舞蹈风暴第一季

我不来舞蹈风暴，我是一个非常优秀的舞蹈演员，甚至是一个非常优秀的年轻舞蹈家。来了舞蹈风暴，我就必须要去做突破自己的事情，突破自己是我面临的最大挑战，为什么我一直要突破自己，去尝试新鲜的事物，是因为我很清楚，自己要用什么样的方式与方法可以最快的获得观众给我的鲜花还有掌声，以及赞美，但是这无形之中给我带来一种牢笼，就好比鸟在天上飞一样，如果说它只在云下边飞的话，它能看到的视野是局限的，但是如果你想看到更多不一样的风景，你必须要往云上飞才可以。

《塑》最大的突破就是道具带给我们的限制，每一个动作做到极致，真正的突破不应该只是去跳一个你认为他不会跳的东西，那个东西不叫突破，我认为那叫尝试。

《偶》是道具加形式的突破，每个人都是不一样的感受，身体的多元化呈现出不同的元素，这样的一支作品才可以叫做是突破。

《海上钢琴师》这样一个作品，对我来讲最大的突破是在兼顾自己身体的同时，把人物内在的情绪外放出来，它带来的是一个全新不一样的李响，是一个他并不擅长用这样的方式去表达人物情感内心世界的一个李响，每个人都不希望自己的身体是单一性的，你可以呈现的方式，表达的人物，表述的情感一定是多元化的东西，这个也是我觉得我突破的意义的点所在。

纯粹地追求艺术，成功就会在不经意间到来。

——李响

学到了很多。

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

作为一个门外汉，我个人不care技巧，我只在乎故事好不好玩

第一组我跳过了，看了几秒应该是爱情的题材没兴趣

第二个！！！居然是新裤子的disco！我爱新裤子！他们中间的那个一起握手的动作就是《乐队的夏天》里面cindy和庞宽的那个动作啊，最后女生把鞋子提走也像乐夏里灰姑凉的感觉，时间到灰姑凉走了！！！

后面跳了好几个

《塑》就是艺术品啊！！！在受伤的情况下，作品也很有意思啊

《手足》 题材好，编舞好，绳子寓意也好，好温柔啊，眼角有点湿，选手说的那句孩子之间不要比较很有教育意义啊。希望他们关系可以好好的

我想，这个秋冬最美好的事，就是认识胡沈员。经过一晚上，他的舞蹈依旧在我的脑海的挥之不去，很少有舞蹈能给我带来这样的震撼，胡沈员的遇见做到了。什么是极致美学，下沙的那一刻我明白了，这样的震撼才是极致美学，画面对心灵的冲击久久都无法回神。细沙下的胡沈员，像极了一条鱼，逆流而上，北冥有鱼，其名为鲲，那一刻，他就是鲲，冲破一切险阻，涅槃而生。喜欢胡沈员不仅仅是因为这一支舞蹈，从他的第一支舞开始，就已经被深深的迷住，每支舞蹈在他的解读下鲜活起来，更加打动人心。他是爱极了舞蹈，在舞蹈编排中不断研究和摸索，然后带给我们一支支出色的作品，让我们感受到舞蹈的美妙。对于现代舞，我一直是害怕自己看不懂的，但我真真切切的从他的舞蹈里感受到了他想传达给观众的情感，我想，这就是他为何如此吸引人的原因。艺术它并不是天上遥不可及的星星，它是种在我们所有人心中的一粒种子，静待发芽，他总是能用一些简单的话激起我心中无尽的感慨。从儿时到好听他说，不易，虞姬，再到最后的遇见，他永远在坚持艺术创作，永远在用最朴实的故事打动人心。我的文字无法表达他万分之一的好。

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随便找个人问他是否看过《舞蹈风暴》，不知会得到怎样的答案。

12月21日，《舞蹈风暴》冠军之夜落下帷幕，营造的声势终于登上微博热搜前十，不过仅维持了半天时间。在此前数周的比赛中，与《舞蹈风暴》有关的话题只短暂地停留在热搜十几名，主持人何炅发起的“全民绷脚背”运动只有参赛舞者接连相应，当嘉宾彭昱畅在微博上艾特流量明星参与接力时，这场本就不温不火的运动被一堵墙壁截断了支流，不声不响地渗进了泥土中。

其实，《舞蹈风暴》并非无名小卒。作为湖南卫视匠心推出的一档舞蹈类综艺，《舞蹈风暴》首播收视位列同时段第一，现已在豆瓣上打出9.0高分。综艺《歌手》的制作团队，王牌主持何炅，名誉等身的专业评审，各个舞种的佼佼者，128台摄像机全方位拍摄定格最精彩的“风暴时刻”。

无论台前还是幕后，《舞蹈风暴》都称得上大气又精致。

吊诡的是，这档如此优质的综艺仿佛一直在“大众”视野聚焦的边缘动荡不安地徘徊。相比于未播先火的《明侦5》，争议不断的《演员请就位》和花式撒狗粮的《幸福三重奏》，《舞蹈风暴》的高口碑高质量却只能在“小众”圈里刮着烈烈风暴，风暴过后，一切复归平静。

与许多小众高分的综艺一样，《舞蹈风暴》的命运不是个例。《舞蹈风暴》作为“舞蹈类综艺”的鲜明特色，首先为“风暴”的平息标明了注脚。

当下，轻松愉悦的综艺世界在观众疲惫的心中站稳了脚跟，不同类型的综艺层出不穷，引起一阵又一阵喧哗与骚动。当歌、舞、剧同时作为节目主题呈现在大众面前，“舞蹈”艺术的独特显得它高冷且尴尬。只有身体是舞者的声音和表情，每个舞者起舞前都带着满身的话，一抬手，一转头，一弯腰，一跳跃，是把语言揉进动作里倾诉。会倾诉的舞者用肢体演绎他的态度。可惜，我们大多数人更愿意用耳朵倾听，为嘴巴里吐出的词句战栗，而忘记专注的目光同样具有感受和思考的能力。

然而，《舞蹈风暴》的制作团队一定明白，当舞蹈遇上综艺，舞蹈需要张开怀抱迎接众人的审阅，艺术必须放大“亲民”的能力。建立联系的第一步是产生兴趣，此时此刻，《舞蹈风暴》要做的，是如何让“舞”在普通观众眼里，不输于“歌”和“剧”的魅力。

于是，《舞蹈风暴》选择“逃离”舞蹈的高级。

这便注定了《舞蹈风暴》的与众不同，即便风暴终会平息，但风过之处，必定留下了痕迹。

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在舞蹈类综艺里，《舞蹈风暴》并不是一枝独秀。从1999年央视综合频道推出的《舞蹈世界》，到近两年的热门网综《热血街舞团》、《这！就是街舞》，舞蹈类综艺始终渴望突破瓶颈，在“出圈”的道路上跃跃欲试。《舞蹈风暴》应时而出，最大程度地将聚集“专业”，同时消解“专业”。

节目的最开始，是王牌主持人何老师主观且略带故事感的叙述，“终于能把他们（舞者）介绍给全世界了”。他们，由全国各地各个艺术院校、院团、舞蹈工作室近六千组不同风格的舞者中选拔而来，其中最优秀，最具代表性的五十组高手进入电视甄选。

舞者们在排练大厅中目光炯炯，盯着镜中扭动着肢体的自己。他们是一张张陌生的面孔，是未被看到的宝藏。很快，他们将在外面的圆形舞台上放大每一个表情和动作，接受庞大的非专业人群的审阅。

五位“风暴见证官”也已在台前静候，其中三位是舞界的传奇人物。沈伟，在现代舞领域享有盛誉的国际顶级编舞家，被国外媒体誉为“我们时代最伟大的艺术家”。沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。扬扬，资深舞蹈电视节目制作人，曾带领无数年轻流行舞者走进大众视野。其余二位是当今备受瞩目的全能音乐人和青年演员，刘宪华，彭昱畅，他们代表最普通坦率的年轻观众视角。

《舞蹈风暴》一开场，就直白地告诉我们，肉眼凡胎的我们将看到一场又一场的“神仙打架”。但与此同时，我们也即将在“见证官”的陪同下，一点点走进神仙的世界。

对舞者来说，“风暴时刻”是整段舞蹈的高光时刻也是最让人紧张的瞬间。360度全景摄像机对舞者的要求极为严苛，一点微小的瑕疵都会被放大无数倍。对观众来说，“风暴时刻”是走进舞蹈的一把必不可少的钥匙，“风暴时刻”带来的巨大视觉冲击力让观众对人类身体的庄严和优美惊叹不已，原来一瞬间的跳跃或伸展也具有雕塑般永恒的力量，原来舞蹈片刻的余韵也能让人全身汗毛竖起、尖叫、不可抑制地流下眼泪。

“风暴时刻”不单单展示了舞者身体的能力。

在《舞蹈风暴》第二期，日后的冠军、被沈伟评为“当代青年的心声”的胡沈员跳了一舞《儿时》，把每一个动作都复刻进音乐的节奏跳哭了全场。他选择了一个任何舞者都可以做到的动作作为“风暴时刻”，歪着头半边脸贴地，双脚与斜躺的身体90度角垂直。这个动作并不在炫技，它在展示生活。

“我小时候在家里练倒立，练着练着我忽然发现，头朝下是个完全不同的世界。”

舞蹈中，还有一个简单的动作占了整整一个乐句——弯着腰，眼睛望着远方，一只手举到头顶右侧，轻轻地摆了摆。“这是我妈妈送别我时做的动作，我由这个动作引发了一切。它太有想象力了。”

胡沈员具有这种能力，他可以将生活中的细微之处变成舞蹈的语言，诉诸肢体，变成艺术。这种能力属于舞者，也不单单属于舞者。它属于每一位擅长感触、感知、感悟的生活艺术家。

在《舞蹈风暴》的舞台上，“专业”绝不降低的标准，但“专业”不仅在于技术，还在于态度。技术或许不能被所有人看懂，但态度足以让普通人产生共鸣。《舞蹈风暴》对“专业”的诠释，为普通观众开辟了一条通往舞蹈艺术的新路。舞者放弃了一点表达上的“高级”，简短通俗的音乐和片刻的视觉冲击割裂了舞蹈的连贯性和整体性，但作为普通观众的我们，反倒能由此沉浸在舞蹈叙事里，同时通过精益求精的技术和态度感受到舞蹈的“高级”。

“逃离高级”，对舞者，也对观众，两者找到了一个和谐微妙的平衡。

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很少有综艺节目像《舞蹈风暴》一样，借助综艺的形式讲述了一个故事。

除了主持人的身份，何炅是舞者们的“风暴伙伴”。从第一期到最终的冠军之夜，他既是见证人，也是参与者，在舞者身边也在观众身边，把和舞者共同经历的故事转述给观众。这种奇妙的介入给激烈的比赛带来了人情味，舞者们不再单枪匹马非友即敌，一个人站在舞台中间套路似的讲梦想流眼泪。在这场比拼中，他们被一个类似“兄长”的形象呵护着成长，在日常的聊天中分享自己的成长经历，作为观众的我们同为见证。我们不会再怀疑舞者的眼泪，因为我们一起经历了舞者有苦有泪的人生。

被赛制选择的时刻，舞者们很难控制住自己的眼泪。他们说，第一次表演不适应这个圆形舞台，现在舍不得离开，我很想在这个舞台上再多跳一次。他们说，走到这儿我已经很满足了，我来这儿的目的已经达到了。他们说，我就是热爱舞蹈，我要一辈子跳舞。

一个舞者一生要经历无数次登台退场，诸如舍得、满足、热爱……这些漂亮的词汇或许曾在每个舞台上都出现过。我们或许会怀疑，一次次的情感消费是否将导致感情的麻木，肺腑之言是否只是漂亮的台前话。在某些节目的套路面前，我们时不时地感到眼泪被欺骗的愤怒。

但是，语言可能会撒谎，但细节不会。

节目一开播就被锁定为可能夺冠的热门选手李响一路过关斩将，第一轮竞演后成为首位“四杆”通过的全票舞者。作为年纪轻轻就斩获舞蹈界各大比赛冠军的全满贯选手，青年舞蹈家李响足够骄傲。

但在《舞蹈风暴》的舞台上，他两次成为比拼后“剩下的”那个，最后时刻才被救回。

四进三的阶段，面对同样强大的舞者刘迦，李响成为了第三位冠军候选人。

在得知结果的一刹那，本来面无表情的李响突然头向后仰，眼睛望向了天空，之后，转身拥抱了刘迦。

舞台上的刘迦对着摄像机，露出了帅气的迦式微笑。他的一向的自信和从容让人在这个时刻觉得更加恰如其分，一个深藏不露的高人仿佛就应该在命运的捉弄面前云淡风轻。但细心观察会发现，他两次转身向观众90度鞠躬，露出了比往常更灿烂的笑容，说话的时候身体有了更大的起伏，退场的时候耳朵微微发红。

冠军胡沈员在从天而降的银沙中跳完了最后一支舞《大鱼》，定格动作结束后，他低着身子，双脚缓步后撤，双手在脚边的细沙中接连画了两个圆满的心，随后起身鞠躬，连续三次，狠狠地弯腰低头。

……

肢体比舞者想象的还要诚实，已经毫无保留地泄露出他们的情绪。

他们曾是不被大众认识的青年舞者，《舞蹈风暴》给了他们机会走得更远更宽，没有人会不珍惜这个舞台。

但是，他们不仅是参赛者，他们更是“舞者”。

舞者在面向观众之前，他要经历一段极长极为艰苦的时光，那段时光浸泡在练功房里，不被任何人知晓。舞者在面向观众之后，他要承担一段更难更痛苦的磨砺，他要用肢体展现艺术，把肢体雕琢成艺术，要让艺术被人看见，被人理解，寻找茫茫人海中微弱的共鸣。可惜，不是每个俞伯牙都会遇见钟子期。

舞者一旦成为了舞者，他就背负起上天赋予“舞者”的使命——你们要以血肉之躯担负起舞蹈艺术的传承！于是，舞者面向天地，捧起一颗赤子之心，它在说：生命不息，跳舞不止。

“每个热爱跳舞的人，眼里都有光。”何炅在节目的最后说，“风暴过境了，但我一点都不遗憾。因为舞蹈让我们在任何时刻都天涯若比邻，谢谢你们，让我成为全中国拥有最多舞者朋友的人。”

谢谢《舞蹈风暴》，让舞蹈逐渐成为天下人的朋友。

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

今天冬至，中午和mian一起吃韩餐，买水果，下午睡了一觉，醒来，舒舒服服，浑浑噩噩。

昨天舞蹈风暴结束了，我认认真真追完了最后一期，感动和不舍。舞蹈风暴可以说是这几年我最喜欢的综艺节目，整期节目没有多余的铺垫和渲染，没有故意制造的情节，到最后的总决赛，节目组给了四位选手同样有意义的奖杯，谁是冠军其实不重要了。在那个圆形的舞台上，我看到的是每一个舞者最纯粹的心和最真实的情感，他们真的太纯真、太投入了，以至于即使是平平无奇的赛制，即使每个选手都并不是观众熟悉的面孔，舞蹈风暴还是吸引了很多热爱或不热爱、了解或不了解舞蹈的人。我喜欢这种用简单环境呈现纯洁心灵的节目，这就足够了，不是么？

最后我想说，比赛拼到最后还是思想的深度，肢体固然重要，但是如果把自己的思想通过肢体表达出来并传达给观众，这才是最强大的武器。其实最后四组选手都跳得很好，可是总决赛大家想看的不仅是肢体，观众需要更多更具感染力的东西，胡沈员跳脱出了肢体，传递出了内心更深层次的思想，所以他赢了，他用最后一支舞走向了更高的维度。

所以我的感悟是多读书啊，朋友们，肢体会给人愉悦，可是思想才可以让永存，拥有思想真的是这个世界上最好的礼物，是谁也夺不走的珍宝。

时间有限，我觉得我写得语无伦次，不过写下就好，要求不高。期待第二季呀！