催眠·裁决粤语

催眠裁决是一部每个人看真的看的东西会不一样的电影，当我看第一遍的时候，觉得这是催眠题材的上乘之作，当时还吐槽不如催眠大师。当看完第二遍的时候，我突然发现写这个剧本的人真的是个天才，从剧本角度讲，催眠大师离催眠裁决差了一个记忆大师程度的烧脑。这部电影真的可以说是张家辉巅峰之作之一了。为什么我要给它这么高的评价？ 因为这是一部影评人都看不懂的电影，并且骗过了审核的神片，真的封神。 首先电影中出现了两次弗洛伊德，那么弗洛伊德最出名的是什么呢？ 弗洛伊德的俄狄浦斯情结最广为人知，也就是恋母情结恋父情结。反向俄狄浦斯情结，也就是柔卡斯卡情结，母恋子，父恋女情结。 弗洛伊德的性学说同样出名，比如他的认为性欲与生俱来，婴儿也有性欲，婴儿性欲被他称为口欲期。 下面我们再说电影: 茵茵真的是故事的起因了，许教授过于深沉的爱不仅仅是睡前嘴对嘴吻，还有不听话咬小屁屁，还有为了女儿的一系列骚操作,这份爱扭曲执着到有些变态。他为了女儿究竟做过什么？这个围绕着男人真的是谜团重重。  谜团一，除了陪审团反派，许教授还催眠了谁？ 隐藏催眠线一：舅舅凯 舅舅凯对火锅说姐姐临终对他说，要照顾茵茵，为了茵茵舅舅的付出真的多到不可思议，特意找个方便照顾茵茵的工作，为了茵茵宁可自己死。但是电影中有说茵茵母亲可是吃安眠药过量死的。 高能环节到了，凯绝对是被催眠了，这里又分出两种可能性，其一是凯是亲舅舅被催眠一定要誓死不顾一切保护好茵茵，二比较细思极恐，他根本不是亲舅舅。电影中凯，许，茵三人合照特意P的能看出来是有P的痕迹并给特写。最后结局时候许对凯说谢谢，凯回答我是舅舅嘛，我们有理由相信凯不是亲舅舅。结论不管哪种可能，凯肯定被许催眠了。  隐藏催眠线二：富豪好友 这个应该有部分人能看出来，许有说我怎么有你这么个朋友，这富豪好友就是那么恰巧需要他的帮助并不信任其他催眠师，说怕把钱转走。富豪通常是惜命的，但是为了救茵茵差点死了，并且在茵茵问题上没多少理智，这段友谊首先有可能是催眠出来的，保护茵茵的指令，富豪茵茵干爹级存在，那么恰巧没有结婚也没有孩子，正常情况下死后财产会给谁呢？没错是茵茵。 和这条线相连的我认为还有教授的漂亮的大房子，这内地可能不算什么，但是香港这种房子估计是一个普通教授买不起的，还有教授的豪华跑车，教授在妻子死后就不摧眠了，其实也是说他的收入肯定不会太高，所以教授有没有催眠富豪给他钱呢？其实这里答案是肯定的。 隐藏催眠线三：死去的妻子 电影中妻子的死看上去没什么不对，但是一个心理医生的妻子服过量的安眠药死的，我不知道你们觉得如何，我认为这里面透露着诡异。从后面许教授高超的催眠技术看，他不该搞不定这种需要安眠的情况，比如在富豪那里，妻子为什么会产后抑郁呢？不管起因什么，其实都揭露了一个可怕的真相，妻子死于他的催眠，妻子抑郁的原因也就是她需要死的原因，任何产后抑郁都有原因，没人是无缘无故的产后抑郁的，而且加上产后也可能是许教授自己的说辞。妻子抑郁的原因可能与她发现了什么有关，之后表面上再没催眠，看上去像是他对自己催眠术很失望没治好妻子。至于妻子的死因，想想我最上面写的弗洛伊德。  隐藏催眠线四：女儿 女儿的催眠，比较浅显得是酸辣粉。一开始女儿因为他没去不开心，然后他说了句喝酸辣粉发泄下还是开心下之类的话，女儿吃了酸辣粉就开心了，关于这个环节被很多人吐槽篇幅太多，甚至有影评人说不如长江七号表现父爱的简捷有效。 这里当然不能简捷，因为信息量很大，这份父爱并不单纯。最后凯赌输了了应该是舅舅凯要吃，但是许不给他，那东西又不是什么金贵东西，为什么只给女儿吃？因为它就是稳定女儿情绪的道具，它并不只是单纯的食物那么简单，其实茵茵只吃了一碗，但是另一碗也要给她吃，还要留在凯走后吃的。已知这是一个催眠道具，真的细思极恐，我点到为止。家庭部分还有其他的催眠女儿的比如睡前音乐等等环节。睡前音乐这里更绝了，既伏笔了催眠反派的音乐，又透露他用音乐催眠了女儿的睡眠，同时也是说她妻子睡不着要吃靠安眠药睡这种事是不可能的成立的。  谜团二，收授贿赂的周是怎么被催眠的? 这部分电影有被剪掉的几个镜头，其实我最开始以为是败笔，一个故事都没说清楚，无论原剧本是什么，现在再看一遍发现是绝笔。 我相信最开始有拍周单独被催眠的戏 剪掉后，留下的戏给我们的线索其实揭露的是周是在貌似主陪审员被催眠的时候，被催眠的，许教授表面催眠的是主陪审员，实则是周。这里不知道原来剧本怎么写，现在一想，其实这样处理很妙，更能说明催眠师许教授催眠术的高超。  谜团三，许教授真的是只是反击自救吗？ 也许不少人看出来了，表面上许教授下电梯被反派听到要到地下停车，实则他故意给他听的，因为他之后才毁了耳机，教授心思缜密， 教授从开始故意把歌传出来就预示着他要让绑架自己女儿的人永沉黑暗，他那么爱自己的女儿，怎么会放过反派。其实从始至终，反派都是猎物。 表面上在反派控制着他催眠，实际上许教授一直在控制着反派。  谜团四，为什么要每隔一段时间回答一个他和女儿之间的问题？ 这个更是见仁见智，我说下我的观点：一是确认茵茵活着，二是反向把控节奏，三是控制反派的思路方便催眠，反派内心被隔成一段一段的时间还有父女的互动，让他变得不想杀女儿，所以他原本是想放过女儿的如果许教授帮他达成目的。 谜团五，那首歌是怎么催眠的？ 有人说反派被催眠的莫名其妙，其实这与开头的绿大象粉红大象有关系，这个实验真的是不是无用的。 反派拿下耳机也能听到歌，带着耳机也能听到歌，那是因为他下停车场的时候教授的车真的在放这首歌，他断定教授用这首歌催眠自己，然后就让自己不要想这首歌，反而满脑子只有这首歌，在许教授营造的氛围中进一步被催眠到随着歌词真的沉下去了。 谜团六，对应影片开头字幕那里，在那个访谈中，教授说没有他催眠不了的，他可以在对方不知不觉中催眠，这里对应的是谁呢？教授对主持人说你喝水怎么知道是自己想喝不是我催眠的。 其实能催眠反派，那首歌必须传出去，教授当时需要让内鬼发现要传纸条，陪审员中有个人迫切的及时的就是那么凑巧的要拉窗帘吗？ 这可以算是最最隐藏的全剧高能，陪审员真的一个也没落下。在教授传纸条勾引内鬼上钩时候，有催眠蓝衣女，让她迫切的要拉窗帘，蓝衣女刘的弱点可能就是怕黑，她慌张地紧迫的叫帅哥博士拉窗帘都有点慌了，博士愣了一下她怎么反应这么大。所以陪审员全被催眠到，刘是被催眠放大了恐惧，并按照他的指令让帅哥博士拉窗帘，而教授让她支开帅哥博士，因为博士很聪明，由此可以让内鬼周顺利拿到纸条。。编剧这脑子。。  许教授并不是一个人完全意义上的好人，他是一个极为复杂的又有高超的催眠能力的高智商高情商的人。催眠裁决本身剧本也是一个极为精妙的剧本，是自疯狂的石头后我看过的最精妙的剧本，真的是环环相扣，步步为营，没有哪里是无用的，只是你看不看的懂，编剧想不想你立马看的懂的问题。 我真的生平第一次看到一部电影高深到影评人看不懂的地步，神片。这部电影看一遍发现一遍不同的电影，烧脑之烧脑。 我的言语不能完全说出这部电影的精妙之处，也许再多看几遍我又会有新发现。 催眠裁决仿佛一个滴血的童话故事，看上去很纯粹的救女儿的故事，实则透着暗黑和诡异正如这部电影海报暗黑的风格。编剧真的很牛，我并没有解读出来 欢迎更多精彩解读评价。

好家伙，玄幻片么？一句话，甚至只需一个动作，便可将对方催眠。说是催眠，其实更准确的说应该是洗脑，而且是在毫无察觉的情况下被洗脑，简直开业界一大先河，就是连鼬看了都要直呼内行。

渣渣辉要么是人形VR模拟器，要么就是从火影剧组顺了俩热插拔过来安眼睛上，然后向对方开启月读模式。我看后者可能性更大些，毕竟最后BOSS要是没中别天神的话实在难以解释他最后是怎么被打败的。你说有这本事还当什么叫兽，直接操纵人类思维，当世界霸主不香么？

剧透提醒，慎点

看的是10.25 下午场的电影。期待很久了，从证人开始 ，一直很喜欢张家辉先生的演技，气质，当然还有颜值。不过，此篇评论是基于观影后最真实的感受，没有粉丝滤镜，希望尽量做到客观吧。

剧情总体比较通畅，不像寒战那样弯弯绕绕把一个简单的故事讲得曲折，也不像廉政风云那样需要一些联想和collect the dots，所以就不复盘剧情了。主要针对一些可能有的疑问统一解答一下（基于自己的观影，不一定完全准确）。为了便于理解，文中所指角色均用演员名字代替。

1、GPS手表不扔问题

在豆瓣看了很多影评都提到GPS手表的处理是一个埋了没填的坑，以至于此点是给这部电影打低分的原因之一。这里我解释一下，首先当张家辉女儿在学校更衣室被绑架，张家辉在上交手机之前趁机把女儿被绑架视频发给了小舅子张翰，张翰第一反应是打张家辉电话，没人接听，确定不是开玩笑，然后紧接着做的第二件事就是打开手机看GPS导航。寻找侄女的路上，等待红绿灯时，这里反派开始了搜身，发现了GPS手表，杀手请示了Boss张兆辉，张兆辉这里说暂时不要扔。很多人就有疑问了，因为后面压根没有提到GPS手表的事情。其实，不知道大家有没有注意到，杀手绑架张家辉女儿开的车是GOGO VAN，而最后张翰被车撞击的地点正是GOGO VAN集合的仓库。影片也非常明显的提到，张翰进了仓库后也犯蒙，作为特种兵，识别能力应该是经过训练的。但是依然没有找到放侄女的那辆车。所以这部影片好就好在，并没有低估反派的智商，从影片开始的简短交代可以看出，张兆辉是一个警察，只是如今是一个黑警。那么张兆辉说不要扔GPS的原因，就是一出请君入瓮。诱导张翰进入仓库，趁乱撞击致死，只是张翰作为特种兵，逃脱了而已，并且反派并不知道张翰会请来火锅这个帮手。所以张翰被撞之后的剧情发展也变得合理起来。张翰不再看手机GPS导航了（因为反派换了车之后自然是扔掉了，请君入瓮的计谋已经得逞），而是去用钱请求出租车司机帮忙寻找，才有了后面的故事。

2、 室内催眠文戏

这是我认为本片最优秀的部分，影片的逻辑感是非常强的，且听我慢慢道来。首先，回到刚开始上交手机准备进入讨论室时的情景。张家辉在准备向张翰发送女儿被绑架视频之前，是有一个上下左右观望的动作的，是的，他在找摄像头，确保不会拍到手机时才冒险在最后一刻把视频发了出去。

进入室内之后，在厕所完成“装备”，出来后他找到了窗户上的摄像头，放了一瓶水。第二次去厕所出来后，发现水没了。这时，张家辉有一个脱掉外套的动作，慢动作，配合很紧张庄重的配乐，这是很明显的镜头语言，实际上这是所有计划的开端。张家辉在发现水被拿走之后就知道了陪审团里有内奸。这时候，所有的计划就已经在他的脑海里成型：找出内奸，先催眠陪审团员，取得张兆辉信任和后面的谈判空间，再趁机催眠内奸（手法据说被剪掉了，为了防止效仿）和张兆辉（那首歌就是最先的介入，为停车场彻底完成催眠打基础，看过催眠大师的人应该知道有时候催眠是要分很多个阶段的）。利用心理弱点率先催眠了残疾妹妹和炒期货的阿May。期间利用冰块让室内停电，貌似趁乱想将求救纸条递出去，实际上是为了诱导出真正的内奸。这一点，从后面纸条的内容：“SOS，徘徊在日落街角” 可以看出。而这一步，堪称影片最精彩的部分，这是一招明显的一石三鸟计策。那张纸条既承担引出内奸的作用，同时又让内奸故意给张兆辉看，完成对张兆辉的催眠。最后，在催眠郑则仕扮演的首席陪审员时，也起到了诱导郑则仕追赶张家辉而形成催眠的作用。

总体而言，这是一部完成度非常高的电影。优点和缺点都很明显。

优点

1、演技不用说了，张家辉先生完美诠释了一个心理学教授的儒雅，冷静，坚毅和温暖的气质。 举手投足之间，一个学者的形象令人信服。张翰一般般，但也合格。其他演员都稳定发挥，比较惊喜的是秦沛饰演的大Boss。

2、室内文戏逻辑严密，节奏很好，非常优秀，真正做到了悬疑和引人入胜。作为新手导演的作品，其实非常成熟。

3、 影片中各种线索前后呼应，台词都不会被浪费，非常有内容感。

缺点

1、陪审团讨论的戏份重在催眠，少了针对案件的口头交锋，如有舌战群儒的逻辑辩论，应该会更精彩。

2、众人诟病的直升机戏份，对此，我也是不喜欢的，有太多方式可以逃逸，但选择了“为了呼应而呼应”的方式，反而造成影片前后风格反差明显，节奏失衡。

最后，4星评价，3星给电影本身，1星给张家辉先生的精彩演绎。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

10月25日，长沙大雨，冷。

9:30的场次，连我在内共1名观众，冷。

看完后我是矛盾的——

评为烂片，诸多理由；评为佳作，颇有亮点。

哎，冷。

这让我想起以前谈别人的创业项目：

说到创意时，仿佛我就变成了那些兴奋的创业者，真为他们的鬼点子叫好，甚至自己脑海里都有了蓝图；但是看到他们写的计划书，又开始替花里胡哨实际上说不通的商业模式、有雄心但所有数字纯靠意淫的盈利测算着急……

《催眠·裁决》就是这样一个“项目”：

看名字感觉中二，看电影过程中却有点兴奋甚至能自己臆想很多剧情，看完觉得遗憾满满但确实也算过了把瘾。

说亮点，我觉得最大的惊喜的有两处：

第一点是故事创意难得，此乃最大加分项。

富二代挪用公款、杀人灭口、栽赃嫁祸，因为证据不足以证明被嫁祸者有罪，其父富一代便设局绑架了7名陪审员之一的许教授的女儿，以此挟令许教授催眠其他陪审员来定被嫁祸者的罪。

看过周星驰的《少林足球》没？想赢球？大佬的逻辑是让球证、旁证、主办、协办全变成自己的人，球踢得如何并不是重点。《催眠·裁决》的创意也就在这——不用学好莱坞费让主角费尽心思“说服”陪审员们达成一致，既然要的结果是“一致”，非常手段就不行么？我看催眠就很好，大佬如是说……

我们熟知的港片，无非是江湖、黑道、警匪题材中大侠、大哥、大佬们的舞台，即便近年新出的港片，也不外乎廉政、贩毒、洗钱这些“老旧”题材。现在出来个港片，演的人还是那些，汤没换但药换了，是不是耳目一新？

前几天我看了古天乐演的《犯罪现场》，写了篇影评，当时觉得香港电影前途堪忧，其中一大理由就是质疑香港导演、编剧们的创作格局。今天看了《催眠·裁决》就想，看来是我多虑了，香港电影人还是愿意尝试新鲜的题材，且愿意尝试新鲜的电影元素的！

第二点，我觉得电影里的人物塑造得不错，给电影增彩很多。

看完这部电影的朋友应该能理解，电影故事很简单，没啥悬念可言，这样的电影其实就是要靠内核深度和演员的台词、演技撑场子。深度我后文谈，台词和演技我倒是可以先给A+评分。

比如富一代林国权的台词，将林国权被金钱扭曲的人性刻画得入木三分。且看，当他得知儿子杀人后，他说的是：“杀个人而已，为什么要自己动手？”这句是不是已经足见其扭曲？但他紧接着来了一句：“我对你好失望！”一般为父者这么对孩子讲话，肯定是真的怒其不争了，但是林国权怒其不争的是什么？是儿子做坏事做不干净……我用个脏字吧，尼玛……大家品品“我对你好失望”，是不是有内味了？不加这句，真没那爆棚的效果。后面还有类似台词，我记不清了，但这句“我对你好失望”真有让人大开眼界的艺术效果。

比如演技上，加起来一共17座金马奖的卡司阵容，每个角色都挑不出演绎上的明显毛病，在此基础上还颇多亮点。张家辉不用说了，这些年肉眼可见的演技飙升——其实我今天确定，他蛮适合出演温情老爸角色的，未来十年戏路不愁；相反他演那些或黑或白的传统港片主角，总让我想起当年那个纹着HELLO KITTY纹身的小混混，总不是大佬的感觉。

配角如“肥仔”郑则仕，在空荡荡的法庭和张家辉对戏、被张家辉催眠而出现和自己对话时的一幕，真的是惊艳到我了。两个自己对话，表现内心矛盾与挣扎，算不上什么新鲜的表达，但他的表演中无论眉梢还是眼神、嘴角甚至脸上肌肉的颤动，都将内心冲突表现得淋漓尽致！不知道有多少人，看到那一幕跟我一样赞叹的？

再说下张翰，这“憨憨”终于有点成熟的荧幕形象了，在这部戏里摆脱了演啥都像纨绔子弟的人设。不管是不是导演的功劳，总归张翰演的舅舅还是很像一个好舅舅的——没错，现实生活中我就是这么对我的小外甥女的，一点都不腻歪。不过，我知道张翰听不到，但还是想建议，尤其要注意要更平实一点、自然一点，不要用力太过，演出黄晓明那种油腻。你们不信，二刷的时候品味品味，他有没有这个风险。

说遗憾，我也只说两点：

第一点，叙述请详略得当，鸡肋场景请少安排，不合逻辑的请最好删掉！

印象颇深的是，电影花在父女情的背景交代上，时间非常长。就算是要为后续作铺垫，也是明显超出了正常范畴。我看电影时，就明显感受到，哇，张家辉从进家门口到哄女儿睡着，这一幕花的时间也太长了吧！大家不妨看看《功夫》，周星驰是怎么用几分钟将主要人物逐一出场介绍完并完美展现了他们性格的。

鸡肋场景，最明显就是张翰的“飙车”、“打斗”等“大场面”。在这种电影里，说白了，没有飙车、打斗都可以拍，无所谓的，非要加上，其实跟塞个花瓶强加床戏一样，浪费时间而已——况且你飙的不是阿斯顿·马丁而是面包车，打的不是江湖大佬而是一男一女小角色，毫无场面可言。

既然你要创新，何不大胆点，去掉为场面而场面的各种场面？

第二点，创意有了，但还不够，香港人拍电影真的是“怕”突破想象么？

我知道很多人和我一样，是看过无数国内外大片的，其中不乏各种命案悬疑、惊天骗局类型电影。或许看的好片子太多了、口味叼了点，而且自己也爱做导演梦了，导致在看《催眠·裁决》的时候，我老在想，张家辉会在什么场合催眠谁，根据谁的什么弱点怎么操作……最明显的就是张家辉意识到摄像头的具体位置后，我都开始猜测，张家辉要隔着摄像头催眠张兆辉了，这样才刺激嘛！

万万没想到，催眠各位陪审员只是云里雾里交代一下，一点爽点都没有；也没通过摄像头来个牛逼的远程催眠，诱导人家听《徘徊在日暮街角》，也仅仅是放放歌听听。故事最后，张家辉终究还是催眠了张兆辉，不过效果就弱了很多，因为离我预期的离奇、夸张、精彩构思，差远了，这个结果是最没构思水平的平庸结果。

当然，张兆辉打扮得跟贾跃亭似的，掉水里还真像在演现在的贾跃亭，回不来了。

有槽点的自然还不少，比如郭政鸿出演的张家辉的富豪朋友——有直升机的那种——请问他那么大公司没保安？他那么值钱的直升机没司机？我们可以不深究，但是你拍电影的人，糊弄自己的骚操作少一点，片子就会精细一点知道不？

怎么说呢，《催眠·裁决》像极了我们中学写作文，想到一个好点子，立马就动笔写，很兴奋；但写着写着就想，算了、算了，凑凑字数拉倒，快点交卷……

你说假如我是老师，这样的学生作文交上来，我感觉到他有点天赋、有点想法，但很不满他虎头蛇尾、沦为糊弄的态度，我该给这篇作文打多少分？

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从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。