1 ) 《跟踪》:谁的眼睛在看?
不可否认,《跟踪》是一部相当不错的影片,但看过之后总觉得少了些什么,也可能是多了些什么。这是一个不好的感觉,但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多,但由于杜琪峰作为此片的监制,所以不免在其中要寻一些他的影子,这显然是一种狭隘的看片体验,两个人为什么要相同呢,即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海,这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样,到底是谁的作品,似乎说不清楚,但为什么一定要说清呢?
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的,这一点无疑是值得肯定的,此片同样也是,警匪片看多了,但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。而这个题材也是极具影视感觉的,所谓跟踪,有跟还有踪,即同一时间内两个移动的人物,如果把每一个人物当作某一个空间的话,那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。而跟踪这两个字一定要动起来,不动起来那叫监视,于是在时间统一的情况下,人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格,这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处,游乃海便犯了一个大错误,屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验,一种偷窥的感觉立即出来了,在现代社会偷窥与许多名词等同的时候,这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的,也很具有时代感。但很可惜,这种手法用在本片处似乎有些不合理,跟踪和监视是两个不同的概念,银幕的感觉是静止的监视,而绝不是跟踪,而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法,说实话,真有些不伦不类了。这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军,看到望远镜中的冯小刚是监视,而当冯小刚走动起来,这恐怕才是跟踪,不知道这样解释是否说得过去。至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上,影片还有一处用法笔者不敢苟同,那就是跟者的眼睛。在跟者的眼睛中,手提的效果太不明鲜了,虽然有镜头的移动,虽然采用的是远景,但事实上没有强烈的摇晃(这里所说的强烈当然不是如跑动那样)造成的结果是局外人在看此片。如果局外人作为一个全知的角度,那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢?这一点是相当有疑问的,当然,踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法,这是很重要的。眼睛吗,影片中每一个人都在看,但不能只有距离(即景别上的反应),也应该有运动(行动中的视觉晃动感)。
说白了,主观镜头太少,跟者的眼睛自然会被忽略了。很明显的一个段落,当肥子与猪女在电梯里的时候,镜头基本用的都是客观的,即导演的视点,作为跟者猪女的视线竟然一个都没有,哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑,影片在场面调度上还是相当不错的。据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的,这是相当不错的办法,尤其针对此片来说。更主要的是,影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。换句话说,是场面的调度,潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错,街道上人物的行动,交错以及出入镜等等都是很有讲究的,而这种手法不但符合剧情需要,更符合观影者的心理需求,即有种带入感。
内容决定于形式,这是电影的基本法则,所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。但很可惜,游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉,虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错,甚至做得相当不错,但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式,用最直白也是最不客气地话说,导演将此片一般化了,并没有突出特别的“跟踪”感,这恐怕是影片最大的败笔,而这与导演的想法有关,与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看,当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。但此片却出现了大问题。影片的前半部都是相当不错的,可怜的是影片的结尾处,饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。哲学命题,人不可能两次迈进同一条河中,从现实讲,与猪妹对话的人变了,受伤的人也变了,甚至猪妹的心理感受也变了,这说明河的确变了,但相同的境遇,这种重复还是显而易见的。香港片中这样的处理很常见,仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境,去第二次感受同样的遭遇,这是件很无趣的事情。相信猪妹的成长也不会因此而顺利的,只能算是不会变通。更可笑的是,猪妹变成了狗妹,狗头的玩笑的确不值得一乐!
客观地讲,影片还是不错的,相对于一般的警匪电影,但几个硬伤恰恰反应了导演的水平,只好期待游乃海的下一部作品,也许会更理解内容与镜头之间的关系!
韩兮
2007-7-19于通州
2 ) 基本功
一开场张力十足。
从梁家辉上电车后,已让观众觉得风雨欲来。一下子众多的出场人物,很能看出导演如何驾驭,甚有《黑社会》头十五分钟的风采-虽众多对剧情有着speaking part的人物出场,但多而不乱,也很好对往后的故事铺线。这一小段,让大家对往后的发展充满期待,也对导演的功力有所期待。
不过往后的发展,则稍嫌失望。处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈,拍得拍子适合,但未有突破。而且,中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题,最要紧,是未能清楚地捕捉到各自的位置(establishing shot不足且剪接也不好),且有多少不符现实,对这样类似警队解密的影片,靠近真实才是要点。
话分两头,从任达华带猪女第一天上班开始,警队里如何对一件案件的破解,从跟踪队,到情报分析,再到发号施令的控制室,跟而以heat team从事抓捕等,均能很真实地反映之余,也很有电影感。
反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题,难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机,又在门外放上,片头刻画精明的梁家辉又到哪去了?
最后的结尾也太过“港产”,似是无端的加上。猪女穿得成熟点在于街上,装着扮案,又加上多个摇晃的镜头,有需要表达吗?其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”(类似,具体忘了)便很足够。梁的死,则合情理得多,看似儿戏,但合理,又对剧情有着互补:他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。如此结局,导演也轻松很多,特别是新导演。
其实这部影片,我看,除了讲传统的警匪之外,乃海想表达的,应是一种师徒间的情谊。
虽则批评不少,但我还是对导演感到满意。他只不过是编剧,但能拍出如此成绩,已可喜:跟踪英文一词的来源;一开场任与猪女的考试性的对话,到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”;任在执行任务时的“无厘头”笑话;madam的粗话;一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲;各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。怪不得老杜给予60到70分(记忆中他如此说),很到位。
附:很喜欢这部电影,有点硬伤,但乃海的风格是很基本,很基本的导演风格:不追求古怪的镜头,没错综复杂的剧情,又没虎头蛇尾,又没明星助阵但个个演技俱佳。亚洲好久没新导演能如此注重基本功,除了新加坡的一位,但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。这两位导演靠的,都是基本功,又电影感一流。值得再期待。
3 ) 《跟踪》:冷笑话和伪高潮
欲扬先抑,之前几部港片都说得比较一般,提下《跟踪》。面对这部“可以做得更好,却已然下档”的《跟踪》,好话坏话并不是特别重要,但不提它基本就要错过了。
毫无预警信号的开场,但有山雨欲来的迹象,好和坏都是未知数,这是《跟踪》在前一小段时间的良好进入。
最好看的自然是狗仔队的跟踪本身,说不上大开眼界,但觉得新鲜有味。
固然是有个比较弱的高潮,在《跟踪》片长短促情况,乃至形成常说的“伪高潮”,就觉得赶,赶着要让梁家辉一伙人束手就擒,死得还怕观众看着不明不白。
但实际上结局却还不至于成为冷笑话本身,只是,立场分明,反而失真,冷笑话是类似《龙城岁月》改动过的结尾,意图进入大陆的港片似乎已然学乖。
“宿命感”在银河作品中一直占据重要地位,比如《非常突然》最后死光光,有些失误无法弥补挽救,还有《暗花》、《暗战》。《跟踪》抛弃了以上路线,转而树立一个善恶分明的世界,好人为了抓坏人,好绝对是好,坏也必然是坏。
梁家辉跑路前突然冒出的师傅也没什么下文,倒是作为不合格狗仔队的猪女,徐子珊用她表演的“失真稚嫩”证明了这个角色的存在准确与合理自然(即便可能是通过表演体现)。
游乃海解释天降大雨,又突然停歇到众人收伞是为了表现“老天有眼”(Eye in the Sky?!)。
八个字:不近人情,信以天意。但谁都知道那是导演设置的,好人必有好报一生平安,恶人逞强却难逃天网恢恢。
对于《跟踪》的好感一半可能是在电影院,观赏效果不错,似乎是第一部在影院中欣赏的银河映像。银河的打光果然是一路的,侧脸之间,亮暗分明。
任达华的几个笑话也很冷——虽然后一个有些因反感英雄倒下的气氛渲染而分神,倒是邵美琪的粗口很突兀,突兀,不是冷不防,是觉得怎么用上那样一句去年被用烂的话语。
4 ) 样板戏预备~齐
最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说,肥仔,走!看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。梁家辉表现很好,已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去,但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了,任达华在医院抢救,没办法高手决战,就只能让梁家辉自行了了断。
梁家辉的脸又比以前宽了些许,还是很精炼的成功小商人行头,饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了,但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。我看已经很受用了给九分
任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿,捣持的越来越大叔。这回还有了肚子,这次因为饰演正面角色,除了很大叔以外没有太大的性格反差,跟黑社会里他演的那个角色比有点平,跟艾尔帕西诺在盗火线里比,只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。
林雪总还是能从另一个风格发光发亮,每部片子里都在吃,这次终于吃出了事儿。
要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段,一个人在车里讲,一票暗哨在不同的地方,伪装成不同的角色在听,每个人都有非常轻微的反应,挺有意思。个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。
很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。
其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。
5 ) 适合在内地上映的《跟踪》
今年三月香港国际电影节开锣,首映礼首场选映的,是杜琪峰监制、游乃海首次执导的《跟踪》(Eye in the sky),电影很杜琪峰但又很不杜琪峰。
演员阵容大部分是熟口熟面的杜琪峰班底:梁家辉、任达华、林雪、吴廷烨。其他主角配角,都有杜琪峰电影特色:片酬较化算的现役电视艺员。故事的风格布局、推进速度,甚至演员的演绎手法,都有杜琪峰工厂的影子。
不同的是,电影多了一份杜琪峰电影中几乎看不见的女性阴柔。女主角徐子珊饰演警察跟踪队的新丁(菜鸟?),她的角色吃重,贯穿了整部戏,女主角是有戏可演的独立个体,不是英雄身边的花瓶,这是港产片中难得的。徐子珊演电视剧时经常被批评演技拙劣又不够漂亮,好在电影中的角色没有要她精明亮丽,她的笨拙反而成了角色风格,甚至是她能加入跟踪队的原因。另一个女性角色是邵美琪饰演烂口差婆,可惜她说粗口不够自然,令她的表现反而不及比她平实的张兆辉。
* * *
在此我想谈谈电影的结局,介意知道剧情的可在此止步。
杜琪峰之前拍两部《黑社会》,我虽然不特别喜欢,但他明目张胆的拿黑社会选龙头大哥来“明喻”香港的小圈子选举,为了要说自己想说的故事,把好大的一个大陆市场舍弃,我是不得不对他敬佩。杜琪峰的银河是香港上市公司,这次《跟踪》的出品人是徐小明的骄阳,杜琪峰没有再跟钱作对了。
我这样说,是因为《跟踪》的警察全是好人,贼人都是坏蛋。这样一来,人物描写都被平面化了。最明显的是有场大贼们在天台齐齐烧烤的戏,贼兄弟意见不合打起来了,却因为对面楼有性感女郎在窗前脱衣,众人竟然停了下来,列队行注目礼。十人吃饭,十种食相,怎会个个同一模样?
好人任达华神奇地大难不死,坏人梁家辉就因为天有眼所以可以死得荒谬,我差点以为自己在看教育电视(从前有个小孩不听母亲的话,最后,他死了)。我想起了《无间道》在大陆有个要刘德华死的结局,也想起了刘德华在《天下无贼》也一定要死才能收科。电影要在大陆上映,这是唯一认可的结局。他们,还有马田史高西斯面向的荷里活观众,都不明白无间地狱就在人间:活着可要比死更难受。
《黑社会》上下集、《大只佬》、《暗战》、《枪火》、《跟踪》等一大堆银河的戏,游乃海都有份编剧。有骄阳做老板,《跟踪》多了一份官方认可的“阳光”。黑白分明,好人有好报,坏人一定要被制裁,我们的精神才不会被污染。
这尤如船头尺不能说“仆街”、“躝瘫”,我闷出鸟来。
6 ) 《跟踪》:银河映像的例牌出品
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《跟踪》:银河映像的例牌出品
□文/火神纪
一路前行。谁又曾知道,我们所前往的所在;
又在何处呢。
——火神纪。题记。
谁曾经告诉过我,任何一个港片影迷如果不看银河映像的话,那都只能算是不完整的。于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。
打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。说到银河映像,几乎可以马上联想到一些特定的字眼;比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。
可以说,银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。当这种风格可以突破到它的导演之后,银河映像本身的电影风格就形成了。银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的,因为银河映像的导演虽说各有不同,可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。作为一个新晋的电影制作公司,能够保持电影的高水准已经很不容易了,而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。
这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。看到大多数的银河映像的作品,我们会发现,不论是台前还是幕后,他们有一个近乎是固定的主创团队,这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。必须有一个相对固定的主创团队,银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格,并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后,叫座又叫好也就不足为奇了。
这部电影也一样,打着银河映像深深的铬印,带着浓烈银河映像的电影风格。就算杜琪峰一直在强调,他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格,所以这将是一部游乃海个人风格的电影。然而,这样的强调有些欲盖弥彰了。妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望,在银河映像出品的电影作品,同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道,可是却永远也逃不出银河映像本身。
如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话;那么,银河映像的风格又在哪里呢。在我看来,这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大,依旧只是银河映像的例牌出品而已。游乃海,只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。所以我说失望,不是对这部电影失望,不是对银河映像失望,不是对游乃海失望,而仅仅只是对新风格期待的失望。
也许可以说,这是一部银河映像的作品,而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格;或者,这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。毕竟,银河映像出品的电影很少让人失望。
我们来看看这部电影。饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠,果断机智,所有的抢劫案布置周密,仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间,部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。如果说是高瞻远瞩,那么也许在这部电影里,他完成了一个最形象生动的表演范本。
而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强,而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。可以说,这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。
梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲,至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。而这部电影里,也许可以说,他们并不是最耀眼的明星,反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。至少在角色和剧情的编排上,不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华,他们都服从于同样的剧情需要,那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。梁家辉和她斗智斗勇,而任达华则对她言传身教。由她的成长来完成整部电影的剧情交待。
这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病,比如为了追求它们固有的宿命味道,电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷,颇有点狗尾续貂的味道。在飞奔的时候回头,刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。这是巧合吗?银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。
又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候,她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为,或者是冲动和稚嫩以及经验不足;可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候,以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误,为了任务之外的事情而离开了工作岗位,为了救人而忘却了自己的目标。这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。
大量的手提镜头,以及更多的镜头切换,从视角到监视器屏幕的切换。这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。总体来说,这依旧是一部标准的银河映像作品。情节剧情都还可以,如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。而且气氛的拿捏把握非常不错,紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。
这是一部可视性很不错的电影,同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。闲来无事的时候,看看这部电影,如果我们不去考究杜琪峰所说的话,至少,这不会是一部让人失望的电影。
2007-07-08;丁亥年丁未月癸卯日。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《跟踪》
■译名:《Eye in the Sky》
■导演:游乃海(Nai-Hoi Yau)
■主演:梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui)
■类型:悬疑、犯罪
■片长:90分钟
■地区:香港
■语言:粤语
■发行:ARP Sélection
■上映:2007年6月21日
7 ) 跟踪
《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。
银河映像的编剧大拿,杜琪峰的御用编剧,从《暗花》到《黑社会》,毫无疑问,游乃海是香港当前的最佳编剧。
而我一直以为,一部电影好看与否,主要是在于编剧。
最佳编剧首次执导电影,绝对不会在本子上亏待自己,所以这部《跟踪》应该不难看。
如我所料,《跟踪》确实好看。
故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍,负责跟踪的狗仔队。工作只是辨认和跟踪,关系最密切的部门是情报分析部,每个案子中,刑警一出手,他们就隐退了。
一般人讲这个故事,大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。
游乃海不同,他讲这些人的专业素质。
情报分析部如何搜集线索,狗仔队如何埋伏,狗仔队如何跟踪(可绝对不是尾行那么简单),劫匪如何反跟踪。每一个行动都是为常人所不能为。全是靠细节来说话,纤毫毕现。
把简单的工作拍出不一样的专业素质,这本身就是非常了不起的专业素质了。而靠细节来表现专业,诸位还记得《Heat》吗?
《跟踪》的格局偏小,没有大事件,没有大人物,也没有大道理,就靠细节来抓人。但是细节安排得非常仔细,其中又有多次巧合呼应。例如一个支线故事中,当初没有出手相助的受害人,后来却成了下一个案子中的罪犯。也让人感叹,命运无常,抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。
该片中的人物不少,大部分人物都是一笔带过,而且没有一个人物有爱情戏。然而无论着墨多少,每个人的性格都非常鲜明,让人过目不忘。不仅狗仔队的几个人,作为反派的劫匪,他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。这就是编剧的功力所在。
稍稍可惜的是,每个人物的性格太过鲜明,让人觉得略微有些牵强。
人物表现的出色,也跟演员素质有关。银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。两个主演,任达华和梁家辉的表演都是可圈可点,配角林雪和邵美琪也很出彩。值得一提的是女主角徐子珊。对我来说,这个演员还是一个新人,表演略显稚嫩。但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人,却是恰到好处。这个角色的选人非常成功。
作为导演来说,游乃海明显的受杜琪峰的影响。从总体的节奏,到个别场面的处理,一招一式都有点杜琪峰的影子。特别是几处人物众多的动作戏,这本来是杜琪峰的拿手好戏,而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。
总的来说,《跟踪》的主要缺点是格局太小,但是其中体现出的导演素质,对剧情的控制,镜头的节奏感,对演员的运用等等已经非常成熟。这让人很期待游乃海的下一部电影。
IMDB得分6.9(54人投票),我打7分。
8 ) 狗头没讲完的笑话
狗头说故事太长,还是帮他讲完吧:
一天,兔子到一家杂货店里,见老板,问到:“老板,有胡萝卜卖吗?”
老板答曰:“没有,这里是杂货店,这里没得卖。” 兔子听过之后走了。
第二天,兔子又来了这家杂货店,见老板,问到:“老板,有胡萝卜卖吗?”
老板木然的答到:“没有,这里是杂货店,不是蔬菜店,你去蔬菜店里买哦。” 兔子听过之后出去了。
第三天,兔子又踏进这家杂货店,问老板:“老板,有胡萝卜卖吗?”
老板大吼到:“没有,这里不是蔬菜店。。。。。。”
兔子跑了出去。
第四天,兔子又去了,问:“老板,这里有胡萝卜卖吗?”
老板大怒:“这里没有,只有钳子。如果你在来问,我就把你的门牙掰掉!” 兔子被吓跑了。
第五天,兔子又来这家杂货店,问老板:“老板,你这里有钳子卖吗?”
老板说:“没有”
兔子曰:“哦!,那有胡萝卜卖吗?”
老板当时气晕在地。
第六天,兔子进门,刚要开口说话,就被老板把门牙掰掉了。
老板阴笑着说:“看你怎么吃胡萝卜”
第七天,兔子又来了,看见老板,问:“老板,你这里有胡萝卜汁卖吗?”
但是老板顿时气绝身亡……
其实个人感觉,狗头讲的几个笑话还真挺不好笑的,,,,,,,,
本片唯一的亮点就是天台.
PS :徐子珊穿这么多衣服还真认不出来了.
邵美琪的"顶你的肺"说的还挺消魂.
几个老妖精的表现果然彪悍,游乃海的第一部执导作品,受杜琪峰和银河的荼毒还是很深的。大家普遍评价不是特别高,主要因为好人好报,恶人恶报的大陆式结尾。但是这次出品人是骄阳不是老杜想怎么地就怎么地的银河,所以没有再和钱作对。不用太苛求了,要和谐~~~~~
现在的电影总是最后来个画蛇添足,不管是主动被动,所以看到这么干净利落简单的本片心里会暗暗叫好。虽然情节比较单线条,人物也不算厚实,结局和过分强调宿命轮回因果报应什么的,但有种“就是用90分钟的时间把一件简单的事情讲清楚”的利索劲儿,更何况几个演员都特合适,寥寥数笔刻画就能让人心悬着、跟着走。就是看过黑社会之后,再看任达华和梁家辉,总会串戏,哈哈
邵美琪最后的勇。
是一部神作,多年后韩国人也翻拍过这部电影,说明这部电影是获得跨国界的认可。任达华和梁家辉所演绎的角色很精彩,尤其是梁家辉在拿着烧烤叉子对着同伙的时候眼睛里透出的那股子邪狠的劲道令人不寒而栗,这种状态和他角色平时的谨慎小心形成强烈的反差对比,单就这一个镜头就折服我了。
属于银河里比较弱的片子吧,虽说题材还算好。
看梁家辉表演真是一种享受,大D又一次败在了阿乐手上
打架时看到远处住宅里正在脱衣服的女孩于是休战这段真是神来之笔。
明显港版好看啊,韩版和偶像剧一样,多出来的半个小时就是加了帅哥配美女的恋爱嘛→_→两部还真是非常工整,连不知道怎么收尾的毛病都犯的一模一样,不过想想看这个结局其实也是为了赚钱,我们都懂得。。
重温,加1星。这片当年感觉中规中矩,现在重看还是挺不错的。特别是前半部镜头和剪接都处理的很精到很利落,叙事也很紧凑很沉稳,只是后半段有点乏力感。PS:刚注意到,原来这是唯一一部由游乃海执导的片子。
这个猪女变狗女的故事很棒哦,戏剧冲突玩得很痛快,干净利落,该有的有,该省的省,帅!
早几年看过,印象中梁家辉最后被钩子勾到了。虚无与荒诞,还是银河印象游乃海惯有的宿命感。7.3
20141124.。狗拿耗子捉住了猫 靠的是猪的嗅觉和敏锐 想到这儿我赶快把一分钟前打的三星儿改成了四星儿 :)。。
怎么回事?我很喜欢这部,人善人欺天不欺,最后猪女跟踪梁家辉到绝望的时候,突然雨就停了,路人纷纷把伞收起来,目标人物出现,这都不够帅呆吗?还有检查垃圾的时候,任达华拿着猪女的手教她怎么筛检东西,多有彩儿啊
韩版翻拍我给了四星,这个银河映像的原版必须也是四星,杠杠的。除了女主看着让人觉得无语之外,其他都好。
剧情平庸,主要演员表现可圈可点。
7分!戏剧冲突表现得不错,节奏明快,干净利索,可惜弱在剧情上,最后竟变成少女成长故事。“过程非常精彩,结局非常失败!”结局竟然是光明的,不像银河映像以前的黑暗宿命调。第17分钟是看点。
片头字幕打出领衔主演:任达华、梁家辉、徐子珊。紧接着这挂头牌的三位便齐聚开镜画面的电车上。影迷对此在略显诧异(因为三主聚首通常出现在剧终高潮)的同时会不自觉地根据影片释放的初始信息,片名+领衔+场景+行为举止,自行展开推测:徐可能在跟踪梁?接下来一组沉默的“视线镜头”很快纠正:徐显然对任更感兴趣。可梁也是领衔,甚至咔位更大啊!所以他绝对不会是个闲杂路人,于是身份悬念未减反增!……游乃海导演在此构造了一种非常有趣并有效的开场模式:在故事主题早早明示简单清晰(跟踪)的状况下,不妨砍掉事件前因与角色身份,由一个与主题高度形似的情景中段直接切入,使观众处在大方向明确/小细节不明的状态中,于时顿生好奇努力猜测。即使猜错,却也无妨,因为情绪与思维已被成功调动起来。
作为银河的主力编剧,游乃海的实力毋庸置疑,虽然本片部分情节的处理略显粗糙,但题材新颖,节奏一流,很多情节也依旧呼应着银河典型的宿命主题,也正好照应了那句“Eye in the Sky”,或许导演技巧一般,但绝对是部风格作,跟踪戏的处理也很赞,警与匪的隔空对峙,氛围 剪辑 配乐,一明一暗,悬念十足
结构严谨,故事发展合理,主要人物突出。只是07年的徐子珊演技捉急得厉害,几次哭戏都哭不出来也是醉了。
TMD,怎么变成少女成长故事了。对游导演严要求,三星。