1 ) 使人愉悦的家族之苦
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放眼东瀛,擅长拍摄家庭题材的导演,老年代表是山田洋次,中生代表是是枝裕和。
秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次,基本上保持了一年一部的创作速度,在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。
明白人一看,《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子,搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。很多年来,山田洋次给人一种印象,他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。有点轻松幽默,不乏现实意义,撩拨一番,来年继续。
纵观他与松竹公司的风风雨雨,与其说,他把这些通俗庶民剧献给广大观众,不如说他不遗余力,苦苦支撑着老迈的松竹。
人们没有预料到渥美清的突然逝世,正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字,更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。
今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》,病榻上的老父亲和沙发上的老母亲,不约而同地用上真切口吻,请求儿子赶快回去东京。六十年前,被城市现代化冲垮的家庭关系,如今变成了彼此都明白的人生残局。
一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后,发现想要彻底“反小津”,实在太难。或许,这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂,依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊,感动并教化人们,并没有呈上真正的黑暗与残酷。
这家族之苦,不如是说是小小的抱怨,还有亲人间的淘气撒娇。撕掉离婚协议书也并不难,难的是让那纸协议书真正派上用场。
与好莱坞常见的七年之痒故事相比,山田洋次的七十岁之痒,必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立,《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成,已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础,实际上是不可能的一件事。这个家族依然有强大的向心力,朝夕相处,延续多年已有惯性。再不然,想离个婚,成本太高了,绝不是450日元可以解决的。
透过那幢山田特色的东京小屋。不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感,更何况是亲人与亲人本身呢。那仿佛在说,无论日本还是中国,人并不是最基本的个体,家庭才是啊。
与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比,《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。打呼,扔臭袜子……近乎老俩口,或者说两个小孩之间的撒娇斗气。我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密,而不是生造出来的,一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。
当然,也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突,会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。
用山田洋次的话说:只要世上有人生活,素材就无穷无尽。
《家族之苦》的坐标,显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。人与人之间有真情意,不至于有难以宽恕的贪恶。正如武士三部曲,主人公不得以杀死的,其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。
孩子们都好。大人有小毛病,可是没有大错。《家族之苦》的大家庭,其实不像存在于2016年的现代社会关系,而更接近于二三十年前,乃至更远。观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局,无疑是在告慰影迷观众,这部电影是《东京家族》的特别篇。
反观这几年在国内大行其道的日剧,肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》,不难想象,山田洋次的电影世界,依然带有安居乐业引人羡慕的理想化,推崇家庭价值的美德,希望治愈辛劳碌碌的世人。
如果老夫妻的婚姻生活是失败的,那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。高明的剧作家都会用上障眼法。《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深,电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。山田洋次最擅长的人物性格刻画,通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖,令片中人物有如观众熟悉的亲人,演员又都在像在演自己,聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果,异常的鲜活和真实。
我最感兴趣的电影段落,则是老太太报名去上文学班,围绕写小说的交流讨论,有如李沧东的《诗》附体。
它的作用是告诉主人公和观众,无论小说创作还是电影创作,有些东西可以去尝试靠近,但未必要亲自体验。
烦恼是烦恼,生活是生活。
正如这小小的家族之苦,看完后,反倒使人心情愉悦了起来。【刊载于 《中国新闻周刊》】
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2 ) 真实的妥协与残酷的幸福
其实已婚妇女差不多就是片中的奶奶这样:和不算多“好”也绝对算不上“坏”,但是也不愿意为自己改变的丈夫一起生活,经年累月,在一地鸡毛中耗光了所有的感情。
可是她们只会默默忍受到人生最后一刻,不会提出离婚,更绝对不会因为自己把家里搞得人仰马翻才换来丈夫那一厘米的低头而两眼含泪地说:“死ぬまで付き合います”。
可能她真的很爱他。正因为爱他才会提出离婚吧。不爱就不提了。
即使他颐指气使,傲慢粗暴,出轨,一把年纪还和别的女性打情骂俏。
虽然这是我无法理解的。
感觉男人不管几岁都会有这种天真又傲慢的想法:女性使尽浑身解数,只是为了他们的一点怜爱。
可能很多女性是这样,但也有很多女性说不爱就不爱了。
不管彻底离开或是永远忍受,会给自己带来怎样的后果。
3 ) 四种爱情与一次别离
一枚硬币,《东京家族》是正面,《家族之苦》是背面。
2013年,山田洋次导演重拍小津安二郎名作《东京物语》。与其说是重拍,不如说是致敬。在镜头语言和演员表演方面,《东京家族》与《东京物语》有着明显区分。故事发生在当代都市,通讯与医学更为现代化,小儿子健康地生活着,而母亲则未及赶回老家,在东京就离开人世。
对“家族”观念的反思,是《东京家族》时隔六十年,试图从《东京物语》中汲取的灵感。是否存在其他可能的时代背景、人物、事件、元素组合,将它们重新排列,人之于生老病死的情思是否依然?
而2016年山田洋次的新作《家族之苦》,则是这种想象和尝试的再次拓展。如果父母和孩子没有分居?如果母亲没有去世?如果他们的婚姻关系出了问题?如果儿媳妇还没有嫁入,就目睹了其中苦涩,她会如何选择,怎样面对这样的家族?
在《家族之苦》中,处处可以看到与《东京家族》和《东京物语》的互文。比较明显的,在母亲的文学创作会间,墙上就贴着《东京家族》的海报;而尾声中,父亲看着电视,电视里播放的就是《东京物语》。
“说来也是奇怪,比起自己养大的孩子,反倒是你这个外人更关心我们,谢谢你。”笠智众说,原节子掩面哭泣。电视外面,桥爪功对老伴说,他想通了,同意签署离婚协议书。
故事因这份离婚协议书而起,爱好文学的母亲,在艺术熏陶下萌发了对优质晚年生活的向往;而浸淫居酒屋和高尔夫球场的父亲,是日本传统男性的代表,习惯家族之长的身份,虽然很关怀子女,处事却肆意粗俗,活像个任性的大男孩。
《家族之苦》采用《东京家族》同样的演员班底,老夫妇的三位子女都已成家或即将成家,职业和性格也多有继承前文本。中庸的大哥,强势的二姐,善良的小弟,这次的任务不再是接待远道而来的父母,而是要面对他们提出离婚的决议。
如果说《东京物语》和《东京家族》是在死亡的仪式中,完成了对家族解构的叹惋,《家族之苦》则是在生命的进行时,剖析家族存在的意义。前者到底是悲剧,后者则接近喜剧。《家族之苦》虽苦,英文片名却叫“What a Wonderful Family!”。
然而,悲剧中有四季更替的生生不息,喜剧里却也有一把无可奈何的辛酸泪。反复咀嚼,山田导演变换角度再一次接近小津导演,品尝世俗生活的本来味道。《家族之苦》中两位老年人之间的嫌弃和偏执,更似小津另一部作品《茶泡饭之味》所描述过的主题。
由于父母有了各自更鲜明的性格特征,他们之间的情感关系则浮出水面。《东京物语》或《东京家族》中沉静的和谐,或许可以点缀为它的后文。但无论离婚风波发生与否,相处,与成长同样,都是家族之中时刻必须面对的命题。对于父母的婚姻关系,与是否收留他们、住在哪里、由谁陪伴的故事相似,子一辈的每对男女也有着不同的看法。
养育着两个孩子的大哥与父母没有分居,大嫂操持着一家人的家务起居,维持稳定是他们的责任。二姐与不争气的丈夫,一言不合就闹离婚,快人快语又见风使舵,主张发现问题解决问题。小弟自称家族的“粘着剂”,性格温和的他明白,自己如果不在这个家,家就散了,面对父母突如其来的离婚消息,刚刚准备结婚的他显得不知所措。
这既是《东京物语》本身的人物设置,也是四组截然不同的爱情关系象征。原本被婚姻默认的爱情关系,在《家族之苦》中被亮相到台前,成为集中讨论的对象。分离或不分离的理由,有人因为责任,有人因为利益,有人因为习惯,有人因为心有灵犀。影片对几种婚姻相处模式做出生动而合理的呈现,说明维系家族纽带这件事,不仅是亲子间的难题,亦是夫妇间的必修。
在不同的年纪,亲密关系中不同的困惑和妥协,或许本质相通。正如在《东京物语》里纪子所说的,“等我们到那个年龄,也会那样的。”但这一次,《家族之苦》没有说“人生岂不是很悲哀”。又一度,苍井优所扮演的小儿媳妇,以一种最为优雅的方式,轻柔弥合此间缝隙。同样是分离的结局,小儿子夫妇搬离家族,开始他们崭新的生活,眼前迎接他们的,是闪亮的希望。完整如初之余,我们不提它曾经的裂痕。
影片中有不少喜剧元素,比如二姐一家雇佣侦探,偷拍居酒屋简直不要太好笑。二姐夫和父亲在高潮戏的争吵中,采用了滑稽的鼓点音效,富有节奏感。全程呲牙咧嘴的桥爪功,再不是《东京家族》的端正,眉目神情丰富,心理活动尽显。
而最为出色的几场戏,则是在“家庭聚会”后,哥哥把信息填错了,鳗鱼饭外卖终于到了,本垒打,棒球赛赢了。阴错阳差,它们很尴尬,不合时宜,也不能与外人言说。这种悲喜交杂、单场延续、跳跃空间的桥段,罕见于小津,却是山田洋次所长。其中况味,却不逊于孤坐窗前,摇着蒲扇,等待另一个冬天。
4 ) 人生虽短,家人的爱无限
昨天看了一部记录片,讲的是梁武帝萧衍的故事,历史长河中,我们只是其中一颗粒子,无论时间如何滚动,我们的所思所想,所爱所恨,都是一瞬间的情感,但是又是那么强烈,萧衍神机妙算,却过不了家人一关,能治国,但是在家人面前就一团糟,家人就是一生的羁绊,一国之君尚且如此,平民会怎样。
很喜欢家族之苦这个调调,很久没有看过这么好笑又感动的电影了,这个电影里有我们常人的影子,故事的开始就是从一通电话开始的,固执的爷爷和儿媳妇的对话,儿媳妇把公公当成了诈骗犯,因为爷爷电话从来都不自报家门,就是那句“”是我,是我”,爷爷是个可爱又嘴硬的老头,把退休后出去玩耍和喝喝小酒做为消遣,回家后顺从的奶奶为爷爷收拾衣服,烧好洗澡水,得知今天是奶奶的生日的时候,随口问奶奶要什么礼物,根本没把自己老伴的生日挂在心上,奶奶微笑镇定的拿出了离婚协议书,爷爷震惊错愕之余并没有自我的反省,反而是变得絮絮叨叨起来,家庭就是这样的设定,爷爷觉得自己的小儿子是个怪人,不结婚,没有按照常人的设定去走,小儿子是个性格有点内向的钢琴调音师,因为收入不是很稳定,所以还和家人在一起,也是为了缓和爸爸和大哥的关系,因为温柔的妈妈,性格也是温柔内向,在和女朋友求婚时,不小心被保安撞见,还害羞了好久,这就是这样一个常人的日常,每个人都有对生活美好的希望,但是在现实的生活中又常常不能实现,所以我们就会把这些指向我们的家人,常常抱怨,但是希冀的美好真的就是那么一回事吗,是不是也在遭遇现实的滑铁卢呢,最逗的是爷爷遇见了调查自己的老同学,然后就是那场家庭会议了,小儿子在一片混乱中哭了起来,大哥却满腹的不满,大姐却又咄咄逼人,直到搞笑的窝囊女婿拿出了对老爸的调查照片,爷爷终于在一片混乱中昏了过去,这个场景太经典了,虽然像闹剧一样乱哄哄,但是真实的反应了日常的生活,每个人都是这个社会生活的环,我们套在其中,不能逃离,却在家人面前表达不出我们的爱,似乎总是那么难以启齿,讨厌妈妈的唠叨,讨厌老爸的事多,等等,生活需要我们的相互理解,看起来生活像个迷,但是你生活的幸福指数,更多和你生活的付出成正比的,你给你的家人付出,表达了多少,说出你爱,你家人的幸福感,就会增加多少,那是取决你的对家人的耕耘的,所以人生虽短,但是要多爱你家人,那样的爱,真诚无价.....
5 ) 很闷
评价一片大好,但个人对于这部电影并不能很喜欢,看完第一感觉觉得很闷,讲的故事不能吸引观众,作为喜剧片,也感受不到什么搞笑的效果。
也许是对这个类型不感冒吧,之前也有很多喜欢的家庭型电影或者电视剧,但对于本片,实在是体会不到给高分评价的感受。本片中有比较喜欢的几个演员,可是也无法带来对于观赏这部电影的兴趣。
6 ) 最美不过人间火
最美不过人间烟火。这句话很打动我。
人间烟火,家庭琐事,柴米油盐。说起来都是我们每天都在经历的小事情。陪着孩子去参加棒球赛,被嫌弃;去追求一个漂亮姑娘,成功了;酒馆偶遇老友,来两杯;甚至更小的事。今天买的鳗鱼饭好贵;丈夫刷牙漱口的声音好大;花瓶被熊孩子打碎了。
一件件我们每天都经历,但被忽略的小事,其实在那里默默的填充我们的内心。当有一天,我们无法经历这些事情的时候,也许才会品味到,最美不过人间烟火。
家庭之苦这部电影,讲述的就是这样的故事。一个精致的小品喜剧。整部电影的节奏轻松愉快,平铺直叙的讲述着家庭琐事。儿媳妇拿起电话将和自己一起生活了十五年的公公当作了骗子,逗的全家人发笑。另外加上久石让的配乐恰到好处,让这样平淡的叙述反而让观众心里有了一股淡淡的温暖。可以面带微笑的感受着这样一个普通日本家庭的生活。
然而转折出现了,婆婆提出了要和公公离婚。让这个普通的家庭陷入慌乱。从而引出了很多猜忌矛盾和不解。闹剧最终以公公进了医院收场。全家人终于冷静了下来,思考自己的所作所为,放下了自己的那份固执,去理解对方,去理解生活。也懂得了那句最美不过人间烟火。
闹剧结束后的他们继续着他们简单的生活。继续教育者孩子,继续在电视机前睡着,继续和自己的爱人开着车,行驶在通往前方的道路上。
看到肖邦的曲谱,无处不在用不和谐的重音。看来,不和谐音对美妙的音乐是必要的呢。
上边这句话出自家庭之苦这部电影。是啊,我们的生活就是美妙的,但是没有对比,美妙终会变为无趣。当有不和谐的重音出现时,才会让我们重新发现生活的美妙。
本片的导演是日本的国宝级大导演山田洋次。如今已经八十多岁的他,绝对已经看透了人生。在这个疯狂追求独特,追求技术,追求视觉特效的2016年,竟然拍出了这样一部简单而温馨的电影。就像在吃了很多天的大鱼大肉后,喝了一小碗温暖的白粥。很舒服。
7 ) 3500円的高级鳗鱼饭
我的重点可能有点偏:家庭会议乱哄哄结束后,还没交代2万4千500日元的鳗鱼饭呢。听见边上观众跟同伴抱怨,七份鳗鱼饭还没来了!天呐!这就是生活呀,你在担心的事情别人也在惦记,太喜欢国际电影节大家一起看片的感觉了,好安心!外卖小弟送来鳗鱼饭的时候,大光明影厅里仿佛飘着饭香!3500円一份的高级鳗鱼饭,到底是哪家的嘛!我要去横滨市青叶区找一找!
8 ) 了解日本社会的一道窗口 我们需要通过日常生活去反思
所谓家家有本难念的经,即使是看似其乐融融的家庭也会面临各种各样的困境。电影《家族之苦》于2016年3月在日本上映后获得了很高的口碑,日本社会将其看作是家庭伦理喜剧的典范。而在我的眼中,这部电影的关键在于它反映了日本社会的现实,让观众能够更加了解日本社会。说到这就不由自主的想吐槽一下国产电影了,类型片的丰富固然是好,但是又有几部片子能够踏踏实实的将真实的中国家庭社会表现出来呢?像《贫嘴张大民》这样的剧本难道不应该时不常的出现一下吗。
说回到电影,电影中的家族还真的是个家族,父亲母亲,大儿子,大儿媳,小儿子,两个孙子共同住在一栋房屋中。嫁出去的二女儿和二女婿在外居住。大儿媳是个全职主妇,家务基本由其打理,她总是穿着那个做家务的围裙。母亲平田高子虽然退居家务的二线,但也需要“伺候”老爷子平田周造(父亲)。从影片中我们能够详细的了解“伺候”的方式。无论是父亲还是大儿子,脱袜子和秋裤时都是随地乱扔的,而且是翻着脱的,母亲或者儿媳则在一旁等着他脱,然后把脱下来的收拾好。从影片中,我们也能感受到日本男性对于家庭的爱和责任全部体现在了努力工作养家糊口上,无论在职场中遇到什么委屈或者困难都会咬牙挺过来,一切都为了家中嗷嗷待哺的妻儿。从影片中,我们也能够感受到,在努力工作了一生之后,平田周造退休以后是可以过上小康生活的,一家住着比较宽敞的房子,没事可以打打高尔夫,每天都可以去居酒屋喝喝小酒。从影片中,我们还看到日本的小孩子也与父辈有着不小的代沟,大儿子的孩子其实并不想让他去看自己的比赛;看到二女婿在二女儿的事务所中打工也被视为可以接受但绝对不能说出口的事情,等等等等。
电影中最重大的矛盾起源于母亲平田高子的思想发生了改变,她参加小说创作组织后对于生活的意义有了新的认识,她想为自己再活一次。有一种冲破牢笼,不再想附庸于男人的感觉。这无疑是对男权过重的一种反思。相较于平田高子,新一代的大儿媳则稍微有了一些进步,她不像她的婆婆一样对男人一个“不”字都不说,而是敢于偶尔反驳揶揄一下她的男人,并且对于家庭的事务有着自己的算盘并积极的影响事态的发展。
对比于现今的中国社会,家庭关系中女权才是最主要的。从解放后提倡男女平等开始,家庭中的男女关系就开始发生改变。男女平等以前,妇女是不用出门劳动的,而刻意的要求男女平等以后,妇女除了喂养孩子洗衣做饭还要种地、开拖拉机……八九十年代的双职工也大体是这个样子。随着传统观念的淡漠,现如今的新夫妻中,老公做饭的比例大于老婆做饭的比例,根本的原因就在于男人不能靠自己的一己之力养活整个家庭,那么就需要夫妻共同出去工作,而在工作强度上男女的实际差别又很小,那么对于体力具有天生优势的男人就势必要在家庭生活中多付出一些了。还有一个值得深思的问题是,平田周造退休后过上了小康生活,“只要努力工作就会有好的归宿”这一命题的真,是社会稳定的基石,一旦出现偏差,后果则不堪设想。
电影中还有个细节非常让我有感触,就是在平田周造突发疾病,救生员赶到他们家进门的时候,第一个救生员脱了鞋迅速进屋去救人,第二个救生员看到第一个救生员的鞋子没有放好,在如此紧急的时刻还要把鞋子码正(鞋头冲外)。这让我们不禁想起电影《吴清源》中的情节,导演在电影中数次使用特写镜头描写脱鞋之后将鞋摆到鞋头冲外的动作。我认为人的天性是方便进门脱鞋的(从没有受过训练的小孩子的表现可知),但是规矩是方便出门穿鞋的。所谓无规矩不成方圆,人类难道不就是在这一次次克服天性立规矩并遵守规矩中进化到今天的么。我们自己的规矩不守,就缺少了社会的规范性。人家的规矩守了,就成为了人家的社会文化。
我们习以为常的生活需要艺术的总结和呈现,并通过这种呈现去对比,去反思。
一点都不苦,非常幸福的一家人呢!(印象深刻的是,救护人员进门脱鞋,还帮主人摆放鞋子……)
很多人喜欢【东京物语】,而山田洋次却拍了这么一部,也许真的只有日本人才能拍出这样的电影吧,换成其他国家的导演,一个镜头一个镜头的翻拍也会变了味道,变成另一幅可怕的样子。
作为真爱粉,《东京物语》存在感强,山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材,吵闹纷乱的无穷琐事过后,寻常日子依旧,苦乐参半,最好的最坏的皆其去未知,或许是另一种「虚无」;家庭会议争吵场景见功力,日常鲜活气息,较《东京家族》好;片尾以小津式「终」而终,感动。
#2016SIFF#一出绝好的,基本无瑕疵的生活喜剧。剧本之强大,笑料之自然。所有的包袱都是生活最根本处的提炼,轻巧自然,又极具反思精神。苦着苦着就笑了。笑着笑着就哭了。
松竹映画120周年特别放映 里面有向<东京物语><东京家族>致敬的片段
奶奶看到爷爷突然倒地之后一时懵逼,接到孙子的直播电话:哥哥完成最后一个全垒打就赢了!啊!真的赢了!哥哥好棒!——看到这里就哭了(*_*)
一个细节:救护车医生在进屋之前还特意脱鞋,抬着担架出来的时候还说我先穿一下鞋。。。。。#日本人真是礼貌到可怕#
如果让我来做编剧,结局奶奶是一定要离婚的,我觉得到头来家里也没有一个人能够理解她。所有人都说要沟通,可我真觉得沟通无益,如果真的能够互相理解,什么不说也足够。
四星半,看的时候一直在想,能让这么一大家子的群戏演得如此精彩,分寸火候皆拿捏恰当,不止是主角,连配角的表演都极其舒服,除了已故的小津,也许只有山田洋次能拍出来了吧,看到最后,果然是山田洋次对小津的一次最直白的致敬,很多细节都能看出导演的用心。希望每年都能看到山田拍一部这样的作品。
“东京家族”原班人马,感觉真是个有爱的剧组啊,连关系都没变。喜剧不好拍,家族喜剧尤其不好拍,拍成这样已经很好了。用“东京物语”来结束让我分外怀念小津,哦多克...
没想到是个这么喜剧向的电影,虽说是《东京家族》原班人马,但是风味大不相同。炒鸡喜欢老爷子的表现,把一个傲娇、固执但又可爱、温情的角色诠释的太精彩~“爱,还是要说出来呀~!”共勉。
果然还是特别吃山田家庭喜剧这一套,愿这琐碎温柔天荒地老。
老太太们报班上课聊文学的状态,有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆,很多人肯定都跟我猜到:那纸协议书一定会被撕掉。所以,到来头,老年人还是想着治愈人类啊。说来说去,作为喜剧,还是那种一年来一回的,可以了(但个人还是喜欢黑暗点的)。
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置,是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士,意外的进入平田家庭会议,是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言,因为老头是不善表达的失语者,而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
很关心价值1600人民币的高级鳗鱼饭如何处理了,怎么能抖那么贵的包袱又不交待,为鳗鱼君着急
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后,我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤,电影太可爱了,充满了各种会心的致敬,让人失去判断力的好看。
添了一个新的人生梦想,想和爸爸妈妈一起看一遍《家族之苦》。
我是影片最后的那条狗,哈哈哈哈。 @2016-08-20 20:57:34
喜剧版的《东京物语》,一家人搞怪又有爱,有优酱这样的儿媳妇再苦也没多苦了吧:)
《东京物语》串起《东京家族》的喜怒哀乐,啼笑皆非,苦中作乐,2016年度最佳日本电影!