水瓶座2016

一个乳腺癌后存活30年的女作家为了保留充满回忆和美好的家，即使在建筑里所有人的搬走后牢牢扎在建筑里，影响了建筑公司的利益。建筑公司由大鳄留学归来的孙子领导，用一切手段想把克拉拉赶走，克拉拉说服了自己的孩子坚持下来。结尾的时候，建筑公司的工人离开建筑公司并告诉克拉拉，建筑公司在克拉拉周围的房子砸了很多裂缝并放了很多白蚁，克拉拉带着律师把箱子里的白蚁砸到了大鳄的办公室。

钉子户全世界都有，个人也可以对抗资本。

克拉拉从内到外都散发出坚毅和美，她对抗癌症，吸引异性，人格独立，斥责大鳄孙子关于教养的一段深得我心。追求有品质的生活。

勇敢的人并不是没有害怕的时候，她找海滩救生员，也是她的爱慕者的时候，是她觉得孤独和害怕的时候，被救生员认为在搭讪。她一个人住在一个建筑里，被外人认为是鬼屋，她却自得其乐。有着坚硬的神经。

个人碎碎念

有些地方，可以是一个凝固的场景，保存了一些遥远记忆；可以是个夜晚永远亮着灯的书房，还有灯下痛苦写作交稿的人；可以是满室阳光绿植的光影，还可以是清晨六点被砸门叫醒送早餐的恼怒回忆，离开这间居所，到哪里心里都是空空的。是的啊，我此刻想起的就是西一巷。 电影看完就想哭泣。我已经在这个世界步履不停地走了很久，我也知道未来还要去攀登更高的山峰，去做更好的人。可是啊，西一巷的那些时光始终在我心底。如果我也写一本《最美好的回忆》，萨冈赌赢了钱去买了房子，我是在那里度过了纯粹的时光。

片名为《水瓶座》，女主人公生活的大楼也命名为《水瓶座》。很多人不解其意，弹幕中有不少人认为这是一部与星座有关的电影。其实只要不嫌影片节奏缓慢，耐心观看影片的人就会了解“水瓶座”的真实意含。因为女主人公是一位小有名气的作家，有一次媒体在她家里安排一次采访。激进的女记者登堂入室，看到她家里一排架子上密密麻麻摆满了黑胶唱片，采访时就借此开门见山暗讽她已经落后于时代。但是女主人公从容起身从架子上抽出一张约翰.列侬被谋杀前录制，于1980年12月发行的最后一张唱片《双重幻想》，但是唱片内层夹着一张洛杉矶时报1980年12月8日发表的一篇列侬遇害前的报道《约翰.列侬的未来计划》。她说:“这张报纸，就像瓶子里的纸条，它成为了特殊的象征。”

包括后来女儿不理解既然在她留下来的生活质量就每况愈下的情况下，她为什么还执意选择不搬走。她甚至因此遭受之前邻居们的指责和埋怨，冒着生命危险也不动摇自己的决心，以及她对女儿说:“这栋房子，就是我。”以及她的女儿说她是，“看着是一个老太婆的小女孩”，其实都是指向一个漂流瓶的隐喻——现在的瓶子，里面装有的是过去的时间。

影片采用三段式奏鸣曲结构。第一章《克拉拉的头发》回顾30年前，女主角战胜癌症后为一位挚爱至深却终身未嫁的姨婆庆生的一场家宴；第二章《克拉拉的爱情》时空线带我们来到了丧夫17年后的克拉拉的独居生活:写作、集黑胶、去与贫民窟一线之隔的海边，很爱她的一个侄子，与女儿现实的观念有矛盾。在一场舞会上似乎邂逅mr.right但在车里，他问，“我越界了吗？”她道，“是我做过手术。”他问，“乳房？”他随即离开她的身体，她回到家，放唱片独舞那一幕很动人；第三章《克拉拉的癌症》她梦到乳房的血迹晕透了白色衬衫。地产财阀为了将她驱逐，动用很多见不得光的手段，其中之一就是在她住宿建筑的其他房间都布满白蚁，至她的生命于危楼之中。“除非我死，否则是不会离开这里的。”她来到地产大楼，为那些不择手段的商人带来一手提箱的白蚁。

至少，我很喜欢这部影片在此落幕。它没有过多的渲染和阐释。没有激烈的情感表达，甚至连开发商的奸诈险恶都包装在礼数周全的外表之下。以及电影镜头对开发商那些迷你楼盘模型的透明外罩的特写，就仿佛意味着，在一个真空的瓶子里，酝酿出了人生和世界对垒关系的朴实写照。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《水瓶座》，下面为大家带来前线退休者冷静体面的抗议评价了！

汤达人：

整部影片一股我弱我有理的态度，稍微明智的人都知道双方均有问题。并且电影非常散没有汇集一个点，开头的80年代放在结尾都比现在要好很多。

薛Tony：

内部受到侵蚀，身体残缺与以回应。站起来，向海边望去，海浪冲击岩石，锲而不舍，无疾而终，最终散去。海鸥盘盘旋鸣叫，唤起远方鸥鸟，无疾而终，最终离去。游离生活之外，以性唤起生命之光，无疾而终，最终舍去。最终孤独一掷，寄托着过往与记忆，将所有力量散去。

日烦夜烦：

又散又满，就那样吧，喜欢不起来。

淡水河边：

用一个大龄钉子户中产故事去开启思考自己和回忆过去的故事，探讨人过半百的单身知识分子的精神状态结合社会阶级的探讨，有点散吧，开始看着挺舒服的到后面显得有点无聊了。

Her Majesty：

小门多萨这一部很像大师了。节奏其实非常好，段落之间主要靠音乐组织起来，而且很多歌曲比如Queen和Lennon都是比较熟悉的。女主虽老但风韵犹存。一个强拆问题看出来其他的社会问题，但导演又好像不急于把问题罗列成奇观，但是野心又好像很大。

法罗岛岛主：

优势方极爱强调冷静和体面，并不真的因为他们是体面人，而是因为在他们所建立的制度框架下，被冷静与体面束缚的劣势方只会更加弱小，更容易被拿捏剥削。可当情形急转直下、优势方失去优势变成劣势方时，先前说的什么冷静对待、体面处理都成了放屁，他们张牙舞爪气急败坏起来的嘴脸倒一点不输那些素质最低下的人。我从不赞成按闹分配，会哭的孩子有奶吃，但若优势方一味的压迫劣势方不知节制，那他们收到劣势方的大吵大闹，就是咎由自取罢了。

血腥爱情故事：

影片通过讲述无良开发商和钉子户女主的故事来讽刺社会现实。影片中多次的闪回意料之外，情理之中。女主的表演确定担当起全片围绕她展开的戏份。此外推拉的镜头也增加了不少神秘感。 但是开头的往事略显尴尬。开发商和乐评家的女主互相不理解。但是如果把阶级差距拉大会不会更好些。

fire_storm：

感觉整个片子有些散漫。展现了独居钉子户的老年生活，也许是文化原因，出戏的时间比较多。音乐舒服，镜头挺独特的，很多快速拉焦的。

斯诺-纳什维尔：

导演讲述一位受到房地产公司胁迫的老寡妇如何面对麻烦的故事，也隐喻着当代社会动荡，展示着社会年轻一代如何看待那些享受着年轻一代无法获得的机会的上一代，展示着年轻一代是如何吞噬占据现有剩下的资源，社会的传统价值、文化，正在为了现代性和金钱而被销毁。

女主角Clara由Sonia Braga饰演，全片还给了她很多次脸部的特写。Sonia的精湛演绎向观众展示了一副反映着岁月流逝的容貌、气质与生活品质，她让Clara的坚定与温柔的性格交融在一起。有人可能会指着这位顽固的女人只会生活在过去，可观众看到的是她一次又一次沉浸在当下的幸福之中，而这也正是让这位独立的女性奋起反抗、维护自己所爱的"Aquarius"。

影片原声歌曲在经典的摇滚乐与巴西流行乐之间自由切换，而时间元素也在许多歌词里扮演着关键角色。

了却烟硝：

作为中国城市建设的头号障碍，拆迁问题一直是民生问题中的一个棘手问题。其实不仅是在中国，巴西竟然也面临着这样的问题，这部《水瓶座》遍集中反应了“钉子户”问题。

不过这部电影中的“钉子户”可不是我们印象中那种蛮不讲理的粗人，相反，她还是一位拥有高雅文艺情操的女性。当然影片也不拘泥于一直绕着搬迁问题喋喋不休，更是深入探讨了巴西社会的风云变幻和气象万千，以女主角搬迁事件串联起了整个巴西社会令人心酸的现状。

不过导演的处理方式还是略显私人化，很多地方还是让人觉得乱糟糟的，很多情节的加入又有点“跑题”的嫌疑。不过能通过这样一个小事件影射出巴西社会的现状，再配合上索妮娅·布拉加的优秀表演，依然值得肯定。

Ps.结尾女主角把白蚁啃食的木头从行李箱里倒出来的镜头真是霸气！

我略知她一二：

这是一场漫长与挣扎而被持续回忆出新意的个人旅程，年华渐逝的女人在平淡的叙事中不断制造出惊艳而旖旎的盛宴涟漪，并投射出了这个看似新兴的年轻城市无数的光影碎片。

看似表面冷酷实则内心炙热的克拉拉，用泛黄而陈旧的回忆点缀出她对家园的依恋与不舍。优雅而温柔的弦乐时常会在夜间缭绕，当她望向阳台前的大海，温柔的晚风依旧荡漾如初。就如同晚年的她，即使容颜会衰老、美丽会消褪，但权利的博弈永远会在不断的自我认知中青春动人且昂扬向上。

在“水瓶座”这座无辜而和谐的城池中，我们看到了丰富激情而生气盎然的生活态度，这种由内而外激荡着的丰沛的感情和旺盛的欲望，传递出了那种无可争议的内心不安与无法改变的立场动摇。通过多彩的音乐语言的鉴赏，我们可以看到门多萨古典而悠扬却又现代且激情的独特口味，这种不用风格间的激情碰撞，在克拉拉的心灵世界构建了一个摩登无畏而潺潺不绝的音乐王国。

我们的生命随年月流去，随白发老去，随故人离去，随往事淡去，随梦境睡去，随初心远去。若生命中的悲伤不再流露痕迹，那就是我在用自己的方式来展示快乐。当回忆和信仰不断交织，面对陌生的入侵，她把自己武装成了一个战士，用自己的方式向外部灌注了一个女人的坚韧而性感的永恒斗争。在真相的不明所以之前，我们所有人都是暴风雨里的孤舟，络绎不绝的寻找却遗失，丢弃却徘徊。

#FIFF6#DAY4的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

这个片子看了有几年了，但想起来什么是好的电影（个人的）。这算是非常亮眼的一部好电影。时常会想起那栋海边的房子，这两年也在找一间这样的容纳自己的房间，而这种寻找，这部电影的影像始终在影响我。回想起来为什么喜欢它，是它娓娓道来的抗争吗？是我期待的中老年的自己那股女性的力量，对人生 生活 自我的洞彻跟接纳的那悄无声息内层却汹涌有力的广阔吗？

Brazilian film critic turned filmmakerKleber Mendonça Filho's second feature AQUARIUM, after his well-acclaimed debut NEIGHBORING SOUNDS (2012), has already received Cannes main competition treatment, which could be boosted by the consequential involvement of one of Brazilian cinema's living legends, Sonia Braga, who dauntlessly takes its central role of Clara, a retired music critic and refuses to move out of the film's titular building in Recife even if she is the only resident remains.

The film's vintage prologue takes us back to 1980, we are first introduced to a young Clara (Coleen), celebrates both her victory over cancer (later a briefing scene will inform us it is breast cancer) and her aunt's (a sprightly silver-haired Perez) 70th birthday, who reminisces of her wild youth (a carnal liberation in particular) when she clocks to an inconspicuous cabinet, which will become a mnemonic to trigger Clara down to her own memory lane 35 years later.

In the present time, Clara has outlived her husband for 17 years (life has its unpredictable quirks, who could image a seemingly healthier husband would be gone so soon) and now lives alone, she takes the leisurely pace to continue her daily life, as an independent, mature and loving woman: schmoozing with the lifeguard (Santos) on the beach where she routinely swims; enjoying a dancing night with her girlfriends and having no qualms to engage in a spur-of-the-moment making-out with a widower, who politely recedes to decency when he is aware of her physical condition (how shallow a man could be?). And obviously she has become much closer to her nephew Tomas (Queiroz) than her three adult offspring (a married son, a divorced daughter and a gay son), especially her relationship with her daughter Ana Paula (Jinkings) is strained, because of the status quo: the Aquarius building, erected in the 40s, is acquired by a construction company for a complete reconstruction except for Clara's apartment, and Ana Paula doesn't understand the reason why Clare won't sell it.

So what is the reason? Clare cannot be bought off by money because as she claims that she has 5 apartments under her name, therefore she has no financial exigency to exchange her favorite property into cash, which marks her a different case from the usual hungry-for-pecuniary-gain mass. Aquarius adumbrates her fondness, nostalgia and affections of her long winded past, all the happenings (like the B-day party in the prologue) comprising her entire life, in her sense, they live and die with the building itself. There is no denying it is a somewhat selfish reason to sabotage a project might be beneficial to assuage the local housing problem.ButMendonça Filhois trenchant and adamant to exercise the disproof, a final startling revelation will jolt Clara into the self-righteous action of hauling the evidence right in front of these corporate crooks. This is a tub-thumping censure to a society festered with sleaze and corruption, and utterly relatable in most corners of our world.

What hits the unusual mark of extraordinary is the filmmakers' impeccable tact and devotion of playing out an unbiased portrait ofa woman of certain age who, more often than not isn't even be considered to assume the cynosure of a movie, andMendonça Filho welcomes her with the full treatment including the often dismissed libidinous department, when you find out there is a raucous orgy organized in the empty apartment above yours, what is the best rebuttal other than calling an escort to quench that aroused thirst?

It goes without saying Ms. Braga's towering performance is of tectonic import to the success of the film, so much composedly immersed herself in the character, she takes Clara's prosaic daily life in stride, and not for one second, slackens her dignified defiance or renders it patronizing or haughty (which would very likely occur in lesser hands), she holds court whether there is a tacit awkwardness in her bungled sex-in-the-car diversion, or a whiff of disappointment toward her self-serving daughter, not to mention when she lets rip with a tirade in front of Diego (a smugly educated Carrão, admirably fending off Braga's all-out verbal offensive), the young representative of the company, that sequence alone can give 2016 Best Actress hopefuls a run for their money!

AQUARIUS is ultimately a rapier-like social critique welded with an endearingly patient character study, manufactured with deliberation, consideration and integrity, a transcendent sophomore piece presages an auteur in the making. On a less rigorous note, it is a cautionary tale exhorting us not to mess with a refusenik who has a hammock in her apartment, which means that she has both strength and means to stick it to the end.