柳媚花娇

1、永远年轻、永远浪漫、永远艳丽的爱情嘉年华

《柳媚花娇》应该是雅克·德米作品中最轻松、快乐的作品，全片的每一个镜头几乎都洋溢着嘉年华的气氛，真正称得上是赏心悦目、雅俗共赏的经典之作。

影片的作曲米歇尔·罗格朗曾说，《柳媚花娇》是一部关于快乐的电影。确实，从少女怀春到遇见梦中情人，从苦苦相思到甜蜜重逢，还有盛大的广场庆典活动、炫目灵动的歌舞秀，快乐无处不在。

影片中有一个小小的插曲，就是当年的舞女被杀案真相大白了。这个小插曲似乎与影片的欢乐气氛不是很搭，但它不过是雅克·德米夹带私货而已——向自己的旧作《萝拉》（1961）致敬。

影片中的歌曲，都是优雅动听、朗朗上口的，影片中的舞蹈，都是热情活泼、婀娜多姿的，影片的画面，都是色彩缤纷、如梦似幻的，半个世纪后看，仍然能够感受到其中的青春的快乐与活力。

影片的故事，尽显法式的浪漫，有邂逅，有思念，有冥冥中的早已注定，三段爱情，各有小确幸。

法语我不懂，但配上优美的旋律，在影片中唱出来，我听着太受用了。我想，这就是法语的优雅了吧。

这是一场永远年轻、永远浪漫、永远艳丽的爱情嘉年华，每一次观看，都是青春的节日或纪念。

2、从“歌唱片”到“歌舞片”

雅克·德米的《瑟堡的雨伞》（1964）是电影史上非常特别的一部影片，它不同于一般的歌舞片，影片中的每一句台词都是唱出来的（一般歌舞片还是会有部分对白的），它也没有明显的舞蹈场景，只是演员在“唱台词”时会有一些类舞蹈的动作。

因此，《瑟堡的雨伞》应该被定义为“歌唱片”，而非“歌舞片”。

《瑟堡的雨伞》当年在西方世界取得了巨大的成功，这让雅克·德米有了去好莱坞访问的机会，也让他有了近距离接触好莱坞歌舞片的机会。雅克·德米决定借鉴好莱坞歌舞片的成功经验，打造一部法式歌舞片，于是，有了《柳媚花娇》。

从《瑟堡的雨伞》到《柳媚花娇》，雅克·德米将“歌唱片”升级为“歌舞片”，不变的是法式的浪漫与法语的优雅，变的是——走出了《瑟堡的雨伞》中淡淡的忧伤，来到了《柳媚花娇》欢乐的爱情嘉年华。

而《柳媚花娇》中的歌舞秀，也加入了美式元素。

影片在拍摄的时候便是双语拍摄，法语、英语各拍一遍。雅克·德米更请了吉恩·凯利和乔治·查金思这两位美国歌舞片的大拿来助阵。吉恩·凯利是美国经典歌舞片《雨中曲》（1952）的导演和主演，他可谓美国歌舞片的“神级”人物。乔治·查金思是另一部美国经典歌舞片也是当年的奥斯卡最佳影片《西区故事》（1961）的主演之一。他们的加盟，除了让影片熠熠生辉之外，也带来了美式歌舞的元素，让影片更加好看，更富动感。

3、弗朗索瓦·朵列和凯瑟琳·德纳芙

影片中的双胞胎少女，一个喜欢音乐，一个热爱舞蹈，喜欢音乐的那个由弗朗索瓦·朵列

饰演，而热爱舞蹈的那个由法国女神凯瑟琳·德纳芙饰演。

弗朗索瓦·朵列和凯瑟琳·德纳芙在影片中饰演双胞胎，若非发色不同，还真容易混淆，而在现实中，她们是亲姐妹。凯瑟琳·德纳虽然是妹妹，也比弗朗索瓦·朵列出道晚一点，但她当年已经因《瑟堡的雨伞》而走红。弗朗索瓦·朵列此前主要出演重要配角，主要作品有《祖与占》（1962）等，《柳媚花娇》正是她籍以走红的大好机会，她却于影片上映几个月后（1967.06.26）因车祸去世，可谓天妒红颜。

除了这部影片，姐妹俩最重要的一个交集是，她们先后当过导演特吕弗的情人。

在现实中，弗朗索瓦·朵列是有一点舞蹈基础的，凯瑟琳·德纳芙却几乎零基础。但雅克·德米却偏让凯瑟琳·德纳芙来出演舞蹈少女。

为此，她们姐妹俩到伦敦进行了约两周的舞蹈突击训练。凯瑟琳·德纳芙当年的形体条件太好了，突击训练后，她跳舞起来并不比姐姐逊色。

凯瑟琳·德纳芙毕竟并不擅长舞蹈，此后，我们再也没有在银幕中看到她如此“热舞”。所以，凯瑟琳·德纳芙在影片中的舞蹈表演，称得上是绝代风华。

4、少女双子座

“我们是孪生姐妹花

我们是双子座

我们是两个花季少女

很久以前就对男生有好感

我们是脆弱的人，我们是浪漫主义者

深爱着艺术、音乐和滑稽的动作

哪个男人在哪里？我们一直苦苦寻找的

白马王子在哪里？就算美中不足也没关系

……”

在罗什福尔，你跟别人提起《柳媚花娇》，对方很可能就哼起这首“少女双子座”。

这首歌的旋律实在太动听，几乎听过一遍就难以忘记。

从歌词看，很普通，就是两个怀春少女的心事而已。但配上优美的旋律和优雅的法语，就成了经典金曲。

这首歌的旋律响起的时候，我就有似曾相识之感，但又想不起来在那里听过——所谓经典，很可能就是如此不经意地融入到生活中的吧。

5、米歇尔·罗格朗

米歇尔·罗格朗是法国非常重要的作曲家，他自《萝拉》开始与雅克·德米合作，参与了此后雅克·德米导演的大部分重要作品，他也与戈达尔、阿涅是·瓦尔达、克里斯·马克等电影大师合作过。

在米歇尔·罗格朗的作曲生涯中，《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》无疑是他最重要的两部作品，他对作品的参与程度，已经超越了一个作曲家的职责。

《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》的音乐创作不同于一般影片，它们都是音乐先行——影片开拍前已经完全音乐创作。米歇尔·罗格朗的工作也不只是作曲那么简单，为了保证“唱词”（台词）的音乐感，他在某种程度上也参与了“唱词”的创作——也就是说，他实际上从剧本创作阶段已经参与进来了。

我们在影片中能听到的如此优雅、动听的“唱词”，米歇尔·罗格朗功不可没。

在《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》两部作品中，米歇尔·罗格朗和雅克·德米的合作是亲密无间的，一般是米歇尔·罗格朗用钢琴作曲的时候，雅克·德米拿着剧本就在旁边听着，两人反复推敲，最后一起“钦定”每一首歌曲，每一个旋律，每一句唱词。

他们这样的合作方式，使得雅克·德米实际上也参与了音乐创作。影片曾获得第41届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐提名，雅克·德米是和米歇尔·罗格朗一起获得提名的。

6、伯纳德·伊文和杰奎琳·莫罗

伯纳德·伊文和杰奎琳·莫罗是夫妻，也是搭档，一个是美术指导，一个是服装设计，他们还是雅克·德米的南特老乡。作为雅克·德米的发小，他们和雅克·德米合作起来，自然“心有灵犀一点通”。

在《柳媚花娇》中，伯纳德·伊文不仅是美术指导，还是一名了不起的建筑师。为了拍摄影片，伯纳德·伊文改造了罗什福尔的城市广场，改建了一家咖啡馆和一家唱片店，还把市政厅的一部分改造为双胞胎姐妹的居室。为了呈现出最好的色彩效果，伯纳德·伊文更是让人粉刷了一千多面百叶窗。

杰奎琳·莫罗的服装设计与伯纳德·伊文的美术设计可谓匹配得天衣无缝，色彩的对比、融合，都无比的和谐。双胞胎姐妹的几套裙装和帽子、水兵的制服、舞者的各色西装等，都让人眼前一亮。

7、罗什福尔

《柳媚花娇》是在法国的港口小镇罗什福尔拍摄的，影片的拍摄，让小镇获得了重生，成为法国的度假胜地之一。

影片上映后，许多影迷将影片中的城市广场亲切地称为“少女广场”——这是双胞胎少女的青春梦、爱情梦发生的地方。

罗什福尔也很懂得感恩，在影片拍摄后的25周年，特意邀请当年的剧组人员回到小镇，举办了一次盛大的纪念活动。可惜的是，此时导演雅克·德米已经因病去世。为了纪念雅克·德米，罗什福尔市政府将当地的一条街道命名为雅克·德米大道。

借着这次纪念活动，雅克·德米的遗孀阿涅斯·瓦尔达拍摄了一部纪录片《洛城（罗什福尔）少女曾经25岁》（1993）。影片的最后，剧组邀请了多对双胞胎少女出境，堪称神来之笔。

8、了不起的女制片人——玛格·波达

《柳媚花娇》已经成为歌舞片中的经典之作，但它的诞生，也是命运多舛的。

相对于好莱坞的歌舞片，《柳媚花娇》的投资不算大（大概只有当年的大型好莱坞歌舞片的五分之一的投资），但欧洲电影很难像好莱坞电影那样卖到全世界，而且是大卖。

所以，在《瑟堡的雨伞》取得巨大成功之后，雅克·德米还是花了两年的时间才为《柳媚花娇》找到投资。

影片最初的预算只有2到2.5亿法郎，但随着影片拍摄的推进，剧组严重超支，到将要完成时，已经花了约6.5亿法郎。超支的部分，有不少是用于拍摄场景的工程改造的，但唯其如此，才能保证影片以最美的样子呈现出来。

该片的制片人玛格·波达是一位女性制片人，可想她当年是以何种魄力和承担了多大压力之下支持影片最终完成的——她是一位非常了不起的制片人。

9、帅无敌的雅克·贝汉

雅克·贝汉是近20年世界影坛最重要的纪录片导演之一，他导演的《海洋》（1999）、《迁徙的鸟》（2001）等纪录片已经成为影史经典。

雅克·贝汉其实是以演员的身份出道的，而且，他就是那种明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要做一名好演员的明星，1966年，年仅25岁的他就获得了威尼斯最佳男演员。此后，他涉足制片领域，又凭《焦点新闻Z》（1969）获得了奥斯卡最佳外语片。

1994年，雅克·贝汉再次转型，以《微观世界》（1996）“跨界”到自然纪录片领域，再次取得巨大成功。

其实，演员才是雅克·贝汉毕生的职业，他至今仍然在演戏。

雅克·贝汉在《柳媚花娇》中饰演寻找梦中情人的水兵画家，有才有貌，还是个情痴，用今天的话来说，就是，从外到内，都帅得不要不要的。

只是看过导演的几部歌舞片，最知名的《瑟堡的雨伞》，一举捧红了凯瑟琳德纳芙。看这部片子，是因为有评论说《爱乐之城》中不少场景镜头都致敬了《柳媚花娇》这部电影，加之有段时间对雅克贝汉这个纪录片导演的早年表演生涯很感兴趣，就找来这部片来看看。 整部片子具有导演的鲜明特色。 色彩明丽、干净、轻盈，暖色调为主。导演的歌舞片与众不同的在于，大量室外真景的拍摄，而并非好莱坞的棚拍，这对于灯光、摄影、演员和调度，都有很大的考验。当然，真景也带来很多好处，就是让人觉得更真实，灯光、演员的表演，都很自然、很舒展，并不做作。 最后十分钟才是高潮，铺垫太长，节奏趋缓。故事进行了一个小时，三对佳偶还没有正式见过面，但就开始述衷肠、表爱意，总给大家一种，这歌舞片最后的走向怎么感觉不是大团圆啊，要走有情人终将错过的路线？！到最后十分钟，才让他们他们正式见面，相拥共舞，大团圆结局。导演这节奏把握得，真是温吞吞，一点都不着急啊！！我看得直着急啊。 雅克贝汉一头白金色短发（感觉是染发的效果），居然比女主两人都要软、太软了！当年他转投幕后，估计也是无奈之举，他的20多岁，就和人家十多岁似的。 看朵列，还是让人唏嘘不已，论演技，她真得比德纳芙要好一些；论长相，她虽不如德纳芙芭比娃娃般精致可爱的金发美人，但那一头红发，坚毅的面庞，更艺术一些。

#BFI 太久没看看到那种能走进观众心里的歌舞片了，而且这是什么神仙阵容呀…之前觉得《爱乐之城》“致敬”的电影已经很多了，看完这部电影发现《爱》就是一个妥妥的缝合怪，缝得还都是拔尖的电影，至于对本片从开场的炎热的“交通堵塞”，吊臂的使用，双女主本命歌曲，横移镜头和吉恩凯利和女主那一吻的时机的“致敬”都太过直接了。

角色上，双女主实在是太触击灵魂了，凯瑟琳的气质太佳了，而弗朗索瓦则俏皮有活力。祖与占中的乔治也出演过《西区故事》中的男主，两部电影中都属于迸发出无限的能量和热情的角色，只是这部电影中欲望表达收敛了很多。吉恩凯利年事已高，能感觉出舞步已经没有年轻那般有力量但是看他那闪亮且充满活力的眼神还是非常有感觉，尤其是最后跟女主在白色房间中的那段舞，在背后一片观众的欢笑中我莫名流下了泪水，感觉不光因为影片堆积到最后的感情，还有一部分原因是把他跟之前太多电影中的角色重叠到了一起（紫色外套粉色衬衫把我看懵了）。雅克贝汉我只能说太帅了，猛一看特别像斯科利莫夫斯基。

视觉上，这可能是我看过歌舞片中最厉害的镜头运动了，室内的横移脱轨镜用的就像开玩笑一样，而室外的长镜头也是惊了个呆。色彩上导演风格明显了，高饱和度侯麦让角色的情绪变得更加突出。

听觉上，整部电影除了某几段室内，剩下都采用后期配音，甚至所有台词都是后配，主要矛盾的点就在这方面。缺点，后配的效果虽然与原音非常不一样，能感觉出那缺少环境音和部分演员的口型不一致，优点却是整部电影都后配让歌唱部分和台词间没有什么音色差。电影中的歌曲太棒了，不光台词，整体曲风切换的也非常流畅，但还有大量利用歌曲做转场维持时间的连续性。（即使后配音也能感觉出来唱的最差的不是非母语的吉恩凯利，而是米歇尔皮科利）。