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长篇影评
1 ) 沒有“香港”的香港警匪片
我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。 當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。 之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。 回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。 所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。 這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。 雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。
2 ) 艾玛真正的物有所值
我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。
作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。
到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。以下所有纯属鬼扯。
（其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。）
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整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。
通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。
当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。
你还记得肖锦汉嘛？哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。
肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。啊你说女朋友？他没有。啊你说姚晨？她是林家栋的女友。拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。
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反派人物非常出彩，非常。
胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。
谁说武侠史是倒退史来着？君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。
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姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。“我有了。两个月了。好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。”
上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。上床了吗？”
女王告诉我们，这就是演员的自我修养！
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同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯
大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？
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全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。
Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。
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其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。
刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。
难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯
——琛哥，琛哥是你吗？
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全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？
总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯”
==========我是神态严肃的分割线==========
为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。为什么我觉得这个片子只值两颗星。
首先是这是我第一次看3D看到想吐。全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。
其次刘德华的国配太出戏。刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？
最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。
我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？
各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。这是这一坨【消音】产生的根本原因。
所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。
刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。
更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。
按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？在被逮捕后完全木有消息？曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！
吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。
以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。
再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。陶成邦到底是准备做什么？一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！
是无间道还没出戏么？“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。
顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。
对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。我去你是第一次知道线人这种东西么？第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！
高潮部分我还能说什么呢？前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯
这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的~
3 ) 当正义被逼上绝路，一个好警察如何替天行道
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机？这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。
4 ) 一部营销及格的烂片
先说说这个电影所谓的3D卖点吧，全片最大的3D效果就是电影片头风暴这个两个字的时候，非常强烈的3D多层次设计，还以为接下来会是很好的3D画面。然后后面的就基本只有爆炸后的灰烬会让你还知道你脸上还有个3D眼睛在工作……
剧情更是硬伤一大片，无逻辑的槽点实在太多。林家栋在完全知道刘德华这个角色要致他于死地的情况下，还不放弃卧底任务，抢劫也是无理由，为钱还是自我实现？就因为女朋友怀孕就弃盗为良太没说服力，太单薄。所有人物都没立起来……没有一个值得记住的人物角色。
接着特效场面，我那个去，因为是3D电影，导演好像炫耀特技一样的让子弹弹道在屏幕飞来飞去，几乎没感觉到弹点的存在。最夸张的是刘德华几乎就是史泰龙+施瓦辛格的不死混合体，我哪个去，不管怎么高空坠落，怎样被炸弹冲击波上身，就是无敌，就是不影响战斗力的发挥，全程鼎盛无限体力……
然后反派简直贯彻了我没有任何动机就是坏的理念，刚出狱就抢劫的老大，一方面巨严谨的策划方案，一方面有随随便便就找人加入团队，完全做到了玩谁是卧底的标准！
还有就是只有粤语版本，说明他们确实在尽量堆砌卖点，以为又是3D又是枪战在来电粤语就是优质港片……
不建议去影院体验！
想想同样的警匪题材韩国电影，一部比一部优秀用心。
《黄海》《追击者》《杀人回忆》《大叔》……看看他们用心的程度。感觉中国电影里面怎么玩票的这么多，精品这么少。
5 ) 风暴何以起
风暴这部片子，同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果，有人期待大牌云集，有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子，然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的，《线人》，而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的，但整部来看，刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面，比如阿邦和唐强，根本没什么必要交代两人是同一牢房的；而唐强和吕警官的联系也略显牵强，一个小女孩必然是不错的媒介，但因为人物众多，这两人之间的情感内涵并没有完全发掘，使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足，反而似乎吕警官本性如此，没有一个警官受刺激黑化的反转感；阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬，影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点；而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻，不像是重情重义的好汉子，倒像是任性而为的未成年，直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情，但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌，试想，一个平日里嘴上跑火车的人，却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子，真难想象。我承认也许有人会将这两者融合得很好，但至少在这部片子里，不管是整剧的构思还是演员的风格，都没有表现出这一点。这样比起来，除去整部片子节奏的问题，反倒是几个非主演显得尤为出色，姚晨的痴恋、厌倦和放手，都真实可感；黄德斌饰演的酗酒警官，也是随着剧情推进大放光彩，虽然台词不多但显然态度坚定，人物性格饱满，就是吕警官的好基友，也许自我生活态度是酗酒，但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱；最值得一提的是胡军饰演的黑老大，从一开始“有趣么？”的提问，到面对警察时的轻蔑和不屑一顾，在影片的前半段实在是很出彩，但可惜后来竟然寂寂无声，野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折，也让观众难以接受。
本来还觉得这部电影还行，这么一分析，简直是差的了。总的来说就是节奏混乱情节硬伤，而且，更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了，都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白，试图变现人性之复杂，即使一开始很吸引人，但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点，比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感（当然这是几乎所有影片的重点），比如很难推陈出新，都是很难改进的缺点。另外，我觉得这部电影跟风暴完全无关，虽然几次提到台风要来了，吕警官也在最后表示台风走了吗，但实在是牵强，暗喻用到这个程度，真的没必要了。
最后，电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑，我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了，否则泪点和问题会同样多。
BTW.不管我们看之前抱了哪些期望，最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。
6 ) 一场事先张扬的枪战戏
上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？
作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。
《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。
第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。
看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。
《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？），已经成为港产动作片的通病。既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。
还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。”于是他就成了导演。这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。
7 ) 预知风暴？
《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。 因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。 另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。
正邪如善恶，善恶似阴阳。阴尽而阳起，阳尽而阴生。阴阳实一也，善恶故不二。地狱天堂路漫漫，天堂地狱一念间。
此片不给五颗星，枉看港片很多年~
场面火爆，3D多余。撞车乱射爆炸不断重复，审美疲劳。刘德华是很拼，但角色定位如杂兵，没拼在刀刃上。动作除了楼道战，基本无亮点，浪费“敌我悬殊”设定。中途胡军领便当无比突兀。毁中环无戏剧张力，燃点还不如《扫毒》小手枪对飚雇佣兵。PS：撇开灾难片级的怒炸中环，这跟《逆战》有什么区别？
一直是撞车，永远是爆破。林家栋和刘德华的演技极赞！
《风暴》其实到刘德华销毁监控录像就结束了，中环大战是续集的开场大戏。姚晨为给林家栋报仇，投奔真实身份是军火商的酒店大厨，再袭香港。《风暴2》里压轴对抗姚晨的是驻港解放军，刘德华也将以死赎罪。林家栋自然是没死的，在利用完姚晨复仇后，《风暴3》里，他将遭到同样诈死的刘德华干女儿追杀
3星半。看这部电影时，我老是不由自主地在脑海中同步放映《盗火线》——《盗火线》我看了50多遍，实在是太熟悉了，所以我没能从《风暴》中得到什么观影乐趣。剧作上略有遗憾，情感主线跑偏了，或者说一直没能准确聚焦。资金和面子能给到的都给到了，新导演的缺陷就无法被掩盖了。
就为看香港中环如何被炸，忍受了100多分钟的坑爹故事。开场的层次很分明的立体效果把我欺骗了，这片子大量的琐碎的镜头、总是微晃的摄影、忽快忽慢的剪辑等等都是对3D的亵渎。编导的功力明显不够，故事的起承转合各种不合理，很多台词矫情无比，最后一场枪战看得我如此平静，实在不应该。问题太多啦！
果然是编剧做导演，这么疯的动作场面也要搞出些人性深度和寓言。纠结的仍是司法那一套，做不到程序正义，就只能玩另一条路。刘德华的角色其实很深，不过执行的又没有预想的深。动作场面确实够火爆，火爆到有些假，各种孤胆英雄弄不死。结尾都炸出寓言的感觉了。另外，要个蛋3D啊
称年度最具毁灭性的港产片一点不为过。紧凑的节奏和不惜重本诚意打造的3D灾难大场面，足以让人忽略了不经推敲的剧情和生硬的煽情。子弹横飞、高空搏斗、中环毁灭…甚至残忍杀害小女孩等悲惨画面，让我联想到海啸等灾难片，深觉人祸远远比天灾可怕，人与魔、善与恶之间只存在着那么微妙的一念之差。
比轰炸场面更难得的是影片中细节的体现，不那么显眼刻意，却从细微处表现人物内心的波涛汹涌；比3D效果多余更差劲的是警匪片那缺少逻辑的线索；比以往大多数警匪片中更难得是——小女孩死了、想做回好人的坏人也死了。
全场无尿点
看前被剧透是气象灾难片，看片过程完成警匪片的转换过程很囧，一直在看表还有多少时间描述台风袭城。警匪对决靠车撞车，片名应改为《叫你不下车，撞你没商量》。四星给上位主演的林家栋。
不知道《绝命毒师》的铁杆儿粉丝看完这片子心理该怎么想，片中就四个令人印象深刻的大梗，有俩是毒师的再加工，最重要的那个是原封不动的照搬，最后的那个视觉高潮创意还让人想到【侠影之谜】的最后。类型片结构玩的有模有样，男一号的层次感也快像老白一样丰富了，可为什么最后不鸣谢毒师呢？★★★
刘德华，一个半百的老头子，居然可以这么流逼！飞了那么多场还扛，你就是不死鸟啊！
“无前戏 直接搞 假高潮 ”说的太对了！本片为了大场面而大场面 没有调查之类的铺垫 直接就上火爆的枪战 没有压抑了一段时间然后发泄出来的爽快 而本片如果是2D电影 或许还好一点 正因为是警匪片 注定了不可能有科幻电影的那种刺激 而场面却搞的像科幻电影似的 最后总结：框架大内容少 华而不实 6分
一百零几分钟片长，动作戏就占了差不多一半时间，但是这样都能把故事讲的过去，这才难得。
主角光环太假了...我只想做个好人太假了...反正就是太假了...
剧情不错，废楼枪战和中环大战都是亮点。囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。最难得的是动作戏体现剧本寓意，煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀，灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
莫名其妙的空中打斗，莫名其妙的自闭儿童，莫名其妙的胡军和吕良伟，莫名其妙的求婚戏，莫名其妙的剪辑，莫名其妙的配音，好人莫名其妙变成坏人，等我回过神来坏人又莫名其妙变回好人
对于我这样天生嗜爱各类文艺闷片的资深怪人来说，警匪枪战商业片难有心水。片中场面确实做得很猛，但我还是怀念《无间道》式的冷峻优雅。刘德华的金刚不死主角光环太过，林家栋至少该提名明年金像奖男配。督察由忠变奸，使我想起余华的那句，当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。