局部第一季

“就是梵高这幅这么小的画，我觉得他好，可是我又说不出它为什么好。我就想，观众可能会问：‘你等一等，你都不知道它怎么好，凭什么说他好？’这个问题是对的。我听到这种问题我就想跳河，就想跳楼、投河。问题是你跳楼、投河，你也说不清这个道理。我知道人喜欢有个答案，有了答案呢心里就安全，就放心。可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。“

这段话的理解绝不应当是像热评中所说的那样鲁莽，试图通过权威对自我鉴赏能力的缺失进行洗白，这是到了一定专业境界后或是艺术感知力较强的人才能够讲的话。只能说唯一很确定的是，这是一个习惯简化的，习惯提升又不喜欢卖弄的人习惯讲的话。

很客观的说，我多数时候也会有这种感觉，尤其是在阅片量偏低，并没有补充理论知识的前几年。毕竟“看电影”这项运动，只占我目前为止人生的18分之2。但学的越多之后发现好像蛮多东西都是有解的，即使记忆点和打动点却有时很不讲理。我除非费尽心思去琢磨，为了答案而寻求答案，不然我还是讲不出来一句半句，甚至连感觉都无法描述。我最自然的表达是像旁观者一般对我眼中所看到的这个作品，进行一番装作公平的评判。这种答案，我一直认为假如可以再学习进展，将来会是极佳的。听者也可以从里面，间接看出我的所谓三观和审美趣味。可好像听我说话的人或比较权威，更多是比较懒。他们没有细品的可能，只想你把最原始的东西、感情直接的呈现出来，且要适合听众的口味，还不能夸大做作。我好像一直学不会这种做派，还是说我一直不想屈从于这种直给的“肤浅”。既然生理基础决定人类有大脑会思考，那么为什么非要在某些场合进行退化，或是自我降级。

当我发觉了这种隔阂后，每当别人突击问我牵连到自我情感感受类的问题，我就会习惯躲闪，（立场问题不会，除非刻意隐瞒，或是实在不了解并不想鲁莽判断。）因为众口难调，不能满足大部分人的答案，即使一再强调主观也是罪恶的。或者说，我不想显得那么“自作多情”。这不应该是个一边倒的问题，不应该过于绝对，这会直接牵扯到生活体验。大家名人可以这样讲，但无名氏不能，这有些不公平，现状就是这样。我已经饱受抑制情感表达习惯所带来的不公，以及任性随意所带来的后悔，我很想这么讲话。所以眼下为了将来能够如此讲话，我亦开始找寻答案。

说实话，我不知道这算喜新厌旧吗。纯感知事物在找到答案后，大几率魅力不再。就像没有人会再复习1+1=2。

＊E1《千里江山图》王希孟

现藏 故宫博物院

陈丹青评价这幅画中提到“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法。也就是所谓取舍和概括。可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心。”所谓雄心，是和千里江山的壮阔一脉相承的，在年轻的时候，在自信和激情的加持下，呈现出的东西总是充满生机和力量的。陈在第二集《死亡的胜利》中提到“各种艺术的成熟壮大，根子全部在早期。”“早期作品都很简单，但是生猛。都很幼稚，但是天真。都难免粗糙，但是精力饱满。用中国的古画就是元气淋漓。” 因为元气和内在的欣喜，王希孟挥笔成就这样一幅酣畅淋漓的画。本集末尾陈丹青如是说“十八岁干的事，多半是不自知的。他好也好在不自知。在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》。他好像知道。过几年就死了。”

《菜根谭》言 “涉世浅，点染亦浅；历事深，机械亦深。故君子与其练达，不若朴鲁；与其曲谨，不若疏狂”。我追崇那份赤子之心。在浮躁的社会中，不论社会怎么加诸于现实的残酷与不安，只惟愿对艺术与美的激情永不消减。

另外这一集中关于绘画创作，陈认为“绘画是手绘的，手艺第一。手艺之上，又是眼光第一。这个眼光，分两层。一是观察之眼，一个是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴，是不可学不可教，所谓天份，实指这个。”作为一个庸庸无为的欣赏者，我可以理解为我一贯很喜欢的一种状态，即“既置身其中，又处身事外。”置身其中，意味着全神贯注地投入，物我合一。处身事外，即所谓对作品的判断。要成就艺术，须有独特的艺术眼光，在艺术史的洪流中，能够被记住的人，既是传承者更是开拓者和引领者。一味临摹，是匠人；发挥自身的才气，实现美感的创新，才是艺术家。

＊E2《死亡的胜利》布法马可

现位于 意大利圣墓园（比萨斜塔旁边）

gorgeous：欧洲湿壁画（教堂里）& 魏晋唐宋·工笔重彩画

▲斯宾格勒《西方的没落》：各文明、各种文化都有一个春夏秋冬、生老病死，那么每个画家，每个画派，也都有自己的早期、中期、盛期、晚期，然后没落，然后死亡。

▲关注早期的作品

北魏的敦煌壁画——元气淋漓，动人，想象力

eg：无名作者《舍身饲虎图》

云岗石窟compare with 龙门石窟：前者的雄大气魄甚于后者

▲艺术顶顶要紧的，不是知识、不是熟练，也不是所谓的文化教养，而是直觉、本能和最最新鲜的感受力。

美感是需要导引和学习的。——贡布里希

＃绘画内容：关于死亡，棺材，尸体，屠杀（西方经常出现的主题）

The corpse is alive,as corpse:it is the living image of a dead thing.尸体作为尸体，是活生生的。——罗兰·巴特

中国人少画棺材和尸体

compare：透露出不同国家关于死亡的认知和其中显现出的差异。

＊E3 人民的胜利· 蒋兆和《流民图》

1943 展于北京太庙 现藏于中国美术馆

＊E4 初习的作品·《海边的渔夫》1883 梵高

阿姆斯特丹市中心·梵高博物馆

阿姆斯特丹乡下 席勒·姆勒博物馆 梵高初期作品

第一季

第一集 王希孟 《千里江山图》

第二集 布法马可 《死亡的胜利》《地狱》

“可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的所谓文化教养，而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力。”

“因为我们中国的绘画文化、绘画传统，是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。”

第三集 蒋兆和 《流民图》

“可是孟德斯鸠说过一句话：人在苦难中才更像一个人。”

“大家想想看，这是一个受难的民族，一个战胜国对待《流民图》的态度，这幅问世于沦陷时代的创作，日本敌国怎样憎恨不去说了，胜利后，《流民图》在本国还是遭遇憎惧，权力的意志让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房，《流民图》中的流民像鬼魂一样流进蒋先生的画里，结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名、差点被销毁，这才是真的灾难，而且是难以战胜的灾难。”

第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》

在荷兰初学画时的早期作品 憨人梵高 大巧若拙

画穷苦人的对比 德国珂罗惠支的《暴乱》 中国王式廓的《血衣》

第五集 巴齐耶 《画室》《粉红色连衣裙》《家庭团聚》《夏日》

第六七八集 文森特·梵高 《海边的渔夫》

谁养艺术家、绘画的放纵、非正式魅力。

画家从巫师、到宫廷画师、到“self-employ”。

7

以前画家的宫廷订件和印象派画家的自由创作。

锡管颜料的诞生让印象派随时随地作画得以实现。

一起写生的毕沙罗和塞尚的画作的对比，毕沙罗尽量完成，而塞尚每幅画都没有完成，“打开的作品openwork”。

8

“毕加索说过另外一句话，他说希腊人，罗马人，文艺复兴人，在那画画都有一个规则，可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。”

“（吴作人）他说你们要知道，什么时候停下来，要知道画，也要知道不画。”

晚年的德加眼睛不太看得见了，就做点雕塑，也喜欢写十四行诗，写完之后就给他的诗人朋友马拉美看。“他说，哎呀，我心里还有很多意象，没有写出来，结果马拉美对他说，亲爱的，诗不是意象，是字和词。德加是非常刻薄的一个人，也非常会说话，可是听到这句话，他说，我在你面前丢丑了。”

“碑不如告，告不如书。石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件不如私信的草稿。”

“但我要提醒大家，所谓未完成，所谓打开的作品，是一个早就过时的命题，早就过时的革命，但所有革命啊，遗患无穷，除了若干天才，自从印象派闹了这么一场之后，全世界千千万万画家就猖狂起来，画了不知道多少糊涂乱抹未完成的画。那么‘尽其妙也’也是一句漂亮话，漂亮话也是遗患无穷的。”

第九集 瓦拉东母子：苏珊娜·瓦拉东、莫里斯·尤特里罗

她是第一个提供了女性视角的女裸体和男裸体的画家。

第十集 关紫兰《少女像》 丘堤《静物之一》《平湖秋月》

“（关紫兰）她下笔的胆气，和瓦拉东有一拼，而且是纯然的天生，你比起刘海粟那种胆气那种霸悍，她一点不是造作的，一点不是刻意的”

“（丘堤）她的静物画，以我所见，我愿意说是中国第一。好在哪里呢，同样是画花、瓶子、衬布，她知道避俗，出手非常简静，她的画不比瓦拉东好，但是比瓦拉东高。第二，就是她的素心。第三就是见物性，物性又分两层，一个就是她画的那些东西，就是不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的敬意和爱意，另外一层呢，就是材料的物性，就是颜料和笔，丘先生敷色、行笔、起止、收束，她始终都是不温不火，到处都是浓淡得宜，这很难做到的，不光是本事，就所谓温良恭俭让入了画，就是丘先生这种境界。第四呢，当然她也是非常民国的气息，自发，自在，自主，自适，而且自尊。”

第十一集 徐扬 《乾隆南巡图》

第十二集 卡帕齐奥《朝圣前的典礼》

讯息与景别

影像介入大量次要讯息 意大利导演费里尼《八部半》 贝托鲁奇《1900年》《同流者》

塔可夫斯基 《牺牲》 景别运用

“一部电影，一幅画，其实是看导演和画家，怎样诱导观众的目光，我这么看这个场面，是要你也这么看，然后个人的风格，他要说的意思，就通过这个观看出来了，这个是视觉艺术的命根子。”

“但是这两位天才（卡帕齐奥和费里尼）的影像和画面，我又要说，和徐扬还有点接近，就是热衷于次要的信息，为什么呢，因为重要的不是故事，而是场景，诱人的未必是情节，而是观看本身。”

第十三集 苏里科夫《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》 列宾《伊凡雷帝》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》

苏里科夫做到了油画民族化

“西方对俄罗斯的文学和音乐高度重视，但是到今天为止，他们仍然坚持，对俄罗斯的绘画无知，至少，好像不想有知。”

“陀思妥耶夫斯基说过一句话：在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人。”

“西方对俄罗斯绘画的批评，通常是指，不是纯绘画，这种绘画是一种文学的附庸，我认同的，但我心里不服。欧美极少数艺术家和学者知道苏里科夫和列宾，正好今年上半年，我和一位英国的老学者谈起俄罗斯的委屈，他也蛮同意，但他说西方人可能有两个词批评俄罗斯绘画，一个就是narrative，就是叙述性的绘画，还有一个就是sentimental，太伤感主义，我也认同的......但我还是不服，整个文艺复兴的绘画，就是《圣经》的附庸，是《新/旧约》的图解。”

（俄罗斯也是我的少年情结啊 片尾《山楂树》一响起来就眼睛酸）

第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶稣受难》《嘲弄耶稣》《三博士的朝拜》

Angelico类似一个外号 意文 天使般的

“你到了这里面，你不单是安静下来，而且一切到此为止，你的家，你的国，你过去的记忆，全都消失了，有一点点像电脑死机的样子。同时呢，一切就开始了，你会自然而然地心里面有一念，就是万事罢休，从此静心修道，你会有这么一个念头。你面对的是空荡荡的四壁，只有耶稣和圣徒陪着你，准确地说，其实就是你跟安吉里柯面对面，此外什么也没有。”

“13世纪中叶之后，整个14世纪，还有15世纪的上半，事情很有意思了，这两百年的宗教画，人性，神性，你用不着分的，你也很难分开，你瞧见神性的地方，就是人性，你被人性感动了，你会发现那个是神性。......都说文艺复兴是欧洲人的黎明，在佛罗伦萨，在圣马可教堂的二楼，在一间一间小禅房里面，就在窗户旁边，那个安吉里柯的湿壁画，你会看见，什么是黎明的曙光。”

第十五集 菲罗马可斯（Phyromachos）《巨人的战役》

古希腊派格蒙祭坛雕塑

鲁迅 《“题未定”草》

“鲁迅很讨厌，读到他（朱光潜）这篇文章，他就出来跟他叫板，煞风景。鲁迅举了古希腊雕塑和陶渊明的一些例子，说他们并不会全然是静穆，他们还有别的境界。”

“照马克思的说法，古希腊是人类的儿童时代。”

第十六集 马塞尔·杜尚 《下楼的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》

被艺术耽误的职业棋手

达达主义 超现实主义

玛瑞娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 跟乌莱对视那幕堪比电影场景

“即使在欧美，说起艺术，还是指绘画和雕刻的意思。杜尚机警，一百多年前他就想，除了绘画和雕刻之外，艺术还有没有别的可能，他想重新定义艺术这个词，他做到了。”

“上次说到所谓前卫，就是事情做得太早，历史看不懂，也看不见，印象派小子很苦，等于在前线，直接跟沙龙、跟公众、跟旧势力斗。马塞尔·杜尚的前卫啊，笑眯眯地躲着，稍微弄几下子，他不声张。”

“晚年他说，他重视呼吸胜于一切。”

“站在绘画的立场上，当然会说，塞尚去世的那一年，1906年，是现代艺术的起点......那么，你以非绘画的立场，我以为，应该算是杜尚放弃画画的1912年起算。”

最早知道陈丹青是他请辞清华美院和某次酒后愤愤的说：“两千年文脉已断”，他一直是个很有争议的人。前年看《文学回忆录》，喜欢的不得了，这才又一次看到他的名字，《文学回忆录》是木心上世纪八十年代客居纽约时期讲述的他自己的世界文学史，在这长达五年的“文学远征”中，作为当时听课学生之一的陈丹青认真整理那五年的听课笔记结集出版，逾四十万字。我看时只觉得妙语连珠，于是满篇画着标注，读到此书由衷喜悦的同时也感谢陈丹青的细心编著。 扯远了，说说陈丹青的这个“脱口秀”，名叫《局部》，估计是取“绘画的局部中蕴藏着无数的细节”之意，每集开场的巴赫大提琴（Cello Suite No.1, Prelude ）真是太应景了。陈丹青表面看着孤傲，他是有这个资本的，但一看到他提前做好的一板一眼的笔记，毕恭毕敬的评说，你就知道这个老先生真的是细致入微且毫无傲气，全是孩子般对艺术的真诚。看完这十六画意犹未尽，但知道了一些皮毛就会越发显得无知，所以关于艺术理论性的东西我更加不敢多说了。可是最近记性差了，又怕看完就忘，索性以Tag的形式列举一些关键字，当做简单的观后笔记，方便日后自己查阅（Tag以顿号间隔）。 第一画、千里江山图：王希孟十八岁、早逝的天才、宋徽宗、青绿法、委拉士开兹《宫娥》、“十四岁以后心就不纯了”、“观察之眼即是天分”、十八岁的感知是全息的（就像浑身是摄像头）、“《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》是锦绣河山的颂唱”、明清文人画确立了老人符号。 第二画、死亡的胜利：戈佐里《博士来拜》、托斯卡纳圣墓园、撞见的大快乐、《死亡的胜利》《地狱》（布法马可）、黑死病后的狂欢、 “最好看的欧洲画不是油画而是湿壁画，就好比中国最好的画是魏晋唐宋的工笔重彩”、 “早期简单而生猛，元气淋漓当属北魏时期的敦煌壁画，毕加索《格尔尼卡》未必好过北魏壁画”、吓得肝儿颤、云冈石窟、“艺术顶顶要紧的是本能”、“美感需要导引和学习——贡布里希”、米开朗基罗在奥利耶多的取经、西方不避死亡素材《哀悼基督》《马拉之死》、“尸体作为尸体是活生生的”、罗聘《鬼神图》、“东西方对待死亡的看法截然不同，我们绘画的伟大传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》”。 第三画、人民的胜利：《爸爸永不回来了》、蒋兆和《流民图》、文革遭批斗、中国20世纪最好的人道主义画家、“同情心和恻隐心相比国家和民族永远不是主旋律”、“人在苦难中才更像一个人——孟德斯鸠”、从“反共卖国的大毒草”到“现实主义的爱国主义作品”、“不是蒋兆和先生有历史问题，而是我们的历史大有问题”。 第四画、初习的作品：梵高《海边的渔夫》、梵高霍（van gogh）、南漂少年梵高、库勒慕勒美术馆（一次买300幅的阔太太）、“傻在绘画上行得通，一笔下去憨，再一笔还是憨”、“后印象派三大师——塞尚，高更，梵高”、大巧若拙、左翼画家珂勒惠支《囚人》、王式廓《血衣》。 第五画、巴黎的青年：塞纳河北岸卢浮宫，南岸奥赛美术馆、“气息不搭，画的意思便打了折扣”、“每一种艺术都有它的时代的氛围，灵光一去不复返”、巴齐耶《巴齐耶的画室•拉孔达明街9号》、“意气洋洋的年轻人，一切开始的时候，是最好的时光”、1870普法战争、早逝、场面性的群像、兼有科学和诗意的温和、“光线运用极佳《夏日》，明亮均衡”、年轻人充满希望的清瘦、印象派这群乌合之众的集体记忆。 第六画、谁养艺术家：印象派、莫奈《日出印象》、雷诺阿《舞者》、未完成的画、订件、委托作画、王公贵族的装饰物、文化部长达维特《拿破仑加冕礼》、戈佐里《博士来拜》（炫耀四百佣金）、委拉士开兹《侏儒》系列是有钱有闲的消遣、艺术赞助史、self-employ、印象派伯乐-卢埃尔、文革后“翘尾巴”的时代、巫师-奴隶-公会会员-自由职业、“自由造就了梵高也弄死了梵高”、“艺术取决于人们对它的谈论次数”。 第七画、绘画的放纵：未完成的画、舒伯特《未完成交响乐》、“户外与画室内，时间与速度的差别”、“巴比松画派—米勒、柯罗、杜比尼”、柯罗《南尼大桥》前后两幅、“马蒂斯《蓝裸体》，绘画跟媒材玩”、马奈《贝尔特•莫里索肖像》、“户外作画和吸管颜料的诞生有关”、“达维特《拿破仑跨越阿尔卑斯》，安格尔等与印象派相比及其精细，导致印象派及野兽派无法进入沙龙”、“背景音德彪西是Golliwogg's cake-walk (from Children's Corner)（小明和王猫用的也是这个配乐，好有趣）”、普桑的均衡与古典性、“塞尚和毕沙罗在蓬杜瓦斯共同作画，塞尚的openwork（打开，未关闭的画）影响至深”。 第八画、非正式魅力：未完成的画第三期、毕加索的《格特鲁德•斯坦》、弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》、“梵高没有一幅画是不好的，每个人是自己的太阳”、马蒂斯《舞者》、“中国的文人画中一切都是假的，重要的是味道”、“音乐中的印象派—德彪西”、“马拉美—诗不是意象，是字和词”、“中国的文人画是高级官员，一群闲人在玩艺术，不是订件，而是高雅的寄托，与物传神，尽其妙也”、“如何是士夫画？戾（隶）家画也（所谓书画同源）”、“中国的非正式（unofficial）书法更受推崇”颜真卿《祭侄文稿》、陆机《平复帖》、“碑不如告，告不如书-《书论》”、“如今不是尽其妙也，已是谬甚也”。 第九画、瓦拉东母子：花样百出的巴黎画派、横跨野兽派和立体主义的安德烈•德朗、“瓦拉东是雷诺阿，德加等人的模特”、《出浴》等独有的女性视角的女人体画、“同时做到两件事，文化诱发和本能驱使”、“倔驴塞尚，疯子梵高，侏儒罗特列克，怪人高更。讨生活的穷姑娘瓦拉东”、毕加索是西班牙式的魔性、“法兰西少男少女的鲁，代表电影:特吕弗《四百击》，路易马勒《再见孩子们》，帕维尔•丘赫莱伊《小偷》”、瓦拉东与安德鲁（她儿子的朋友）入画《亚当与夏娃》、郁特里罗（瓦拉东的儿子）的城市风景画、醉醺醺言道：“这是谁的展览？” 第十画、民国女画家：关于女性画家的政治正确、玛瑞娜•阿布拉莫维奇《艺术家在场》、“没有艺术史，只有艺术家”-贡布里希、赵孟頫的太太管道升《烟雨丛竹图卷》、文淑（文征明的玄孙女，嫁与赵灵均为妻）《萱石图》、民国的关紫兰下笔胆气十足、民国的大家闺秀与上流女性与绘画的气韵、中原绘画入骨的斯文与历史的大气、关良49年后由野兽派转而画戏曲人物、丘堤的静物画必俗而简静（温良恭俭让入了画）、丘堤的《窗外》与上海早已失去的表情（结尾的BGM特别好，不知其名）。 第十一画、徐扬的功德：徐扬等宫廷画家的《乾隆南巡图》和《康熙南巡图》、明清宫廷画的气势、歌川广重与梵高、中国的长卷画与散点透视、移步换景。长卷画的旷观在古代好比当今的纪录片、中国绘画的写实主义、描写局部复杂到极致、“明清宫廷画比唐宋富丽，比元明雅驯”、“文明的承平期的绘画格调常会趋于烂俗，但未必不好”、“本期在乌镇录制，乌镇的修缮准则是修旧如旧，重温繁华江南旧梦”、谢谢那些为我们留下历史记忆的画家们。（真是想知道片尾曲的名字，网上查了下好像是张亚东为视频专门作的曲） 第十二画、讯息与景别：维托雷•卡帕奇奥绘画中的透视与闲笔的趣味（可惜网上找不到他的画，只能截陈丹青视频的图）、”“西洋画不用长卷而玩纵深，比如穹顶壁画，效果等于广角镜”、“意大利导演贝托鲁奇等导演的景别（eg:《一九零零》和《同流者》），费里尼的《八又二分之一》”、费里尼的《梦书》（一直想买）的绘画非常好看、人的观看本能以致理性管不住目光、《公民凯恩》里拍摄的变化带动了电影的发展、勃鲁盖尔俯瞰式的人物群像、“今天的媒材变了，我们不在需要南巡图和卡帕奇奥，但人的观看意志是不会变的”、（本期讲了很多电影名导，绘画和电影确实是有相通之处的，或者进一步讲，艺术总有相通之处） 第十三画、俄罗斯冤案：（本期录于木心美术馆）“在欧洲我们是亚洲人，在亚洲我们是欧洲人—陀思妥耶夫斯基”（一语道出俄罗斯的尴尬处境）、美国的古典音乐差不多是斯拉夫人撑起来的、“俄罗斯文学和欧洲文学分庭而不抗礼，自成高峰，没有俄罗斯文学的欧洲文学是不可想象的”、“列宾的《查波罗什人写信给苏丹王》《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》《攻克雪城》简直好透了，美术史好就好在一山总有二虎”、西方尤其是美国对苏俄的油画并不认同、“中国的先秦悲伤故事也有阳刚气，但到了《西厢记》就只剩哀怨了，可俄罗斯悲伤事也血气方刚”、“苏里科夫的画在回应东正教的传统，他是刻画事件中表情的天才，笨拙而极有力，组构在大场面的每一个人物都有血有肉”、“西方觉得俄罗斯的绘画是文学的附庸，那么西方的绘画又何尝不是圣经的附庸？”、19世纪的俄罗斯像是中国的唐朝、“俄罗斯绘画的灵魂是苏里科夫而非列宾，俄罗斯文学的灵魂是陀思妥耶夫斯基而非托尔斯泰”、艺术最最要紧的到底是刻画美还是同情和善良（描绘苦难）、“俄罗斯艺术的固执和骄傲是一种过时的品德，她毫不在意世界的眼光。” 第十四画、圣马可教堂：新绘画三翘楚（3C）与新表现主义、“一幅好画的标准是你会不断愿意看下去，而且每次看都会有新的领悟”、“如果你到佛罗伦萨只有一天时间，哪都别去，就去圣马可教堂”、安吉里柯-圣马可教堂二楼的《受胎告知》《哀悼基督》、“在二楼的小禅房里，你会有专心修行的念头，哪怕只是片刻，只是一个幻觉。看完以后下楼，你就变回俗人。”、湿壁画的格局依照建筑自身的构造决定其宏伟程度（比如米开朗基罗在西斯廷教堂所绘的《创世纪》）、欧洲最最耐看的还是宗教画、“十三世纪前的画神性太多而人性太少，十五世纪后半叶则人性太多而神性太少”、在圣马可的小禅房你会看到文艺复兴的曙光、简朴静穆而神圣。 第十五画、巨人的战役：派格蒙祭坛的大理石雕刻、“一脸的冤枉，非常憋屈的样子，没有用的，你永远也看不完的，你无法说什么，只能闷闷的看”、高贵的单纯和静穆的伟大、“跟《巨人的战役》比，米开朗基罗简直是个小弟弟。他要是看到了，汗毛竖立，他会自叹不如，远远不如。”、“人不能两次踏进同一条河流-赫拉克利特”、艺术没有进步这件事情、“古希腊像是人类的儿童时代，但在雕塑上前无古人后无来者，元气淋漓”、“各民族，各文化之间的艺术不可以率尔比较”、“古巴比伦和古希腊及先秦的雕刻是坟墓的艺术，而古希腊是人的艺术”。 第十六画、杜尚的决定：马塞尔•杜尚与1912年断然放弃了绘画、杜尚和“达达主义”重新定义了艺术这个词、艺术的能指与19世纪相比已经无限扩大、 “你拒绝一件事和你接受一件事，其实是一回事”、“艺术早已声名狼藉，绘画的传播功能如今已经终结，我们活在一个不是绘画的时代”、“绘画已经不再光荣，所以我们现在是一个闲聊绘画的时候”、“不强求自己，也不强求人家”。 那么，第二季再见吧。 每周一期，是为记。PS:可惜豆瓣影评无法插图，就这样吧。 2015.9.29