大话西游3国语

当1 2已成为经典，敢爱敢恨的白骨精，柔情似水的紫霞仙子，把人都换了谁还认识你~
原电影充满港味的人生哲理与无厘头结合，现变成了一部国语电影，根本不是一个风格的。
这个选材真心尴尬，若要延续经典则缺少经典的感觉，若要创新就不要选经典来拍续集啦~翻炒冷饭。
西游这个话题已经抄烂了，希望能换点题材！

我是特地第一天上映就到电影院看完全片再来评价的，够负责吧。

首先声明，我对大话或者朱茵版紫霞都没有特别的情结，并且认为翻拍、改编或是续集都是导演或任何电影人的权利。

但我仍然觉得这部大话3很失败。

不说什么解构和后现代，前两部大话最让观众感动和认同的是什么？

——紫霞的痴迷不悔、至尊宝的痛彻心扉、白晶晶的求而不得……延伸出的经典台词再多，归根结底是我们实打实地为这些人的感情而遗憾感动。

——宿命，佛道，反抗，命运。至尊宝也好，孙悟空也罢，他们注定挣脱不了世界的枷锁。所谓彻悟，所谓得道，不过是把全身棱角都磨平之后的赤裸。“生又何哀？死又何苦？”

——极易被忽略、却极为强大的表演功底，和新颖有趣的笑点、情节。

而新版显然割裂否定了前两部经典核心的同时又没有推出新的概念，而演技也撑不起来。

紫霞是那种看到自己会死去的结局就决定阻止她那梦幻又神圣的爱情的人吗？
至尊宝从头到尾的毫无表现，小媳妇一样卑微、猥琐又没用是怎么回事？
白晶晶对至尊宝的一腔执着就这么全部抹杀殆尽了？
直接告诉观众前两部的遗憾悲哀全部是假的、可逆的、不作数的，这样真的好吗？
把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天书”替代真的大丈夫？
顺便你告诉我主角到底是紫霞至尊宝，还是六耳猕猴青霞和牛魔王牛香香？
我就不说那些尴尬的笑点和唐僧变成六耳猕猴他儿子这桩玄幻事件了……

以上这些，带出一个真正的问题，就是大话3的核心和前两部完全背离，并且极其不高明。

大话西游之所以有这么大影响力，哪怕有后天加工、时代特色，但关键还是故事做铺垫，甚至不全是演员的功劳。它的妙处恰恰就在于那份求而不得的宿命感、哀莫大于心死的再无缘重会和难以言明的彻悟顿悟，这完全不是可以物化为一份简单的“天书”的。

紫青宝剑，盖世英雄，意中人。在最该珍惜的时候，却推开了。其时并不觉得，等到开始后悔的时候，却再也没有了拥抱的资格。
你以为自己只是一介凡人吗？孙悟空的重枷注定要背负。
你以为这个世界简单无虑吗？神仙人妖，四海洪荒，包孕其中的是无量大道。
你以为可以只为救人穿越走这一遭吗？可笑，可叹。
那宿命般的三颗痣，伴随着配乐《小刀会序曲》，孙悟空和至尊宝重叠在了一起。
“尘世间的事你不再留恋了吗？”
“没关系，生亦何哀，死亦何苦……”

也许有人会因为大团圆结局而欣喜，而我却觉得，毁了这份彻悟、悲哀和宿命感，便也毁了大话西游。还弄出天兵天将来帮忙、陪儿子去取经。。。。什么鬼哦。。。。

很多人说为何不把大话3当做一部新电影来看。但是，要明白，片名挂上了3这个称号，就再没有资格让观众完全脱离前两部。当然，即使独立来看，大话3也并不太好。

比如，剧情没有圆润，情感转变太突兀。紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊宝，后来一句话就被说动了？所有人莫名其妙突然MV一样唱一生所爱真的对剧情有帮助吗？
比如，笑点不流畅，尴尬的地方很多。一模一样抄袭快银小天使的那段慢动作，科普、脑补等等随处可见的现代词汇是怎么回事？
再比如，基本的人物也没有建立起来。红孩儿这个角色加在这里到底起了什么作用？

这还只是从最浅的层面挑的最简单粗暴的毛病。

真要说，只要你不是百分百前版死忠，大话3可以看，绝对不是年度最烂，也没有到如坐针毡的程度，甚至有几个会有趣。但也没什么太值得夸的地方。
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再说表演。全场表情最丰富有戏的是吴京也是醉了。。。唐嫣就不说了，因为我发现韩庚居然比她更值得吐槽。

刘镇伟其实已经帮韩庚大大降低了表演难度了。因为在电影中，韩庚主要的戏份都是新出来的六耳猕猴，至尊宝只能算偶尔出现，也没什么重要情节。至尊宝变身后的孙悟空更加完全消失了。因此，基本规避了被直接拿来和周星驰做比较的可能。

但他完成的依旧很差。

声线在诠释六耳猕猴和至尊宝的时候没有加以区别，一个是人一个是猴子啊喂；表情大多迷茫又不在状态的样子，细致的眼神变化完全不到位。比如电影中一共出现了几处特写，比如吴京把牛头拔下来的时候，韩庚连基本的茫然加惊愕的神态都做不好。同样的，悲伤痛苦、深情执着的力度全部不够（这里唐嫣也有同样问题），紫霞要嫁给牛魔王时完全没有震惊不甘，甚至是最后青霞被刺死时也像块木头一样。

其实，即使有这些问题也还可以看看，或者说当韩庚演六耳猕猴的时候还可以看看（此处也要感谢六耳那个大浓妆和自带愤怒值的两条上挑眉毛）。毕竟以上要求有些严格，而整个大话3剧组的整体表演水平也就那样。但最灾难、也是最不能忍的表演就是所有至尊宝的戏份。简直愤怒+心痛！

最可怕的台词问题就出现在至尊宝这儿。开头几句有破音就算了，凡是至尊宝部分，韩庚的声线就一直是捏着嗓音第四声上扬的状态，到了语句末更加吊起嗓子，从来没有放下来过。这样处理直接导致的后果就是让至尊宝变得浮夸、油腻、甚至是猥琐。如果有人注意到，或者稍后会去看，可以留意下“谁拔出紫青宝剑谁就是如意郎君”这句，恶行值达到了最巅峰。肢体动作也是一样，至尊宝走路时候有无意识的伛偻，僵硬不松弛的结果就是镇不住场，放在大银幕很难看。

其实，至尊宝在片中的戏份不多也并不吃重，几个最重要的场景他都处于打酱油状态，镜头只给了几个表情的时间。但这并不代表至尊宝是毫无个性的人。

他本和紫霞相爱，却突然告知要分手并遇到号称是百年后娘子的白晶晶；他一路追到牛家，紫霞却要嫁给其他人；他深情不悔，决意劝服紫霞共同承担命运；他敷衍牛香香的同时又遇到了危险……可以说，这位至尊宝的惊愕、不解、心痛和所需要的坚定和领悟一点都不比前一版少。但韩庚显然并没有到位，反而通过极度失败的台词、不给力的表情等塑造让他的至尊宝变成追在紫霞屁股后跑的痴汉状态。

韩庚这里大概犯了很多演员演喜剧的通病。以为演喜剧就需要夸张，台词要提高音量造作地说，整个人的状态不能太正常。但这样一来，演动作夸张的情节还稍微凑合，一到文戏，说句话都会出问题。更别提去承载大话系列那份潜在的宿命和悲哀了。

也许演员有努力，但对不起，效果真的不太好。当然了，韩庚这个水平倒是和整个剧组持平的。。。。。
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必须要强调，始终觉得大话西游的核心是至尊宝，紫霞也只是重要的陪衬。至尊宝也好，孙悟空也罢，看似是一路被命运推着走，但他却是串联起所有人的前因后果、并作出关键决定的最核心人物。镇不住主角气场一切白搭。

同样的，几乎所有大话的人物都带着双重性，一方面，他们有轻松幽默，服务于剧情和整体基调。但另一方面，他们面对的沉重甚至是惨痛的命运又让他们注定有极其感伤而沉静的模样。悲喜切换，这很难演。

周星驰是怎么做的？演幽默搞笑，他有极松弛的肢体，每个表情的细致程度让王晶亲口承认“拍烂手掌”；说台词，声线有意区分孙悟空和至尊宝不说，甚至同样是至尊宝，“爱你一万年”前后两遍的差异都让人拍案叫绝；而整体的表演，但凡有稍稍留意他给出的不同表情和肢体、眼神表现力，那一定会为之折服。在这部电影里，不同时期的孙悟空是他，至尊宝是他，夕阳武士是他，轻松欢乐惆怅茫然悲伤阴鸷淡然的都是他，什么时候有过一点点出戏？什么时候不沉浸在剧情里、跟着他一起经历？

没有什么角色是非哪个演员不可的，但是，却可能，只有这个演员有本事演得最好。

而珠玉在前，的确对后继演员更加苛刻。

       主要是去影院的时间没有别的电影，就买了这电影票。本来已经做好了非常差的心理准备，却还是突破了我的幻想。
       整个电影，演技最好的，是出场3分钟的莫文蔚、阿娇、吴京夫妇，以及牛魔王的妹妹，其他人，所有人，包括牛喽喽，都是非常非常尴尬！什么叫尴尬的演技呢，就是演员知道自己在演戏，很努力很努力得做表情，很努力很努力得想咯吱观众的笑点，他们表情夸张，很怕被称为面瘫不会演戏，所以手舞足蹈，无法正确管理自己的肢体，隔着屏幕都能感觉他们的紧张，很想获得观众的肯定。好了，你们很努力，但是请把你们的努力放在屏幕以外的学习过程中，不要放在荧幕里折磨观众，观众花钱不是为了看你成长的，这方面可以参考韩国电影，没有演技的演员是不可能上电影大屏幕的，连5、6岁的小孩子，演技都可以吊打这部电影里的男女主。
       还有一种演技的拙劣，就是唐嫣这种，已经算是老戏骨了，一直被说没演技，傻白甜，大美瞳，表情僵，然而她就是不想再进一步，不想再努力了，千篇一律的表演，换身衣服就是另一个角色，连莫文蔚在片头，全身盖在阴影里，只是侧面的时候动了动眼睛那一段，都完全吊打唐嫣的全篇，皱眉、鼓腮帮、用美瞳瞪人、微微地哭，完全浮于表面，这个演员，从来都是演自己，从来没有融入过角色。
        演技这东西，一个是微表情，一个是动作的节奏感，还有最重要的就是眼神。如同说话一样，表情和动作都是有抑扬顿挫的，即使是面无表情，你也能从演员的眉毛、眼角、鼻子、嘴角的抽动或是眼神的变化感受到角色的情绪。例如周润发、梁朝伟、梁家辉、周星驰、张国荣，在以往的电影中都演过非常严肃内敛的角色，常常是“面无表情”得呈现角色特征，但是那种稳定，以及表情节奏的把握，就是让人觉得不出戏，被带入角色的情绪。然而韩庚，但凡面无表情时，就半张着嘴，宛如智障，没有任何欢喜、悲伤、思考；要么就是在表情夸张的时候过犹不及，完全浮夸。韩庚在本片中表现得最好的，是作为六耳猕猴时，背对众人，低着头，念出台词时的背影，真的是背影啊，连脸上贴着硅胶没办法动眉毛动脸颊时都比至尊宝的时候看着演技好。实在是不得不为他感到尴尬。
        再说剧情。我特意查了查，大话西游一和二，确实都是刘镇伟主编的，但是其中的细节和表现手法，周星驰给了他很多的建议。要说一、二的故事大纲，其实并没有特别特别特别出彩的地方，那种对观众不算友好的来回来去的穿越，时间线的混乱，一生爱两个女人的戏份（其实有爱上插足者的感觉），并不是很顶级很正面。说实话换个演员演至尊宝和紫霞，就不会成为经典。但是刘镇伟何其有幸，由周星驰和朱茵来演一对璧人，他们本身演技已经很好，更是在拍电影时真的碰撞出爱情的火花，那些眼神、神情、动作，无时无刻透着灵动，透着真实，透着让人心疼的真情。所以那些一段段爱情的台词才会火，紫霞才会成为朱茵一生无法再超越的角色，《一生所爱》这支歌才会因为周星驰背着金箍棒走在荒漠中而成为一代人的泪点。所以好的演员，是可以成就电影的，其光华可以掩盖编剧的不足。
        再说到这部3，要说编剧，同样也是刘镇伟在讲故事，却因为没有遇上好演员，而使自己的故事更加稀里糊涂乱七八糟没有任何可以被记忆的优点，让本来不怎么样的剧本，被毁得更加彻底。让我最无语的，是刘镇伟不停地在运用一和二的梗，已经到了让人觉得恶心的地步。所有演员都在使用普通话讲台词的情况下，忽然就唱起了粤语版的《一生所爱》！我顶他的肺，观众爱这支歌，是因为听到这支歌就想到令人惋惜的爱情，而不是你再莫名其妙地唱一遍，观众就会被戳到G点！（这方面，周星驰在西游降魔中，将这支歌运用的就非常高级，让歌与情节融合在一起。）还有绑起唐僧的时候，唐僧说打雷不会下雨，我不会再问你妈妈姓什么，以及后来唱起ONLY YOU，我实在是，刘镇伟你就想不出新梗了？用这些被说烂的词再来挠观众痒痒？80后还好，大部分90后就是一脸茫然，整个电影院一片安静啊，太令人尴尬了。
        我这个80后，有一种被刘镇伟骗进影院然后宰我的感觉，觉得钱白扔了，浪费了，对不起我看了起码5遍以上的大话西游一和二。
        想起朱茵的回眸一笑，说“从今天起你就是我的人了”，那仿佛全天下的活力和灵动都在她眸子里，那一笑百媚生连我这个女人都对她一见钟情，她在至尊宝怀中濒死时湿润的眼眶，在土塔上望着孙悟空背影时其中透露的好奇以及历经沧桑的满足，她没有嚎啕大哭，没有捶胸顿足，却让人感受到她极致的悲哀。啊，唐嫣，你差的太远了。

没有想象中的烂，跟老公一起去看的，他从头至尾就几句话，“这什么玩意，乱七八糟”，“哈哈哈哈”“这哪跟哪啊~”“哈哈哈哈”，庆幸的是这哥们没出影厅门就打我已经很不错了，看完只能说刘导从前两部找的各种bug补起，填了那么多年我们看不懂的台词的坑，解释了为什么二当家在蜘蛛精身上打了个冷战就有了儿子的科普知识，说清楚了为什么至尊宝可以头盔孙悟空大战观音，因为根本不是一只猴嘛~总而言之言而总之，把这些bug归结出来就有了第三部，也就是这部脑洞大开各种绕圈但是还是走到了原路上的大话3~说实话还是有点费脑子的，脑洞也开的略大，多动动脑也好。关于演技，好像唐嫣没有戴美瞳吧，然后整体来说是美的，真心话。然后是韩庚，看到最后比较喜欢的是六耳的那个形象，浪子回头嘛，金不换的，还是有长进的~至于3d，我还是喜欢以前那种破桌子破凳子的特效，而不是演员凭空表演~
       如果大话西游1.2是经典，这部3不能说烂，只能说是番外篇即可，仅供观赏~

时隔二十一年，“菩提老祖”刘镇伟再次拿出“西游记”这个大IP，继周星驰《西游降魔篇》在2013年炒冷饭之后，刘镇伟看到票房竟然过了10亿，自然心痒难当，估计这几年就琢磨着要搞出个《大话西游3》。

这个因为当年北大清华一班学生炒火了的九十年代港式cult片，因为多样化的解读和对于《西游记》的解构，让无数内地青年竞相膜拜，甚至发出“星爷最好的一部电影”。虽然这种结论我个人不认同，当然，这种现状你不得不承认。

所以当《大话西游3》快要上映时，一批知晓“真相”的吃瓜群众宁愿待在电影院看上93分钟刘镇伟黔驴技穷的耍宝，也不想辜负自己对于这个“情怀”的悼念。

老实说，其实香港导演进军北上，并且存活下来的寥寥无几，很多都已经“日薄西山，气息奄奄”了，但是由于少数导演的硬撑，自然还不至于“人命危浅，朝不虑夕”，这些少数导演大抵也就是“银河印象”中的杜琪峰等人，从12年的《毒战》来看，杜sir还是具有将银河的硬派枪战和内地话语系统融合的能力，但是在香港自来的优势——喜剧片这一块，基本都已经相继扑街，如今，王晶和黄百鸣已经成为“烂片”的代名词，而刘镇伟——曾经在九十年代和周星驰合作过一批声名大噪的无厘头喜剧片导演，也是其中的代表人物了。

《大话西游3》的劣质是一种全面的崩溃，开头急吼吼地续接21年前的第二部，中间糊里糊涂的才引出本片的故事中心——天书错误，等待结尾大家开始接受这一设定之后，各方势力已经刹不住脚，各种昏天黑地的特效打斗，等演职员表出现的时候，大家才意识到又看了一遍《大话西游2》，而且还是缩水版的。

之所以如此断定本片在故事上没有任何原创性，是在于刘镇伟对于自己的一种复制，他不负众望地将第二部《大圣娶亲》情节一丝不落地刻录进本片，为了不让大家乏味，刘镇伟这次“不惜成本”，秉着“他山之石可以攻玉”的原则，引进了《X战警：逆转未来》中的“快银时速”，还在牛香香的吃妖画面中，添加进了《寄生兽》的经典吞噬场面，这种给观众“新颖”的视觉特效想法很值得赞赏，只可惜他不是原创，所以落下了“拼凑”的嫌疑。

选角上的失败可能是刘镇伟的又一个错误，唐嫣这种饰演玛丽苏电视剧分分钟圈粉的“天才演员”，换到大银幕上演绎朱茵的“紫霞仙子”，就像唐嫣的发际线一样，只能显得脑门太亮，而没有丝毫的精气神儿，全片就是一个受气的小姑娘在优柔寡断的恩断义绝，之后还是掉进了狗血恋情的天坑。

而韩庚的面色始终让我忘不了泰迪犬的“日常”表现，除了希望和紫霞接吻，基本没有其他的行动力。至于吴京饰演的唐僧则成为了最大的看点，作为本片的段子手，他基本负责所有的搞笑，但是除了用混搭的流行词说段子，香港传统的无厘头搞笑手段已经消失匿迹。

这部电影并没有宣告“西游记”这个大IP的死亡，就像不能因为一部《封神》就对“封神榜”失去信心。其实对于商业大片，国产电影不能只是寄托于喜剧电影，而是应该转向魔幻和科幻等具有商业资本支持的大片，但是中国自古科学意识淡薄，但是神话意识却相当成熟，《山海经》、《搜神记》、《西游记》和《封神榜》则是这些作品中的佼佼者，所以并不是我们在这些类型片上无可奈何，恰恰是我们还没有真正认真的开始。