夕雾花园

有着亚洲电影的细腻风格和精美画面，坚强的女性，姐妹的悲剧，爱与恨的交织，三个国家的恩怨……看的时候很感动。但过后又总觉得哪里不对。

仔细想想，我其实是为了造园子这个主题看的。女主为了给被日本人杀害的妹妹造一座她喜欢的日式庭园，不得不跟一个日本隐士学习，中间那段不得不跟中村学，又不能不恨日本人的对抗情绪表现得挺好，但慢慢的故事就改变了方向。女主最后并没学会造园，他们也没有真正为妹妹造一座“属于她的”园子，山上的园子似乎也没造出个所以然，而且很快就被两人抛弃了，因此为妹妹造园这个主题悄悄被消解，变成了女主执着于妹妹到底埋骨何处。

这个问题造园师利用了一个背后的纹身，一个园子，跨越数十年，在完全不保证她能领悟的情况下转弯抹角告诉她一个大概位置。先不说可行性，关键是其中仅作为辅助标志的园子，“先用石头摆出方形，再用三块石头掩盖这个方形”，（一般人都会到死也看不出来吧）这样利用自己的作品真的是一个顶级造园师会干的事？一个把石头埋下去又搬起来，矮几厘米都不能接受的人，一个因为不愿意在日式园林里造网球场宁肯不为皇室服务的造园师，为了爱情，为了指路，宁肯破坏自己最后造的一个园子？我觉得他有一百个方法可以用，但唯独不会用这个。所以“即使在乱世，艺术也能让我们得到一丝宁静”这个主题也消失了。更不要提那些蜻蜓点水的英国殖民，当地反抗武装等等，忽然都变跟庭院里的石头一样的命运——初看以为是主角结果都是边角料——全世界只剩下了一段本可以不顾一切的爱情……

云红喜欢的是枯山水，这本是一种禅意的体现，是清寂，是修行。它本是可以超脱生死，悲欢的境界。结果这样一个命题最终却不得不俯身于尘世的情爱，成为染上脂粉的道具……如果这是作者的“借景”，那在我看来是失败的。

《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019)，这部电影拍的很唯美，音乐也是那么棒棒的，是纯美而柔情的声音。整部电影使用的语言众多，计有英语、日语、马来话、广东话等。可能是由于意只形态问题，没有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艰涩，比较好懂，因此看片没问题。这么优美的故事，这么缠绵的爱恋，为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢？而且真的很扯，整个故事经不起推敲，满眼刀斧痕，充满了造作和“刻意”（来自下面的引文），即使有演员们的极其专业的表演，仍旧掩饰不住这种虚假。下面引用“侯二六”（网名）的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜欢他说的最后一句话，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的，艺术的真实不一定是指符合事实或史实，而是要看起来自然，符合人性。《夕雾花园》这部片子虽然很美，只能打68分。

有爱恨交织的家国情仇，有寻宝悬疑故事，有日式枯山水和刺青，有多语言的文化混杂和历史细节，有几位很棒的演员，还有美妙的音乐、服装、风景，我们还能要求什么呢？虽然没有拍成史诗大片，但作为文艺片已经很有野心，故事也是引人入胜的，刺青的高潮段落相当精彩。在战争又起的时代，重新看人类战争轮回的悲剧，别有一番滋味

《夕雾花园》的故事并不复杂，当年的东南亚也是被日本人蹂躏的地方。在日本战败前夕，李心洁幸运的从战俘（慰安）营逃出来。然后，好像成了有点“地位”的人。

由于她亲眼见证了日本人的残酷和疯狂，更加亲眼见证了自己的妹妹的惨痛遭遇，心底里对日本人是厌恶的。

然而，当年在战俘营，支持她妹妹活下去的，就是梦想中的花园。

为了完成妹妹的心愿，李心洁不得不面对一个日本人。

这个日本人，是个园艺大师，好像还是国宝级的人物。

但是，这位大师对国家数次召回的“命令”置之不理，一心一意的忙活手头的“夕雾花园”。

李心洁的到来，大师并没有给太多的好脸色，反而成功捕获免费劳动力一枚。

李心洁的阴影面积估计得好好算一算。

国仇家恨+民族仇恨，够这位大师喝一壶。

于此同时，民间流传着这样一个传说，当时的日本人搜刮了很多的宝藏，战败后还没来得及带走，就淹没在这无边的大山里头。

这段插曲很有意思，但似乎又不适合说太多。

在“日夜劳作”下，李心洁也不知道是不是被大师的“个人魅力”所倾倒，反正国仇家恨就愉快的放到了一边，和大师欢快的滚了个床单。

刺青从痛苦到愉悦，只差一个“爱情”的距离。

时隔多年，李心洁已经“位高权重”。

当年的爱情，好像也消失在“夕雾”之间。

没想到旧事重提，当年的大师，有“间谍”的嫌疑。

李心洁不得不重回“夕雾花园”，去揭开那尘封的往事。

那段往事里，有历史的痕迹，更有她被埋葬的爱情。

故事的结局其实没什么好说的，毕竟文化差异相隔，唯一能“同仇敌忾”的只有“共同的敌人”。

不过，当地的景色真的非常漂亮，如果有机会，在“夕雾花园”听一场雨，应该是相当的惬意的。

關於這部電影的資料很少，豆瓣上最開始竟然連片長多少分鐘都查不到，而知乎上也沒有相關的提問和回答。於是我查了一下IMDb，結論是：我真的很有幸，畢竟可能是兩岸三地裡，最早一批接觸到這部電影的觀眾之一了。那麼，中央已經決定了，當即就讓我來寫兩句影評吧

。 這部電影改編自馬

來西亞人陳團英的同名小說，而由台灣導演林書宇執導。豆瓣上，關於原著小說只有一條一星書評，說陳團英是「香蕉人」，寫作的立場是西方對於東方獵奇的東方主義。我沒看過原著小說，但根據觀影後導演自己的敘述，電影最大的改編僅僅在於結局更積極，融合了導演本人相對樂

觀的人生態度。所以，我認為如果以同樣的態度去評價電影，就或許有些偏激了。這有種民族主義的無名怒火，甚至有些陷入了種族主義。我們在評價日本侵略者犯下的戰爭罪行時，用得最重也最合適的詞應該是「反人類」，這個詞的出發點是人文主義和人本主義，畢竟，我們首先是人，然後才是黃種人和中國人。因而，我也想從人文主義和人本主義的角度出發去談電影《夕霧花園》。本片最最讓我著迷的地方，不在於多個時間線之間跳切閃回的平行蒙太奇手法，也不在於殘暴的戰爭和細膩的情感之間的強烈反差，而在於那些苦難與創傷何以崇高，何以化為藝術上的某種絕美——蕭邦的處女作是絕美，借景的日式園林是絕美，疤痕上的日式紋身，那朵櫻花，也真的更是絕美。而成就這樣絕美的，應當是人們自己，本片講述就是這些個人的故事。 這也會讓人聯想到一戰紀錄片《他們已不再變老》，戰爭帶來和留下的苦痛實在是太大了，它真的能砸碎你所擁有的和享受的一切，並在戰後的歲月里逼迫著幸存的你，繼續日復一日地直面死亡。 回歸到《夕霧花園》，李心潔和張艾嘉二人共飾不同時空的同一角色，即女主，二人的演技可以說是神乎

其神，給我帶來的直接觀感是她們分享著同一個靈魂，只是後者歷經了更多歲月風霜而更顯蒼老。這樣確保了平行蒙太奇的敘事手法得以順利進行，也更突出了女主的人物弧光，有了張力；本片的美

術團隊對於藝術，尤其是東方藝術應該有著很深的造詣，方能以剛剛提到的園林和紋身，將抽象的絕美具象化；導演林書宇一改往日的小清新題材，直面戰爭的苦難，這種轉變意味著成長。而且他還帶領了一支泛亞洲的團隊，讓我看完以後第一句就說，這電影真的「很亞洲」。導演的積極化改編在我看來也真的很不錯，沒有強灌雞湯的不適和反胃，反而卻真的能給如今紛亂嘈雜的世界「帶來一點hope」（導演原話） 但是，本片也有一個地方讓我難以理解：為何發生在馬來西亞的故事，電影的主要人物卻沒有馬來人，對白主要是英語，夾雜著一點粵語和日語。這給我一種空中樓閣的不真實感。雖然說，根據距離我幾排的影友反映，原著小說也是如此。但是我還是覺得，這樣的處理或許會招致民族主義者不滿。 總

《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，「你一定要这样说话吗？」他第一个提到的园艺理论是「借景」，借助外界景色完满花园的景色。外在世界不变，变的只是你怎样去看它。这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

A Malaysian film directed by Taiwanese filmmaker Tom Lin, his fourth feature, THE GARDEN OF EVENING MISTS is based on the Twan Tan Eng’s eponymous novel, retailing the story of a Chinese Malay woma Teoh Yun Ling (played by Lee Sinje and Sylvia Chang in two different stages of her lives).

Japan-occupied Malaya in the 1940s, Yun Ling and her younger sister Yun Hong (Lim) are imprisoned in a war camp, suffered from unspeakable atrocity (Yun Hong is selected as a comfort woman and Yun Ling travails as a peon in a mineshaft). After the war ends, Yun Ling survives but Yung Hong doesn’t, and Malaya again becomes the British colony. Yun Ling visits a Japanese gardener Nakamura Aritomo (Abe) in Cameron Highlands, commissions him to build a garden to commemorate Yun Hong, who is fascinated by Japanese horticulture and, albeit being ravished by Japanese on a daily basis, still thinks beauty has no borders (which Yun Ling disagrees “your art comes from your culture, culture has borders,”).

Yun Ling ends up as a disciple of Aritomo, who thinks the best way to honor her deceased sister is for Yun Ling to learn the know-how and build a garden on her own, and impassively inculcates Japanese philosophy into her (which she retorts with a knowing dig of his didacticism). In the process of time, mutual respect sublimates into attraction, and before vanishing from her life completely, Aritomo bequeaths Yun Ling a hidden secret on her body, which only in time, an elderly Yun Ling can hail eureka of what it denotes (a quintessential case of “borrowed scenery” that Aritomo espouses), that links Yun Ling’s survivor’s guilt, her “only pain feels right” masochism with a Japanese man’s guilt-tripped remorse and the whereabouts of the missing gold treasure, all consummated in the end, the circle is full, but the aftertaste is not entirely palatable.

The catch is, not enough scenery of crisp verdure, or an artificial brook of dainty Japanese lanterns, nor a doughty, noble, deeply-felt performance from Lee Sinje, can save this plodding vehicle from swanning along to its finish line, and Lin’s partisan leanings gets blatantly offensive in his outrageous depiction of the acquisitive and savage Malayan communist rebels. Also Yun Ling’s over-intimate relationships with both British colony, and Aritomo, the man might or might not be a Japanese spy, from a country that wantonly brings inexpressible suffering and bereavement to her, are problematic, to say the least. As an intimate, personal story, THE GARDEN… is poetic, touching, if overwrought in its final application, but if one tries to obtain a critical take on Malaya’s WWII turbulence and its colonial days, the outcome is cripplingly jaundiced and romanticized.

referential entries: Jon M. Chu’s CRAZY RICH ASIANS (2018, 7.4/10).