卡萨布兰卡国语

   世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的，这是一句台词。世界上有那么多的爱情电影，要问谁是老二？我一定会在“魂断蓝桥”和“乱世佳人”中摇摆不定，没准“罗马假日”也在一旁虎视耽耽，搞得头大如斗神经衰弱。但谁是老大？我想都不想，立刻投“卡萨布兰卡”一票。
 
    这是一个耍酷的年代，而我又喜欢看电影，所以到处有人推荐说，香港的“无间道”很酷，对不起，我处处看到是“教父”的影子。还有人推荐说，美国的黑客帝国很酷，对不起，我看了两遍也没闹明白。更有人推荐说，十面埋伏很酷，对不起，我看了“十面埋伏”才知道当初大骂“英雄”很不对，和“十”比起来，“英”称得上是经典。朋友看到我不屑一顾的样子一定不甘心，于是他问，哪个电影才算酷？我想都不想，立刻说，“卡萨布兰卡”。

－－你昨晚去哪里了？为何不来找我？
－－我不记得那么久以前的事。
－－那你今晚会来吗？
－－我从不想那么远以后的事。
 
    这一段对白，除了酷没别的形容词了，敲着键盘的同时，脑海里便浮现出拍摄于半个世纪前的黑白电影。被奉为偶像的救世主尼奥黑衣墨镜在这个心底无比沧桑的小酒馆老板里克前，顿时高低立判。
 
    一段钢琴曲，一对旧情人，在二战的背景下，演绎了一场惊心动魄的三角恋爱。电影最后，里克果断干掉机场警察，力保情人和情人的丈夫安全离开，对比孤单的自己仍然留在阴云密布的卡萨布兰卡，此情此景何堪？当里克说出最后一句台词，I think this is the beginning of a beautiful friendship，屏幕前的我早已泪湿衣衫。
 
    通常情况下，和电影同名的歌曲总是其中的主题曲，可“卡萨布兰卡”例外，教许多年轻人在吹嘘老电影的时候出尽洋相。其实电影“卡萨布兰卡”本身的插曲“As time goes by”也很经典，被人传诵很久，而之后差不多四十年，歌曲“卡萨布兰卡”才问世，它以怀旧缠绵的优美旋律和文采斐然的歌词征服了无数听众，无论哪张英文经典专辑中总少不了这首歌。事实上，歌曲和电影倒也是有联系，原来这首歌描写的是男人追忆某个夏夜，和恋人在一起看“卡萨布兰卡”这部老电影，在昏暗的灯光下，浪漫之处，动情之时，口口口口（此处删去三千三百三十三字）呵呵，自己看歌词去。

第一幕：

  影片以虚构新闻片开头，交代了卡萨布兰卡于战时的重要性，增强整个故事的可信度，有开门见山的效果。

  命案中遗失的信函是剧本的主线索。后来我们知道这是由法国戴高乐将军签署的证件：“不能废止，不经盘问”，按照战时的情况，虽然卡萨布兰卡是法国的殖民地，可当时德国已经占领了法国，所以戴高乐将军签署的信函的效用应以不再，逻辑上只有希特勒签署的证件才符合剧中的假设；而这个虚构的道具却清晰表明了剧作者的态度：能够为深受“法西斯”迫害的“难民们”带来自由的信函，应由一个反抗“法西斯”的“自由战士”签署。

  西德菲尔德写过：当我们创作剧本时，应站在选择和责任的高度上去处理。所以本剧的创作者认为若必须与二战背景下的故事内涵的方向做出取舍，那么感性优先于客观逻辑。

  让我们看看剧作者是如何构建戏剧性情境的：公然于街上处决证件过期的难民；墙壁上的屈从德国“法西斯”的标语；于“自由，平等，同胞爱”的“宪章”下逮捕大批政治难民； 应为航海示警的灯塔却迂回于咖啡厅所在的大街上——这是一个变相的“法西斯集中营”，只不过不是用来“关押战法”，而是“监视”那些政治难民，以及爱好自由和平的人们。“也许明天我们也在飞机上”，怀着憧憬的保加利亚年轻夫妇（副线1）与大众一齐望着降落的飞机，营造负面的戏剧性情境，讽刺的是：那架飞机上搭载的正是让卡萨布兰卡沦为“禁闭湾区”的德国人。即使是在里克斯的咖啡馆里，人们也都在谈论证件买卖，表明为了逃到“新世界”人们甘愿付出代价之重，同时凿深了当地“难民们”的共同需求，巩固“遗失信函”的关键性。

  德国少校史查沙与当地的法国警察首长雷诺警长的对话笑里藏刀的使剧情往前发展。“尚未被占领的法国殖民地向您问好”不仅表明了雷诺警长对史查沙少校的玩世不恭的不屑，“歪帽子”也与他之后“见风使舵”的“墙头草”形象相谋和。而史查沙少校“德国人应该适应俄国到撒哈拉气候”的言论亦表明了德国人席卷世界的野心。此之前加入的小偷戏份，则为负面情绪淤积的戏剧氛围做了缓冲。这样的戏份有效的控制了影片的叙事节奏，并且在观众还没有完全形成对该片内化的价值判断的情况下不会受到质疑，十分受用。

  美国人里克斯的咖啡馆与卡萨布兰卡的整体氛围形成反差，在这个空间内的人们是相对自由的——顾客们用行动告诉观为什么想去纽约。镜头尾随着客人的路线缓缓推入，伴着“it has be you”的旋律欢迎观众入座。在为溺在负面情境中的观众暖场之后，影片第九分钟，主人公“闪亮”里克斯登场。

  里克斯不与顾客喝酒，塑造主人公的神秘感；即使对方是银行行长也不破例，是他不嗜权贵；不让德国人进赌场，暗示其潜在的政治立场；而不吝弃满嘴油话的尤里斯，允其进入赌场，则是他特立独行；不做人口买卖，却轻易让萨姆选择是否跳槽，是他独到的原则；让侍者送买醉的女士回家，并且速去速回，则体现了他的风度翩翩——剧作者花了9分钟经营卡萨布兰卡时下负面的戏剧情境，却花了近6分钟让观众认识一个角色——不得不说，剧作者的苦心大获成功，几近完美的呈现了一个浪漫的硬汉。

  “遗失信函”交到了里克斯手上，推动剧情往前发展。不回美国的原因：偷了教堂钱，抢了跟参议员的老婆私奔，杀了人。这几点或许暗示了观众里克斯的前史。结合之后我们知道的他在西班牙曾投身“反法西斯运动”，而如今的他——一个对友谊、政治、女人、金钱都没有欲望的人，这是一个遗失了信仰的左翼自由主义者。

第一情节点：
  “激励事件”——尤里斯被捕。里克斯拒绝帮助尤里斯逃脱，一方面是咖啡馆已受包围，一方面是剧情上为之后帮助伊莎逃脱蓄力。
  萨姆的《As time goes by》使得里克斯与伊莎重逢——在那一刻，相信所有人都看出来了他们曾经相爱。而这正是里克斯在剧作上的需求——他要从拉斯路那儿赢回伊莎。这也是故事的戏剧性前提。而拉斯路既是为里克斯的需求所设置的障碍——同时拉斯路在咖啡馆会见同志的戏份也是故事的一条副线（副线2）。

至此第一幕结束，我们的故事正式开始。

第二幕：

  麦基在课上反复强调：除非观众需要知道并且想知道，否则不要用“闪回”。第一幕已经将铺垫做足，我想观众是急不可耐的想知道里克斯与伊莎的曾经。

  当里克斯与伊莎相遇时德国即将占领巴黎。当时的里克斯对爱是疯狂的，“可以在火车上结婚，让船长当婚证人”。而这场突如其来的感情亦因为里克斯的“反法西斯自由主义者”的身份戛然而止——当伊莎让里克斯吻她，就像最后一次时，倾倒的酒杯仿若昭示着这份感情已然覆水难收。伊莎约里克斯在车站相见，可最后却并没有出现。至此闪回结束。观众了解了里克斯与伊莎的情感前史的基本情况。

  紧要关头1：伊莎来到里克斯的咖啡馆，想要向他解释。伊莎以第三人称的视点向里克斯诉说着他和拉斯路的故事——她敬佩拉斯路，爱的是里克斯。而醉酒的里克斯满脑子只有伊莎对他的背叛，气话连篇的交谈导致了不欢而散。这场戏起到了2个作用：延后二人的和解，推动剧情往前发展；2，堵住了伊莎的需求同时点醒了里克斯，二人的主、被动关系交换。

  警长办公室戏份主要交代了：1，拉斯路跟伊莎想去往里斯本的条件是将革命同志的信息告诉史查沙少校，拉斯路拒绝；2，雷诺警长屈服于史查沙少校，拉斯路失去了一厢情愿的政治庇护；3，尤加里的“死因”暗示了拉斯路性命危险，同时表明了尤加里没有出卖里克斯，他是一个油腔滑调的人，同时致死保有原则，佐证了里克斯的人格魅力。

  中间点：里克斯与伊莎集市交谈。里克斯用自己的方式向伊莎致歉，将错误推给醉酒其实已经是硬汉的乞求。而当里克斯发出性暗示时，伊莎的犹豫更显出对里克斯的爱慕依旧。其中二人服装的情侣搭配相得益彰。可里克斯因为自己的倔脾气再次将“和好”搞砸——伊莎告诉他：在巴黎的邂逅之前，她已经跟拉斯路结婚。里克斯和解不成反而沦为第三者，同时没给伊莎留下台阶，于是二人对彼此的情感需求被掐断。

  副线2的推动：拉斯路或者“遗失信函”在里克斯手上。而里克斯拒绝拉斯路在剧作上是为了最后把“遗失信函”交给伊莎蓄力。

  副线1高潮：保加利亚少女：背叛男人完就婚姻，还是坚守忠贞。其实这个问题是踢给里克斯的——少女的抉择之艰难恰如彼时的伊莎之于里克斯的所谓背叛。副线1的高潮为主线埋下了伏笔——当里克斯决定帮助保加利亚夫妇，他便明白了该怎么解决与伊莎的问题。

  副线2高潮：咖啡馆里的马赛曲。拉斯路指挥酒馆的客人一齐高唱马赛曲，这个“反法西斯统治”的举动让里克斯意识到拉斯路的需求跟他曾经的需求是一致的——在唤醒了里克斯的自由主义情结的同时，也让伊莎重温了对拉斯路的敬慕之情。

  紧要关头2：伊莎向拉斯路坦白她与里克斯的故事。拉斯路的包容证明他深爱着伊莎，而他深夜赴会的决定更坚定了伊莎帮助他离开卡萨布兰卡，去美国完成革命事业的决心。在剧作上叠加了伊莎的需求，而障碍成了里克斯，设置可谓精妙。

  第二情节点：伊莎第二次夜会里克斯。伊莎逼“信”不成反而成全了自己对里克斯的真爱，完成了二人归属彼此的本质需求。而里克斯硬汉的理智让他面临抉择：他要拥有伊莎就要出卖拉斯路，出卖自己的信仰——这是一个关于女人如何让心死的男人起死回生的故事——这当然是行不通的；里克斯该如何两全其美？设问推动了戏剧往前发展。

  第三幕：

  里克斯做出了他的选择：首先他让雷诺警长埋伏在咖啡馆，以便他能在“遗失信函”交至拉斯路手上时施以逮捕，如此他便能跟伊莎远走高飞；另一边他跟伊莎表明自己会将“遗失信函”交给拉斯路，让他去美国完成革命事业，而伊莎会与他留在卡萨布兰卡，不再分开；可最终的事实是：他在雷诺警长欲对拉斯路施以逮捕时拿枪胁迫了法国人；在最紧要的时刻善意的欺骗了伊莎，他选择了放手——伊莎是拉斯路的精神支柱，如果没有她的支持拉斯路的革命事业难以成功；同时他深知理伊莎无法在理智层面上获得良心的平静，终将顾及拉斯路的事业乃至性命的安危——爱永远是不理智的；“我们还有巴黎”，里克斯选择将对伊莎所有的爱锁在他们最美好的时光里，“looking at u kid”则是他对伊莎最后的告白。

  最后里克斯射杀了史查沙，雷诺警长见压他一头的“德国杂种”已经嗝屁，便发挥了自己“墙头草”的特长，浮于理性层面之上的“爱国情结”，将里克斯“决然赴死”的大义依托在“畏罪潜逃”的拉斯路身上，也算是剧作名义上对里克斯的褒奖与补偿。

  左翼的自由主义者与右派的法殖民地警长之间的“见风使舵”的友谊，将这段爱恨纠缠的“北非谍影”推入一片黎明的薄雾……
  
  

  
   
  

        这不是什么影评，算是一点回忆吧
         记忆就像哈哈镜，随时光流逝扭转变形。我们赋予纷杂的生活片段以情节性，使其显得更顺理成章或更突兀尖锐。我们用一次次回忆改写自己的历史，比起迷茫的未来，过去似乎更有可塑性。我们可以回忆一个虚构的吻，一丝不曾存在的暧昧情愫，并且像第一次回忆一样，感觉到颤动的汗毛轻触着皮肤，太阳穴紧张地嗡嗡胀开，柔丝般的气味顺着躁动的血浸到各个指尖中去。回忆像云一样轻浮，像潮起潮落滚动的细沙，映出辣辣的阳光，晒得皮肤上的角质层噼啪爆响。
        从何时起，《卡萨布兰卡》变成我记忆的一部分，已经不重要了。像《戏梦巴黎》里的三个少年，生活在电影与现实混合的世界里，熟悉的台词或场景突然闯入我正在进行的生活，打开个缺口让时间停止，就像薄棉手套悄悄落在旧式样的皮鞋边上，细尘飘飘浮起在空气里，悠悠然不急着落下，我也就不急着捡起来。有时我等着白兰度像《码头风云》里那样，把它拾起来戴在手上；有时我移开目光，眯着眼学伊斯特伍德把烟屁股塞在嘴角。像李小龙似的用大拇指指腹扫过鼻头，幻想哪天轻抬起一个女孩的脸蛋，用《卡萨布兰卡》里鲍嘉的口气，微倾着头说：“here's looking at you , kid。”
        第一次看《卡萨布兰卡》，是看的VCD，自己在家看的。中途还去姥姥家吃了顿午饭。那时我是个“激进的民族主义者”，看到酒吧里群声高唱《马赛曲》时激动的痛哭流涕。那时我心目中的爱情，还是《神雕侠侣》里“十六年后 再续前缘”不切实际的等待，不能理解伊尔莎为何在巴黎突然弃里克而去，留下站台上哭泣的信纸，雨中穿风衣的男人。“我记得每一个细节。德国人穿的衣服是灰色的，你穿的是蓝色。”——她走后，里克的巴黎是灰色的。
        我们可以推算出伊尔莎离开里克有多久：德军进入巴黎是在1940年6月14日。从这一天的La Belle Aurore（美丽的晨昏）起，直到那个卡萨布兰卡的夜晚。
        ——“在卡萨布兰卡现在是1941年12月，在美国这是什么时候，山姆？”
        ——“我，我的手表停了。”
        ——“把敢打赌全纽约人都睡了，我打赌全美国人都睡着了。全世界那么多城镇那么多酒吧，他就进了我这一家。”
        全美国都睡了，肯定是1941年12月7日珍珠港事件之前。伊尔莎在卡萨布兰卡呆了两天三夜，假定她12月4日走进里克酒店，那两人共分开了538天。这538天里，里克都是如何度过的。是在窗前抽烟烟灰遮住月光，还是等探照灯扫过酒杯映出悲伤扭曲的脸？
        ——“别去打扰他了，伊尔莎小姐。你给他带来坏运气。”
        ——“弹一次，山姆。看在往日的情分上。”
        ——“我不知道你在说什么，小姐。”
        ——“弹吧，山姆。弹《时光流转》。”
        ——“哦，我不记得了。小姐，我有些生锈了。”
        ——“我哼给你听。”
        从影片33分钟这一刻开始，《时光流转》的旋律一次次在片中出现。“you'll always remember this , a kiss is just a kiss ,a sigh is just a sigh ....”伊尔莎目光慢慢低垂，似乎回想起那段故事。这时里克推门而入，听到这首歌露出惊讶的表情。我们听到这段音乐当然不会惊讶，它后来成了环球影业所有电影的开场音乐，后来伍迪艾伦拍了部喜剧《再弹一遍，山姆》“弹吧，山姆，弹。如果她能忍受得了，我也能。”
        里克当然能忍受。他在这部电影里没有对伊尔莎说过一次“我爱你”，而拉斯路说过两次“我非常爱你”。因为里克没有必要说。拉斯路要说，他觉得有些东西要离他而去了，或者原本就不在他这边。他想用这几个字留下伊尔莎。“况且一个男人能在他妻子面前扮演英雄的机会并不多。”里克呢？他对伊尔莎说了四次“永志不忘”，两次在巴黎，两次在卡萨布兰卡。
        ——“我没有力气再挣扎了。我离开过你一次，再也没有勇气作第二次了。你必须为我们考虑，为我们所有的人。”
        ——“好吧，我会的。那这样吧，永志不忘。”
    ——“ 我真希望我从没如此的爱过你。”
        
        我已经能背下这部电影里的大段台词，但每次看时，依然能获得密密麻麻的感动点，被它打得落花流水。其实我没资格写什么评论，因为没有什么可评论的，当这部电影走入生活的时候，一切似乎都是自然的，雨中里克的风衣为什么立刻就干了，最后通行证为什么没检查就直接让飞机起飞了，这些问题有什么意义呢。
        1941年的12月，曼施坦因的坦克开进苏联，沙漠之狐还在北非耀武扬威，伦敦上空鹰隼激烈缠斗，日本鲸吞东南亚，正觊觎美国。“在这疯狂的世界里，三个小人物的事情太算不了什么了”。而我宁愿相信，在这昏暗的地球上，摩洛哥的卡萨布兰卡，一个酒馆里正发生着“太算不了什么”的事情，一架飞机这天晚上要在夜色中出发。
        ——“可我们怎么办？”
        ——“我们永远拥有巴黎，在你来卡萨布兰卡之前我们曾一度失去它，不过昨晚我们重新找回了。”
        ——“可昨晚我说我再也不会离开你。”
        ——“你永远不会。我也有工作要做，我要去的地方你不能跟来，我要做的事情你也没法参与。伊尔莎，清高我并不在行，不过要明白：在这个疯狂的世界里，三个小人物的事情太算不了什么了。总有一天你会知道的。
         嗨。
        永志不忘（here's looking at you , kid。）”
        
永志不忘。就是常常记起。还好，我的这段记忆刻在碟片上，不像其他的回忆。任时光流转，它永远不会变。我可以想象，也许伊尔莎的飞机还在大西洋上空游弋的时候，山本五十六的战列舰正朝珍珠港进发，美国将在沉睡中惊醒过来；里克也许后来会回到美国，在一个不知是什么的地方再次遇见伊尔莎。也说不定。毕竟“we'll always have Paris”，毕竟美国后来的历史里一直有他们的影子：30年后，《play it again，sam（呆头鹅）》上映，嬉皮清新的装扮吸引了两代人。同样的70年代，有个叫Bertie Higgins的美国人写了首歌《casablanca》，唱红几个大洲。歌词里写道：“我爱上你时是看《卡萨布兰卡》/当时在汽车影院我们坐在后面/可口可乐和爆米花赛过香槟和鱼子酱/我们相爱在夏日里漫长的夜晚/我想你爱上我时也是看《卡萨布兰卡》/恍惚身临其境牵着手，如在里克酒店。”到了1989年，这个动乱的年份，哈利和萨莉为“《卡萨布兰卡》里伊尔莎该跟谁走”而争论不休，然后红了拥有调皮曲线嘴唇的美国甜心。这一年，在地球的另一半，泉城济南，我出生了。
        这是我的《卡萨布兰卡》的一些事情，但永远不是全部。在斯万那边可以独立成章，但追忆似水年华才刚刚开始。

作为上层建筑一种表现形式，电影与政治挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于政治与艺术的双重成功，在实现政治目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士气的作用。
酒吧里群众高歌“马赛曲”与德国军官高唱纳粹歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，德国少校指挥手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，马赛曲的歌声越来越高最终淹没了法西斯的歌声，青年人情绪激扬，老年人抖擞精神，还有那流泪的妓女，共同“描绘”出一幅团结、正义、爱国的画面。面对如此情景，屏幕前的我也倍觉振奋。影片的最后，瑞克重新回到反法西斯的阵营，德国少校魂归西天，暗示着法西斯战争的必然失败，无疑会引起无数反法西斯战士、群众的共鸣。在艺术上，影片将小人物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，揭示真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事，成为一部代代影迷必看的经典影片。

即使是4：3的黑白画面，依然无阻观众一开始就被故事吸引住，男主充满睿智的谈吐，不偏不倚，不为乱世所动。帮助保加利亚夫妇一段可以看出他是低调帮人不留名那种。但即使是英雄也难过美人关，再遇情人马上什么原则都不顾了，以现代眼光来说女主的行为有点绿茶婊。除了男主，警局局长也是演得不错的，乱世中灵活游走的角色，跟男主友好但也保持距离，你可以说他是伪君子，两面派，但关键时刻还是帮了大忙。
经典还是经典，今天终于有机会观看了这部向往已久的影片。本怀着十分严肃的心态去欣赏，没想到电影却十分轻松。表演、摄影都很精彩，带有那个时代的味道，电影用小环境和个人反映国家和世界的情势，看似歌舞升平的场面比残酷的战场来得更深刻。以为是爱情至上却没想到对国家和责任的信念这么深刻。最振奋的是酒馆中对纳粹高唱马赛曲，雷诺局长绝对是最成功的角色，双重反转的结局令人拍案叫绝。

《电影的力量》一书写到：女人常常反感看见过度暴力，而男人厌恶看到情感泛滥那些多愁善感的东西。那些对男人和女人有同等吸引力的电影则将情感和暴力结合起来，克服了男女各自的抵触心理……爱情和暴力都包含一种失去禁制的“释放”，“我控制不了自己”常被用来做爱和暴力的辩词。”电影《卡萨布兰卡》就为我们展示了一幕战争与爱情的经典故事。《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座影片之一。在1944年第16届奥斯卡电影节上，《卡萨布兰卡》获得三项奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本，得到最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳摄影奖、最佳剪辑奖和最佳音乐奖提名。《卡萨布兰卡》感动了一代又一代人的心灵，成为电影史上少见的“完美巨片”，一部永垂不朽的名作。