1 ) 关于那张画
看完这部四小时长的电影,我们熬过冗长所为的那幅杰作《不羁的美女》,最终只让我们看到了偶然露出的一角红色。想想也不奇怪,所有完美的杰作都只存在于想象中,不是吗?不过,心有不甘还是想借影片给出的线索,归纳一下这幅画的信息。
在影片中,这幅画有四个人看过:老画家本人、做模特的玛丽莲、画家夫人Liz、小女孩。
从老画家对这幅画流露出的满意来看,它应该是无限接近了他所追求的“真理”状态。他无疑非常钟爱这幅画,这是对他艺术成就的证明,即使深知它的存在会带来伤害也舍不得彻底毁掉它,只是让它作为一个秘密永不见天日而已。他曾为了能与妻子继续生活下去而拒绝继续以她为模特,因此《不羁的美女》成了他口中的不存在,玛丽莲的出现帮他最终完成了这张画。“我们画画时追求的是真理,这是很残酷的”,这可以说是他阅历丰富、洞察人心的智慧,也可以说是一种艺术哲学的表达。
玛丽莲说她看到的是“ A thing which was cold and dry,it was me.”,这是她掩藏的最深层的自己吧,要这样被曝光在光天化日之下,她最初的反应是非常愤怒,但很快就变得沮丧,甚至在画作公开那天都只站在画室门外。在知道老画家并没交出那张真的画以后,她也一直在躲避老画家,因为她知道,她在老画家眼里裸露的不止是身体更是灵魂。玛丽莲结尾时向Liz道歉,并且承认自己当初无知。也许她会重新考虑对尼古拉艺术追求的看法了(当初聚餐时她说过如果尼古拉的艺术追求半途而废,她会离开他,表达了一种艺术至上的决绝。而此时她应该能看清艺术残酷的一面。说起来其实尼古拉反悔得更早,在劝玛丽莲当模特时还“这可是为了杰作!”,结果没两天就委屈巴巴的了,好单纯的小画家。)
这幅画在妻子Liz看来,绝对是丈夫的杰作。她仔细端详完很满意地在背面画的那个十字,也许只是完成的记号,但你也可以理解成十字架,道德拷问的十字架或埋葬过去的十字架。Liz对尼古拉的妹妹说过老画家不会保护玛丽莲,这张成品证实了她的判断。她通过这张画,确认了老画家通过不画她显示出的对她的保护和爱,同时又从画玛丽莲的方式看到玛丽莲在老画家心里只是艺术存在,她无疑因此而放下了连日的嫉妒失落,心头阴霾一扫而空。Liz原先一直对老画家近年的画笔迟滞有怨言,也许是这幅画让她看到了极致和极致的残酷之处,她对老画家说自己什么都不指望了。虽然老画家夫妻和好如初,Liz甚至更爱老画家了,不过就像当初老画家告诉她人和画只能选一个那样,她依然只能拥有老画家作为人的这一面,他的艺术成了她的禁地,电影中的他们在树下互相简短表白后,各自向相反的方向走开了。
从小女孩和老画家的对话,我们终于证实了这张画上画的确实是美女玛丽莲。小女孩没那么多阅历和城府,容易被外表的美丽吸引,表达上也更直接。“She's beautiful”这句评价从侧面说明,玛丽莲看完画的愤怒可以排除老画家在外表上丑化她这个原因。搬画时露出底部的大片红色,不知道是不是在表达老画家说的“见血”?
本来只想理一理这张画的头绪,结果发现电影围绕这张画着实表达了很多,既有艺术与人这样大的话题,也有情感关系中的支配和牺牲这样问题,想象和思考的空间很大,这是我眼中好电影的必备要素。贝阿很美丽,但是如果是被误导来想看情色肯定是要失望的。
影片缺点:太长。
2 ) 不完美中的完美
1这具身体太美了。
我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。
2一切其实都是不完美的。不完美很正常,包括你的语言不完美,你的容貌不完美。你的视力不完美,你的字不完美,你的学习不完美。你用的笔不完美,你画画用的纸不完美,你画画用的板子不完美。
其实一切都是不完美。我们就是活在不完美当中,那又如何呢?条件的不完美并不阻止结果的完美。哪怕过程再苦依旧不影响最后画出来的一幅画是惊艳绝伦的,惊天动力的。
哪怕你过程中遇到了失败,错误,依旧不影响你最后获得的成就。你的价值,你的贡献是惊天动地。
!!!不完美中的完美。
可以抽烟。可以遇到不如意。可以,心情不好,出去放放风都可以。但依旧不影响。我能够很牛逼的做完这件事情。达到结果的完美。
3美女摆动作时的那种。把身体扭曲的那种。疼痛,容忍下来。
我们如果能做到一件很难的事情,一件自己曾经做不到的事情,一件所有人都做不到的事情,其实是一种巨大的自我价值。
那是一种精神世界的享受。别人达不到的。
3 ) 震惊于美与观念
女主角的严肃可以说是某一种生活状态的标签。
人性的复杂性,感性与理性,让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了,再不能用陈腐的观念来理解了。
4 ) 没法删减
先说几个难以忘怀的镜头:
1.艾曼纽在老画家面前脱去外衣,美丽的裸体带有侵略性的“逼眼”而来。老画家枯竭的灵感被刺痛了一瞬间。艾曼纽圆圆的眼睛直视着画家,充满质疑。老画家慌乱地在速写本上拼命地画着,可蘸水比却如此干涸。
2.摆姿势。即使弄疼了,画家还是粗暴地将美女的裸体摆出各种姿势,“有时模特会因此脱臼”,他说。画家在空旷巨大的画室里走来走去,像个困兽。他仿佛有灵感在涌动,但又找不到那丝光亮的确切方向。在这个冲突中,他们渐渐理解了对方。是的,他们各自在寻找各自的方向。
3艾曼纽早早来到画室,室内昏暗,空无一人。她犹豫了一会,转身走出房门,来到明亮的白色走廊。这时,镜头几乎不动,她的背影沿着走廊渐渐变小,在拐角处停下来,又沿着走廊往回走,渐渐变大,移向黑暗的门洞。接着,老画家进来了。
4.两人大笑之后,画家突然找到灵感,将十年前的一副未完成画布搬过来,快速勾勒起来。他的画笔沾着淡淡的蓝色颜料,在妻子的肖像上轻轻涂抹。美女的屁股渐渐明朗,而妻子曾经青春的面容慢慢消失。看着画布上他妻子那双眼睛逐渐黯淡模糊,我忍不住流下眼泪。这是人类共通的感遇,情感,青春,衰老,人生的短暂和漫长,很多东西只有眼睁睁看着它消失,而无能为力。
5.画家的妻子在怀疑恐慌中煎熬,忍不住来到画室探寻究竟。她在光亮的门洞中一闪,轻手轻脚走下木楼梯,融入巨大的黑暗中。和她一闪而入的,还有一只猫。导演对这只猫的安排太绝了。
中国观众对这部电影的评论,褒贬出现两个极端。
先说批评的声音。对从没有学习过绘画技法的观众来说,大段大段的写生过程的确会让人昏昏欲睡。而一部份人的眼睛,重点盯住的又是Eammaneulle beart 撩人的身体。对于这部分观众,这样迷人的镜头又被大段大段剪断,分散在长达几个小时的镜头中。所以,他们看完后也会摇着头说:“不够紧凑!”。哈哈,他们把这部电影当作A片了。
好评就不好说了,每个人的见解都不同。我觉得这部电影的每个镜头都是有用的,几个小时的片长没法删减。场地简单,人物简单,但叙事的内容却相当细腻复杂,人物间的关系在不断变化,逐级推进。画室内和画室外的空间对比强烈。有这样控制力的导演,不得不服。
5 ) 不完美中的完美
1这具身体太美了。
我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。
2一切其实都是不完美的。不完美很正常,包括你的语言不完美,你的容貌不完美。你的视力不完美,你的字不完美,你的学习不完美。你用的笔不完美,你画画用的纸不完美,你画画用的板子不完美。
但其实依旧不影响你取得结果的完美。
可以抽烟。可以争吵。可以遇到不如意。可以在不如意的时候出去放放风都是可以的。
但并不影响你去做这件事情。
不如意不是太正常了。而是肯定是这样的,怎么可能呢?
你自己的颜值,发型,语言,声音,音色,气度等等等等,怎么可能是完美的呢?但他阻止你最后变成一个厉害的人吗?
3电影中的女主人公被摆姿势摆pose,然后一些非常难度的动作,有趣的动作不符合。正常行为的动作是超出人的一种。能力摆出来是很困难的,是需要坚持的。
如何做到坚持?
如果我们去思考这件事情,其实是大多数人,别人自己曾经做不到的。
但是现在做到了,做到了自己曾经做不到的事情,所有人都做不到的事情,这其实是一种很大的成就感,是一种精神上的享受。大多数人达不到,或者说所有人都达不到。
这种精神享受。太爽了!这是一种物质奖励。这是一种物质奋斗目的。这就是动力。
6 ) 藝術的誕生
看完本片第一個感覺是藝術真的是倉廩實之後的追求。畫家十年之間只畫出了妻子的頭像,就再也畫不下去了。然後,就是十年的等待,等待創作的慾望,衝動。這樣的作品要想不成為經典都難。而這,正是歐洲一大批藝術家對藝術的態度。我一下就發覺出了我為嘛喜歡歐洲藝術的原因。因為是真正的藝術,純潔的藝術,沒有收到任何外在於藝術的因素影響的藝術。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼,看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感,難怪畫家畫一個撕毀一個,連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是,慢慢地,當兩人之間隔離的壁壘打破,在瑪利亞娜開始講述自己的經歷,故事時,那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了,就有了生命,有了魅力,感染力,美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致,這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多,都是在身體這個殼上打開一道縫隙,讓內在的生命自然溢出來,最後成就藝術。那是一部德國電影,我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏,一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情,這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來,讓不是畫家的觀眾感到冗長,大多數人堅持不下來。
4个小时的美术课,画家与模特的唯美故事,不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠下载4个小时左右,观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的,想当年從VCD看到DVD(雙碟)多少年不看了,但是故事一直记忆犹新,早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本;目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多,至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动,在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情,電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看(没有找到4K版本)
美丽的天使,艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的,冲着大美女,加一个星星,本片很长,剧情较拖沓。
太长了,没法看下去。第一场戏就快10分钟,老子可不要看钢笔画教学纪录片。
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题,她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8
绘画是一大看点,女人的裸体是第二看点,但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时,过于冗长。
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮,差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有,是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒,但是镜头外的观众却看不到这幅画。
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思,现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌,影片中她的丈夫也为别的女人作画。
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家,但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情,他以她为模特作画,这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长,把诗意拖成了疲累,扣1分。
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取,像拧干一块湿毛巾那样,流出生命的汁液。在某一刻,他们捉住了彼此的姿势 ,可惜他们都移开了,人再也回不到初始的观察点,也回不到那个被观察点,两个人都只能依靠对方的定点来还原自己,可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次,但他们确实有一次捕捉了对方,那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系,应该是里维特最佳了
四小时,在公司看了三个星期。有精彩之处,也有没必要的拖拉。
果真是美女不羁,画家放荡,当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时,我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢?噫!为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢?说到底,道德君子并非人人都做得,各人形气才性不同,为什么要强求自己适应他人的想象呢?有人说哲学过时了,这句话很真实啊,你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子,他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思,导演若是真有勇气,把墙壁一敲破,想必一整面墙里藏的都是画。本性难识,材性也不易,若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体,哈哈,那这个电影就真的一点内容都没剩了。
按照影片中的暗示,片名应该具有多层意思,是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义,自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练;色调也很考究;另外不知道是不是使用两机,几个运动连接很出色,单机怕是费时或麻烦
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时,弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画,他很久以前曾放弃过,他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活,它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争,关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一(另一部是北野武的《火花》),他称其为最佳影片,展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感,画室中的裸体经常处在阴影中。
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢,也很吸引我,可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧?(我没专心看)画家的调情方式就是高级啊。。
看的是四个小时完整版,整个片子下来,有超过三分之二的时间是画家在绘画,贝阿在摆姿势,牺牲裸露的镜头不少,真正的好演员,不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之,是个大闷片,但看完后你会佩服导演的功力,因为你能感受到导演想表达的思想,艺术与创作之间的关系,但是,不会想看第二遍
四个小时啊!想看色情镜头的人要失望了
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿,可还是受不了此片的冗长