1 ) 《疯狂动物城》的三重内涵,以及一个文化图腾的诞生
电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开,坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”,随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中,不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素:《冰川时代》的搞笑,《驯龙高手》的成长,《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时,却让成年人沉思。短短两个小时内,电影不但用完整的世界观影射现实,还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观,从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物,《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是,电影的内涵会给引发怎样的辩论,以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来,这部电影至少存在三重递进的内涵,值得在观影中留意。
1. 动物托邦
坦白来说,《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟,还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中,“zoo”是动物园的意思,“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中:utopia,即“乌托邦”。因此,电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
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作为“理想社会”的代名词,“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中,摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛,不但废除私有制,而且实现了人人平等。在理想制度的保护下,小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时,他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后,他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而,这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础,它的失败并不奇怪。两年的时间里,公社并没有什么实质性的产出,主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说,这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西:工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪,“乌托邦”理想作为对资本的反击,再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验,用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代,反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中,同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是,原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言,苏联的行政渐渐官僚化,经济也一步步僵化。苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起,每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行,观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想,远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”,还是讽刺性的“反乌托邦”,这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2. 成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始,就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中,兔子急着到交通局查车牌号,交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑,但成人观众脸上全是苦笑:生活中拖沓的行政流程,大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突,也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见:兔子不适合做警察,狐狸都是骗子,食草动物软弱,食肉动物残暴…… 同样,美国也存在严重的种族偏见,总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说,《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”,往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事,但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干,敢于大闹天宫,推翻天庭秩序,经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦,且贪于女色,象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题,任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说,寓言更能网罗听众,其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言,《疯狂动物城》最想反对的,是寓言中常见的脸谱化解读,比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展,动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血,本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大,体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实,用反脸谱来反对种族主义,是电影的第二重深意。
3. 文化改变世界
在电影的最后,重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题:每种动物都有缺陷,但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异,唯一的办法是努力尝试,不放弃交流。伴随着音乐,不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段,看似牵强,实则已有先例。
1960年代,由于种族冲突、女权运动和越战等问题,美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时,披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份,直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿,高声齐唱:
All we are saying is give peace a chance
(我们说给和平一个机会)
这次反战运动让尼克松政府压力巨大,最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物,但它又反过来进一步促进了反战运动,成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊,是动画世界的列侬,代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样,迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》,用意并不简单。现在的美国正如六十年代,面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群,经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张,更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下,抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏,就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾,是我期待在未来解读的第三重内涵。
改编自
//www.douban.com/note/542907124/ 2 ) 这是一部让我变成水军的动画
烂番茄新鲜度100%,豆瓣评分9.2,用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。无论你是为了陪伴孩子,还是单纯放松娱乐,甚至是想要反思现代社会,《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。它的想象力天马行空,它的笑点俯拾即是,它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片,而我心甘情愿。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中,动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面,达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面,动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子,动若脱兔”,“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海,构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象:前者活泼善良,后者狡猾老道。事实上,影片一开始便是利用,抑或是说顺从了人们的这种固有看法,把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片,才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的,正是一个反偏见的乌托邦故事。
有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上,对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错,输出价值观也并非原罪,但语文老师式的概括总结是令人不爽的,这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因,它们无意做你的老师,而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进,水到渠成的,甚至在母题之外的子题们也可圈可点,各自熠熠生辉着,比如梦想,成长,信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材,但真善美天生具有感染人的力量,事实上,这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。
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回到影片本身,首先,《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔,到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒,再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠(有误!!,更正为鼩鼱)。反差在影片中处处出现,不仅挑战着观众的认知,更巧妙地制造着笑点。最后,最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残,性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时,影片用剧情的反转告诉并提醒了我们:强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者,用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的,更是没有道理的。<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候,欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心,也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征,尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它,但这却成为她潜意识的一部分,在无形中让她一次次地无原则站队,先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候,就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候,却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱,于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展,变成了一只左右逢源,投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装,“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示,但一旦察觉到他人的善意,他是愿意以善良相报的,相比长大后的玩世不恭,童年时的天真其实更接近最真实的他自己。<图片3>所以,即便身为食物链上的天敌,两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾,假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计,和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻,它十分打动我,仅用一个相同的“喷血”动作,影片就委婉地告诉我,深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想,就像故事中的睡美人,当那个披荆斩棘的王子到来,便会张开她明亮的双眸。
在细节上,《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如,根据动物不同体型制作的火车车门,为长颈鹿特设的饮料传输管道,以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里,我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》,这个植入广告太精彩,我服气!
还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢?政治家或许会从上位的羊市长身上,嗅出一丝多数人暴政的危险气息,进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看,你就能与其中的萌点,笑点,泪点达成共鸣。而后者,无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。
3 ) 从节拍拆解和冲突分析看《疯狂动物城》
全文word统计8500字,外带全片详细剧透,怕长或者怕剧透的可以散了。
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作为一部上映前豆瓣评分就已经9.0,上映两天评分直上9.5的电影,《疯狂动物城》实在是一部今年绝对不容错过的电影。而作为一个以讲故事为天命的人,看到这样的故事,除了“望洋兴叹”之外,实在已经没有太多话语可以用于形容内心那种向往、羡慕、绝望和悲伤结合的感受。向往和羡慕是没有想到已经有人能把故事讲得如此精妙,希望自己也有朝一日能讲出这样的故事;而绝望和悲伤就是被实力碾压之后,已经不知道自己有生之年是否还能写出这样的故事,或者哪怕为写成这样的故事添砖加瓦也不知道有没有可能。
但无论如何,正如每一部让我感叹“好片!佳作!好想写出这样的故事!”的电影一样,我所能做的就是在看完之后,尽可能快地凭借记忆(因为全球同步上映的缘故我找不到网络版,只能凭借在电影院的记忆)把这部电影所有可以分析和学习的地方分析一遍,借此提高自己对故事的把握能力,也希望能尽量地向着这样好的故事靠拢吧。
类型分析
作为一部以“Anyone can be anything(任何人都能成就任何事)”为主题的电影,即使它同时还包含了搭档之间的友情和推理侦探的悬疑,但毫无疑问在斯奈德的十大分类里它还是属于“愚者成功”型的故事。这种故事专为讲述一个受人轻视的主角如何转败为胜而生,主角无论是真傻还是装傻,我们都乐见他的成功。
在“愚者成功”的类型里,有一种次类型叫做“出水之鱼”。即是说,主人公在自己原来的世界里不被欣赏,于是他来到一个新的世界里,并且在这个新的世界里找到自己的归属,原有的技能有了新的用武之地。《疯狂动物城》的两位主角,无论是兔子朱迪还是狐狸尼克,都是在自己原有的世界里并不被欣赏和看好,但在“探案”这件事的进行过程中都找到了各自的归属(好啦,就是警队和他们彼此啦,这cp甜得不行官方这是强行塞人一嘴糖)。
接下来就分析一下“愚者成功”三要素在《疯狂动物城》里的表现吧。
一个“傻瓜”:唔,在《疯狂动物城》里,是两个傻瓜,只不过朱迪兔傻得直白主动,尼克狐傻得市侩被动。“傻瓜”的要义在于一开始时是被人忽视的,而且主人公自己也没有意识到自己正在失去一切。在影片的开始,朱迪和尼克都是受人忽视的小角色,但朱迪的劣势在明处——她是一个小个子的食草动物,而在动物城的“政治正确”下,这种劣势反而成了一种奇怪的优势,为她赢得了“市政厅的朋友”,也就是毛发蓬松的绵羊副市长。而尼克的劣势在暗处,他的种族——狐狸——令他饱受歧视和欺侮。他们都面临着成为社会偏见的帮凶的危险,但他们都还没有意识到这一点。
一个主人公要反抗的“伟业”:这个伟业是傻瓜主人公自己主动挑战或是被动面对的困境,在“出水之鱼”类型里,这个伟业的因素通常表现为他们需要面对新环境。《疯狂动物城》里,朱迪和尼克要面对的就是动物城和谐表象下偏见暗流涌动的这个大环境。
一种变化:在所有故事类型里,主人公都必须变化(也就是所谓的“人物弧光”),但在“愚者成功”类型里,主角往往会获得一种新的人格,甚至可能是一个新的名字。在《疯狂动物城》里,吊儿郎当偷税漏税的狐狸尼克成为了光荣的警察,而一开始被派去给车子贴罚单的的兔子朱迪也正式有了自己的警车可以去追飞车党了。而且通常来说,在“出水之鱼”类型的影片中,傻瓜主人公在“着陆”(也就是触碰到改变的瞬间后)改变自己原来设定的目标。兔子朱迪原本希望做一个世界的改造者,但最后她选择做一个更好的自己;狐狸尼克原本只是期望摆脱被兔子纠缠,但最后却跟朱迪成了好搭(情)档(侣)。
借用《救猫咪II》中的说法:我们之所以喜欢“愚者成功”类型的故事,因为我们都曾有过类似的经历:每次来到一个新学校或者搬到一个新地方,我们被告知要入乡随俗,却发现一直伴随着我们的一切才是真正值得珍惜的。
节拍拆解
分析完了三要素,插播一下对为什么《疯狂动物城》令所有人都感到备受吸引,而且全程毫无尿点的原因的探索。
在《冲突和悬念》一书中,作者提出了一个观点,那就是如果要制造冲突和悬念,就必须有“死亡”的出现。这个“死亡”既可以是字面意义上,肉体的消亡,也可以是职业生涯的终结或者心理意义上的死亡(所谓“哀莫大过心死”是也)。而《疯狂动物城》之所以做到了吸引所有人,正是它同时牢牢地抓住了三重死亡,并且让这三种意义不同的“死亡”在影片中交相辉映,令人如坐过山车般片刻不愿松懈。这三重死亡分别是:
肉体的死亡:警察局面临的14宗失踪案,发狂的肉食动物自身面临的死亡威胁和他们对食草动物的死亡威胁。
职业生涯的死亡:兔子朱迪为了调查失踪案以及失踪案背后的真相,赌上了自己最为看重的警察职业生涯。
心理死亡:偏见横行,动物城里“无论食肉动物还是食草动物大家都能和谐相处”,“任何人都能成就任何事”的理念破碎——在朱迪接受访问后动物城剧变中,这个心理死亡主题表现得最为明显。
在《疯狂动物城》全片进展过程中,三个层面的死亡主题不断交替出现,令所有观众始终高高悬着一颗心无法放下。就如一趟设计精妙的过山车之旅,带着你的情绪高低起伏上下翻滚,却令你欲罢不能,在抵达终点后立即想返身再来一遍。接下来详细拆解全片节拍的时候,也会顺带分析这三个层面的死亡主题是如何呈现的。
开场画面:小动物们在游园会上的话剧表演,讲述了哺乳动物们是如何从弱肉强食的丛林年代进化到了和谐共处的动物城年代。参演的小动物们各自表明了自己的理想,小兔子朱迪志得意满地说:“我要做一个警察。”
死亡主题:肉体死亡。相信豹子扑向兔子那一瞬间所有人都把心提到了嗓子眼,但随即这种紧张感立刻被小兔子朱迪大喊的“鲜血”给彻底化解了。开场的这一幕看似演技浮夸,却为后文最重要的一幕埋下了首尾呼应的伏笔。迪斯尼巧妙运用场景,多线并行而叙事纹丝不乱,前后呼应一个场景一个人物都不浪费。而且这些伏笔的安排也显得非常自然,只在呼应场景出现时才令人莞尔一笑。
主题呈现:演出结束,兔子爸爸和兔子妈妈很担忧地劝说朱迪不要去当警察,因为小兔子们都是世代种地的。但朱迪表示自己无论如何都要去试试,而且一定会成为第一个警察。随即,坏小孩狐狸吉丁抢走了朱迪的朋友们的游乐彩券,朱迪挺身而出,对抗吉丁,却被吉丁破了相。但朱迪还是成功地夺回了彩券,并且一语点出全片的主题:我就是不懂放弃尝试。
死亡主题:仍然是肉体死亡。当然面对霸凌的坏小孩,死亡的威胁被弱化了,朱迪只是暂时破了相(朱迪大概是迪斯尼所有女主角里第一个破相的,虽然后来很快就长好了)。但这个死亡威胁为朱迪一直随身带着防狐喷雾做足了铺垫,也顺便托出了全片的主题思想:永不放弃尝试(一切事物)。
铺垫:为了成为警察,小兔子朱迪努力考上了警校。然而在大型动物制霸的警校里,不要说穿越沙尘暴、攀越冰墙,朱迪就连上个厕所都能掉进相对她自己而言“硕大无比”的马桶里。要让我们对故事里的人物产生同情和移情,最简单的办法就是把他设计成一个好人,然后让他饱受欺负处处吃瘪。毫无疑问,朱迪的警校学习之旅成功地实现了这个目的。朱迪并不是开挂的女汉子,她只能趁其他人都还在睡觉的时候一边做仰卧起坐一边背书,苦练基本功并学会利用自己身手敏捷体型小巧的特点尽量掌握借力打力的诀窍。
死亡主题:职业死亡。迪斯尼简直是生怕所有人都注意不到职业死亡这个相对温和一点的“死亡”,特意安排了北极熊教官在每一次朱迪失败的时候(包括她掉进马桶)不失时机地大喊“死了”。正是这一次又一次的“死了”,把我们的感情同朱迪绑在了一起,从这一刻起,我们会不遗余力地支持她实现她的职业理想和生涯理想——把这个世界变得更美好。
推动:朱迪成功地实现了理想,以警校第一名的成绩荣誉毕业,并被分配到了动物城的市中心区分局。朱迪开心无比地吻别了家人,乘坐着城际火车前往繁华的大都市——动物城。她决心要成为一名除暴安良的警察,但这个目标真的那么容易实现么?动物城已经准备好给这个乡下来的胡萝卜妞一点打击了,但眼下她还沉浸在动物城的繁华景象之中。
死亡主题:非常隐晦,几乎无人会注意到的心理死亡。在这一段故事里,羊副市长在给朱迪戴上警徽的同时还对她说了“你真是我们小动物的榜样”这样暗含着族群隔离意味的话,但我们和朱迪一起沉浸在成功的喜悦中。随之而来的是令人眼花缭乱的动物城四大城区的快速巡礼和市中心区各种动物和谐共处的繁华场面,不仅让人在夏奇羊的歌声中暂时放松神经,也让每个人的眼睛吃足冰淇淋。只有当我们抵达第三幕高潮的时候,回头想起在这里羊副市长这句让人毫无提防的话语,想起丝毫没有意识到这句话有什么不对的朱迪,才会意识到我们其实和朱迪一样沉浸在潜在的偏见中,并在无意识中成为偏见的推动者。这个心理死亡的暗示埋得非常细心,让人非常自然地接受了这个死亡威胁,还无知无识地享受着表面的和谐美好。这样,在第三幕高潮爆发的瞬间之后,也会令我们重新开始反思自己是否也享受着偏见的好处,是否也在无意识地推动偏见加深。
争论:朱迪能在这座繁华的大城市里生活下来么?她能成为一个好警察吗?朱迪先是住进了破旧狭窄还不隔音的公寓,接着被警察局长安排去当交通协管,专门负责给路边停车超时的车辆贴罚单。忍受了上司的怀疑、邻居的吵闹和嘲讽、包装硕大但内容缩水严重的微波炉食品,朱迪还要对着自己欢呼“当交通协管太棒了”的父母强颜欢笑。她在贴罚单贴到怀疑自我的时候,正好遇到了一只抢劫蔬菜店的白鼬(因为是夏天,所以就算是白鼬也是黄色毛皮)。朱迪在店主的抗议下迅速恢复精神,一路狂奔追捕白鼬,虽然成功人赃俱获,却被野牛局长斥为擅离岗位、制造恐慌。朱迪的职业生涯正因为她的种族和体型受到了偏见和怀疑。
这一段同时也是动物城中央城区的集中展示,在让观众为朱迪的遭遇时刻提心吊胆之余,还不忘展示小型动物区的特殊风情。顺便让朱迪和“大先生”的女儿有了英雄救美的奇遇,为后文朱迪和大先生搭上关系(黑白两道通吃的兔子,朱迪其实也是很有能耐的兔子呢)埋下了伏笔。朱迪亲眼见证了尼克和耳廓狐的倒卖冰棍生意既令人了解城市下城区的别样生态,同时也为她后来通过寻找耳廓狐的冰淇淋车和耳廓狐,借此找到尼克埋下了伏笔。手里握着这么多伏笔,却依然纹丝不乱地把它们从故事开头就自然得不能更自然地埋下,并且在后面合适的时机加以引爆。对此,我相信即使是好莱坞的编剧天才们凑在一起,最终呈现的结果也必是反复锤炼修改调整之后的最佳结果。我们的编剧能不能有这样专心打磨故事本身,只为了让一切变得更紧凑,衔接更自然的机会呢?我只能说,我拭目以待。
死亡主题:职业死亡和心理死亡,同时埋伏了肉体死亡的前奏。朱迪因为自己是一只兔子而遭受了各种或明或暗的偏见,尽管有些偏见看起来并无恶意(比如豹子说她很可爱),但这种偏见无疑敲响了动物城建城理念死亡的前奏。而糟糕的住宿环境,和被分配贴罚单这样的工作,再加上辛苦追抢劫犯却被局长怒斥,无一不在提醒朱迪,她的职业生涯随时面临着死亡的风险。这里还埋伏了一个前奏,那就是白鼬抢的并不是野牛以为的洋葱(毕竟球茎都挺像的),而是比洋葱贵重得多的藏红花。兔子朱迪之所以认识这种植物,是因为她家里世代种地,她见过藏红花。关键是,藏红花正是后文引起食肉动物狂暴化,令动物城的食草动物一时间人人自危的关键要素——一个肉体死亡的伏笔,草蛇灰线,伏延千里。当后面朱迪在自家农地里知道了藏红花的神秘副作用后,再回想起这一段追抢劫犯的桥段,真令人叹服迪斯尼设计故事时的滴水不漏,一点儿不浪费。另外,这里狐狸尼克的一通“乡下土妞进城寻梦失望而归”的演讲,也在印证着朱迪的职业死亡和偏见的顽固——也就是动物城建城理念的心理死亡。
第二幕衔接点:水獭太太闯进局长办公室请求帮她寻找失踪的丈夫,水牛局长本想打官腔应付走她,却不料朱迪主动请缨愿意去找失踪的水獭埃米。正当局长大发雷霆要朱迪去回绝水獭太太时,却遇上了市政厅的羊副市长。副市长兴致勃勃地将朱迪马上要去侦办失踪案的事情报告给了狮市长,这下局长想撤回也没办法了,他只能给朱迪48个小时去解决水獭失踪案。为了能成为一名真正的警察,朱迪赌上了自己的警察生涯,接受了初出茅庐就要在48小时内侦破失踪案的任务。
死亡主题:明显的肉体死亡和职业死亡,隐晦的心理死亡。吉人天相的朱迪虽然得到了羊副市长的支持,但代价就是要赌上自己的职业生涯去搜寻下落不明的水獭埃米特,这里朱迪面临着职业死亡的威胁,而生死不明的水獭面临着肉体死亡威胁。羊副市长这么在意跟朱迪的关系,最主要是因为她坚持“我们小动物要抱团啊”的族群理念,然而这种理念却是与动物城的“融合”、“无差别”理念背道而驰,这里再一次点了心理死亡的题,但还没有把它挑明。毕竟,剧情才刚刚走完第一幕,观众们还不需要意识到这条暗线的存在。只有到了第三幕之后再回头细思,我们才会发现这其中严密的呼应关系,并为迪斯尼的细致安排叹服不已。
B故事:朱迪开始就仅有一页资料的卷宗展开调查,成功地发现了一个重要的目击证人——狐狸尼克。她以狐狸尼克偷税相威胁,逼迫尼克帮助自己展开调查。他们从瑜伽馆的野牛那里得到了埃米离开瑜伽馆时乘坐的车子的车牌号,然后又继续在尼克的帮助下前往车管所调查车牌所有人的情况。
死亡主题:肉体死亡和心理死亡,还有一个不那么严格意义上的职业死亡。从朱迪开始调查失踪案开始,水獭埃米的肉体死亡始终是高悬在狐兔二人组头上的达摩克里斯之剑。此外,被抓到偷税的尼克面临着自己“想要做一个真诚正直的好人”的愿望彻底化为泡影,这算得上是狐狸尼克要面临的自己的心理死亡危机。同时,被扯进了探案过程的尼克也没了和他的耳廓狐搭档招摇撞骗的机会,算是狐狸尼克的职业死亡——不过这个死亡对于尼克而言其实是一件好事,所以对整个故事而言并没有特别强烈的死亡威胁。
游戏时间:查到车牌号码后,虽然已是夜幕低垂,但朱迪和尼克仍然片刻不敢停息地展开调查。故事的镜头也跟随着他们的步伐离开动物城的中央城区,进入冻原区和雨林区。朱迪因为之前意外救了大先生的女儿,因此得以幸免被丢入冰河的命运。然而,当他们刚刚在雨林区找到了被水獭挠瞎一只眼睛的黑豹的瞬间,黑豹突然狂暴化,朱迪只能夺命狂奔并且呼叫总部支援。然而,当全副武装的野牛局长带着同仁们赶到时,黑豹却不翼而飞了。
死亡主题:肉体死亡和职业死亡。从狐狸尼克发现他们上了“大先生”的车开始,死亡威胁就变成了最明显的死亡主题。狐兔二人组先被大先生威胁要扔下冰河,接着又被突然发狂的黑豹穷追不舍。而且,尽管朱迪成功化解了两次肉体死亡的危机,然而失踪的黑豹却让她陷入了百口莫辩的境地,甚至被局长威胁要求交出警徽。关键时刻习惯了耍滑头钻空子的尼克挺身而出,仗义掩护朱迪利用剩下的10个小时继续追查案件。随着尼克拉着朱迪跳上缆车,我们悬着的心又暂时放了下来,和他们一边欣赏美景,一边思考要如何利用剩下的短短时间找到案件的突破口。
中点:在缆车上,回忆完童年的黑历史之后,尼克突然想到了查看监控摄像头的记录寻找黑豹的办法。二人组根据监控记录一路追踪,找到了一座面临峭壁的监狱。设法潜入监狱后,他们发现这里竟然关押着所有失踪的动物,而主张将他们关押起来的人竟然是狮市长。他关押这些动物的目的是避免在动物城里引发恐慌,危及自己作为市长的地位。朱迪用手机录下了狮心市长的原话,并成功地再次呼叫总部,将狮市长当场抓获,失踪的动物们也得到了解救。
死亡主题:肉体死亡、职业死亡和终于完整呈现的心理死亡。这里的职业死亡是锒铛入狱的狮心市长的职业死亡。而肉体死亡的威胁一方面高悬在潜入监狱(或者医院)的二人组头顶,另一方面也包括那些重获野性的食肉动物自身面临的死亡威胁和他们带给食草动物的死亡威胁。而随着第一步真相的揭开,动物城表面上温情脉脉的面纱开始被撕开,族群对立初露端倪,贯穿整个故事的心理死亡主题终于得到了完整呈现。
坏人逼近:随着狮市长入狱,原本自嘲为“高级秘书”的羊副市长升任市长。在新闻发布会上,从来没有应付媒体经验的朱迪被早有准备的媒体下了套,毫无自觉地讲出了媒体希望听到的话:食肉动物发狂是因为他们的动物本性觉醒,这是刻写在他们DNA里的。朱迪无意中成了她所反对的人,尽管羊副市长匆匆结束了发布会,但伤害已经留下。
死亡主题:心理死亡。朱迪的发言彻底撕裂了动物城的两大族群,温情的面纱不复存在,残酷的现实彻底暴露出来了,而动物城的立城理念开始摇摇欲坠。这一段剧情毫不留情地嘲讽了现实中那些善于引诱被采访对象和擅长断章取义的媒体,他们成为了推动“族群对立”这个恶劣事实产生的“坏人”。
一无所有:由于朱迪暴露了自己无意识中仍然是个族群对立的支持者,尼克与朱迪不欢而散。动物城陷入了动荡和混乱,有越来越多的肉食动物发狂,然后被抓捕,关押。在地铁和城市的每个角落里,食草动物开始下意识地和食肉动物保持距离。目睹此情此景的朱迪意识到自己的所作所为已经与当初的理想背道而驰,她婉拒了局长和羊市长想要她出任警察局形象代言人的邀请,摘下警徽,辞职回家。
死亡主题:心理死亡和职业死亡。通常来说,在一部设计完整的商业电影中,在一无所有阶段必须有一个被称为“死亡气息”的事件发生。在《疯狂动物城》里,这个“死亡气息”同时由族群对立的心理死亡和朱迪毅然辞职的职业死亡承担了。同时,尼克与朱迪的关系也陷入破裂困境,对于他们的关系而言,这同样是心理意义上的死亡。孤立无援的朱迪意识到自己不能继续做撕裂族群关系的恶人,但她也想不出要如何解决这个问题,只能选择无奈的逃避——辞职回家。
灵魂黑夜:朱迪回到家里的农场,帮忙卖菜。
死亡主题:仍然是职业死亡。这一段剧情其实非常短暂,就像高速过山车中间的一小段平路,我们不禁想问,被困在这样的困境里,难道朱迪就一辈子只能当个卖菜的农民了么,她真的再也无法做一个警察了么,她和狐狸尼克的友情也只能到此为止了吗?答案当然都是否定的,因为第三幕的衔接点马上就到了。
第三幕衔接点:兔子爸爸警告小兔子们远离藏红花,朱迪很快意识到所谓“发疯的兔子”实际上也就是恢复了野性的兔子——真凶并不是肉食动物的天性,而是一种植物。终于找到破局关键的朱迪立刻出发去寻找尼克,并且在一通痛哭道歉后与尼克重修旧好。
死亡主题:心理死亡,只不过这次是起死回生了。朱迪找到了肉食动物发狂的原因,为消解族群对立找到了钥匙;同时她和尼克重修旧好,也解决了他们的关系中心理上的死亡问题。正题和反题在这里开始融合,而死亡主题中的“死亡”也将逐一被化解。
结局:虽然都没了警徽,但朱迪和尼克再度联手展开追踪调查,成功地通过借助大先生的帮助,从前面偷藏红花的白鼬嘴里掏出了他的接头对象。虽然废弃地铁车厢爆炸毁掉了大部分的证据,但凭借尼克和朱迪的妙计,他们还是成功地套出了真凶——羊市长的真心话,并且将她绳之以法。
死亡主题:正题的职业死亡,反题的肉体死亡和心理死亡。正题的职业死亡当然是说制造了这一系列肉食动物发狂案的幕后真凶羊市长,她的职业生涯被她自己的阴谋彻底断送。当尼克中了羊市长射出的一枪,表现得狂暴化的时候,相信有不少人一边捏着一把汗一边暗自期望尼克能抵抗住藏红花的药效。孰料真正的藏红花浓缩毒药已经被掉包,羊市长打出来的不过是一颗蓝莓而已,朱迪浮夸的演技再一次与影片开头形成完美呼应。观众们悬着的一颗心终于放了下来,肉体死亡的威胁和心理死亡的威胁在这里得到了双重化解。
终场画面:动物城重新回复往日秩序,藏红花毒素的解药也得到应用,狂暴化的肉食动物们也恢复了。狐狸尼克也成功从警校毕业,正式成为朱迪的好搭档。到警局报到第一天,水牛局长也不忘再开一次“交通协管”的玩笑。不过玩笑归玩笑,朱迪总算是有了自己的警车,开始执行一名真正的警察的公务——抓捕飞车党了。
死亡主题:被最终化解的职业死亡和心理死亡。朱迪重新穿上了制服,而狐狸尼克也按照自己的本愿成为了正直的警察,这里化解了前面一直悬而未决的职业死亡威胁。而解药的诞生,水獭埃米特的康复,以及片尾的万人演唱会,正是动物城建城理念的回归和心理死亡威胁的化解。
作为一部“零差评”的电影,《疯狂动物城》的立意丰富(从刻板印象到政治制度再到American Dream,几乎囊括了所有年龄段会在意的问题),主题层次多样而又有机结合在一起。故事中主要人物和次要人物都塑造立体丰满,哪怕是街边排队买冰棍吃的小旅鼠也特色鲜明,一方面突出塑造了一部分动物角色的刻板印象(排队的旅鼠、慢性子的树懒、令人望而生畏的北极熊黑帮),另一方面又不遗余力地打破和颠覆另一部分动物角色的刻板印象(热血的兔子、真诚的狐狸、跑不动的胖猎豹)。依靠这两种人物塑造方式的交相辉映,本片成功地达成了“突破刻板印象”这个主题的表达。通过上面的节拍分析,也可以看出本片是完全按照成熟的商业片套路稳扎稳打地推进着剧情,因此反而给人一种大工不巧的自然和谐感。很多我们感觉“好像并没有什么特别的”的地方,若是稍微调整一下节奏,或者稍微改变一下叙述顺序,恐怕立刻就会让人觉得浑身难受了。
有人说,看完《疯狂动物城》后,深感中国电影与好莱坞迪斯尼的差距要用光年来衡量。但平心而论,就技术和动画资产库来说,我们也许和好莱坞的差距确实可以以光年计算。但在故事叙述方面,相信已经有更多的编剧们在暗暗攥紧拳头想要卖力追赶了。所以,我们也不必过于妄自菲薄,至少从故事叙述这一方面来说,追上去的希望,始终还是存在的。
参考书目
《救猫咪——电影编剧宝典》(
//book.douban.com/subject/6012933/)
《救猫咪II——经典电影剧本探秘》(
//book.douban.com/subject/6430976/)
《冲突与悬念——小说创作的要素》(
//book.douban.com/subject/25919337/)
《故事工程——掌握成功写作的六大核心技能》(
//book.douban.com/subject/25932254/)
4 ) 我们何尝不是疯狂动物,人间不也是个疯狂动物城
(文/杨时旸)
无论按照字面意思还是从故事的内涵来看,《疯狂动物城》更准确的译名都应该叫做《动物乌托邦》。当然,这部迪斯尼出品的动画电影,不会出现那么生涩甚至有些黑色味道的译名的,毕竟,人们还是希望它能够从观感上带来更多鲜亮的乐趣。
不夸张地讲,这几乎是近年来最优秀的迪斯尼动画作品,没有之一。相比于同档期竞争的,那部贩卖民族主义但又得依靠买票房造假的武打片,这部由一群呆萌小动物作为主角的电影,纯粹依靠强大的内容,从默默无闻变得有口皆碑。
所有人都在谈论它,就在一夜之间。
画师们在研究动物角色的毛发和后期渲染如何让人望而却步;技术人员在拆分最后一场演唱会的灯光效果是如何甩国产动画十八条街;孩子们看着动物的窘态哈哈大笑;成年人却因为其中用动物特征隐喻现实社会的巧妙而会心一笑;科普爱好者们在给大家普及这部电影中到底出现了多少种动物,那些不常见的——比如扮演意大利裔黑手党的小生物到底是个什么鬼;姑娘们纷纷表示,他们和大白离婚了,现在正在努力嫁给那只狐狸;到现在,连污污的成人向漫画都已经出现了,狐狸和兔子成为了国民CP,大家研究着他们的后代会长成什么样子……
一部作品的质量高低,其实从对它的解读中就可以见到端倪,经典作品的典型征兆就是从多个维度都有解读空间,而这些解读早就已经溢出了作者的本意,而自己组合成为了更广阔的象征世界。
《疯狂动物城》之所以被称道,是因为无论从哪个维度都可以满足人们的需求。孩子看到小动物的大冒险,成年人看到对现实的嘲讽和理解,而这些都被融化在一个标准的童话之中。所以,即便最终给你一场大团圆和光芒四射的尾巴,你也不会觉得它幼稚,反而会从潜意识里希望看到那一场欢天喜地的歌舞。更重要的是,呆萌有趣的故事和细节与那些庄重的意义,并没有互相抵牾。
从表层故事讲,《疯狂动物城》到处都是未被破坏过的童趣和童心的幽默,比如,当那趟列车停下,三个车门依次打开,身高不同的动物们从不同的车门涌出。导演和编剧给萌萌的小仓鼠安排了专门的小车门,那个细节会让你觉得,在成年人的皮囊下总有一些不可磨灭的毛茸茸的美好想法让人动容,这都是属于孩子头脑中才会产生的小灵感,它直接、灵动地给电影增添了很多真实的童趣;而从深层结构上看,能支撑起一部动画被如此褒奖的,肯定还有更多深邃的含义指向,而这些东西抵达了成年人的意识深处。
首先,它是一部极其政治正确的作品。强调了对于文化多样性的尊重,对于种族歧视的批判,以及促进不同群体间的沟通交流的欲望,等等,而同时,它又用看似萌萌的幽默感尖锐地讽刺体制性问题,比如把政府办事人员安排成树懒,连撕下一张单据,盖上一个印章都会耽误半天时间,这种嘲讽行政低效的方法,如此精准地对应了一种动物,那种嘲讽曼妙又精准。
除此之外,作为对美国文化和美国电影稍微熟悉一点的人就都会看得出,其中的每一种动物分别代表着怎样的身份和文化背景,哪些角色是黑人,哪些角色是移民,哪些是意大利裔,哪些受过良好教育,但虚情假意,哪些又一直处在底层打拼,但初心未泯……
每一种动物隐喻的选择都恰到好处,无论是它所承载的性格特征,还是它的外部形象,都经过严格地筛选。这使得最终的结果,既符合大众对于那个动物的认知,有时又会有些故意的颠覆。而那个颠覆的过程,很多时候都是善意的拨乱反正。比如,人们的心中狐狸就是狡猾的,它也正是以骗子的身份登场的,它带着另一种身材矮小的狐狸骗来一个巨大的冰糕,把它们分解为更多的小冰糕卖给那些衣冠楚楚的小仓鼠们,但最终,他开始不再隐藏内心深处更加善良的那部分自己,摆脱了人们固有的偏见,成为了一名警察。这条线索的内部是一个标准的美国梦的叙述模式。那种故意用坏坏的外表隐藏自己纯良内心的角色,在影视作品中随处可见,比如《行尸走肉》中的弩哥和《疯狂动物城》里的狐狸基本上如出一辙,所以,从这个角度上讲,《疯狂动物城》的成功在很大程度上是因为我们得以越过动物的表象,抵达了人类世界的精神核心。
如果,它一直朝着积极意义进发,那么这个故事终将显得乏味,更有价值的是,《疯狂动物城》特别开放而自信地用自己的文化和体制弊端开涮和自嘲。他们用一只狡诈的绵羊和看似极具领导力但实际上外强中干的狮子嘲讽了政坛的各种算计,用案件频发之后的媒体表现嘲讽了缺乏理性和自省能力的媒体生态;又用动物间的离间把那种表面上祥和但实则一直存在的鄙视链和种族歧视显露无疑。这一切组合起来就是“动物乌托邦”,有我们盼望和一直努力渴求的美好,也有努力摒弃但始终无法甩脱的暗面。这没有什么不可承认的,这就是我们存在的世界的本来样貌。
所以,从这个角度去讲,狐狸和兔子的联手历险,就是我们人生周遭和生活际遇的一次镜像。他们经历了疯狂动物城中的一切阶层,见证了温顺的与残暴的生物,看到了光亮之下的和阴影之中的生活,明白了一个生命如何被权力扭曲,如何被偏见伤害。它看起来讲的是一场发生在动物城中的疯狂大冒险,但其实它不也每天上演在我们这个疯狂又美好的人间剧场中吗。我们都是疯狂动物,这个人间不过就是个疯狂动物城。
5 ) 后殖民时代的遗产:受害者心态与“政治正确”
朱迪作为兔子,从小便被所有人告知:别做梦啦!
狐狸嘲笑她的梦想,父母试图打消她的梦想,于是一切希望就寄托在了那个号称“一切皆有可能”的Zootopia。
可是事实呢?当警察局长只愿意把贴罚单的任务交给朱迪时,当她撕开缩水的胡萝卜快餐盒时,自由女神像在纽约港渐行渐远。美国梦的破碎,这是寓言第一层。
当朱迪克服了来自外界的歧视,终于成功破案亲身证明了种族偏见的狭隘性后,却在记者招待会的讲台上将罪因归就于不同种族的先天DNA。
一时人心惶惶。作为物种偏见的受害者,最强烈主张物种平等的朱迪,此时却亲手用同样的偏见重演了童年歧视。
只不过,这次她成为了施害者。也就是说,即使在歧视受害者内心深处,或许也深藏着对其他物种的偏见。所谓的歧视,是否本身便是根深蒂固在每个人意识形态中的一种认知方式?也就是说,人类用Stereotype的类型思维认知,是无法避免的么?这是寓言第二层。
整部电影最大胆的一笔则是绵羊副市长的阴谋。个人认为是这一笔让一部简单的“政治正确”动画片跃升为一部有反省了权力与话语权的批判。
绵羊,食草动物,一直站在权力架构的弱势方。当一直处在弱势方的绵羊拥有了话语权后,却一门心思要通过把对方踩在脚下爬上顶端。
她要的不是“公平”或“平等”,而是重新洗牌后让自己站在权力顶端罢了。歧视受害者在既得利益后,是否会形成新的话语关系,对抗新的弱势群体?我们渴望的到底是“平权”和“权利”,还是“权力”?这是寓言第三层。
于是,任何弱势群体面对的只有两条路:争取自己的权利,争取普适的自由平等。
在今年的奥斯卡颁奖礼上,黑人主持人Chris Rock一边抗议着黑人演员的弱势,一边把种族偏见的stereotype套在亚裔身上。
They sent us the most dedicated, accurate and hard-working representatives.
If anybody is upset about that joke, just tweet about it on your phone that was also made by these kids.
他们把最认真、精细和刻苦的代表送了过来。
如果你对我的笑话感到不满,尽管发到网上好啦~反正手机也是这些孩子们制造的。
这里涉及到两个问题。
(1) 黑人作为以往的弱势群体,在几十年的平权运动中终于为自己争取到了一些地位,如今却有一部分黑人在各种民权运动中挤压别的少数族裔—成为了自己曾经最憎恶的压制者。奥斯卡颁奖礼上这位拿亚裔讲笑话的主持人就是典型的“我已经拥有话语权了现在让我来欺负你吧”。
这对应于绵羊市长的举动,一方面是长期处于弱势的群体崛起后的报复与矫枉过正,更多的是深埋在人性内部的对“权力”的渴望而不止是对“权利”的需求,哪怕是以新的噩梦为代价。
(2)很多美国人一想到黑人就是“犯罪率高、四肢发达头脑简单”,而一想到亚裔则是“数理化书呆子、吃狗肉”。很多人认为前者属于无法容忍的“歧视”,后者则是“偏见”罢了。但歧视和偏见如何划分呢?
当大家认为兔子“没能力当好警察”,狐狸就是“狡猾”时,哪些算歧视哪些算偏见?而当朱迪说食肉者的DNA中有“野蛮“倾向时,歧视和偏见的界限越发模糊了。
从DNA差异的“事实性描述”到性格、能力、品性差异的“道德判断性描述”,其实只有一线之隔。
这里还有另外一种极端。《南方公园》第二十一季中,二爹为了维护自己的人设(其实就是追求所谓政治正确),获得周遭亲朋好友的同情,大肆鼓吹indigenous,事实上他却是哥伦布的拥趸,但为了所谓的PC,二爹测DNA的时候与印第安大叔疯狂舌吻两次(唾沫取样),后来实验室的人想要肛门取样的时候差点发生了不可描述之事…最后DNA检测出二爹其实身上有超过常人的尼安德特人的血统,二爹开始歇斯底里的叫嚷:都是你们现代人谋杀了我的祖先,我是最大的受害者!其实二爹的惊人之举不就是因为DNA的差异的事实背后,隐含着典型的受害者心态所带来道德优越感。二战后的犹太人与德国人之间不就是这种心态的典型么?从生理上的差异到道德性判断,其中蕴含着几多自然,几多人为偏见……
从“女性有生育能力”到“女性不适合做企业领导”,这其中有多少是自然构成性差异,又有多少是社会长期以来的思维定势灌输给我们的差异?
回到前面说的两条路:追求自己的权利,追求普适的自由平等。
前者诉诸政治,后者却需要整个社会的思想启蒙。
第一条路面临的问题是:如果每个族群/个体都以追求个人权利为最终目标,那么得到权利后的族群是否会成为下一个滥用权力的绵羊?请注意,权利和权力是两个概念。
以黑人运动为例,对于有些黑人,争取种族平等只是初始口号,在他们奋力拼搏尝到甜头后,很快运动的方向不再是种族平等,而是争取黑人和白人的平等,而其他种族该受歧视的依然受歧视。当美国各处插满了Black Lives Matter的旗帜时,All Lives Matter已经被指责为拒绝直面种族歧视的一种政治不正确了。
第二条路则要难走的多。毕竟现在谈启蒙都已经成了过街老鼠,人人喊打了!
啧啧啧,什么普世价值,全都是西方中心主义殖民思维的产物。
“人人生来自由”,但骨子里的刻板思维是很多人认识世界的主要框架,这些人无法避免地爱贴标签:女人不理智,南方人精明,90后都爱自拍,艺术家精神不正常,处女座有洁癖…每个人都多多少少有把他人套在刻板原型里的倾向,但越是对人性充分了解,越能用理解去看待人性的不可避免,用开放去看待自由的一切可能。
然而福柯告诉我们,没有权力就没有话语权,没有话语权的人没有真正的精神自由,他们获取的只是被拥有话语权的人定义的知识。因此他们既无权定义自己,也只能活在他人对自己的定义下。因此,权利与权力是无法割裂的。
这个道理在200多年的女权主义历史中已经展现的很清楚了。作为在男权话语主导下“被定义”的女人,既无权反驳社会对自己的刻板印象,也无意识的自我认同于这样的刻板印象。因此『女人要嫁个好男人才是成功的』这句话并非是男人强加在女人身上,而是男人女人共同被教导、共同相信然后共同维护得以延续的。
唯一能打破这个链条的只有权利的保障。有了平等的受教育和工作的权利,才能拥有话语权,才能实现精神和人格独立,拥有应有的权力。
相应的,种族平等的思想解放也离不开权利。黑人争取的工作机会、教育机会,就是为了弥补他们因为阶级差异带来的权力差异。有了饭碗和话语权,才谈得上消除歧视。
所以白人要的是公平,而黑人要的是平等。因为如果根据权力公平分配权利,那么黑人永无出头之日。
但问题是,当黑人争取到了平等时,他们其实要的是更平等。沒有權力就無法爭取平等,擁有權力就無法保證平等,這真是亙古不變的矛盾.
普适的平等所要求的思想境界太高,而人性中对权力本身的渴望远远强于大部分人思想境界所能理解的普适自由。用个简单而不恰当的例子就是,假如每个人都有靠手中权力受贿的机会,难保会有多少人犯罪。
因此第二条路之所以难之又难,除了既得利益者不愿打破阶级壁垒以外,人性本身的弊病也是一大因素。
朱迪和绵羊副市长,都是曾经的弱势族群。当绵羊副市长发现自己败露时,依然对Judy说We are on the same boat希望以此拉拢朱迪。而最后没有朱迪的功劳,绵羊副市长也不会被绳之以法。
在我的理解中,这部电影是在反思后给出了试探性的回答:或许平权运动应当是思想解放与权益平等并驾齐驱的。认识到差异性背后的自由与平等,才能让权力为自由平等服务,而不是用权力制造更多的歧视。
6 ) Zootopia与它的社会学彩蛋
文 | 德小科
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赶在二刷结束,趁热打铁回来赶紧写点什么。其实在上映第一天看完之后就已经心绪难平、感慨万千,但是苦于周末有各种死线以及海外友人来访,没来得及整理。今天二刷,果真发现了第一次看中许多没留意的小细节,又是一次无比惊喜的观影体验。
如果让我用一句话来评价Zootopia,我会说:Disney了不起,我庆幸并感激在这个时代,能有这样杰出的作品,来传递一种科学的社会理论。当然,此“科学的”不是中特社会主义的“科学”,它的科学在于,背后的价值理念我们可以追溯到相关的理论去支撑,而不是仅仅凭空所建构的“正确”或“错误”的观念。
事实上,看完整部影片,我们提取到Disney在创作这个故事时最想表达的内核其实是“尝试”(Try)。如今很少有一部电影可以在整个影片中将主题曲播放两次,而Shakira演唱的Try Everything却在Judy踏上列车驶向Zootopia时以及影片的结尾处出现了两次。从开始到最后,影片一直想要向传达“勇敢尝试”的精神,“Anyone could be anything in Zootopia”,每个人都应该去试着去做,你才拥有无尽的可能去成为你想成为的自己。对于大部分的成年观众看来,这样的精神内核其实只是一味鸡汤,仅仅是一个“尝试”的主旨,无法让如此多的观众获得共鸣。精巧之处在于,这个片子影射了太多真实社会中存在的现象,刻板印象、偏见、歧视、性别、两党政治、种族与阶级、集体行为、越轨与标签理论等等,这是一个非常完整的成人童话,它含有太多太多隐喻,却被包装在一个玲珑的“尝试”的糖果里,孩子们可以在品尝着“尝试”的精神食粮的同时,被无形中楔入了一种新的观念——一种他们可能尚未无法概括、表达和内化的观念——我的社会究竟是怎样的,我们又究竟该如何去看待它?
<图片1>
刻板印象(Stereotype)是本片第一个试图诠释的概念,它是一种关于人们喜欢什么的假设,不管这种假设是对还是错,它是一种认知的加工方式,是人们为了更有效的处理信息而进化来天生本领。我们几乎对于任何事物都会存在刻板印象,比如兔子就是爱吃胡萝卜,以至于Nick看到Judy的车上带着蓝莓的时候都非常吃惊:“原来你们还种蓝莓?我还以为你们只种胡萝卜。”又比如对于动物性格的刻板印象,温柔而可爱的兔子、狡猾而蔫儿坏的狐狸、勇猛而阳刚的豹子、纯真而驯良的绵羊、憨厚而温顺的北极熊、傻白甜的小仓鼠、慵懒而迟钝的树懒……以上的种种内容,都是人们遵照常识与“大多数”而形成的对于一个群体的固定判断,这些判断有正面的也有负面,正面的也是刻板印象,而基于负面的判断,就形成了偏见(Prejudice)。Gordon Allport在其经典著作《偏见的本质》(The Nature of Prejudice)中界定的偏见就是“基于错误和顽固的概括而形成的憎恶感”(1954,p.91)。它让兔子不喜欢狐狸、水牛局长不喜欢兔子,因为它们都对彼此有了预先负面的判断。
而最最有趣的是,影片却逐一打破了这些刻板印象和偏见,有意要跳出人们的思维定势而营造剧情上的冲突感以及角色性格的张力(也就是我们说的“反差萌”)。我们看到雌兔Judy跳出了“女性”与“兔”双重身份为她带来的枷锁,成为了警察;片中的两只赤狐尼克和吉丁都有了被“洗白”的过程;前台的接待豹子摆脱了阳刚威猛的形象,行为举止更偏向人们对于女性(或者Gay)行为的想象(尽管那也是一种刻板印象);羊副市长从一个唯唯诺诺的傻白甜秘书一跃成为幕后大Boss,再也不是那个纯真驯良的绵羊;看上去一身洁白的北极熊居然是黑社会成员,而且Mr.Big更是一只小型啮齿动物;被一直夸赞记忆力超级好的大象瑜伽老师,反而什么都不记得;就连最后,超速驾驶的也是全片笑点担当树懒……
<图片2>
一个一个刻板印象和偏见被打破的过程,是整部影片最让我感动的地方。Zootopia致力于告诉人们,社会中的每个人都拥有不同的可能性,不管你是什么种族、群体,你都可以不同,没有人应该为自己的“不同”而感到愧疚,因为“不同”的概念是社会建构的。但是了解了这一点,我们也不可能从此成为一个没有偏见和刻板印象的人,它们与另外一个文化上的概念息息相关。种族中心主义,正是威廉·萨姆纳(Sumner, 1906)提出的概念,“人们把自己的群体看作是一切的中心,且以此作为衡量和评价他人的标准”。柯林斯曾说,每个人都是种族中心主义者,种族中心主义广泛存在,仅仅有程度上的不同,它有积极的意义也有消极的意义。每个人接纳了自己所处于的文化环境之后,都会成为不同程度的种族中心主义者。
你可以看到,主角作为正面形象,却依然携带着大量的对于其他物种的刻板影响。Judy来到DMV看到树懒们之后一句巨大的惊呼:“什么!他们居然都是树懒!”深深出卖了她对于树懒的看法,倒是Nick在一旁坏笑着说:“不要以为树懒行动就不快。”不聊一语成谶为最后的小彩蛋埋下了伏笔。然而Nick自己也对其他物种也有刻板印象,比如他对森林狼的评价:“一群愚蠢的森林狼!真的不知道为什么他们做什么事情都要狼嚎。”以及对于羊副市长的玩笑:“你说她睡不着会不会数自己?”幽默却值得深思。Judy在新闻发布会上宣称食肉动物拥有野蛮化的基因,它们的攻击性可能是与生俱来的——她从一个向往Zootopia相处融洽没有歧视和偏见的兔子,变成了对食肉动物的加害者。这绝对是全片最令人惊喜一个转折,这也是我认为Zootopia“科学”精神的所在——我们无法避免用自己的眼光去评价他人,但我们可以在社会生活中逐渐纠正已有的偏见。
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在社会性别的探讨上,Zootopia也做出了令人印象深刻的表现。Disney近年来的动画作品都把第一主角设为女性,从《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》到《疯狂动物城》,都在弱化男性角色在剧情中的作用,甚至在芙蓉镇当中还把唯一男性主角设为反派,凸显姐妹情深。甚至都看到了这样的评论,认为Disney迎来了一个高举Feminism与Lesbian情结的新时代。Zootopia如果从另外一个角度解读,就完全可以变成职场女性打破玻璃天花板的努力历程,透过ZPD对于Judy的刁难,可以看到某些职业对于女性依然有着根深蒂固难以化解的偏见,而女性依托自身的努力如何突破这些限制,又是一个值得深入研究的话题。影片中还出现了许多有关社会性别有趣的小隐喻,比如前台的豹子,浮夸的言行举止似乎在影射活跃在美国Gay圈一类“名媛”;一个模糊了性别的自然主义俱乐部,所有人在里面都必须裸体坦诚相待;Judy的邻居——两只一直在争吵的雄性斑羚,似乎也在暗示它们的取向与同居的关系。Judy躺在床上一句惊喜的“I love it!”就涵盖了她对这一切的态度,事实上也是这个城市对于LGBT群体的包容。
还有众多的社会学小彩蛋值得一写:
1. 两党斗争的政治隐喻。很多大神已经撰写过这个方面的文章。狮子和羊代表了两种相反的政治力量,有趣的是狮子是保守的一派,而羊却是激进的一派。在Zootopia里可以把物种划分为食肉、食草两种类型,是两个存在利益冲突的群体。在数量比例上,也非常符合生态学的理论,遵循食物链和能量流动的规律,羊副市长提到过两次:食草动物的数量接近食肉动物的十倍。但是庞大的食草动物群体却一开始处于弱势地位,而少数的食肉动物掌握着更多的话语权。完全影射了美国现实社会中的社会阶级,是金字塔状社会结构的形象化,是贫富力量对比的童话表现。
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2. 在高空缆车上,Nick向Judy讲述了自己九岁时希望加入小骑警童子军却被同伴背叛的故事,袒露了自己内心的伤痕。他得到了两点教训,第一点是再也不要让别人看到他的软弱;第二点就是,既然大家都认为狐狸狡猾不可信,那他就做一个狡猾的狐狸。这第二点恰恰迎合了标签理论(Labeling Theory)的观点。标签理论认为,标签的力量是强大的,可以让人成为圣徒或者无赖(Henslin, 2011)。这个建立在越轨行为上的观点指出,人们一旦接受了他人对自己的标签,就会真正成为标签所标定的那类人。如社会学家Mark Watson在1998年和2006年对飙车族做的研究,发现飙车族接受了“飙车党”这个意味着“充满敌意的、衰落的、颓废的”的标签之后,会成为一群对传统社会不屑、喜欢打破社会规范、制造麻烦、嘲笑死亡、歧视女性的人。他们把自己看作losers,最终也成为了losers,与Nick前半生的“堕落”轨迹如出一辙。
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3. Zootopia发生了多起食肉动物攻击事件之后,居民们对于食肉动物开始疏离、感到恐慌,Gazelle还发起了反对歧视的一些公共活动,但是与抗议的人群发生了冲突。这其实是一个典型的集体行为,作为一个宽泛的概念,集体行为包含了私刑、暴乱这样的暴力行为,也包含了谣言、恐慌和时尚。集体行为已经成为了研究的一个独特的方向,他关注着人群如何改变了个人,人群又是如何被煽动起来,煽动起来的人群又会发生什么,又会在怎样的因素下终止。实际上这一切都可以放在Zootopia的故事线中得到体现,就连ZPD的警官们对于Gazelle的APP疯狂迷恋,也是某种形式的集体行为。
两次Zootopia的观影历程,是近年来少有的惊喜倍出的体验,我很难一言讲清我对它的喜爱。正如豆瓣用户Cydenylau的影评《疯狂动物城:政治正确的美丽新世界》中所写的那样,Zootopia其实准确翻译过来应该是“动物托邦”,是一个精致的童话,一个幻想中的美好社会。如今的我再也不敢轻易评价怎样的内容是“政治正确”,甚至“正确”两个字都要三思而后言,就连“三观很正”的评价都不能妄下,因为我无法定义什么才是真正的“正”。然而我只知道,Zootopia不论三观正不正,我都可以笃定地讲出“三观和”。我希望有这样的世界,“Anyone Can Be Anything”,我们可以有一个远大的梦想,我们可以勇敢的尝试,我们理解这个社会的游戏规则、明白也勇敢接受即将面对的眼光和评价,我们包容,弥补认识上的缺陷,我们可以不被“不同”所拖累,自由自在的以我本来的样子存在着。
7 ) 【C+影评】疯狂动物城:政治正确的美丽新世界
作为迪士尼少有的春季档动画,《疯狂动物城》所展现出来的意识和状态完全不是一部动画电影该有的样子。
In a GREAT way.
自2008年的《闪电狗》以来,有了皮克斯大只佬约翰·拉塞特的倾力执掌,新世代的迪士尼动画展现出非凡的进步与成就。2012年的《无敌破坏王》,2013年的《冰雪奇缘》,2014年的《超能陆战队》,无论是原创还是改编作品,都足以让任何喜爱动画的观众欢呼雀跃。在这一点上,隔壁的表现就显得非常的起伏不定(《森林战士》、《老雷斯的故事》),果然经验和认识才是比技术更为重要的精神内核。
在2016年的《疯狂动物城》里,迪士尼奉上了一座只有迪士尼才能想象出来的超级城市,一个有着《谋杀绿脚趾》或《性本恶》风格的、经典而惊艳的洛杉矶风格罪案故事, 一段不大大咧咧地宣讲成人世界的肮脏和童话世界的美丽时光。
这是迪士尼动画中最为真诚的作品之一。
2016年的《疯狂动物城》是一部伟大的电影,几乎可以和08-10年的皮克斯作品(《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》)旗鼓相当,在立意上甚至还要高出一星半点。在当下动物主题的动画电影日渐式微和难以出新之时(无穷无尽的《冰川时代》o(╯□╰)o),迪士尼好好地上了一门课:不仅仅是技术和美工上,而且是在剧情上。和光照娱乐的《爱宠大机密》与索尼的《愤怒的小鸟大电影》身上挥之不去的恶搞精神不同,《疯狂动物城》继承了迪士尼的优良血统——从导演到编剧到制片到音效不一而足——而在此之上又有全新气象。
《疯狂动物城》的剧本,可以算是《狮子王》以来最扎实的动画剧本。即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳动物,依然能够轻而易举地让你忘记这些角色不是人(!)。在这部动画中,我们依稀可以见到《小蚁雄兵》、《怪兽大学》或多或少都曾讨论过的人生命题——理想与现实、努力=成功?——同时又因为极具时代精神的新元素而散发出一股清新之风。隐藏在“小镇少女进城实现梦想”的经典故事框架之下的,实际上是一个异常接地气和丰富的关于种族歧视和固有偏见的主题。
在一个前所未有的、宏大且细节丰富的乌托邦式世界中,我们能清楚地见到萌态可掬的动物们所代表的各色人等。农耕的兔子,车管局DMV的树懒(结结实实吐了个大槽),以及食肉动物和食草动物之间难以抹平的DNA鸿沟。即便生活在同一个“动物城 Zootopia”,依然要遵循各种基本规则(fa),体型不同的动物们依然享有着不同尺寸的生活空间,像狐狸这样的投机主义者也依然会利用这种规则的漏洞去赚取利益,表面平和的城市里依然有着“毒品贩子”和挑拨离间的阴险小人,而食肉动物的捕猎本性也依然是食草动物心中的大患所在,仅仅因为一个个例甚至是一句话,就会激起不同阶层之间的盲目对抗,叫嚷着让对方滚出这片乐土。
眼熟吗?眼熟就对了。在这则现代寓言中,几乎可以毫不费力地找到人类社会的映射。
兔朱迪因为偏见而没人相信她能成为一名好警察;狐尼克因为偏见而没人相信他是个真诚的人(狐);狮市长因为偏见而异常担心自己无法被群众所信任……阶层的偏见,种族的偏见,职业的偏见,历史的偏见——
陷入偏见很简单,而打破偏见,很难。
在《疯狂动物城》中,动画的设计者们不能再直白地点出了“各族人民大团结”的中心思想,用主人公从偏见的受害者到无意识的加害者的变化,意图在观众的心里埋下一颗真诚相对的种子。《疯狂动物城》巧妙而敏锐地结合了温柔和智慧,非常及时地在当下传播和呼唤更多的包容和平等。在我看来,这部电影真正闪光的地方就是在当下的社会环境中,能够大方地涉及到种族和宗教信仰的歧视,提出了一些很有趣的问题,无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。考虑最近种族之间的紧张关系,尤其是美国以及欧洲的难民危机,这显然是一次非常有趣和大胆的观影体验。
虽然大量的台词对于不成熟的观众来说会有些稍嫌唠叨,但电影传递的信息非常明显:偏见和固有印象是极度危险的。面对这个伟光正到无法指摘的主题,《疯狂动物城》的主题曲应该是迈克尔·杰克逊的《Heal the World》。
因此,仅仅从主题上看,《疯狂动物城》就已经超越了一般动画的讨论范围,而完全应该当做主流的、有诉求的轻喜剧犯罪电影去认真对待。
迪士尼在本片中献出了最巧妙的建筑设计和动物形象,用一只兔子和一只狐狸来代表人类的梦想,野心,才能和缺陷,创造了完美的隐喻。在两个产生了优秀的化学反应的角色身边,在一座精心雕琢的疯狂动物城里(有着无数的惊人细节等待观众发现),上演了一出犯罪惊悚风格大戏。城市环境的设计参考了诸多流行和现代文化要素,试图为这个严肃的主题提供一个温和同时而又丰富多彩的舞台。
伴随着兔朱迪和狐尼克的鬼马双警之旅,观众不仅接触到他们的世界,也对我们周围的世界产生着反思。两位主人公的角色在电影中得到了很好的开发,有着合乎逻辑的表现和变化。当然,作为一部动画电影,大量的幽默空间是必不可少的。有很多非常有趣的双关语和画面表现影射了对各种动物的刻板印象,并且丝毫不显俗气。
总的来说,这可能是自迪士尼走上伟大复兴之路以来,最让人惊喜的迪斯尼动画电影。《疯狂动物城》有着优秀和可爱的角色,一个华丽的故事舞台,一些不错的笑料,而最重要的是:对孩子和成人都传达了一个强而有力的积极信息:
和平造就伟大。
绝对的好片子 裂墙推荐。实在是因为另一场满了…随手挑了这个片子。真是5分钟一小笑 10分钟哄堂大笑。看那个又懒又慢树獭简直要锤墙了。旁边法国妹子精辟的吐槽!看!这是我们法国人。我要憋到内伤了。最后散场大家都静坐着等着整首歌放完…五星好评。2016年度十佳。
做冰棍那机智的不像话!!!全片最爱!!!想吃!!!
求同款录音笔!
树懒太他妈好笑了!!那两分钟我嗓子都哑了!!卧槽!!真是太他妈好笑了!!
无论是人设,世界观,动画制作,还是剧本,都挑不出毛病来啊啊啊!!细节多到爆!!好幸福!!!!>w< 最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满(教父梗好惊喜>< ) 虽然是动画,但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题,以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太苏了TwT...
妹想到,老娘弯了一世,被一只动画狐狸掰直了。兔子我也爱!迪士尼启用女性主演真是太成功了,迪士尼现在从小孩就倡导的男女无差别教育好棒噢。警局前台基佬豹好萌!
不要看任何影评,如果可以预告片都别看,直接买票就好了。你要啥这电影里有啥!
想嫁给又吊儿郎当又酷得不像话的狐狸先生。自认为是奥斯卡长篇动画的有力候选。啊啊啊,真的好好看,我要去二刷。
完爆冰雪超能头脑,动物再次证明了动画片不止是给小朋友看的,而是全年龄段和世界级的,尖端数码特技、新意剧情、老梗新用搭配萌Q画风,乌托励志、搞笑温情、自然销魂、阴谋反转,用动物来映射人类,涉及种族歧视和两党斗争,无论从制作技术还是政治倾向或是社会意义来说,基本锁定今年奥斯卡最佳动画
我希望所有孩子能看着这种电影长大
【A-】设定出彩却不仅仅是消费设定,凭这点就比小黄人之流不知高到哪去了。剧本朝类型片上靠使得娱乐性在动画界无出其右,“动物城”的表像带来数不尽的萌点和新奇,而与人类社会并无区别的本质更让主题直指现实。【MD我这么严肃干嘛?真的炒鸡好看啊!!!第一次萌上动画CP了!快拍续集啊迪士尼!!
超~~~~~~~~~~可爱的。大眼睛看得我都化了。一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏,我就hhhhhhhh。那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点!!!
不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画,成年人同样可以很享受这个故事。一个动物的乌托邦,理想与现实。有一个有趣的案件,又有很多关于人类世界的暗喻与指涉,还有教父或毒师这样的小梗。以及狐狸和兔子都那么可爱,那么搭。
港真,面对人家动画片里连一把椅子扶手上的铝合金划痕都做得活灵活现的态度,咱们就默默低头学就好,不要一天到晚吹“国产视效大片”这个概念了,略尴尬
100个人可以看到100种解读,太多细节主题值得称道:重视与忽视、尝试与安定、偏见与包容、恐惧与误会…流俗或新鲜,都在这样一部颠覆性迪士尼作品里放大呈现。“我们都有很多弱点,却也有着更多珍贵的共通” 第一次摸到羊头的狐尼克、睡觉时数自己的羊、爸妈总会在紧急时刻来电…朱迪兔的道歉直接泪奔
故事流程对小盆友来说不艰深对大盆友也不无聊。树懒那段,跟法国公务员打过交道的都会心一笑。兔子的微表情做得很棒。然而对所有的群体标签统一嘲讽的结果就是下意识也贴了标签(比如狐狸必然聪明却捞偏门,兔子一定是繁殖癌,猛兽全是雄性,etc)。最后,可惜世界不是一部迪斯尼出品的动画片。
赞到惊人,大迪斯尼动画一年比一年精彩!朱迪只身去陌生的大城市追梦,让我又追忆起自己那美好而充实的留学生活了。Sloth们的每次出场自己都要笑到面瘫了!而朱迪跟尼克哭着道歉的那段我也跟着哭了,朋友之间有时候就应该这样把脸拉下来好好道歉!总体反映的各种社会现象以及政治问题都很贴切到位。
看过了这一部,我好像能够更坚定地说我会当迪士尼一辈子的粉丝。迪士尼给我们营造的乌托邦就是这样,永远善良勇敢,永远出乎意料。
赞 看完赶脚世界都美好了
迪斯尼最近几年最好的一部动画片。不但娱乐性超强,而且主题和人物的深度也已超过一般动画片的维度了。