上惊恐和享受兼而有之的表情足以说明一切。而卡罗尔的口红在枕头上印上了一抹鲜红印记，简直是处女初夜流血最直白的隐喻。
影片的结尾处，姐姐归来，发现卡罗尔倒在地上，她一直厌恶的姐夫将她抱起，这是否象征着经历了这一切的她将男性和解？
《冷血惊魂》充满了超现实主义电影的意象——裂开的墙壁、腐烂的兔子、发霉的土豆，但影片的最后波兰斯基却和观众开了个玩笑。我们不禁惊呼，原来卡罗尔的杀人并不是她的幻想？！从而彻底模糊了现实与幻想的界限。几年以后，布努埃尔让德纳芙在《白日美人》中再次出演了一个备受性问题苦恼的女人，不过布努艾尔才不会关心女主角的内心状态，在看来人类调侃人类的愚蠢和虚伪才是首要。这两部电影对比观看倒是有趣。不过更让我好奇的是，如果《冷血惊魂》让凯瑟琳•布雷亚之类的女导演来拍摄会怎样？她或许会将女人“破处”恐惧与渴望的分裂状态处理为常态，而不是如波兰斯基将其作为精神病态的范本。
说起来有趣，虽然《冷血惊魂》是部实实在在的文艺片，却是由一家名为康普顿的英国成人电影公司投资拍摄的。而拍摄那段著名的“德纳芙从伸满手臂的走廊里穿过”的场面时，道具师写信给杜蕾斯（不错，就是那家保险套公司）向他们购买了大量的轻薄橡胶粘在墙面上，从而才拍摄出了那般诡谲的镜头。
7 ) 波兰斯基早期我最为喜欢的一部
7.8分。
弗洛伊德的心理学思想应该对波兰斯基也产生了很大的影响，前面的《水中刀》是一种比较委婉的、含蓄的表现男女的关系，而这部《冷血惊魂》就一下子放的很开了，一方面它具有黑色电影、B级片的特质，另一方面也很有实验性，影片到后面的一些惊悚的想象片段，从墙中伸出的手等等，直到今日都能看到影子，例如拉斯冯提尔的《女性瘾者》中从树丛中伸出的手（如果我没记错的话）。
内核的层面，是女主对于性的渴望和对于性的恐惧与压抑，形成了最终的疯狂。
好莱坞在那个年代的包容性，可想而知，而如今的好莱坞，眼里只有商业，难以再出如此优秀的影片。
本片的视听语言也是非常的超前，非常的优秀。
先说说视觉方面：空间上，是波兰斯基最为擅长的封闭空间。纵观波兰斯基的电影，很多片子都是封闭的空间，因为封闭空间更能凸显出人物的内心世界，也更能展现出人与人之间的冲突。可以看到片随着女主越来越疯狂，空间上也越来越闭塞，开头还有一些外景，后面就全部在内部的空间里了。摄影上，外景的摄影也是越来越闭塞，没有全景的展示，因为女主的内心也是越来越闭塞。一些小物件的设定，也非常的有技巧，例如那盘烂掉的兔肉，注意，是兔肉而不是更为寻常的鸡肉、牛肉，兔肉看起来有一种说不上来的性的暗示，而且片中的那个造型让人联想到死去的婴儿，婴儿也是性的产物，所以这可能就是为什么它看起来充满着性的符号学暗示。
8 ) 厌男症患者
片子里惊人的视像让我有了一个大胆的猜测，那满是伸出手臂的墙壁，好像是被疯特野借用到了《反基督者》中了。 看看那个封面剧照吧。
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节，有彪炳万世的惊悚点，波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试，已初露锋芒，不过影片的配乐很伤神，CD的表演很揪心
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）
新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。
重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。
具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。
#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。
1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。
凯瑟琳·德纳芙演疯子，还是没阿佳妮厉害。
Deneuve不发胖真是美丽啊！作为65年的恐怖片，气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞，波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中，无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁，在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
观影感不舒服才少给一星的==，波兰斯基，最后一个长镜头，想起老库的闪灵
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...
看得我想掐死这个白痴～～～一副懒散脑残样，疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。