动物世界

有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……

没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～

回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:

这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！我发现你是有演技的！还想问问你是怎么提高你的台词功底的？”

正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。 嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～

看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。 无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。 起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。 郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。 而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。游戏是你们的，但规则，老子自己定!”

希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～

最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

《动物世界》改编自福本伸行开司赌博系列的首部曲《赌博默示录》，其后两部分别为 《赌博破戒录》和《赌博堕天录》 。

在《动物世界》之前，日本就曾在2007年将《赌博默示录》改编成同名电影，并在4年后推出了续集，但结果却是越拍越烂，直至今日《动物世界》上映才将这个系列的改编阴霾一扫而净。

据说韩延导演为了争取到改编权，亲自写了一篇万字长文向福本伸行阐述改编方案，而改编内容也是显而易见的，相比原著和日版电影，《动物世界》更多是扩充了关于男主角郑开司的人物背景。

原版的开司只是一名纯粹的废材，但在韩延版的赌博默示录中，开司作为一名穷困潦倒的有志青年，日常以在游戏城里扮演小丑赚钱维持生计，家父八岁那年被人抓走、家母昏迷住院，只有一位青梅竹马的女孩刘青愿意陪伴在他身边。

在发小李军的欺骗、母亲住院缺钱和刘青结婚的迫切下，他才登上一艘豪华游轮开始以命搏钱的旅程。

如此改编也使得开司原本普普通通的废材身份得到了升华，增加人物深度并与赌博帝国产生数位联系，故事走向也因此变得越发扑朔迷离起来……

安德森和他的手下

安德森和他的第一手下安藤可以说是目前《动物世界》中出现的最高等级的反派，一个掌控整条游轮、一个统领其他喽喽，但这两位地位不低的反派都不约而同地亲自与郑开司对话，引领他、说服他，走上那条游轮，安藤还可以认为是安德森指派，可安德森这个目前的最高指令亲自前来劝服开司那就有点不太对头了。

在那么多的参与者中，为什么安德森偏偏特殊对待郑开司一人呢？

结合后面安德森当年来到开司家抓走他爹的场景，答案就很明显了——安德森早已盯上了郑开司，所以叫自己的第一手下亲自过来诱导开司上船，买烟时跟踪、签合同抓人的时候都守在开司身旁。

由此推测，李军的贷款也绝非什么偶然现象，一个赌博帝国操控赌局让人输钱非常之容易，在循循善诱下，转向郑开司让他欠债上船才是真正目的。

郑开司的父亲

关于郑开司父亲的身份，我们从李军的台词中了解到他是一位数学老师，但作为一名数学老师的身份就被安德森亲自带人前去其家捉拿未免有点托大，哪怕是欠债不还也没有boss亲自出马的说法。

现在普遍的一个说法就是郑开司父亲曾经上过轮船，毕竟安德森在医院彩蛋中哼着“玫瑰人生”的口哨时，对郑开司说的第一句话就是“有意思，就像你父亲一样。”

“就像你父亲一样。”这句话联系前面开司在船上的运筹帷幄、逆风翻盘，可以理解为是安德森对于父子俩数学能力的双双肯定。

我们可以设想，郑开司父亲曾经走投无路上轮船，运用自己的对于数学逻辑的精通，将整个“动物世界”搅得天翻地覆，从开司家境以及开司的善良品质（俗话说，有其父必有其子）来看，这个所谓的天翻地覆很可能就是让几乎所有人都安全下船，上船后的人的债务全部清空，如果没有借贷就让他们下船，身为主办方的安德森就必定会亏损。

这也是韩延导演针对原著所做的一个改动，原著中明示上船游戏必须借贷最少100万日元，最多借贷1000万日元，在游戏的四小时中利息滚动达4成，也就是说你上船之前借的欠款清空，但在船上重新借走的巨款，又得重新计算。

很多人在下船之后的欠款反倒比之前更多，从而填补了少数人赚钱的金钱漏洞，然后又有近半的人将沦为近乎终身的免费劳工，主办方压根就只赚不亏。

福利之说只不过是骗骗那些走投无路的人的甜言蜜语。

《动物世界》续集

从片尾彩蛋来看，《动物世界》接下来很明显将拍摄续集。

而《动物世界》的剧本又非常还原原著。

所以参考原著，在《动物世界》续集中出现的全新赌局，想必就是“勇者之路”了。

何为勇者之路？

简单来说，勇者之路就是高空走独木桥过大厦，过了就给你钱，让你来还债。

那么问题来了，开司不是上船了吗？怎么还会欠着钱呢？

首先，开司上船就意味着他之前的债务全部清空，但其中并不包含船上借的钱，我上面也说了，原著中，轮船的赌博帝国就是靠着船上强制借贷的高利贷来让自己保持不亏本稳赚的。

开司在游戏时间过去一半的时候贷款50万美金，根据原著中利率来算，借完四小时全程将付款4成的利息，开司在时间过去一半的时候借钱，最终要还的大概就是60万美金。

他先花去10万买石头卡，后面为收走屯布卡小哥队友的卡又花了不少钱，但在屯布卡小哥那里，以队友背叛为理由，又反着坑了不少，所以在此就暂且估算收买小哥队友和坑小哥的钱是相同的，可以互相抵消。

最终，贷款50万美金，开司只花去10万，再加上小胖卖掉的一颗星（50万美金），开司一共剩下90万，还完60万的本金+利息，还留着30万美金，但不要忘了，开司的房子还在别人那里，他肯定是要花钱给它买回来的，但30万美金兑换成人民币仅有200万左右，距离赎回房子还差了不少，而且开司仍旧面对着母亲与刘青的问题，所以续集中再次赌博只能说是在所难免，回不了头了。

7月3日更新:

据微博网友所说，韩延导演在路演中表示开司在船上的贷款没有还完（利率比原著还高！），事后房子也没有赎回来（应当是只免了违约金什么的）。

不过，和原著一样，开司是越来越惨了。

小黑屋里的中年男人

小黑屋中被郑开司救走的中年男人，或许在很多人看来是突显郑开司善良人设的一个随笔，但其实这位中年男人在原著轮船“游戏之夜”之后的“勇者之路”占据了极其重要的戏份。

在原著中，伊藤开司因为同情而在船上欠下了更多的债，四个月后，受到邀请，再次参与全新的赌博，这个全新的赌博就是所谓的“勇者之路”，也就是前面说过的高空走独木桥。在原著中，直到这里才加入了富豪窥探监控，以获得“安全感”的快感的设定。

在“勇者之路”中，开司唯二认识的人就是之前从小黑屋救出来的中年男人和从便利店打工认识的佐原，佐原或许就是《动物世界》续集里将出现的新角色，而原著中的中年男人也与国版略显不同，国版是在小黑屋中哭诉儿子，原著则是在小黑屋中看着开司逆风翻盘，自己却软弱无为的自怨自艾。

世界上有两种人，一种面对紧要关头，会因为恐惧而畏首畏尾无法动弹，另一种人在那种情况下却反倒会奋发向上 ，中年男人显然就是前者。

所以在“勇者之路”的考验中，明白自己不可能到达终点的他为了开司能够不受到影响，在第二轮考验中自愿坠落大厦，临死前他将第一轮所获得的1000万日元奖金通兑券转交给了开司，希望开司到达终点之后能够兑换奖金，带给他无怨无悔背债半辈子的妻子，弥补过错。

最终，开司成为了唯一通过桥梁的胜者，但主办方利根川幸雄（也就是国版中安德森的原版角色）却耍无赖不肯兑现支票

无奈的开司只能通过对方要求的E牌游戏继续赌博，一来还清自己的贷款（原著中，开司为了救中年男人花掉三颗星星，因为还不起船上借贷而欠下了更多的钱，国版略微修改了结局的金额），二来兑现对于那个男人的承诺。

所谓E牌游戏，就是每方各拥有十张卡片，里面分别有一张奴隶、皇帝和八张市民。

大小关系为：奴隶> 皇帝> 市民> 奴隶

每人轮流当奴隶和皇帝，当己方使用市民击败奴隶or奴隶击败皇帝时就胜利，因为奴隶的胜率只有仅仅的20%，所以使用奴隶卡战胜对方皇帝就可以获得5倍押金的奖励。

当然，这仅仅只限于开司方，毕竟开司一无所有，赌的是他的一只耳朵，而对方不过是赌上他的钱海一粟。

正所谓姜还是老的辣，开司因为债务和承诺放弃了稳扎稳打的策略，赌得很大，不幸陷入了利根川幸雄的阴谋中，千算万算最终还是失去了一只耳朵。

但对于开司和无数个走投无路的人来说，这场关乎一生命运的赌博不过是像利根川幸雄这样的人的升职指标之一罢了，与他们对战，就好像在热水中翻滚的鱼一样，始终被锅边的人所掌控着，即使一次次地努力还是无济于事。

毕竟在“动物世界”中，弱肉强食，就是所谓的生命法则。

像开司这样的人就无比渴望着普通人的生活，希冀着某天能够还清赌债，让自己的人生从头来过，但却始终在富人的转盘中绕着圈圈，很难能够挣脱出来。

我们大部分人都拥有他们所羡慕的资本，但却往往都不放在心上，任时间流逝，挥霍光阴，最终想做的事情没有完成，遗憾反倒是留下了一大堆。

作者福本伸行花费12年时间，用这样一个故事来默示我们:

“人最宝贵的东西就是生命，生命对人来说只有一次。

努力而充实地过好每一天，为自己的梦想而前进，脚踏实地，当你多年后回首往事时，便不会因为虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。

而是感激自己，活出了这么精彩的一生。”

──引用、修改自《钢铁是怎样炼成的》

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。这只能出于创作者幼稚的想象。在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。这只能是电影拍拍。如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

在观影后想在豆瓣找个知音，未果。那么只好自己写，开始：

第一，篇幅安排。前面的铺垫过长，树立人物性格、感情线与现实状况，用了太长的时间，节奏上不够紧凑。小丑打怪出现一次就够了，后续的频繁切入有碍剧情的紧张感，这是整体上的一个不小的败笔。

第二，逻辑错误，本片一度让我以为是科幻片。一个智商比较高的男主，会在游戏厅做小丑，使自己入不敷出；会频繁相信背叛过自己的发小，且在深思熟虑后并且看过合同的情况下，以其母名义签下抵押担保，有违其智商较高的人设；发小用其母的270万市值房产抵押借款600万，除了还欠款的270万，其余竟然到账，至于发小又一次在澳门输光，这不合高利贷公司的基本原则；男主在第一次对阵boss时，竟然没有半分质疑其欠款的合法性，直接签字用性命赌博，不合其智商设定，毕竟按所有安排来说，在大陆这个公司是不敢明目张胆的作奸犯科的；在大陆坐船直接去公海，船是公司安排，不知道护照这个东西是为什么要出现的，boss会交代带护照？在大家接受麻药注射时，有一段男主逃跑戏份，从他上车打火挂档漂移出门起，我就认定这是一部科幻片，一个家境惨淡的小伙子，有这么娴熟的驾驶技术？且还能主动撞死追踪者，毕竟当时追捕方没有开枪等过激行为，我们的男主这个守法公民是怎么可以yy到这种真实场景的，注意一点，这里的想象没有用小丑与怪兽的渲染，所以，这一段只是导演为了打斗、飙车戏份而强加上的，果然，闪回了。这一段在整部电影里完全没有存在的必要。

继续，上船后，boss介绍完规则时特意提示牌与星星都是可以赠予与买卖的，后续显示，除了暴力伤害的硬抢，其余行为都被默许，那么问题来了，只要大部分人智商在线，按兵不动，等有人输星无牌时，把所有牌赠予出去，是不是就可以偿还债务安全下船？

这时候发小出现了，然而出现的理由十分牵强，他已找了担保摆脱了债务，为何干冒奇险来参与赌局？支撑的理由有点牵强

继续牌面游戏，男主交代了大家都以均衡论出牌，男主以这个逻辑赢到了第一个胡子的两颗星，且牌面显示器一直是按照三种牌差不多流失量来走的，为何突然之间布的消耗量大增？石头和剪刀却比较慢？按均衡论逻辑来说，这是不存在的，除非有人把持石头与剪刀的牌，然而并没有，从头到尾只有男主一伙在囤牌，所以这是一个自打嘴巴的逻辑错误。之后，男主三人囤牌被外国人盯上，外国人开始囤积布牌，并且主动出击找男主的两个小弟进行对决，当时时间还有很多，外国人的星星与牌都很多，三个人出现绰绰有余，第一赌徒心态不会这么早就收手、第二外国人三人组为了对平局消耗牌面不一定是布牌挂单，且有人配合就算一张剪刀一张布佯装输星都可消耗，所以外国人不是必要性出布，而会选择心理战，不会傻了吧唧一定出布，这个地方智商不在线

男主把外国人的两个同伙诓走之后，这里与外国人的交涉与交易是符合逻辑的，没有大问题

之后，男主一伙有了六十多张牌，西装魔术男想从中做鬼进行洗牌，并透露出男主的囤牌策略，男主不得已也来参与洗牌，后魔术男将男主牌洒向空中，借此时机迅速与人对决。男主在其他人牌越来越少时醒悟，拆穿了魔术男的换牌伎俩，开始摆石头剪刀布三张均衡牌局，此时以魔术男的智商只需与一人进行谈判对决，承诺不论输赢都送予两星的交易，或与任意剪刀牌换牌，保证对面赢一颗星，他即可安全晋级，而不会等到除男主外再没有其他人有牌的尴尬局面。这里的反转比较牵强

之后，男主赢了魔术男的五星，赠予两位同伴，自己由于持牌过多进入黑屋，发现刀疤男一伙儿的赚钱策略，这里有个大硬伤，纱布包钻石，先不论纱布包钻石的可行性，有多容易遗失、被发现、不安全性，这三人只需将本金存入某个银行、秘钥由刀疤男记住即可，为何舍本逐末冒这种风险。然后刀疤男的纱布与钻石被男主一把抢过，且刀疤男第一反应是去捡钱、完全没有感受背部更大财产的安全，不合逻辑。

小胖的背叛也是为了反转而反转，比较生硬。

男主出黑屋，打小胖未见保安任何阻拦，小胖的星星与钱都被抢走，这不合规矩。

第三，动物世界的第一要务是生存，并非利益，主题不对，且导演与编剧想把小丑的生存法则作为男主的座右铭，刻画还不够深刻。毕竟，经历过这么多冒险与背叛后，他回到了现实生活，还是那个流氓青年，没有任何改变与升华

第四，整部电影的画面表述和人物塑造都还不错，可以说在同类国产电影中算出类拔萃了，但是仅够及格，希望国产电影继续有所进益。

有什么不对的地方欢迎指正，另大家觉得有什么bug欢迎补充

有人问“人与动物最大的区别是什么？”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。 但要问“人与动物最相似的地方是什么？”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？往下看

（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处

《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；

其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：

★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年

★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：

★他守护母亲时，玩得好像是2048

★在与李军交谈时，玩的是数独游戏

★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感

《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环

跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：

★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；

★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；

★庄家可以用任何方式搞死你；

★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；

★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：

鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；

而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕

电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。 原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。 所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一

所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风

《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城

该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

关于小丑的细节

我不知道有多少人跟我一样，开始看到小丑的时候，有点恐惧。车厢里小丑打怪兽，动不动就爆头，截肢，还有五颜六色的怪兽汁液满天飞，说实话有点恶心。但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。

在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定，在中国版的《动物世界》中，小丑绝对是点睛之笔。

那么小丑到底隐喻了什么？

1，释放内心的怒火。

孟国祥一个编造的名字，偷来的钱包，伪装成可怜虫，最后出卖恩人，拿同伴的性命去卖钱。不论是谁被这种人渣欺骗，都会想把他劈成两半。郑开司盗取刀疤男的钻石后，绝地反攻，成功离开小黑屋。抓到孟小胖，一顿暴打。

暴打孟小胖的时候孟小胖变成了怪兽，同时又回放了列车上小丑把怪物爆头和劈成两半的镜头，那个瞬间简直不能再畅快。

但是如果认为小丑的设定只是为了发泄情绪，渲染恐怖气氛，那片头的半小时就有点拖沓。特别是飙车那一段，虽然火爆，但居然只是想象，删掉好像也完全不影响剧情发展。

其实小丑隐喻了我们潜意识中的动物本能。

2，攻击性是一种病？

影片开始的时候郑开司的女友刘青被流氓病人要求帮忙脱裤子，愤怒的情绪一下控制了郑开司，让他抄起吊瓶朝流氓砸了过去。事情结束后郑开司的母亲从病房被移到走廊，刘青的姐姐劝刘青离开郑开司，因为他的行为导致刘青又要承担一大笔赔偿费。郑开司觉得是内心的小丑在控制他，让他不计后果，小丑是一种病。

作为动物，有攻击性再正常不过，但是而作为人，攻击性却经常是被压抑的，特别是一些老实人和性格内向的人。很多“老好人”不能接受自己的攻击性，面对自己想要毁灭其他人或物的冲动有极大的恐惧。攻击性被认为是野蛮的，暴力的，不善良的，需要用理性克制的原始本能。

3，动物本能具有极致的观察力。

在接到李军的微信留言后，郑开司知道自己被骗了，家里唯一的房产即将失去，陷入绝望。当恐惧和愤怒情绪控制了郑开司之后，男主像是获得了蜘蛛侠一般的听力和视力，时间变慢，药片在水中溶解冒出的气泡，护士手中的笔尖，时钟的滴答声，一切都成百倍的放大，这就是极致的动物本能。

现实中我们的眼睛和耳朵接收到的信息只有一小部分能被我们的思维意识到，大脑会自动过滤出那些我们想要看到和听到的信息，屏蔽其他信息。但是实际上我们从身体接受到的信息量大得难以想象。大部分信息进入我们的潜意识。

举一个看书的例子，有人看书逐字逐句，有人看书喜欢默念，还有的人看书一目十行。其实我们的身体都具备一目十行的能力，一页书密密麻麻都是字，普通人扫一眼不知道是那些文字是什么意思，但是只要稍微经过训练，你会发现即便是扫一眼，你也能够理解了文章的大部分内容了。

4，直觉来自于动物本能。

影片中当郑开司变成小丑的时候，也就是动物本能发挥作用的时候，能够预知危险和未来。如果一个人把郑开司当成猎物，郑开司的小丑形态立马会看出他是一只怪兽。

从见到李军的第一眼，李军便成了一只怪兽，可以说就是郑开司的动物本能在告诉郑李军会对他造成危险，只是当时郑开司以为是自己大脑犯浑又犯病了。

再到黑衣人为郑开司注射自行研制的安眠药，郑开司的动物本能意识到危险，瞬间时间停止，郑开司的大脑中把逃亡的飙车情节预演了一遍。

后来到船上刚开始游戏的时候被张景坤骗取2颗星，陷入绝望的时候，动物本能启动，这时凡是有恶意的人都会变成怪兽，而那些在小屋子里没有战斗能力的人还是人形态，郑开司陷入幻觉中感觉自己掉入漩涡，在一个循环中反复出现，那其中有一张牌是剪刀，也反复出现。开始我们不明白为什么是剪刀，但是后来跟张景坤的决绝中突然明白，凡是拿“剪刀”的都是张景坤的“猎物”，而在小屋中的人都是别人的“猎物”，决定胜负的居然也是被人拿到厕所冲掉的3张“剪刀”，这些其实都是潜意识在提醒郑开司。

除了视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉这五感之外，人们还拥有第六感：直觉。直觉是什么？我们都有这样的经历，比如某天突然想起一个久未联系的老同学，不知道为什么突然想起他，但是没过两三天，这个老同学突然联系了自己。又或者是要做一件事情，表面上看各方面都万无一失，但是就是有一种不安的感觉，结果意外果然发生。这种预感有时准，有时不准。人们常说女人是感性的动物，第六感特别准。

5，守住了我的道

对于动物来说，趋利避害，再正常不过，人也是动物。

但人与动物的区别到底是什么？

“道”。

“该打的仗我已经打过了，该跑的路我也跑到了尽头，老子信的道老子自己来守！”

一只守“道”的动物，滑稽，可笑！

对于“道”的坚守，注定了我们小丑一般的命运。

然而，

我选择

做一辈子披荆斩棘的小丑。

—— 完 ——

公众号：投石问路S

我的文字为你而写，但却疗愈了自己。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

《动物世界》：我信任的几个影评号绝壁收钱了。

如果赌徒的智商像片子里这样，我现在相信当年统计和概率课老师得瑟他去赌有输有赢但总体肯定赢的事情了。

李易峰沉淀一年交出这种作品，哎，他还是去当流量比较好。何必和自己过不去。

本来看到名字就不会去看的。但好几个影评号都说好。而且我真的很喜欢密闭空间多方博弈的题材。现在，妈哒，好气！不要去看，特别垃圾…