1 ) 配角堆也能淘到宝
这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角,所以除了彦祖哥,其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列:鬼王党结拜,算账文廖启智,经常性的脸熟男,黄金配角党之一。纸扎恩李国麟,当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠,长得跟张兆辉好像,随便看时经常分不清,食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯(chao超)满,这个咸湿大叔,从那种手机分辨率的小电影开始记住他的,咸湿本性深入骨子里,一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰,渐渐脸熟男,好像黑社会以和为贵里也有他,不知是不是,人长得挺帅的。暴力队长林嘉华,印象最深刻的是在窃听风云里,面相好凶的上司,眼睛瞪起来要吃人的样子,不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文,经常性的突眼猛瞪型角色,印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底,主角配角嘛,起起落落,哪有天天都有主角演的,又哪有人可以年年红,总有不红的时候,殿堂级的演员总是那么几个,食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉,当年最红的正面大人物哦,现在什么角色都接,小反派也被他演的栩栩如生,打了一生,妻离子散,卧病在床。人生无常,千变万化,配角们这么努力的演戏,我们还有什么理由不点赞。
2 ) 人心不止黑与白
4月13日,在获得金像奖影帝之后,张家辉说了一段诡异的话:“我刚看到一些香港从业人员离世的照片,我也想到我自己,我在想,到时候我能不能要一张彩色的照片?”
五天之后,张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头,但实际上看了电影才发现,影帝早早地便在电影中死去,他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴,张是吴内心深处的自己,是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌,暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事,所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下,努力地讲出一个好故事,然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音,用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案,事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静,人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待,调动所有元素,去探讨人心如何失守,又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起,也以匪而终。贪心与欲望,打劫与枪战,这样的桥段在港片里不新鲜,之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现,所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战,直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救,还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马,抑或是张家辉附体吴彦祖,暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间,冲动如同瓶子里的魔鬼,已无法压抑。
人生紧要关头只有几步,一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死,幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察,从此种下难以磨灭的心灵罪疚,最后,吴在继续萌发救人本能的同时,也葬身于火海。烈火焚心,注定要自我毁灭,方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中,立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯,片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴,立即铺陈开来,渲染了整个黑暗。就像人的一生,污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单,是多彩的,有红有黑,还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言,要一张彩色的照片,恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样,复杂多彩罢了。
3 ) 林导演最大的问题是野心大,能力小。
这个故事中段就能猜到结尾了,当然捡橙子那段没猜到。
魔警与心魔斗争,这个心魔到底是韩江还是警察亦或是糅杂二人的混合体,到底是谁的投射,导演自己就没想明白,主线逻辑混乱到让人看不懂。
姐姐在魔警家给他催眠啊,督查发现下属疯了不按程序处理而是和姐姐一起查魔警身世啊,督查发现魔警精神不正常后第一时间给姐姐打电话而不是通知手足们支援啊,这些硬伤跟主线的逻辑混乱相比都不值一提了。
好多人看了电影都纠结“韩江”死的太早,说实话,那个杀人如砍瓜切菜的“悍匪”韩江很早死是很正常的,剧情上不需要他。真正重要的角色是“心魔”韩江,可惜导演给“心魔”韩江的戏份太少了,少到这个角色的让人看不下去的程度了。魔警到底是怎么把心魔放出来的,偶然救人一命,还是儿时纵火所带来的噩梦?最基本的都没说清楚,在好警察跟心魔之间转换就更乱了,一会儿是好警察去解救盲女,可惜好警察下不了手杀人只能让心魔出面,一会儿又是看着俩贼互掐,生死关头送了个螺丝刀改变战局,送螺丝刀的到底是谁,是好警察还是心魔,如果是心魔好警察为何又要发短信找“悍匪”韩江?难道魔警知道自己有病?
魔警的心魔不牢固,一口气就吹散了。
4 ) 童年阴影下的心魔成长史
两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子,觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了,而且都说里面不是还有吴彦祖麽,更加确定地拴紧了电影票子。
没想到张家辉其实是大半个酱油角色,戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神,我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者,就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基,全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题,虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做,一方面受过童年阴影的鞭笞,一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题,又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了,才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了,一个17年的警龄还是混成普通级别,我想其实他不是那种很需要事业心的人,也不是那种追逐名利的人,但是本质上他又是复杂的,也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎,另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片,更多是内心戏成分,而且越看越悬疑,音乐也越带越惊悚。
影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房,也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。(一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索)王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重,若不是他代表的恶意的一面,王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔,做错事都是由他分担,而正义角色是王的本心。所以王害怕大火,那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火,正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己,他心里住着魔鬼,他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用,吴才演得下去,但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段,他眼神呆滞,无精打采,眼袋不知道有多黑多重,失神落魄的模样,只知道落泪哭喊,婆婆的离去他才觉得崩溃,因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了!!一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段,他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了,无奈插足了一个安志杰的间谍警,搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏,后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线,也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张,(张警官非后来的韩江),“有人喊救命,警察一定帮”那种纯良的本质,可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
总之总之,影片看完还是渗得慌。。。
希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头,我觉得够了,我真的吓得不轻。
最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉,“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。
5 ) 总是一次又一次不小心
电影一开始,张家辉很酷地干翻一群追击他的警察,然后走到街上,不小心被车撞了。
偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。
一看就喜欢吴彦祖的女督查同学(主要是吴彦祖不小心长得太帅了)一不小心又调来做他上司,开后门调他去巡逻,老坐医院岗亭电影就没法演了。
强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。
张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。
原来鬼王面具是那么的稀有,全香港就一家店会做,那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫,他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具,估计是要为鬼王打劫集团做广告。
到最后才知道,原来一切的悲剧,都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。
你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么?我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。这么多不小心,多荒诞啊,多黑色啊,我给高分!
张家辉每一次出场都很有劲,除了死得太不小心。
吴彦祖不犯病的时候很小心很有味,犯病的时候总是不小心闯祸,让人腻歪,窠臼。
有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的,赞!
配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人,赞!
最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错,就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思?
而且,好像还有一个橘子没捡起来啊,喂,混蛋们,回来啊,你们也太不小心了!!!
(好吧,有朋友指出是两个橘子,不好意思,我一不小心没看清楚啊)
6 ) 艺术家当警察
其实比预想的好一些,大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意,当然这新意仅对于林超贤老师自己而言,于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素,又鬼片又精分悬疑的,树林里的戏又有些像神探,当然归根结底内里还是林超贤的东西,即人人比惨,每个人都走投无路,咬牙切齿,穷凶极恶。
作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演,林超贤老师总是活在失控的边缘,这一部大抵还算是控制的好的,虽然还是穷凶极恶,但好歹故事总在推进,好歹演员可靠,好歹活儿算细,可惜,结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样,从何而来呢?
林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机,故事太满,《激战》里两位上拳场要无数理由,《魔警》里的王伟业更是忽而精神病,忽而老父童年阴影,忽而强拆,忽而犯罪赎罪,最离谱的则是两人同相,满满当当的都是不可信的理由,糊墙纸一般层层堆叠悲惨,而这么多悲惨集于一身,也只有林超贤会把它拍成警匪片,换做别人来拍,大抵会是一部梵高传记吧。
难怪王伟业会画画呢。
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
双重人格吗
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
剧本一般啊
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。