大师2021

由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。

这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片，150分钟超长的放映时间之后，意大利这边电影院演全场鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91岁，创作生意主要是二战之后，黄金阶段是60 70 80这30年，也对应他30岁到60岁的黄金工作时期，这部电影把他最重要的作品基本上是以访谈的形式（考虑到人生最后几年他是失声状态，应该是之前就专门录制过一个很长的访谈），把他一生创作的所有最重要的作品进行介绍，剪辑是这部电影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的访谈（关于创作构思，往事回忆），

②其他合作人员对他的作品评价和往事回忆（各个大腕云集）

③他配乐电影的混剪片段（保准你看了天堂电影院和《教会》（The Mission）这两段都会哭的稀里哗啦的）

这个纪录片是意大利语的，需要你对于意大利电影和音乐文化有着足够深入的了解才能看得明白，一开始ennio其实写了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的当代女歌手）的Se telelefonando的和琼贝兹 Joan Baez的Here's to You。

之后就开始电影音乐创作，这里面就得提到他和整个意大利电影以及好莱坞50年的风雨历练。我这边简单的捋一下这部电影中出现的重要角色。

1，Sergio Leone，这是他一辈子最重要的合作导演，两人是小学同学，铁哥们。主要就是《镖客系列》开始的合作，至今《黄金三镖客》的口哨声音都是最知名的ennio icone作品，最终以《美国往事》作为结束。

《西部往事》一般被认为是世界上最优秀的西部片，他的配乐也是ennio一生的最杰出作品之一

比较有趣的就是一个当年拍摄《美国往事》的片场纪录片，原来sergio是先让ennio创作出主旋律，然后一边摄影棚功放，一边让德尼罗伴随配乐进行表现的，谁都知道《美国往事》的配乐基本上和画面是旗鼓相当的。

2，Clint Eastwood，主要是一段回忆录，伊斯特伍德回忆了当时演电影时候的心得感悟，另外一次就是后来2007年奥斯卡终身成就奖也是他颁发给ennio的，因为ennio用的是意大利语发表的获奖感言，伊斯特伍德神奇的帮他现场翻译成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，贝托鲁奇出现了很多次，富有磁性的声音把ennio夸了一遍又一遍，实际上如果你了解贝托鲁奇，他的第二部电影 革命前夕 就是ennio作的曲，当然比较尴尬的也是《末代皇帝》抢了当年ennio的一步最佳配乐奖。另外值得一提的就是《1900》，这是整个意大利最重要的史诗电影，也是贝托鲁奇一生的至高成就，五小时的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:这个就是纪录片导演，我们也比较熟悉。1988年《天堂电影院》，之后1999《海上钢琴师》（四手联弹家爵士乐让整个地球人看的不得不服），2003《西西里美丽传说》（这部电影配乐实际上取材于老的意大利民歌），前两部都是托纳托雷自己感叹了一下ennio就像老师一样，在拍天堂电影院的时候给他上了一课，但可能是自己指导的电影，他不想耽误很多时间说这些太有名的作品，于是《西西里美丽传说》都没在这部纪录片出出现，可能心想，MD都记得贝鲁奇了。

5，汉斯季默，出现了很多次，侧面说了一些似有似无夸奖ennio的话：比如我不相信这个世界上有作曲家不认识ennio的。。。但能看得出来，这个德国人对于这个意大利人那是充满崇敬，承认有些曲子只有他能做出来。（毕竟两个人主打的电影类型方向不一样）ennio很多乐曲其实接近古典音乐家的成就，已经不只是电影配乐这么简单了，是可以直接进行交响乐演奏的。

6，Oliver Stone，出现了一个场面，斯通想让ennio按照自己的想法配一个乐曲，一开始ennio不同意，应该是 不准掉头 U Turn (1997）应该是ennio最终还是完成了任务，尽管这个配乐不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好几部电影是ennio,ennio也知道p p p比较怪异，一开始也是产生了争执，因为如果你看过 罗马妈妈 或者 耶稣受难 就知道，帕索里尼喜欢直接用巴赫，维瓦尔第的作品，于是在《大鸟小鸟》里面ennio直接写了一首歌作为主题曲，有点嘲讽又很自豪的样子，整体上这部电影的配乐绝对风流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，这部黄暴迷幻的电影是帕索里尼真正的史诗巨作，配乐非常一流，就是看过的人比较少。

8，Roland Joffé，这个导演最重要的作品就是 《教会》，这个电影配乐一般被认为是ennio的集大成之作，也是金50年来人类创作的最接近上帝圣音的作品，两个变调，尤其是用复合的交响乐团演奏，那真是影视的一个极端，本身电影质量也不错，堪称完美组合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一个比较有趣的角色，话说的比较直，他拿着小金人直接说：

要我感谢谁，我就感谢ennio,这可是我最喜欢的作曲家，不只只是电影音乐行业哦，我的意思是说和贝多芬，莫扎特一样的作曲家，和他们相比，我认为ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比较有名的就是昆丁可能看过了之前所有ennio配乐的电影，于是就把它曾经创作的歌曲拿来用，从《杀死比尔1》，到《无良杂种》《姜戈》这两部是使用率最高的，以至于让ennio很生气，说你这样拿我之前的版权，我都没发为整个电影配乐（那我怎么拿奥斯卡了？）于是到了2019的八恶人，昆丁终于放手一搏，说老爷子都交给你吧，反正你自己的音乐你自己用（八恶人的一开始雪地马车用了ennio《驱魔人》的配乐）吧。

其实整个八恶人配乐并不明显，出名的是恐怖银色渲染和环境噪音，以及破损的圣诞颂钢琴曲。反而是这部不是很明显的作品最终让ennio拿到了奥斯卡唯一一个最佳配乐，如此讽刺，因为之前《教会》实际上是稳赢的，但是当年奥斯卡给了黑人爵士作为最佳配乐。电影中就直接直言不讳的说，奥斯卡终身成就就是一个歉意，ennio自己本人也说奥斯卡应该每年都给我颁一个奖才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一个笑看着的角色，说了一些有了没的话，因为他是目前得奥斯卡最多的作曲家，这两人很难说谁更厉害，因为意大利人擅长的是灵活的文艺片，威廉姆斯是主旋律电影。

11，意大利恐怖片，达里奥·阿基多 Dario Argento恐怖片《阴风阵阵》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是两部ennio的配乐作品，恐怖片配乐一段时期曾经让ennio差点成为恐怖片作曲家而导致戏路变窄。

12，对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

这部电影在意大利电影史上有着绝对崇高的地位，是当年奥斯卡最佳外语片，也是电影的70年代整整讽刺片，业界对于ennio这部电影的配乐也给予清一色的极佳评价，说几十年过去，电影讲的啥我都不记得，就记得这个配乐了，然后甚至还用了两种不同的ennio配乐去实验效果，最终还是用了当下我们看到的版本，讽刺效果极佳。当时的政治电影是真的好，而不是现代对的政治正确。

我个人看完整部纪录片总结如下

1，ennio5部超S级别作品，王霸的存在

《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》

这是最重要的决定性创造，都是在这个纪录片里花了很多时间去探讨的，有些写的很快，《教会》2个月就完成了。

2，然后有几个十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上钢琴师》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 无良杂种的片尾》《革命之前》等等，因为这个纪录片篇幅有限，有些没有拍的进来，毕竟一年他可能要为18部电影作曲，近60年待机时间，电影作曲数量是500部，这一点托纳托雷在《新天堂电影院》中提到过，1988年时候已经做了300部电影。

3，ennio的作品基本没有冷门，他创作最大的特点就是多样性，多面手，给他很普通的东西也可以做出很惊人的效果，口哨，风琴，口琴，甚至他直接演示了用两个木条也敲打除了一首曲子。

我个人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最终得出的结论就是永恒的存在。

他说现在你看ennio，其实就和200年前看贝多芬，莫扎特一样，过了200年人们依旧会谈论ennio，这就是真正的大师。

这电影我是觉得你喜欢电影的人都要去看看的，一定会把你感动的泪水婆娑，因为音乐本身就是最激动人心的艺术形式，和最高级的第七艺术电影相结合，或许就是人间最美丽的存在。

致敬 永恒的大师，莫里康尼

写于4月19日 ，意大利 博洛尼亚。

朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬）

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

Ennio为一部电影谱过曲，《天堂电影院》，电影最后一幕是托托一个人坐在影院里，看着所有那些被剪掉的接吻的镜头，不能自已，泪流满面。若想体会托托在那一幕的心情，看这部电影，150分钟，所有那些Ennio配乐过的经典电影片段在大荧幕展示在你面前，你不能自已，泪流满面。那些电影太过出名，你大部分都看过。

看这部电影，就是自己的一部《天堂电影院》。

Ennio活了92岁，为电影配乐近70年，传奇对他已经是太过平庸的称呼，他见证了无数经典电影的诞生（他唯一的遗憾是错过了库布里克的《发条橙》），他的配乐已经与电影融为一体，在他之前配乐对电影微不足道，在他之后一个新的电影世纪诞生。他是心理学家，他比导演更能洞察人物的心理；他腼腆温和，可听他的音乐如同进入一个深渊。

但他说起电影配乐流泪了。学古典音乐出身的他，为电影配乐被视为自甘堕落，当年那个力排众议给了他最高分的恩师表示失望。Ennio说他的配乐是在救赎，用成就证明他没有自我放弃。他是第一位出电影配乐专辑的作曲家，第一位有音乐家愿意为了电影配乐而买他专辑的作曲家。他的影响力超越了电影，得到了在音乐领域应有的地位。

开始他总说这一年是他最后一年做电影配乐，一年又一年，后来他不再说了。她是电影配乐大师。

HK Golden Scene, 6.22, 2023. （等这部电影开场的十分钟，收到消息我的学签通过了。）

朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬），含有盖棺定论的意味。但凡你看过莫里康内配乐的500部电影中的几部，或者认真看完纪录片的前两个小时，都会认同最后的半小时是多余。虽然受到世人认可会让大师高兴，可能还会落泪，但这种高兴不会超过他在谱曲时，甚至不会超过他在影片开头缓缓做运动时。

如果说到西部片，很多人首先会想到著名的意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）和他创作的「镖客三部曲」，这三部电影创新了西部片的风格并迅速引起一股「意大利通心粉」式西部片的制作热潮。然而，「镖客三部曲」的广泛流传离不开片中让人印象深刻的配乐，甚至，片中音乐能够独立成为主角，带领观众进入粗旷自由的西部荒漠。而在这些音乐的背后，便是著名的意大利籍电影配乐大师恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），功成名就的大师已于2020年离我们而去。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）©数梦DDDream

2021年第78届威尼斯电影节，另一位著名意大利导演朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的电影《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）在大师逝世一周年后举办首映会。《音魂掠影》是一部关于莫里康内的音乐题材纪录片，本片导演托纳多雷导演曾与莫里康内相互成就，他们一起合作了多部著名影片，例如《海上钢琴师》（La leggenda del pianista sull'oceano, 1998）、《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）、《西西里的美丽传说》（Malèna, 2000），由老朋友托纳多雷来执导本片最适合不过。

同时，《音魂掠影》中还有多位重磅导演、音乐人、制片人和其他电影人的参与，他们一同讲述莫里康内的故事、回忆创作的点滴，这其中又充满了夸奖与惊叹。可以说，不管是莫里康内的乐迷还是那些电影的影迷，必然不可错过这场电影音乐的盛宴，在本片中发现这些经典作品背后的音乐故事。

01 出生于音乐家庭：从小号手走向电影配乐创作

影片《音魂掠影》的开头部分，通过莫里康内儿童和少年时期大量的黑白纪录影像和历史素材，娓娓道来，试图还原莫里康内的音乐成长路径，带观众了解莫里康内的背景，并讲述他是如何走上电影作曲之路并逐渐成为作曲大师的。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone） ©数梦DDDream

莫里康内出身于一个音乐家庭，曾立志做一名医生，或想在国际象棋领域做一名棋手。但是，作为小号手的父亲想要让莫里康内继承自己的衣钵，便把莫里康内送进了音乐学院学习小号。是父亲的选择，助推莫里康内步入音乐创作领域，他随后跟随著名音乐家戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi）在音乐领域深造，学习作曲与古典乐。莫里康内曾说，「不管选择哪一种，我都想成为那个领域的精英。」莫里康内有着坚定的职业精神和巨大的工作热情，他可以全身心投入在事业中。对于莫里康内来说，或许因为机缘巧合，世界上少了一位名医或棋手，多了一位改变电影音乐的音乐家。

莫里康内是那种勤奋型的创作者，他的一生曾为超过500部电影配乐，即使有的观众不知其名或无法准确念出全名，也能哼出部分的旋律。莫里康内丰沛的创作力以及他作为作曲家投身电影这一带有商业、娱乐属性的行业，也毫不影响他作品的艺术价值被认可。

02 音乐双面人：实验性和商业性的融合

在上世纪60年代初投身电影配乐领域之前，莫里康内一直从事管弦乐指挥和室内乐创作，那时，他已经为一些交响乐做简单的编曲，这样的经历也让他尝试了各类的风格，这对他后来从事电影配乐起到很大的帮助。作为一个学院派的音乐人，他受到约翰·凯奇（John Cage）的影响，和朋友一同参与了新和声即兴乐团（Nuova Consonaza），当时他们就把打字机、罐头敲击声加入到音乐当中。

新和声即兴乐团合影，拍摄于1976年。左起至右：乔瓦尼·皮亚扎、安东内洛·内里、佛朗哥·埃万利斯蒂、恩尼奥·莫里康内、埃吉斯托·马基和贾恩卡洛·斯基亚菲尼。©数梦DDDream

他还曾为著名唱片公司RCA的歌手写歌，创作了多首商业流行编曲，成功地拯救了即将破产的音乐公司。有了严肃音乐和实验音乐的创作经历，他的配乐从乐器到风格的使用上都是信手拈来，非常灵活。二十多岁的时候，他已为一些舞台剧和电影的配乐充当「枪手」。1961年，莫里康内真正的电影配乐处女作《法西斯分子》（Il federale, 1961）问世，署上了他的名字。

1963年底，莫里康内接到一位导演的电话，这通电话成就了电影史上的经典。原来赛尔乔·莱昂内很喜欢他的配乐，希望邀请和他一起合作。他们惊讶的发现，彼此正是20多年前的小学同学。莱昂内带他去看了黑泽明（Akira Kurosawa）的《用心棒》（Yojimbo, 1961）后，两人一同合作完成了这部著名的意大利式西部片《荒野大镖客》（Per un pugno di dollari, 1964）。在这部电影中，莫里康内对声音的运用神乎其神——俏皮的口哨声、皮鞭声、自然声等，塑造了旷世孤独的神枪手男主形象，突破了传统配乐的元素。用莫里康内自己的话说，他只是将这种未来主义派所运用的自然声及原理，运用到了电影配乐当中。

经典的「西部三部曲」中的配乐是莫里康内的早期作品，同样也是他最具代表性的作品之一。在莫里康内晚年时期，他仍认为自己的第一批电影配乐很不错，回忆起来，对那个时代来说是一种冲击，其中灵感多来自于他对实验音乐的实践。与莱昂内导演合作的数十年间，他们还共同创作了《西部往事》（C'era una volta il West, 1968）、《美国往事》（Once Upon a Time in America, 1984）等。在这些电影中，音乐随画面自然地流淌出来，电影和音乐彼此成就，创造了一部部传世杰作。

除此之外，他还凭借自身深厚的古典音乐积淀，引入多元化的音乐元素，实现了古典音乐、爵士音乐、流行音乐和民族音乐的融合。例如，在电影《海上钢琴师》中，莫里康内就在片中运用了大量的不同流派和不同风格的音乐来体现影片的年代背景，包含了爵士乐、拉格泰姆音乐等。

正是由于他的实验性思维和实践，颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，开拓了电影的配乐领域，同时在编曲上有了新的突破，启迪了一代代的音乐制作人，如电影配乐作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）、美国摇滚乐队Pixies、英国摇滚乐队Muse、重金属乐队Metallica等都受到他的影响。在《音魂掠影》中，就有艺术家评论他「同时是一位电影音乐家和实验音乐家」。

03 为电影配乐「正名」：它也可以是严肃的音乐艺术

在莫里康内进入电影音乐界之前，配乐只是一种伴奏。而在他的作品中，声音可以创造角色，音符就如建筑的砖，纵然所有的砖一样，但创造出的建筑却截然不同。在那个年代，电影配乐不被学院派所认可，他的导师认为这是「反艺术」的，学院派一直都不承认他的才华，直到《美国往事》。莱昂内导演本人也坦白说，他的电影依赖于莫里康内的音乐。在片场，导演甚至放着莫里康内创作的音乐作为背景，帮助演员更好地进入角色。

实际上，莫里康内重新定义了电影配乐，他变革了电影的创作方式，让电影配乐不只处于后期制作的一环。如前所述，他参与配乐的电影，有时并非剪辑完再配乐，而是将配乐在更前期介入去指导拍摄或表演。更重要的是，莫里康内创作的一些电影配乐不再只是配角，不再是标签，而可以成为电影画面的「复调」，电影的伏笔，抑或是电影的对白。

在60年代，莫里康内就已是导演和制片人的保障。他总是能够与导演形成很好的合作关系，有着让很多导演佩服的能力——这种能力用纪录片《音魂掠影》中王家卫导演的话来说就是，「莫里康内就是一个词典」。他严格自律的勤奋、专业性和天赋，使得他具备百科全书式的创作能力，才能让如此多的大导演信服并将电影配乐大胆地交给莫里康内。

《音魂掠影》海报 ©数梦DDDream

更重要的是，莫里康内的音乐又具备独特的强大感染力，能够组合出极其美妙的旋律，让人沉浸其中，汉斯·季默就评论道，听到第一个音符就能辨别出是莫里康内的音乐。

莫里康内一生获奖无数，他在获得奥斯卡终身成就奖之前就曾五次提名奥斯卡，最后在2016年，由他的忠实粉丝——昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）执导的电影《八恶人》（The Hateful Eight, 2015）帮他捧回了梦寐以求的奖杯——奥斯卡最佳原创配乐。《音魂掠影》中，除了让过去那段辉煌的时光重新变为鲜活的回忆留存下来外，也谈到了他一生的遗憾——错过了《发条橙》（A Clockwork Orange, 1971）的配乐。

他说他不喜欢旋律，可是他又是一个如此精通旋律的人。在一开始，他也只是将电影配乐作为谋生的手段，并坦言，「再过十年，我就离开电影配乐领域」。可就这样，十年一轮回，他将自己的一辈子都专注在电影音乐上。有人问他，希望后世如何描述他，他希望是「作曲家」。而如果通过这部纪录片回顾他的一生，便会发现，他完全称得上是一位杰出的音乐「艺术家」。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone） ©数梦DDDream

参考文献：

1. 大师丨埃尼奥·莫里康内 他用音乐创造了电影的灵魂. //www.nfpeople.com/article/10155. 最后访问时间：2023年6月25日.

2.埃尼奥·莫里康内，亚历山德罗·德罗萨. 追逐那声音[M]. 邵思宁，译. 北京：中国友谊出版公司，2021.

3.孔娟.埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值[J].电影评介,2020(18):101-104.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2020.18.024.

4.刘牧洋,黄欣宁.电影配乐大师莫里康内:好音乐不能拯救烂电影[J].音乐生活,2009(10):34-36.

作者：长颈鹿

©《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）中国大陆地区独家版权方

从前卫的实验到流畅的60年代流行音，朱塞佩·托纳多雷的纪录片更多地关注音乐而不是电影。

恩尼奥·莫里康内是意大利式西部片的杰出主题作曲家，获奖影片包括《使命》等，他的一生在18岁时可能已经被拍成电影了。这将把我们带到了1946年，对于一个来自罗马的男孩来说，一个戏剧性的世界已经展开了，他想成为一名医生，但被他贫穷的号手父亲强迫以他为榜样。

他早期的听众中有德国士兵;然后是美国大兵。年轻的莫里康内也是著名的圣塞西莉亚音乐学院的学生。然而，在被迫兼职专业表演的情况下，他筋疲力尽地参加了期末考试，带着小号手的诅咒:嘴唇裂开。对于一部新现实主义风格的意大利寓言来说，还有什么比《偷自行车的人》更好的结局呢?

但是，这部关于这位有史以来最伟大电影音乐的创作者的新纪录片《音魂掠影》(Ennio)还有74年的时间。(莫里康内于2020年去世。)对于一个职业生涯淡出人们视线的人来说，他在这个项目的镜头前接受采访时表现得令人信服，一个精确的、半笑半笑的人物讲述了他非凡生命即将结束的事件。导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)围绕他拍摄的电影既迷人又令人沮丧，由一群说话的人组成的传送带制作得太长了。

但托纳多雷也做出了更明智的决定。他把电影的重心放在音乐上，而不是电影上。不经意的粉丝们可能会惊讶地发现，人们花在《大把大把钞票》(A Fistful Dollars)或《三恶人》(the Good, the Bad and the Ugly)中的“丛林狼尖叫”(coyote scream)上的时间如此之少。但在剖析莫里康内的过程中，《西西里家族》的温文尔雅主题和《毋庸置疑的公民调查》的精彩戏谑配乐都有很多可说之处，而且更多地与传记联系在一起。前卫实验和20世纪60年代流行音乐的双重历史也塑造了他的身份:一个能让人立刻认出是他的音符的作曲家，同时又能完美地契合为之创作的电影。

其中一位说话的人确实指出了莫里康内的特点，因为他使用了对位法，两条音乐线条相互对照。在影片的肖像中，第二叠句也一直在播放。从音乐学院毕业很久以后，他仍然崇拜的学术音乐界对电影配乐的业务只持礼貌态度。当一个你的英雄都不尊重的领域的主人有什么好处?在托纳多雷的崇敬字里行间，你能感觉到他一生都在为合法性而奋斗，莫里康内可能会觉得，他的一生只有一部分是出于对电影爱好者的敬畏。

但他在电影界的地位也是一把双刃剑。在他崛起的时候，董事们是创意食物链中无可匹敌的头头。但莫里康内直言不讳地说，分数是他们无法轻易控制的过程中罕见的一部分。他对电影需要什么样的音乐的直觉——在某种程度上，理解它到底是什么——常常使他有资格成为电影制作人。

说托纳多雷对剪辑的过敏证明了这一点是不公平的，但恩尼奥确实做出了理想的致敬。

最后再说一遍，看电影的最大原因是听莫里康内的音乐。