《Bullet Train》
看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。
英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧?每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除,也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。“Be Honest”,可能是我从七月份开始期待这部片,导致预期过高,实际观影下来觉得挺无聊的。血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升,帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点,还有惊喜频出的卡司阵容(真的好喜欢Sandra),优点喜人缺点也没有想要掩藏,套路明显的剧情推进,老生常谈的厄运宿命,杂乱无章的风格堆砌,单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase,看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合,都变成符号堆砌;总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达,老觉得货不对板。
没列车什么事的子弹列车,和剧版《雪国列车》如出一辙。
就在最近几天,依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传,说其票房有多少,明星有多少,什么多线叙事,难得的爽片等等等等。
不得不承认,这部影片中的明星很多,主演老皮特,快银,永远拿日本刀的真田广之,被超人拧了脖子的佐德将军,就连客串都是桑德拉布洛克,查宁塔图姆,黑袍纠察队那女的,当然还有死侍。
大概半个多月之前,我也是冲着媒体宣传看的这部影片。
可越看越不对劲,主角进入列车之后,就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨,没完没了的叨叨。
终于等到了动作戏,想着这些人不说是高手,最起码也都是杀手,干净利落的杀个人,简单粗暴的打一架总该有吧。
万万没想到,这部动作片的动作戏份,竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水,儿戏一般的打斗,竟是打半天也打不出个结果,终于等到打死人了,缅怀感动回忆啥的都整了半天,最后发现这人还没死,竟然还能站起来,看的人真是无语。
左思右想也不对劲,一看导演是大卫雷奇。
这位曾执导《死侍2》的导演,再看这部《子弹列车》,就对上号了。
两部影片的演员高度重合不说,同样的能叨叨,同样的打不死,这不就是没有超能力的死侍么。
但既然没有超能力,怎么还是打不死。
也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍,只是这个日本的背景,科幻的列车,开篇那个窝囊的日本儿子,单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女,喜欢卡通且幼稚的黑人胖子,一看就成事不足的墨西哥青年,还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。
这些各式各样,却都碎嘴的杀手,怎么看也和老百姓不沾边。
多线叙事的故事,花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手,但人物角色依然单薄,动机单一。还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏,但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。
除了一帮明星过来摆摆造型露露脸,这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样,空洞,繁杂,冗长。
在如今这个全球形势的大背景下,好电影好作品确实少的可怜,偶尔有一部所谓的大制作,各种流量号,媒体都想蹭蹭热度,这着实可以理解,人都要吃饭,不寒碜。
可是说车轱辘话一般,蹭着一部只会说车轱辘话的影片。
就像看完电影半个月后才有空写个影评,蹭都蹭不到热乎的。
首先改编版完成度很高,为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备,没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了,虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……
一个预警:如果因为电影而对原作感兴趣,请做好风格完全不同的心理准备,如果说原作是轻巧调皮的爵士乐,那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸,但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑,这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w
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原作《瓢虫》(中文版叫《疾风号》)是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品(伊坂老师的作品比较多类型,尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理,因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质),原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰,有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介:
一列東北新幹線列車上,今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車,展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。
家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥,帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……
伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲,按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》(吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……)
接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯,只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头,难免对一些配角和剧情记忆模糊,如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前(。)写的书评:「我们将会消灭,孤身一人」(剧透有)
首先,原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品,人设很有漫画感,第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化: 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー
其中井田版是中规中矩的漫画改编,大須賀めぐみ(港版译大须贺惠)则跟伊坂老师相当真爱数次合作,waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉(在瓢虫中对应伪双子)为主角的故事(也可以当成平行世界),后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场(我称之为伊坂宇宙)。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图:
当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》,导演的热门人选则是盖里奇(我个人持保留意见,不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归)
整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干,删改(简化)大部分人上车的理由,最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。 电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象,为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势,大多只是抓马了一点,不算负面。比如赛博色调的东京、好莱坞(美国横店x)日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道(有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹)。 后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ,不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智(x
人设方面, 原作木村他爸这个角色其实是他父母,看起来慈眉善目,在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼(btw白色死神的名字真是标准的美式中二)木村也不是什么厉害角色,只是个颓废madao,老婆跑了,孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。
王子(原名王子慧)则人如其名是一个中二美少年(货真价实国中生),满嘴诡弔逻辑的愉快犯,原作我最高血压的角色,实质上的boss。在原作里魔音穿脑的终极问题是:“为什么不可以杀人呢?”而每个角色都对此问题有着个人见解,也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家(但结局总是回归爱与希望)。王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉,我不太懂米国人的审美, 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长,我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色,七尾的联络人从头到尾没上车,毒蜂是个炮灰,本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发!(第一名是单色挑染)只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。 最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机(我个人甚至觉得有些洗白意味),毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww
布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋,名字暗含瓢虫的意味。原作有他小时候被绑架的剧情,绑匪打电话给他父亲索要赎金,他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”(心有余而力不足)
由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事,两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。七尾(和木村?)对应前作的主角,而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了,没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。
这里插一句。原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》,相关典故如下:
中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。为了让田地免受这些蚜虫的危害,他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故,它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。德国人使用的是类似的名字, Marienkafe,即玛利亚的甲虫。
——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》
在书中也提及, 瓢虫有一种以小小翅膀背负(见证)了他人悲苦的意味。也因此我个人认为这是一本完全的群像剧,七尾与其说主角,不如说是所有人命运的见证者。这一点电影的戏份分布也很合理,虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》,依然是他苦难人生的缩影(笑
下面是我在原作最喜欢的伪双子环节,我要拿起我的意大利炮开喷了。
原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合,喜欢小火车的是柠檬,聒噪b型血的弟弟角色,会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说;蜜柑则是严肃认真a型血,一样言不由衷地记住所有小火车的细节。二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag,在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖,奖品是满满一箱柠檬和蜜柑(这破彩蛋也很杀我);贴纸识破王子的点电影里有保留,但原作俩人是一起死在厕所里(重点)尸体被草率的处理掉,算不上善终。原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄,以下是最喜欢的一段:
柠檬的脸浮现出来。不是现在眼前合着眼皮,眼皮上被血迹覆盖的男子,而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。
「我也想要有人称赞我说,你是个有用的小火车呀。」
蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情,感到胸口破裂,被撕成片片,冰冷的风钻进里面,激起阵阵涟漪,而且这样的悸动是生平头一遭,令他大感动摇。 小说的文章在脑中响起。
「我们将会消灭,孤身一人。」
无论共有的时间有多长,消失的时候,总是各走各的,孤身一人。
引自 水果
“我们将会消灭,孤身一人。”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文(这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子)。过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥(和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑)而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终,反而像个BE(但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的)。
相比之下,毒蜂改成拉美裔倒不显得违和,但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色,对唯一的巨乳姐姐好一点啊!(在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过,原作定位姑且算是美少女吧)
恶狼的部分、奇怪壮汉0,还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等,则是独属于电影的醍醐味了。
说到结局。我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕,火车顺利抵达终点”,而电影“爆炸吧!毁灭吧!”。我个人便有一些没什么道理的解读。东方内核总会追求一种玄妙的象征。列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味:列车总会进站,也终将再次疾驰。这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样,带着一丝深长的韵味。而西方人或者说比较简单直接的观众,则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮,然后一切就此落幕。他们较难理解前者,需要明确的“终结”和“结束”的讯号。这两者并无高下,却是迥异的两种选择,以一部作品中体现出来,也是很有趣的现象。
那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里,剧情的修改太过千丝万缕,建议有兴趣的朋友去看原作(随时安利)。回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段,“我不允许宁静的疾驰,有刺激才叫人生。”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。没想到有生之年会改成美国电影,确实感到人生处处是惊喜。谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。
作为一个动作喜剧片,子弹列车该有的东西都有了,强大的演员阵容,光是看着这些演员对戏就已值回票价。但作为一部电影,剧情的叙述方式是不可忽视的一部分,从评价褒贬不一就可以看出,子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想,这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了,如果没有看过原著小说的话,前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以,因此在看这部电影之前,最好稍微了解一下剧情简介,这样观影体验会更加好。不过过了前面的尴尬期后,电影后半部分就渐入佳境,快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。
电影以布莱德·彼特(Brad Pitt)饰演的代号“瓢虫”职业刺客作为开场,在接受创伤治疗后,瓢虫以全新的态度重新开始了杀手工作,归来的第一个任务就是代替生病的卡弗(Ryan Reynolds饰演)偷一个从东京运到京都的公事包。这个公事包装有 1000 万美元的赎金,由一对职业杀手“橘子”和“柠檬”兄弟(Aaron Taylor-Johnson and Brian Tyree Henry饰演) 照看着。这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神”(Michael Shannon饰演),他希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子。
与此同时,在子弹列车的头等舱中,一位日本人罪犯木村优一(Andrew Koji饰演)正在寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手,在经过一番的寻找后,他找到了名叫“王子”的年轻女子(Joey King 饰演),但此时此刻这名女子已经安排了一个杀手在他儿子的医院,一旦女子没有听电话,他的儿子就会被杀死,就这样,木村优一被利用了。这时王子向木村优一透露,她计划了一个复杂的计划将他的儿子推下屋顶,让他上火车帮助她杀死白色死神,并在公事包和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。
这时的瓢虫偷走了公事包,但被杀手“狼”(Bad Bunny 饰演)看见,狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人,因此阻止瓢虫离开火车。经过一番战斗后,狼在战斗中死去,被自己的刀刺中心脏,脖子也被公事包折断了。就在这时,橘子和柠檬发现公事包不见了,白色死神的的儿子也被毒药杀死了,并且与在狼的婚礼大屠杀中使用的毒药相同。
在一节车厢中,王子和橘子见面,并说服是瓢虫杀死白色死神的儿子的(其实并不是),瓢虫在谈判失败后不得不制服柠檬,用安眠药给他的水瓶下药,并意外释放了一条毒蛇。
瓢虫遇到了暗杀白色死神儿子的杀手“大黄蜂”(Zazie Beetz饰演),这是一名使用毒液的刺客。为了改变伪装,大黄蜂还杀死了一个女孩,并且试图毒死瓢虫。在一番格斗后,最终反而毒死了自己。
柠檬遇见了木村和王子,并对他们产生了怀疑,在对木村和王子开了枪之后,还喝了被下了安眠药的水,最终晕倒在了列车里。这次的橘子走到了客舱,并找到了他搭档的“尸体”(柠檬并没死),由于柠檬用印有柴油引擎托马斯的贴纸将她标记为可疑人物,因此橘子打算杀死王子。这时瓢虫出现了,与王子联合杀死了橘子。
这时电影进入后半段,木村的父亲“长老”(Hiroyuki Sanada饰演)登上了火车。为了确保他孙子的安全(也就是木村的儿子),王子的助手在医院里被安排好的杀手杀了,而他和瓢虫也发现了木村和柠檬都还活着。这时木村,橘子,瓢虫以及长老联手为接下来京都车站白色死神埋伏的攻击做出应对,火车到达京都后,瓢虫遇到了白色死神和他的手下。
原来,王子就是白色死神的女儿,由于女儿时常被他忽略,因此王子怀恨在心,并打算杀死他。这时火车到达了京都,瓢虫把公司包当作诱饵,下了火车打算拖延时间。白色死神这时向他透露是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。当橘子和柠檬屠杀了他的手下后,白色死神来到了玻利维亚,逃过了卡佛的暗杀,反倒是他的妻子被卡弗重伤而死。这时候,因为大黄蜂毒死了唯一可以救她的外科医生,因此白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。(我忘了狼和这件事有什么关联,知道的可以告诉我一下)
在白色死神杀死瓢虫之前(取代卡弗的工作,因此被误认陈卡佛),公事包被事前王子埋好的炸弹触发,将他们俩撞到了火车上。这时候的柠檬重新启动了火车。当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时,长老也正在与白色死神决斗,而火车也因为偏离轨道而失控了。
最后,柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中,而火车也脱轨撞上了城市(这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落,非常新颖也很有创意)。他们从火车下来后,瓢虫被白色死神用枪指着,然而这把枪王子也设下了陷阱,就这样白色死神把自己爆头杀死了。
下车后,瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子,她挥舞着机关枪,并宣称自己是新的白色死神,但突然被一辆载满橘子的卡车撞了,原来柠檬掉进河里后还抢劫了一辆卡车,并回到城镇撞死了王子。
结尾部分,一直在电话指导瓢虫的玛丽亚(Sandra Bullock饰演)将他从火车残骸中救出,结局大圆满。
电影的拍摄手法和动作场面都非常有趣,演员的表演也值得称赞,作为一个动作喜剧片,只要不要太过追究电影中的剧情部分,子弹列车带给你观众很好的观影体验,是一部值得去影院观看的电影。
电影用全程都在不停提及命运命运,各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运,很难不让人联想什么。
然后反派头子一出场我就笑了。
看到这个造型有没有想起谁?
没错,就是他
命运的线 White Death 发散出去,又在他这聚拢,各种巧合交织在一起,以一部电影的长度演绎了贝多芬的第五交响曲,真会玩梗哈哈哈哈。
【概览:大人,时代又变了】
传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考,但大抵从90年代中期直至21世纪10年代,无论资历和技巧,几乎所有的动作演员都身处水深火热:施瓦辛格退休从政,史泰龙事业一度中断,布鲁斯·威利斯再度转型,杰森·斯坦森依然小众,巨石强森还没熬出头。
在这段黑暗时期里,镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献,《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两,更让后十年的观众(物理上)看到吐。
但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们,也不得不坚持弃文从武。自2008年开始,五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁,《王牌特工》科林·费尔斯54岁,《小人物》鲍勃·奥登科克59岁,《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。
这一变化显然是典型的好莱坞式自救,是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应,也是时代潮流的必然选择。毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精,要比让骨头快散架的老家伙们(看上去)能打十个难多了。
特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内,懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩,但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。
大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一,风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合,让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。《死侍2》和《速度与激情:特别行动》虽然吵闹和混乱,但在夏季大片越来越同质化的时代,旺盛的活力反而是稀缺资源;让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验,但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。
事实证明,不需要超级英雄和电影宇宙,动作电影也能在今日的市场中找到一席之地,关键则在于清晰的自我定位:安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感,自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。
【制作:《王牌特工》杂交《疾速追杀》】
《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影;角色一根筋,故事有漏洞,部分情节也缺乏逻辑。这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的,因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。
当然,好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作,《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。但就表现力而言,大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响,也可以看到不少来自动漫的打斗灵感;就动作设计而言,不只继承了《疾速追杀》的短平快,同时也有诸多成龙式的,利用环境和道具击败对手的设计思路。诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现,也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。
《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验,因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗,将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感,而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少,绝大多数都是为了喜剧效果而服务的,不需要也不会被严肃对待。这种体验的目标就在于风格大于实质,从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读(如《明日边缘》),让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。
如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉,风格化是一把要命的双刃剑。《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常,但也能够迅速地抵达观众的疲惫点;业界顶级的动作设计虽然目不暇接,但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境;更不用提数星星一样的客串有多么分神了。
而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话,电影的可看性要大打折扣。除此之外,新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分,对白单调乏味和装腔作势,CG效果参差不齐,这些问题也都是同类电影的常见病,不一而足。
【表现:一酷到脚底板】
布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少,虽然演过不少cult片,但越近耳顺之年,他反而玩的越开。《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子,reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。在皮特的演绎下,瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊,精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。
顺便一提,《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串,是如今好莱坞不多见的有爱时刻。
作为被忽略的演技派,布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质,也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合,有着完美的化学反应和幽默感。前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出,后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧,和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外,还提供了最有效的情感线索。相比之下,乔伊·金的角色就没能得到足够的重视,不得不说令人遗憾。
明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一,《死侍2》有出师未捷身的X-Force,《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化,表现也相对均衡,但就充满俗套和死板印象的日本背景而言,非亚裔角色的比例明显太高,甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。这并不是特别重要的损失,但确实是可以改进(也难以在当今好莱坞环境下改进)的重大空间。
抛开这些抱怨不谈,《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。电影在平衡多角色之间非常出色,有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。虽然剧本不合逻辑,故事又俗气又缺乏深度,但极具风格化的手法,本身就是对动作类型片的一个良好补充。
【总结:效果拔群!】
《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影,与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。电影十分放肆和有趣,但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格,是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。
[B]2022连度最佳动作喜剧片预选,比什么《神秘海域》,《迷失之城》强多了。 电影场面设计非常棒,高科技的动车令人惊叹,利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学,优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都,宛如再进行一场云游,再配上具有烘托作用的配乐,在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了! 当然,影片的不足也非常明显。虽然看得出来利奇已经在尽力将多种元素塞进电影里想玩得更大些,但奈何自己不是昆汀,光注重场景上让观众满意(更何况场景上也有许多技术漏洞),却忽略了一个重要的东西-剧情的逻辑性。影片迅速实在是太乱了,本该前半段就讲清楚的后半段才讲明白,导致前面有趣得有点无脑,后面的故事更是缺乏逻辑性,最后的大决战典型的反派死于话多哈哈哈哈。在封闭的场景中打斗更能刻画动作场景,演员们的演技是一大看点,但有时候细节处理的不好就会显得非常尴尬。利奇很明显没有注意到这一点,细节问题和技术问题都层出不穷。 不过总的来说,本片勉勉强强算是一部优秀的改编作品。在这种大环境下能有一部这样良心的大制作已经很不错了,你们还奢求什么呢? (ps.乔伊金演的实在太好了,这好像是她除黑暗骑士崛起一次接触动作戏!)
永远都可以相信R级动作片导演的歌单,Stayin‘ Alive 开头到麻衣未稀的Holding out for a Hero推倒高潮,整个过程爽就完了。人物多但是编上号加性格分明故事解说都不用再想昵称了,瓢虫,酸口兄弟,狼人,小王子,大黄蜂,有些就算出场很短,但是很有记忆点啊。动作戏足够爽快,故事线笑点和悬疑都做得恰到好处,美中不足的可能就是演员都是老熟人了,桑德拉布罗克和查宁塔图姆是从迷失之城拉的壮丁吧。
好乱 看的我好累…..(fiji水到底赞助了多少钱啊
果然是霓虹背景板才能hold住的宿命論故事,好中二喔,看得好爽喔。多加一星for the old timer's 500 Miles and the hell yeah West Ham one Chelsea nil!就是一直覺得托馬斯小火車超creepy耶小孩看多了會做惡夢那種
好看 无尿点 搞笑又血腥 但是有的时候有点太搞笑了导致人真的g了我也想笑
一切都是命运的安排,就比如我在高铁上看这部电影,由于太精彩导致我差点忘了下车,急忙下车却忘了拿行李箱,第二天打电话告诉我行李箱找到了但却送错了城市……
一开始差点撞到皮特的卡车和结尾撞飞女孩的卡车是同一辆!!!
托马斯小火车衍生剧
仅从娱乐片的角度,倒也还可以,起码很热闹。不过叙事确实问题不少,尤其是改编伊坂幸太郎的小说,原著线索非常多,很多关联也很精彩。电影版基本就是一锅乱炖了,很好奇如果没看过小说是否可以很顺滑地理解整个故事,因为不少细节交代得非常潦草。这片还有个遗憾就是,动作戏方面也亮点有限,失去了以往作品的光彩。最后还完全玩飞了。最有趣的就是跟《失落之城》演员之间的互动了吧。
一个好爆米花电影,这年头也不容易了
只要200刀就可以嫖到钱宁?!
只有蜜柑死亡的结局达成
比预想得好看耶,我在电影院大笑出声。就是除了皮特其他的杀手都好中二,爱恨也没啥铺垫,在整部片里横冲直撞。是不是换成日本卡司会更和谐一些?列车的风景也是典型的美国人眼中日本符号的堆砌,霓虹人偶高级马桶富士山……好奇日本人怎么评论这部电影。
可能已经得了那个,恋老癖,最近的crush全部都是花甲老人,花甲老人皮特,花甲老人克鲁斯,我不对劲
就妹有乘警管一管吗?!
谁能想到一瓶bo'oh'o'wa'er成就了两个反转
要我说老美词汇缺乏呢 “祸兮福所倚 福兮祸所伏”这么优美的表述到他们口中就剩“it’s all about your fate”
久违地爽到了,好莱坞爆米花该有的样子。不过不得不说,这类电影总让我觉得人类真是生命力顽强,通宵打架一身伤,早上还有精力吐槽。PS三个疑问:奥迪是不是没给钱?Fiji到底给了多少钱?瓢虫念念不忘的心理医生,电话多少?
近期看过最好的片子了
一场昆汀+盖里奇的美籍演员主演的日本夸张动画风格的好莱坞《疯狂石头》版的《杀手疾风号》。 布拉德皮特就像《追凶者也》的张译,影片有着死侍风格的话痨类型元素,无厘头荒诞爆点的黑色幽默,各路杀手出其不意的送命方式,R18的视听效果,还有演员的轻松自如的表演都让影片加分,不过各种杂乱无章的元素汇聚在一起,却没能像昆汀和盖里奇早期作品那样玩得如鱼得水,剧情的拼接感和角色动机都没能顺滑进入下一章,原本不复杂的剧情还有些刻意玩得复杂但不高明。如果喜欢黑色幽默杀手类型爽片的,可一看。
原本应该是个黑色幽默爽片,没找准自己的定位,缝合了很多风格。结果哪个都没做好。没好好制造悬念,有些揭晓得太早有些提到得太晚,一些意象意义不明。一些角色的窝囊死法喜感欠缺,搞得场面尴尬;R级恶趣味也有,但不密集不过瘾;高铁应该象征一个快节奏的密闭空间,被美式嘴炮硬拖慢了;刻板印象太多,俄罗斯人爱玩左轮、日本人只会用刀、死脑筋的墨西哥人、白男就是中年危机,关键这帮人隔三差五发癫突然满嘴人生感悟开始煽情。有亮点,但没做到扬长避短,可惜了。