1 ) 我只看到,津田对莲见的情意
我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了,抱着《四月物语》般唯美的预期,岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。
星野修介,爱好天文,家境优越,因入学成绩优异而遭众人排挤,在冲绳岛经历一系列变故后,从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。
莲见雄一,稻田中的男孩,沉默寡言逆来顺受,可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱,可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。
久野阳子,娴静而刚强,德彪西的钢琴曲从她手里弹出,受侵害后剃个光头照常回学校。
津田诗织,多美的名字,十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱,莲见负责看护她去“工作”并送她回家。同班的佐佐木健太郎喜欢津田,莲见为给他们安排约会打电话给津田:“佐佐木想见你,他明天在楼顶等你。”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。在天台上,津田拒绝了佐佐木的表白,她一定是喜欢上了莲见,这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生,餐厅里,她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话,说道:“你保护我吧。”
四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢,久野太过完美。我只喜欢津田诗织,她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己,她偷来客人的钱包请莲见吃大餐,她问莲见要来莉莉周的CD静静听着,在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的,她是个坚强的人”,她伸开双手仰面倒向金黄稻田,秋高气爽。津田对莲见的情意,是电影里最温暖的部分。
岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起,并且雪上加霜让死亡频频闪现:冲绳岛上星野几近溺水身亡,旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹,夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势,莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野,在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。
两个半小时的电影,堵得慌,片中人物的苦楚难以言说,只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情,于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本,与他们相比我的青春期幸福无比。我真是搞不明白那些写了上万字影评的,你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉,哪来的那么多这儿疼啊那儿痛,实在受不了您就吃片芬必得呗,药效持续十二小时管用着哪。
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2 ) 那段溃烂的青春
我是先看完小说,后来才看的电影。那是圣诞前的下午,我躲在教室的角落里,静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。嘘了口气合上书本,就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样,而柔软的阳光洒在球场上,耀眼得让人有些晕眩。后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光,而天空也和那时一样,清澈明朗,但正是在这片柔媚的天空映衬下,我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。
比较而言,我也许更喜欢电影一些,毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。但也许更重要的是,这是两种根本不同的叙事结构。小说的叙事更像是推理片,以杀人事件开场,通过BBS上繁复的对话,凶手终于浮出水面,然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。而电影中的叙事或许更像是一首诗,或是音乐,除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变,故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联,或者说,我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里,而忘记了彼此间的关联。我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。
一
非丽亚说,如果比喻成颜色,那么13岁是玫瑰色的,而现在(14岁)则是灰色。非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。13岁那年,他遇见了星野。在开学典礼上,星野作为新生代表上去发言。这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理(俺是色弱,不敢确信是不是玫瑰色,但经过色调上的处理却是无疑的),阳光从窗外洒进来,整个礼堂显得昏黄而暧昧。
据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通,很容易被淹没在茫茫众生中,而这正是莲见身上的特质。所以当他遇见品学兼优的星野时,无疑后者成了他的“奇里斯玛”。在小说中,他的家庭背景有着更为细致的呈现:父母离异,而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能,最终将承受被驱走的命运。由此我们可知,在莲见身上,父爱是一直缺失的。那么我们是否可以根据心理学的视角,来做一下这样的推测:莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上?在莲见看来,星野近乎完人:成绩优异,体育又好,而且还待人谦和友善。尽管星野一再辩解说,期中测试第一名不过是谣传,但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。其实星野和莲见一样,也不过是个普通人,而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。是莲见自己把他塑造成了上帝:他需要一个可以依托寄靠的对象。也许正是这样,我们才可以理解,为什么当后来星野蜕变为“暴君”时,莲见会依然跟着他,成为他“奴隶工厂”中的一员。作为电影的最初剧本,小说尽管不同于真实的电影,但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。如果我们承认这一点,那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的:莲见以前田径队(电影中被改成了剑道)的队友劝他离开星野,重回田径队,而莲见以沉默拒绝了。是莲见自己选择了这种灰暗的生活,他依然需要那个将他推入深渊的人,因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。在故事的结尾,在莉莉周的演唱会上,莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫,但讽刺的是,他竟然就是星野:毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。但这一次,他的噩梦并没有终结:星野撕毁了他的门票,他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺,却无从见到。最终他一刀捅进了星野的胸膛。继续前面的过度阐释,那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为:重生必须从颠覆原有的秩序开始(突然想起来,星野也是没有父亲的,只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。电影中有个细节,莲见第一次到星野家,洗澡时故意用他母亲的沐浴露,这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。扯得越来越没谱了,呵呵。)……
二
小说里说,星野在经过了漫长的蜕变之后,终于破茧而出。那是暑假过后,重新开学的那天,他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地,并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。从那一天开始,他不再是那个好学生星野修介,而成了一个面目狰狞的魔鬼。但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。
冲绳的这一段全部是用DV拍摄的,也许这样的好处在于,故事叙述与片中人物的视角实现了重合:他们是这几次事件的旁观者和亲历者。在壮丽的自然美景的映衬下,生命显得如此渺小而脆弱,星野曾两次触摸到死亡的边缘,而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。星野固执地认为,他们受到了诅咒,因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。但此处尚难以理解的是,为什么这种死亡经历,或者更准确地说,死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量?
那位大学生去世之前,与莲见曾有过一次对话。他说:“对于我们来说可能是自然的乐园,但对于生长在那里的动物,却可以说是地狱。可是,自然就是这样,有好的一面,但也有生死相搏的地方。”那时,他们正坐在沙滩上,面朝着茫茫大海,而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲,悠远,低怆。阿拉古斯古是一座岛的名字,据说是最美的地方。而紧接着便是星野的溺水。死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前,自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱,昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。人是必死的,没有人能挣脱这种宿命。恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说,对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑,因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来,让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。所以正是在这个远离文明的地方,死亡以其自然的姿态,触目惊心地横亘在他们面前。
对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂,尤其是对那个曾受过欺凌,又认定自己遭诅咒的星野而言,就更是如此。有的人会屈从于这种命运,但星野选择了反抗,他成了别人命运的主宰。反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力,所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志,继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。而电影中最让人震撼的片断是,他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来,看着她被人强奸:他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中,他拥有了和造物主一样的伟力,但在他阴郁的面孔背后,依然拖着死亡那沉重的阴影。或许正是在这毁灭中,他与死亡纠缠不清,所以我们看到他在荒野中,在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。
三
《越狱2》已播到了16集,那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上,他说,只想找个出口,可是在这个迷宫般的世界里,出口在哪?看到这里时,不禁有些潸然,是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。在探员马宏的劝诱下,他纵身一跃,而镜头一直追着他的下坠,下坠,而最后则是一个摔在地上的特写,在视线弥留的地方,是那张画着风车的油画,背景是低柔感伤的音乐。这也许是美国人的抒情方式,但在岩井俊二的镜头里,死亡却有着另一种气质。
津田诗织也是从高塔上跳下,但我们却见不到她下坠的模样。风筝在湛蓝的天空里飞舞,她说,好想坐在风筝上,飞翔。然后便是她伸展开躺在地上,像一只掉落在地的风筝,是个俯拍镜头,隔着远远的距离,让人无从望见她死亡时的面容。这也许是岩井俊二惯用的手法。比如《梦旅人》中,三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘,直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离,走到了他们看来的世界尽头:面前是浩瀚无边的大海。但世界并没有随之毁灭。可可举枪对准了自己,随着“砰”的一声,黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞,纷纷扬扬。电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头,死亡反而比活着更充满了美感。
列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间,她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。第一次时,她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片,拼命地用水洗净身体,但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。她拼命地踢“护送”在旁的莲见,但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢?渐渐地,她已习惯了这一切,习惯到只能接受和她上床的人,而不能接受一个真正的追求者。当她以开玩笑的口吻对莲见说,你来保护我。而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。他们依然是单纯的孩子,却背了太多的重负,他们在这片晦暗的天地里,无所遁逃。
也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。久野理光头发回到学校,以沉默宣明自己的重生和反抗。这已足以让那些折磨她的人惊慌失措,那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默,结果在相互的猜忌中分崩离析。而津田则选择了另一种方式,如果生活本身是无望的,那么还可以用死亡来反抗,死亡拒绝了重生,但也拒绝了毁灭……
3 ) 仅仅关于以太。
谁是以太,谁是我们生命中的以太?
岩井俊二说以太是无可名状的感动,言语的阐述带来割裂,而以太重塑“我们看到夕阳会觉得美好”的纯粹,及其除此之外的不美好。
钢琴声中岩井俊二将日式青春物语,引向纯粹的暴力另一维度,失焦镜头和DV拍摄才是生命不可控制的全部,可烂漫,可桎梏。
1.以太是绿色。
莉莉周只是圆盘CD机中的一个歌手,而绿是青春永恒的基调。
在稻田中的苍野之绿,莲见成为一根禾苗,青涩之春,遍地都是各异的少年少女。在黑夜中前行,绿是萤火虫股上的荧光,照亮一居室中杂乱的少年废墟。在全片的霸凌里,光影被蒙上惨绿,人物进入空虚囹圄,进入植物的自然循环。
2.以太是索尔之光。
筱田升的摄影机里产生丁达尔效应,冷光的朦胧,暖光中的过曝,一切反射皆是折影。
光晕的美学,当彩色的光圈和少年少女的特写面庞叠映,我们便看到那些光谱的存在:莲见往日友谊的光,星野家庭的光,久野感情的光,津田红风筝的光….当光消逝,以太作为介质彻底覆灭。
3.以太是春天情书。
和《春天情书》形成关于互联网字幕电影美妙的互文,敲打的字节,那些文字的雏形孵化成新千禧年一个个感情的聚集地。
媒体误识看似将叙事引向歧义,却稳妥贴合莉莉周的存在性。青猫”就是“非利亚”,而“非利亚”也就是“青猫”。
这部纯青春版的《牯岭街少年杀人事件》,结局昭然若揭,一把水果刀在人群中刺向那个少年,又反过身刺进自己。
蓝色以旁的颜色介入,铺满列车的窗框,在白色的学生制服上变成透明。
呼吸是蓝色的以太。在纯净的以太中,我们呼吸着,我们活着。
4 ) 一切终究只是虚幻
终于开始看《莉莉周》,记得那天晚上是耐着性子看的,因为很多时候都是沉默的镜头,是画面里大片绿油油的麦田,是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。不知道为什么,我始终有些隔岸观火的漠然。
直到看到最后莲见在演唱会门口的人群里突然发现,原来网络上那个与他一样忧郁脆弱的男孩,那个和他共同在莉莉周的音乐里寻求安慰的青猫,竟然就是眼前这个一向欺负他作弄他的小霸王星野;看到莲见呆呆站在会场门口,远远听着莉莉周的“I see you, you see me”,仿佛眼睁睁看见有什么东西,正在迅速流失,直到瞬间崩溃;看到他终于冲过纷乱的人群,把匕首深深捅进星野的身体。那个写着网站名字的苹果上,全都是星野的鲜血。
也许孩子们在通往成长的路上,都会有这样的经历,他们突然发觉自己的美好愿望与这个世界的现实是如此格格不入,由于他们的世界还太小,一点点的撼动就足以带来天翻地覆的地震。因而在成人看来轻易释然的小事,却会给他们带来那么巨大的伤害。
如同溺水的人不由自主地要抓住一根救命稻草,此时他们往往会采取两种方法来避免这仿佛被硬生生撕裂的疼痛。在那次改变他们一生的旅行之后,星野选择了极度的自我扩张,用极端冷酷的暴力言行来报复这个世界加诸在他身上的一切——既然它已经这么残酷,就索性比它变得更残酷吧!而莲见却相反,他把所有的自我都迅速收敛,灵魂紧紧地缩成一团,把所有心事与愿望,都化作无边无际的沉默与隐忍,他想避免冲突,与这个世界就此自欺欺人地相安无事下去。
所以其实这些看来如此不同的孩子,不管是暴戾还是软弱,不管是颓废还是狂野,他们在灵魂里依然是相通的,都有着同样无法被认同被解读的孤独。他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里,独自迎着风,静听莉莉周。歌声里有温柔的抚慰,有轻声的叹息,有低沉的呓语,对于他们来说,那是他们仅有的,一个尘世之外的纯净天堂,他们仿佛一个个堕落的天使,在这里获得片刻安详的栖息。
忘不了星野听着莉莉周,对着空旷的麦田惨烈的呼喊。阳光如此灿烂,他却无法被温暖,他清秀的脸上,都是疼痛得近乎扭曲的表情,那一刻他看来如此脆弱而压抑,再不是那个作威作福的跋扈男孩。
忘不了那个被逼着卖淫的女孩,张望着那只飞在天空的风筝时脸上纯洁的笑容,她随后从高处跳下来,安详地死了,在生命的尽头,她终于有过一次短暂的飞翔。
梦想与希望都是如此不盈一握,孩子们不得不在音乐里寻找解脱,在虚幻中获得抚慰。而在现实生活里,似乎只有那些极端的行为,才可以让他们获得短暂的快感,发泄那敏感心中再无法承受的痛苦。
整部影片,不断有快速闪现的字符,不断有不同的人在莉莉周的网站倾诉着自己的内心。这都是些孤独无助的孩子吧,在现实中找不到出口,只有把所有无法言说的迷茫与痛苦,都寄情于音乐和网络;隔膜是如此不可逾越,他们只有让灵魂在幻觉里亲密接触。莉莉周在这里成了一种沟通的方式,一种交流的密码,让他们在这里轻易的找到彼此懂得的知音。
原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。而一旦回到现实中,残酷的依然残酷,弱小的依然弱小,所有不如意的事,都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。我们可以在虚幻中紧紧拥抱,却依然在现实中冷漠相对;可以在虚幻中尽情倾诉,却依然在现实里固守着疏离;可以在无形的交流中灵犀相通,却依旧在现实里互相残忍伤害。
其实不仅仅是这些孩子,成人的世界又何尝不是如此?我们依赖着一些虚幻的,渺茫的幸福,时时沉溺于那些美妙的幻觉,去抵挡内心深处不可言说的虚无。只是我们没有他们那么那么全心投入吧,所以可以坦然接受幻觉与现实的分野,转身离开的时候,也许也会伤感,却不会那么容易心碎。
但是对于莲见,幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。
一直以来,他可以默默承受星野的凌辱与折磨,一次次的屈服忍耐,似乎只要他还有莉莉周的歌声在周围,还可以在以太中与青猫互相倾诉,分享音乐,生活就可以继续。然而突然间一切都被拆穿,无情指给他一切虚幻幸福背后的真相。他如同吃过苹果后被放逐的亚当,再不能回到栖身的伊甸园中。
所有的感动与欣慰,一时间变得那么可笑而无谓。所有的信仰与期待,也随着谜底的揭开变得面目全非。他无法再逃避内心的极度分裂,所有拼命压抑的自我,在那一瞬间翻滚上来,终于把他淹没。他永远失去了青猫,那一刀捅的那么深那么坚决,如同他心中的绝望。
影片结束的时候,那些字符依然在画面上快速闪着,是一些新的名字,却在说着相似的感触。星野死了,莲见也不再在网络上发言,天使们终究要离开天堂。但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长,他们依然在生活中觉得困惑迷茫,依然渴望在莉莉周这里获得安慰,依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱,相亲相爱。直到有一天,他们也不得不开始面对现实,不得不离开。
只留下那一片绿油油的麦田,还有那些飘散在风里的,绝望呼喊,轻声叹息
5 ) 那莫名忧郁的青春
转自
http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野,是什么让你变成了这样?
我还记得,你是个眼光清澈的孩子。在新生入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。那时候你们还是朋友。
夏夜,两个少年仰望星空。你诚挚而懊恼的说,你不是第一名,你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。但你那么坚强,而且,你有朋友。
为什么,为什么冲绳之旅后,你会发生这样的改变呢?
后来的星野,总是孤独的沉思着,吐出浓浓的烟,仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。低着头吐出浓浓的烟。沉思。
少年,怎可如此残酷。
也许正是少年,才如此残酷。
他破坏着的一切,都是他曾爱过的东西吧。
父亲在一旁看了些片断,十分不解。他只能说:现在的年轻孩子,想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。我只是隐隐感觉到,星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西,越要狠狠的摔在地上。越重视的人,越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。每加在重视的人身上的一道伤害,就是自己心灵上的一道伤疤。
星野,原来你恨的人,是自己。
原来在这个时候,你已经在渴求你的那个结局。
其实,少年不是未曾呼救。
在网络的世界,他依赖着非丽亚。他不停的询问非丽亚,有关以太,有关苍穹。
可惜,在现实中,他拒绝了一切。
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说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她,是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。她演一个小小的角色,穿仿若彼得·潘的衣服,真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面,则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。即使《莉莉周》里,她是最美的女生,但仍然觉得,那是个少年。
表情淡然,内心强大的少年。
6 ) 绝美的画面和音乐,残酷和伤感的青春。
据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站,然后和歌迷们聊天,汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……
影片的画面自不必说,非常美丽,在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。片中反复出现一个隐喻性场景:莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐,而星野所在的却是一片荒芜的田地,画面也转为接近黑白的暖色调。除画面外更特别的是音乐,影片中只有两种音乐出现,莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲(同样反复出现的是久野弹琴的场景),片中配乐似乎很少停止过,星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫,声音却变成了莉莉周的歌,从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情,他连自己也一并在憎恨。在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷,这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。
影片围绕四个少年展开……
星野,片中的矛盾都因他而起,一个好孩子,在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离,以及工厂破产和家庭破碎之后,变得充满憎恨。他把班里原来的刺头像狗一样羞辱,强迫莲见在众人面前打手枪,用一张裸照要挟津田去援助交际,指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵,他听莉莉周的歌抚慰自己,在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己,两人互相述说着苦闷的感受,直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……
而"迷幻“就是莲见,主角,同样经历过家庭的破碎,有同情心但是怯懦,隐忍着星野的欺负和指使。他送津田回家,却没有勇气接受津田并保护她;他喜欢安静的钢琴女孩久野,却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹,并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时,他在会场外呆站到演唱会结束,最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体,而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……
莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴,女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。在遭受不幸之后,久野一如往常的沉默,却把自己的头发剃光,无声地反抗。影片最后她终于在乐团里被女孩们接受,弹着钢琴,却还是一样的没有表情。她是个坚强的女孩,承受难以承受之伤痛,生存下来,沿着自己的路继续走下去……
另一个女孩津田,相反,是个表面开朗的女孩,而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。只有在莲见送她回家时,她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。她拒绝了乐团指挥的表白,却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝,开怀地笑,放下了所有负担,这是最让我难过地一幕。她选择了离开,用飞翔这种方式,坠落在电线塔旁……
莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他,而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩,他都忍受了,但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐,他爆发了,制造了一场混乱,并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕,但心中一定是矛盾的,他释放了对星野的恨意,却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹,终究没有解脱。影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野,死者已死,生者还须继续人生,虽然带着不可忘记的伤痕……
这部电影是装逼的代名词,让我无比的鄙视。唯一的优点是画面好看,适合拿来当摄影集。说到残酷青春,这部片子的内容只单薄,居然还能拍得这么久简直让人叹为观止。
日式残酷青春的集大成之作。1.以唯美的风景(湛蓝天空,碧绿稻田,金色晚霞)、大量过曝或逆光的明亮画面、高饱和的色彩与至为动听的钢琴曲反衬出青少年霸凌与校园暴力的丑恶、黑暗与无情,反讽力道近似于[被嫌弃的松子的一生]的以乐景衬哀情。2.骚动不安的视听语言与青少年的反叛气息卓然贴合:双主线叙事的碎片化剪辑(不断插入契合网络时代节奏的黑屏字幕与键盘打字声),跳切,大量倾斜构图,手持晃镜,凌乱晕眩的DV录像视角(冲绳旅途全程及诱骗强暴戏)。3.对疯狂追星的现象的呈现也深切地符合现实,包括非理性的帖子文本与演唱会外的争执干架,而至终不露面的莉莉周则成为了缺席的在场者。4.除男性的身体暴力与侮辱,不良少女团伙的冷暴力排挤亦成为影片主题。5.蓝天,白云,铁塔,红色的风筝。6.冲绳DV中的夺命飞鱼,溺水与车祸。(9.0/10)
我只想杀了莉莉周。
我不太喜欢这部电影,因为它技巧用得太过分了。摇晃的镜头、大量的字幕和音乐把故事完全搞得支离破碎,经常很难弄明白究竟发生了什么。特别是星野这个人物的性格变化是怎么发生的,展现得并不明白,以至于大大降低了电影的感染力。
青春启蒙片
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现,极度纯净的、绚烂到刺眼的青春,同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托,音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土,但当最后的那座堡垒也崩塌,手无寸铁的年轻灵魂,只能选择毁灭了。
本以为会很沉闷。但是。华丽的画面之后,会有感动涌出。那一片青春。这么近,那么远。
没看完,没看懂,所以打三星。不能因为口碑好而盲目跟风,不能因为没看懂而胡乱评分。三星,中间,正好//20170513资料馆展映。胶片版。时隔七年看大银幕。这次看完了。碎片化的叙事使得很多剧情仍不明晰。但那些情绪激烈的戏在音乐与银幕的冲击下很有感染力。谁再说娄烨电影太晃我就用这个怼他。三星半
传说片子拍的是因为王菲的上海演唱会得来的灵感
莉莉周是一种情结 其实凭借画面和音乐我也完全会给5星 岩井俊二在我心中最经典的一部 打低分的可能年龄太小没经历过这个片子火的时候 也可能是读书的时候太爱学习没看过 可以理解你们的心态 当然如果是拿无知当个性 为了反对而反对 那就另当别论 你们应该去阿凡达的页面平衡分数 莉莉周的分数不算高
真蛋疼,虽然拍得很美,装逼的里程碑。
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
大部分人并不喜欢这部电影,它本身就不为了“讨人喜欢”。对我来说,随身听里旋转的CD,一味地寄情于音乐与线上论坛,翻盖手机和一大串手机链,不运动时也戴着难看的护腕,与同学虚情假意地喧闹…分不清幻觉/现实,看不见人生的开端/结局就像西伯利亚的农夫……电影就像X光片一样透出那段时光的骨骼。
对这电影始终是复杂的情感
残酷到此就够了
这部作品,在某种意义上讲,有开启之功!
青春在哪里。在校园里,在暗恋里,在网络上,在听MP3的下午,在无聊的课堂,在竭尽全力的喝彩里,在羞耻里,在窃喜里。没有完美的青春,但莉莉周永远完美。
把论坛对话放进电影的结构,比莉莉周还早的是《春天情书》。这部青春片简直是模范青春片,充满情绪,几乎所有人的动机都是情绪,情绪大过天,掩盖了内容的空洞,反而觉得这种空洞是理所当然的。在这个前提下配乐那么满也不成什么问题了,反而非常纯净。岩井俊二的电影一直是通过把纯净和残酷并置产生张力,以太和莉莉周就像被几个小孩等待的戈多,是青春的出口,虚幻的愿景
看完莉莉周,你不舍得走,你抱着我说:做我的女朋友好不好?电影这么冷,让我们抱着一起取暖。
其实岩井电影我最爱这部。