看完电影,被谷村新司的《昴》惊艳(我之前没听过),忙着在手机上搜索。好巧,映后的Q&A环节,我邻座的观众第一个提问:“为什么选用这首歌?”
导演:“……这里面的东西是很接近的,就讲几个无奈的人在他们的生命里想要做一点翻转。这个歌词我看完之后也觉得很感动。据我所知,因为我住(台湾)南部,在南部的一些地方,常常会在深夜的时候,有些节目会放这个歌。所以我觉得我可以学啊,把这首歌放进电影里,送给那些生命需要抚慰的人。”
的确,电影中这首歌就出现在夜晚的车载电台里,戴立忍的脸随着车子经过的路灯时明时暗,意味不明。
另一个画面,老许开着他的老旧计程车在荒野小径上兜兜转转寻找出路,可是小径结束于海边草丛中。老许下车,往前走几步,看着海面,无言。
「荒野に、向かう道より。」
那生命的荒野中,唯一的路啊。
“开了半天还是开不出去,什么鬼地方。”这样的抱怨,只有当路还在向前延伸的时候才有意义,一旦“开不出去”的结果不带商量地摆在你面前,就只好沉默,也只能沉默。
“过日子嘛,在哪里都是过日子,没有什么这里好那里不好的。”老许二十多年前离开香港,想趁着年轻闯荡世界,最后不知怎么地来了台湾,听人说开计程车好赚,又可以学国语,二话不说就买了车。可是二十多年过去,结果发现既不好赚,又没学好国语。
“二十多年,不知道怎么的就过去了。”每天得拿一千两百台币回家交给老婆,赚不够还得拿私房钱补上。“回头一看,好像拥有的东西越来越少,最后确定是自己的,只有这辆车。”
纳豆问能不能借老许的车,老许絮絮叨叨地讲了这些话,忽然回过神来似的问他:“你刚才问我什么?”许冠文到底是许冠文,精明市侩、看破世事、疲倦、坚持,都不动声色在镜框后面的皱纹里。
导演说,希望这部电影能让人看完后,“觉得这个世界更好看了”。因为“人生不可能一路顺风,但是你只要撑下去就会好的。”
大概因此,影片最后,小笼包腾起的蒸汽中那句“生日快乐”,虽然透着点让人觉得“到底还是这样”的鸡汤感,也平淡得有点滋味了。
9070,算了,我收你9500啦,70零头我不要啦,交个朋友,小老板,交个朋友……看一次笑一次!!
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在看这部电影的时候,我一直在试图归类这部电影的类型。里面主要讲述了一个运毒的故事。一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。里面也有关于犯罪的残忍镜头,但我却不乐意将其归类到犯罪片。
如果是犯罪片,连个警察都没有。怎么可能营造得出戏剧冲突呢?典型的犯罪片,除了邪恶的一方,必然有正义的一方。双方构成戏剧的张力。而在这部电影里面,正义的一方是缺位的,电影的立意,并不是表现犯罪。
那么这部电影算不算剧情片(故事片)呢?就我观影的偏好,我觉得不算。因为这部电影实在没有什么像样的剧情。无非是这么几个场景。第一个场景就是毒枭找同伙聊天,讨论拆不拆掉塑封的沙发。第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。剧情单调的很。
我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》,里面的剧情非常繁复悬疑,整个故事的走向,反转多次。观影的时候非常过瘾。《心迷宫》的剧情也非常紧凑。而《一路顺风》的剧情是散漫的。《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。
小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候,提到过一种观念。即:如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响。而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。在我看来,这种基本假设是在满足人的一种偏好。没有人愿意看一个没头没尾的故事,所有的细节和剧情都必须得到解释。
而《一路顺风》,或者现在更多的电影。已经不再遵守这一基本假定。即使冒着可能冒犯观众的风险,导演也乐意表现出真实世界的设定。就是生活中很多事情是无法解释的,很多细节是得不到理由的。
但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。早期的香港电影中,会有一些与剧情不搭配的桥段(细节),这种桥段是为了融合优秀的电影细节。两者本质上是有区别的。
在我看来,额外的细节和桥段虽然很相似,都不能很好的揉入到电影中去。这两者的功能是不一样的,桥段是为了迎合观众。当经典已经深刻地留在了观众的脑海里,再现经典可以讨好观众。而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。
剧情中的细节也可以表现人物,但有一个缺陷,受限于剧情。传统的创作观念,强调在剧情中表现人物。但是始终会受限。因为剧情往往是非常态的,这样很难挖掘常态中的人物特点。
我们看美国的英雄大片,我们看不到生活的真实。剧情始终是非常态的,主角在非常态的剧情中,表现出来的特征都是非常英雄主义的。即使上演遭遇失败的剧情,也只是为了营造冲突。就我个人而言,看这种遭遇失败的剧情,已经提不起任何兴趣,因为我总是认为,这种试图模仿常态下的人,有着明显伪造的痕迹。这种传统的创作观念的电影,你始终明白他是电影。而不是真实。
而摆脱了服务于情节目的的额外细节,有着更加广阔的施展空间。它可以是一种借用。我认为额外的细节既然摆脱了情节,对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。我们不得不承认,有些细节直觉上就是美的。它是难以分析的,它激起了人类的一种共同的情感,但是却难以分析。
在《一路顺风》里面,最有趣的额外细节,有两个。一个是两个毒枭讨论生活美学。一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴,讨论沙发的事情。一个毒枭认为新沙发就应该被使用,要把沙发塑封拆掉,另外一个对其批评自己的生活美学很不满,最后两人一起拆掉了塑封。
另一个额外的细节,就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。关于《非诚勿扰》这部喜剧,后续还会讨论。这个细节是非常有美学价值的。
我可以尝试解释解释,为什么会有美学价值。一般的理论认为,伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。比如全球华人都会背的一句诗,“举头望明月,低头思故乡。”引发的就是人类都有的思乡之情。
而这个细节之所以能够脱颖而出,被很多电影使用,给很多人留下深刻的印象。就是我们也有共鸣。人总是会参加许多葬礼,但是去吊丧的人试图表达悲伤,但实际却难以悲伤起来。这种尴尬的情境是很多人都有的。而这里的细节,试图去葬礼上蹭饭吃,更是强化了这种尴尬。
这里是选择了本片中我喜欢的两个细节,略微作了分析。而电影就是电影,还是要亲自去看,才能感受到这些细节的趣味。
说到这里,我想谈谈本文的主题,那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢?一般意义上的喜剧又是什么呢?在我看来,典型的喜剧分成两种,一种是嘲笑,一种是自嘲。嘲笑的喜剧我们看了很多,比如赵本山的喜剧。或者是郭德纲的相声。这些喜剧都是典型的嘲笑。所谓的嘲笑,是嘲笑他人。观众在阅读这种嘲笑的时候,是感受他人的笨拙或者反差的。这种嘲笑本质上是图一乐,即流行的一句话,“你有什么不开心的,说出来大家开心一下。”
另一种喜剧是自嘲。观众在阅读这种自嘲的时候,是在感受自己。这种喜剧一般很少见。我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。这种自嘲往往拿自己寻开心。在我看来,这是一种减压的方式,帮助调整对自己的认识。缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。
而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。观看的时候,我不能判断这是嘲笑,还是自嘲。如果是嘲笑,这种嘲笑却带有反思性。他会让你反思自己。但又算不上自嘲。因为尴尬并没有消失。尴尬处于了一种沉默状态,他并没有消解。
本片中有一个典型的情节。出租车司机和运货工被关在了后备箱。他们两个就聊天。因为第二天就是出租车司机的生日了。他回忆起了自己去年的生日。他说起自己的生活,说到他带着全家人去吃小笼包,为了庆祝生日。他把老婆孩子丈母娘先放了下来。然后去找一个免费的停车位,为了省钱。找到之后他就回去,发现老婆孩子丈母娘还在等,以为还没有排到队。他就说,再等等就轮到我们了。可是老婆等三人回答他说,她们早吃完了,在这里等你。“哦”,他说,“那我回去把车开来吧。”老婆等三人回答他说,“不用了我们去坐出租车。”最后留下来他一个人在这里。
这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了,它讨论的范围是人珍视的情感。鲁迅曾经说,悲剧是把美好的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。而这里发生了一种混合。有无价值有无美好不是绝对的了,是相对的了。它既可能是有价值有美好的,也可能是无价值无美好的。而毁灭给人看还是撕破给人看。也不再是相对的了,它既可能是作为悲剧毁灭给人看,也可能是作为喜剧撕破给人看。而且引发的效果也不再是绝对的了,有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。这种种都变得不再确定了,它既可能是,又可能不是。
喜剧与悲剧的界限都变得难以明确,观影的人,可能既想哭,也想笑。这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下,《一路顺风》的融合做的非常好,而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好,而《一路顺风》在观影体验上会停滞。在我看来,这两部电影非常类似。略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好,《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。而且基调上也有不同,《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味,《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。写到这里,我已经讨论完了我感兴趣的地方,下面我再提一提,一些值得一提的地方。
第一是电影艺术本身,在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。有些地方会放一些静止的景象。比如这部电影里面,有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方,然后走下来忧郁的远眺。
在我看来,这种场景是不符合电影艺术的。这种场景只适合摄影。摄影才是静止的艺术,而电影是流动的艺术。伴随时间轴的推进,观众必须感受到电影的流动节奏。而不是停下来感受静止,这一点在我看来非常难以忍受。电影流动的节奏可以慢,但不能停。
第二,这里面也表现了一种对生活的认识。无论是两个毒枭这组,还是出租车司机和运货工这一种。都体现了这种认识。两个毒枭本身形成了鲜明的对比。戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人,而庹宗华则是一个大大咧咧的人。
两者都是那种试图掌握命运的人,但是对待事情的认真程度不同。所以庹宗华被杀了,但是戴立忍却仅仅是受伤。庹宗华被杀是因为小弟的出卖,而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。
他们两个的对比,展现了对奋斗的认识。自己的态度很重要。但其他的人靠不靠谱也很重要。拿戴立忍来讲,如果他不是贩毒,不是和这些素质一般的人合作。可能他会做的更好。当然不管是谁,他总是要和素质不行的人合作,很多时候事情的失败也在这里,而不是领头的人不行。不管奋斗者态度如何,对事情本身的影响还是有限的。人类理性的一个筹划,失败的概率还是比较高的。
而出租车司机和运货工则是随波逐流的人,他们往往被生活推着走,跟着生命流。他们难以掌握自己的命运,背负着受过伤害的感情生活着。这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的,反映了我们生活的真实状态。
这片挺好,很安静,没有多余的音乐,有音乐时感情早已到位,所以是一段特别慢热的观影过程,到沸腾时,温馨已入味。很有台湾经典时期电影的style,有点侯孝贤、有点杨德昌。再加上许冠文,精彩!全程演技担当。
习惯性找中心思想,但是不明显,靠脑洞想了一点,最后说。
我觉得这个片达到了一个目的,这是韩寒追求过的目的,也是冯小刚追求过的目的:痛快地哭一场。尤其老男人,活着活着得痛痛快快地大哭一场!但冯小刚和韩寒没做到。都是公路戏,都是一段生活,都是台词特多,韩寒那部有种为赋新诗强说愁的感觉,没多大事儿哭不出来。冯小刚那部也是用力过猛,又绝症又自杀的,太尴尬,一滴眼泪没有。而这部一路顺风,不知怎么的,许冠文等几个老戏骨大段大段的独白和情景一映衬,一段故事说下来,让人想哭好几次。
我前几天看《故事》这本书说:好的剧本得把浩瀚的生活浓缩在两小时,但同时也要表现出自己舍弃的那部分,简单的说好剧本得见微知著。韩寒那部电影《后会无期》,没生活。说来说去都是特想当然的青春时期发生的那点事,本来就没生活还浓缩个屁啊,更别提表现别的了。冯小刚那个《非诚勿扰》上下部就更搞笑了,观众都能替你把广告费算出来了,到处塞着心机还指望观众感动。观众的情感不是那么好糊弄的。
《故事》里提到,好剧本要用很独特的生活细节,来表达一个很广为共振的人类情感。你电影里要没这个情感核心,或你包装上一个情感外衣,其实核心要不就是大空洞,就是和客户签的软文合同。观众共振到的感觉就是空洞和广告。观众不会被表面一层情感外衣糊弄到。
这部《一路顺风》就做到了这种春风化雨的过程,让几位主人公背后的故事,通过几个人互打嘴炮就让观者接收到了全部信息。各种兄弟情,父子情,用很日常的对话就表达出来。电影开头就能看到戴立忍和庹宗华这俩人的兄弟情,就从戴立忍调侃庹哥的沙发和手表,就看出这两人是朋友,他俩说话跟我们身边两个特好的哥们没区别,就是格外搞笑了一点。庹哥临被枪杀前还跟戴立忍讲了个他觉得好笑的故事,搞得庹哥死了,戴立忍的心情大家心里都能感受到,逗逼的好兄弟死了,心里能不难受么,这也为了他之后的报仇做了铺垫。
纳豆和许冠文,则形成了类似父子般的情感。这个情感怎么建立的?一开始许冠文回去搭救纳豆,两人因为白搭的葬礼礼金,争吵。可是,这点真的很香港,两人吃着吃着东西,就和好了。香港无论是tvb电视剧还是电影,吃吃吃情节特别多,糖水、煲汤、叉烧饭、钵仔糕~许冠文果然是带着香港身份出现的,和纳豆相处没一会就问他要不要一起找找吃的。最搞笑的莫过于两人被关奔驰车后备箱,许冠文一个劲地讲自己以前为了找免费车位,找了很久,结果自己老婆和岳母,等都不等自己,也没给自己买小笼包的心酸故事,这个故事非常日常,就像我前几天我对我老公一个样。但许冠文在后备箱和中弹的纳豆说出来,还说:你提醒了我,如果今天我能活,我一定要去吃小笼包。他说完这话我就莫名戳中了。
而纳豆过去的心酸也是超搞笑台词揭露的,拿出一张照片说这个大概就是自己的爸爸,结果许冠文来一句:你是不是生过病,这个照片上的人这么高大帅,哪点像你爸爸。不要随便认爸爸!!!这里我脑洞开了,这是不是在说香港和台湾的关系呢,一个是无论戏里戏外都风华不再的香港老戏骨,如同走过黄金时代的香港,只剩硬撑,这是许冠文的角色。而纳豆,则是亚细亚的孤儿,如同到处抱大腿的台湾。被许冠文一句不要乱认爸爸!骂的哭了出来。现在如果大家看FB,香港和台湾经常像这爷俩一样,在他们共同怕怕的大陆强人国面前,互相勉励“撑住”。这部电影是不是在诉说这样的情怀呢?
不过如果这样想,那戴立忍和庹哥是干嘛呢?所以这个理论可能撑不住。
最后情节收在戴立忍撞车,纳豆还是坚持要完成戴立忍部下的任务,管许冠文借车,许冠文有说了一大段他辛勤一辈子,感觉拥有的东西也就是这个车。许冠文最后钱都不要了,直接爱谁谁了,睡了。这时电影响起了一首日本歌曲,据说非诚勿扰也用过同一歌曲,可是这效果,刚刚交完心的纳豆和许冠文,在这疲惫的夜晚,伴着这首歌,有种说不出的哀愁。这里正是电影化雨的哭点。
雨后必有彩虹,这是一部暖心之作。许冠文一觉醒来,似乎一切麻烦都消失了,更令人惊喜的是,纳豆也办完事(说实话这段细节没看明白,还要二刷一下)纳豆开着宾士给他买了小笼包,还祝他生日快乐。电影就完在这温馨的结局里结束。美丽的歌曲再次响起,哇,银幕里大家都活着好好的,大合照好么~北野武的那年夏天宁静的海使用的手段,好手段!立刻哭了好么~
B站弹幕:莫名感动
荒废了一样的保龄球馆,被海水淹没的村落?还有可能活了几百年的树,我都很喜欢,剧里的超长的皮沙发,我也喜欢,大概我和庹哥的美学风格是一样的。

刑逼的场景又让人学会了两个冷知识,一是不要以为说狠话,对方就不敢怎么样,甚至可能会不耐烦,在你话还没说完之前就领便当了。二是戴着安全帽被爆头,血才不会到处喷。拿锯子隔着安全帽开头血腥程度虽然不高,但恐惧性极强,以至于我以为自己是在看《电锯惊魂》,嗯,这才是刑逼。
整部戏的叙事节奏都有不少问题,但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的,还觉得蛮喜欢的,真奇怪!
喜欢,造作得恰到好处,音乐满分。
沙发塑胶聊审美,木锯头颅咬根烟;哭爸蹭饭不容易,黄鸭闪闪聊人生;小笼包和停车位,江湖道义和数学诊疗;人越老拥有的越少,生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行,冷幽默,狠台湾
好看,配乐太棒了。居然哭了三次,两次小笼包,一次劫后余生的来自老司机的讲述。
一开始以为是黑帮片,许冠文出场,变成公路片,看到最后,觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐,都各有特色,奉献了一台不错的男性群戏。
如果真的懂电影,会很喜欢
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....
难怪金马会被大陆片“血洗”(apple日报标题),今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此,既不好笑也不深刻,只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的,人家的观影氛围真好,这点领先大陆100年
看到许冠文的时候,又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新,就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯,换个角度看看,艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身?所以,是部不错的电影。
小笼包超长广告。广告词我都想好了:想着明天有顿好饭,就会一路顺风。
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙,不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮!
一笼小笼包的温度,也是陌生人之间抚慰的极致
整部片子都很奇怪,风格不断在跳,剧情和类型都很不稳定,挺失望的片子,只有许冠文正常发挥
一部孤独又温情的电影,话痨与沉默相随,泪点共笑点齐飞。人生多歧路,顺风更难求。开车二十载,一屉小笼包。
预告片足以激动人心,那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
冲三小个台独,戴立忍依然这么棒,整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息,看得云里雾里却又相当带感,酸爽到不行!
人生是这般身不由己,想在生日当天吃一顿小笼包,想在宠物医院用一下健保卡,想活到1400岁,想算对三九加二的数学,那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命,拥有台破车就很幸福,但往往故事里的人活不下来,生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头,追风赶月别留情,祝你一路顺风。
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影,因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量,共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层,同是自觉拥有faith的人,同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人,一起结伴同行。钟孟宏良心之作。