阳炎座

也许我欣赏水平太低了，这烂片居然在豆瓣能打8分,里面讲的到底是个什么?说鬼片又不恐怖，但把里面的人拍的都跟鬼似的，两个多小时,男男女女都象梦游一样喃喃自语,精神错乱一样,摄影确实很美，但拍了这样一部故事都讲不清的电影，实在浪费了摄影师的才华，也浪费胶片.

拍电影至少要把故事讲清楚,是动作片?科幻片?还是恐怖片?怎么也得让人看明白，拍一部不伦不类的东西，还不如不拍,电影是门艺术，但主要还是面对大众的艺术，电影拍出来，要让绝大多数人看得懂,卓别林之所以伟大，是因为他笑全世界的人都跟着一起笑,他悲伤,全世界的人都跟着一起悲伤，如果一部电影上演的时候,影院里只有几个人或笑或哭，其余的都漠然旁观,那这样的电影，也就没有什么太大的艺术价值了.

导演追求艺术可以理解,正因为如此,才会有希区柯克这样的名导,拍出了许多部名垂影史的名片,希区柯克以拍悬疑片著称,尽管如此,他的影片叙事明白易懂,并没有把影片拍得令人费解，大体上，追求艺术的导演有两类,一类是真正的大师,如希区柯克，一类是故弄玄虚，把影片拍的玄之又玄，大概除了导演自己，没人明白拍的是什么, 显而易见,铃木正是此类.

与志奈子三次相遇：第三次，紫色和服，医院的花窗玻璃，猫叫，出卖女人的灵魂，花瓣随着铃声喷薄，跳切镜头似幻似真，从墓园里取祭拜的花朵去看望朋友。仰角镜头拍高大的和服男人和矮小的洋服男人，出现叙事主体剧作家松崎和丈夫玉肋，浮夸的话剧式表演。第一次，粉色和服，“她的手触碰我的头发，如同斩首一般”，“不仅解开了发髻，还弄湿了”。第二次，黑色和服，披散头发，竹子和樱花花纹的柜子，室内放烟花，浮世绘走廊，但你们都一样，都隐藏了真身。脱去袜子女人和她的谎言一样迷人，舞蹈动作，烟花盘子里映出女人的脸。西洋房子里，丈夫穿了和服并获得仰角镜头，叙述者发现这个房子是第三次相遇的日式房间。给人物中景，第一幕换了伊音重新拍 仿佛一个轮回。确认伊音死后，二人来到舞厅，仆人告知新妻子志奈子是伯爵夫人是个妓女，旧妻子伊音是德国人。贩卖灵魂的老妇人和卖鸟的仆人。山崎去金泽寻找志奈子，火车上穿上了洋服。山崎没有等到志奈子，去找玉肋先生，夜幕中驶出的船上载着两位夫人，一位金发碧眼，一位是要找的志奈子。人物特写快速移镜头，诡异非常。玉肋装扮成金发艺妓，并展示群舞。中西新旧文化的违和，无政府主义，绑匪与妓女。第四次相遇山崎在樱花树下找到志奈子却也失去她，否认“下次见面，我们像恋人般殉情”是她写的留言，红色菩萨翻转成黑色金刚，次日清晨，说是有人看了她的梦，把信寄给了山崎，水面反射二人同框，新夫人一个拉镜头，看到二人的距离仿佛两岸，笔记上留着圆角方。电影进行到一半，迎来一个高潮，山崎和玉肋去看志奈子殉情，但其实她为了尊严而死，之所以想拉着山崎不是因为爱情而是因为出卖了灵魂给他。

人偶制作者的儿子为了能和自己喜欢的女人坐在一起，灵魂出窍，因此死亡。

大段的歌舞剧仿佛观众内心的呐喊，玉肋先生和妻子一起死了。山崎的灵魂和自己好好的告别后与志奈子背靠背的坐在了一起。

【2.5星】

1、这种电影一看就属于那种气氛有点诡异，隐喻又多，情感又细腻，细节太过丰富，根本不适合弄成电影来表达，而应该弄成书📚 2、卖姑娘果的老太婆，老女人。外加男主和女主。女主看脸其实也老，皮肤还挺嫩，是个有夫之妇。男主蓄着胡子，有点武士的感觉 3、男主松崎先生，还是为情所困，这就是属于吃太多才有的病，想各一个有夫之妇幽会。 4、一个男主的朋友有2个妻子，一个是德国女人，一个是日本的。德国这个好像是死了，葬礼也办了，但是好像又没死。日本这个就是脸看起来有点老这个，男主“点燃了”她，说她的真面目像烟花一样短暂，没有看清她的真面目。

5、“爱与嫉恨”是电影自爆的主题。 6、忍着看完了，最后男主也没死啊，总感觉他要死，结果没有死。 7、电影太长，剧情无趣，画面还可以，有点诡异

真真假假难分辨

这建筑看起来还有点像中国农村的

剧作家为了一场梦中的相约殉情的情书，为了桥上与鬼魂一见钟情的幻影，来到金泽的湖畔面对这两位梦中情人的财主丈夫，无政府主义狂徒，阳炎剧场中的赤鬼和来自地狱的画外音。这些死亡的威胁，丈夫猎杀偷情者的猎枪，把剧作家逼到生死的，菩萨与恶鬼的边缘，情人为了用爱打败丈夫和他的前妻而自杀死去，留下仍旧想活着的剧作家跪倒在地，目睹阳炎剧场的倒塌。 “阳炎”指的就是炎热天气时蒸腾的热浪气流，在这美丽的金泽湖畔的阳炎剧场，一切也都像这海市蜃楼，热浪蒸腾中的浮光掠影一般，只剩幽灵和梦幻泡影。 导演铃木清顺将电影艺术与日本传统歌舞伎结合，以剧作家之眼，通过窥探内部雕镂了性爱与死亡的人俑，和在剧场观看两位情人(财主丈夫的两位妻子)先后死去的戏中戏，将死亡、男女情爱、幽灵梦幻的主题以最古典与现代，和风与西洋交融的方式呈现。 这一颗鲜红樱桃，就是她的灵魂。她把灵魂给了你，用梦中的情书召唤你来此，你却无法打败她的丈夫，又独自贪生不肯随她赴死。

直到最后一刻，剧作家就像那对殉情的年轻男女一样，背对背坐在了梦中人亡灵身后 ——电影《阳炎座》

主要人物五个，作家松，男爵玉，金发音，殉情奈，以及女仆。 松三次和奈见面，是松在梦境中和奈灵魂的三次直接对话，在这个过程中，松萌生了对奈真相探求的欲望，而奈也选择了把灵魂交给现实中玉的这位好友。 听故事的玉实际上明白松在梦境中所见之人是奈，在他看来，女人因为嫉妒而爱，而他因为被爱而自满。对于奈灵魂上的背叛玉无法忍受。（因此有了玉将松“指人为鸟”：玉打算射杀松，可是经过考量之后，玉还是坚持自己对爱情的理解—“爱就是嫉妒，殉情可笑”，于是决定用殉情来测验松和奈）可是对于医院里改变自己容貌的音也失去了容忍和兴趣。在玉看来，自己就是松、奈、音、女仆的天，他抛弃了女仆和音，又准备欣赏奈和松的惨剧。（剧中开关门的隐喻对应片尾浮世绘画片，松的呕吐是因为看到了门内玉隐藏起来的真实而又残忍的一面）。 台阶上，松见到了另外一位女人，音，这位为了玉而选择改变容貌的女人。而在松询问音之后，音却问到她和奈谁更好看，这也反映出了音对奈的嫉妒。 女仆通过现实中和松的交流交代了故事整体框架。玉在得知女仆对自己有意后开除了女仆，随后前往德国深造，在德国和音结婚，回国之后音却选择了染发和遮瞳，她以为把自己同化成日本女人可以更好的吸引玉，可是玉却自此不再碰她，除了月色下她外貌恢复的时刻。奈因为和音长相相仿，成了玉心中情感的替代品。可随着时间发展，奈发展这个男人对自己并不上心，最终选择了和心爱的人殉情。在奈去世很久之后，音也在医院去世。 去世后的音和奈的灵魂走到了一起，她们不再互相嫉妒，而是选择了以重演剧情的方式向作家松控诉。自此之后，电影中音和奈的界限模糊，逻辑混乱。作家松自从桥上与奈和音的灵魂相遇后，心中对奈和音的认识也由“不同的二人”转变为“玉的妻子”，也表达了松同时打开了梦境与现实之门，生与死亡之门，善与恶三道门。（3个找到真相的洞，3种不同的图形） 首先是梦境与现实之门，神龛相遇，河边谈话。解释了现实中信的来源——“有人（音）在奈的梦中把这些信寄出去给了松”。 接下来是生与死之门，在面对玉的殉情追问时，电影台词和画面刻意模糊了音和奈的区别（均为玉妻），接下来松在面对奈的殉情邀请时选择了退缩，有两方面原因，一是探究到真相的松对于眼前事的质疑，二是自身对死亡的胆怯。 最后是善与恶之门，在旅馆中，松和无政府主义人相遇后，通过对人偶内外在的思考，找到了解决心中疑惑的答案。原来，外在的奈只是表象，内在的音才是本质。以人偶来看，外在是奈，洞中却是音。奈的殉情，音的传信相互统一，在松和玉的心中，既有神佛，也有恶鬼。电影最后，松看着自己的灵魂和奈背靠背，而其后神鬼壁画狰狞，是恶是善，只有松本人知道了。 提几个有意思的细节： 一，奈在开头表示看望将死的朋友音，所用花为墓园摘下来的寄托思念的花，二人之间虽然存在嫉妒关系，但也相互理解，惺惺相惜。 二，开头姑娘果的描写中，松向奈讲了女人吃姑娘果的故事，在讲述过程中，奈作出了两次呕吐动作，代表了奈本人将灵魂的两次上交（殉情时，给松时） 三，女仆对松的兴趣除了“前任雇主玉的嘱托外”还有一层“幸存者和被抛弃者的集合”的共情在。女仆是玉感情里的幸存者和被抛弃者，她以为松也会是奈感情里的幸存者和被抛弃者，可惜松却是那个退缩的人，虽然他在最后释然选择了跟随奈的灵魂。 四，卖姑娘果的人=敲诈松的=不要男人灵魂的人

1. 叙事+剪辑

* 峻崎先生和玉岐先生的关系。峻崎先生像是等待玉岐先生给他安排叙事的角色，他知道这是场戏，却不肯跳出来。

2.VR: 多重梦境与现实的交互

* “你和他们的相遇，都是事先安排好的”———被创造的梦境？

* 整个场景灯光的突然变亮

* “一定有人闯进了我的梦，然后把信寄给你。”

* 共同看的儿童戏剧，讲述的还是幻影伊音的故事。姑娘果去询问剧作家是谁，却不肯告知。最后剧作家仿佛是峻崎先生的内心，伊音说出内心独白去反击剧作家，这场戏仿佛演出的是他们的内心与相互置换。最后剧院坍塌。

3.女人间的转换与通灵学parapsychology

* “他看见他自己，他的灵魂离开了身体。”

* 伊音只在夜光下变成另外一个金发蓝眼的女人，是玉岐先生，最后又抛弃她。

* 伊音与峻崎先生做爱之后，她像木偶一般。

* “姑娘果是外在的自我，伊音是内在的自我。”

4.重复元素

* 同一个阶梯场景

* “地面升腾的水汽”

* “很晚了，陪我作伴”

5.元素

* 佛雕底部望进去的淫秽雕塑画面

* 本子上画的方形、圆形