1 ) 老男人与年轻女性的对决
最近看了两部电影,一部叫做《城中大盗》,2010年的片子,本.阿弗莱克自编自导自演;另一部《独行杀手 》是1967年的片子,法国影星阿兰德龙出演。
如果要贴标签,两部片子都算是犯罪剧情片,犯罪剧情片不同于警匪片的是,正义与邪恶从来不是电影创作者要表现的内容,它们的重点永远都会放在对犯罪行为和心理的刻画以及最终对人性复杂问题的拷问上,所以这类影片的主角一定是罪犯,当然偶尔会出现警匪CP 的设定,但警察总归是男二号,而且男二号一定得具有高度负责的工作态度,认真扎实的工作作风和永远稍逊男一号的头脑或运气,没办法,不是X军太无能而是Y军太狡猾,这种安排是有道理的,既能衬托出作为主角的罪犯的高大上同时又有利于剧情的设计和展开。
这类片子的结局如果能皆大欢喜最好,罪犯继续逍遥法外,警察也全身而退,《城中大盗》就是这样的结局,但这种结局非常考验编剧的功力,设计得不好,逻辑不严密的话容易虎头蛇尾或画蛇添足,好在本.阿弗莱克做得不错;另一种结局是罪犯自我毁灭,为什么是自我毁灭呢?这里面暗含的逻辑之一是,如果不是我自愿,你警察是不可能抓到我的,否则就成警匪片了;之二是总得给观众一个交代,既然不能逍遥法外,相较于认罪伏法观众会更愿意接受一个悲壮的英雄形象。《独行杀手》就属于这种结局,而且法国影片往往不按套路出牌,大帅哥阿兰德龙扮演的杀手最后让警察乱枪打死得就很突然。
两部片子隔了四十多年,结局不同,风格差异也挺大,却都有一出相似的情节安排,不知是巧合还是阿弗莱克特意向前辈致敬,这段情节是这样的:作为警察的男二号游说与男一号关系密切的女性朋友,希望她能作为控方证人指证男一号或为即将发生的又一起案件提供线索,不可避免地,老道的警察要动之以情晓之以理软硬兼施击溃对方的心理防线逼迫对方就范,有趣的是尽管两片中的警察都卯足了劲使尽浑身解数,但取得的结果却不一样,《独行杀手 》的警察碰了一鼻子灰铩羽而归,而《城中大盗》的FBI则成功地达到了目的。
我特意回放了两个片段进行了对比和梳理,发现尽管都是老型男警察,做工作的对象也是同样的年轻女子,结果却完全不同,一个举手投降一个却完全不买账,总结原因发现两位阿Sir在言语表达和沟通策略上有很大的差别,这很有意思,我们来一一分析:
首先,《城》片中的FBI选择了在酒吧与女子会面,尽量弱化办案性质,谈话中段才亮明身份,先礼后兵;《独》片中,老警察则是强行进入女子的房间,进屋就开始搜查,首先采取的是蛮横的手段,因此先输一招;
第二,《城》片中,FBI在亮明身份之前始终假扮成混夜店的,利用自身型男的优势对女子极尽挑逗之能事,该女子在片中的设定显然也符合FBI欲擒故纵的手段;而《独》片中,被工作的女子显然也不是什么良家妇女,老警察却并没想到要发挥一点自己荷尔蒙的优势,说出了“我也有一个像你这么大的女儿”这种老生长谈的话,空气中残存的一丁点暧昧气氛被长辈对晚辈的谆谆教导给毁了,老警察的共情能力真是堪忧;
最后,《独》片中,老警察不懂得循循善诱,一昧地采用主观臆测并恐吓的语言,妄图使工作对象感到害怕而投降,殊不知年轻女子对男一号的感情无比忠贞,与包庇罪相比,老警察低估了恋爱中女人的能量;《城》片中的警察则采用了完全不同的策略,当然《城》片与《独》片不同的是,年轻女子被设定为警察已经掌握了其参与贩毒的线索并被安排有一个孩子,即使这样,《城》片中的FBI也没有首先拿孩子作为恐吓工具,而只是一步步地诱敌深入,选择合适的时机抛出孩子的筹码,最关键也是最精彩的一幕则出现在对话的最后一句“这么多年你跟他一起,他给了你多少钻石项链。”彻底击溃了女子的心理防线。这里需要补充的是,《城》中的该女子是女二号,她始终依恋于男一号,虽然自我生活并不检点,却一直不想撒掉男一号的手,而男一号却对她无感,爱上了剧中的女一号并买了一条钻石项链送给了女一号作礼物。至此,我们可以明了作为男二号的FBI在对女二号的攻心战上做足了多少功课,相对于一点点贩毒的违法线索,他更加看重的是打感情牌,通过女子对孩子的母爱天性和对情敌的忌妒天性,成功地击中了工作对象的软肋。而再看《独》片中的老警察倒也试图利用女人的忌妒心理,抛出了他所掌握的男主移情别恋的一点消息给那个年轻女子,但由于他对工作对象的情感和想法缺乏足够的了解,就怎么看怎么像个传闲话的,说出的话只能让人更加反感。
这么看来,做任何事还得讲究方式方法,想让别人接受你的想法绝对需要沟通技巧,共情能力重要,事先的铺垫也重要,要注意层层递进,特别是老男人在与年轻女性沟通的时候,要摆正自己的位置,千万别犯错啊,呵呵。
2 ) Le Samouria
Le Samouria,卡斯特罗,杯盏,杯盏,如同母亲的爱悯,一场死问,赎罪,雾蓝色的街区 无情的多情“对有信念的人 死是永生之门。”,气息难定,羊刃七杀克身有制。在摩登城中你为谁杀出路,你与笼鸟都无出路。落羽,高高的穹顶,脱落的壁花。是在以怀剑相搏。没有比武士更孤独的,除非是森林里的老虎。洋甘菊,厚厚的雨。
3 ) 带来消息的人——《独行杀手》解析
1.杀手房间里的鸟 不仅是警示他信息(有人来过他的房间/房间里被装了窃听/此时房间有人..)而且直接对仗了杀手杰夫的命运
2.杀手对钢琴师 钢琴手目睹了杰夫的凶杀而在警局里没有对他进行指认 沉默寡言的杀手 他话并不多 电影到第9′53″他才在电影里说出第一句话 片长105分钟的电影 他一共讲了不足十句话 连警察都说 你见过被关押48小时没一句牢骚废话的人吗 但是对女钢琴手 他什么都说了 而且都是讲实话
或许这由于他们两人很像 非常像 都很坚硬孤独 都命如草芥 杀手帮幕后主使杀人后险些被主使所杀 钢琴手作为雇佣杀手的幕后主使的情人最后要被幕后主使雇佣杀手所杀
3.电影最后一场 阿兰德龙扮演的杀手杀掉雇佣他杀人的人之后来到俱乐部 走近正在演奏的钢琴手 用枪指着她 这时钢琴手格外镇定 一边继续演奏 一边叹气问他这是干嘛 简直像是撒娇~ 而杀手语气更像撒娇 对她说 是有人雇我来杀你的 这一幕 好像是古希腊神话 我把它叫做“带来消息的人” 有别于死神 当杀手杰夫杀死雇佣者而后向钢琴手传来消息 这消息是 你已安全
读《武士道》的杀手怎能背叛雇主的意愿?他注定是要死 当他把你已安全的消息带给钢琴手 就在说完“有人雇我来杀你”最后一句话后 拿着枪的杀手被早已埋伏好的警察当场击毙 当警员对女钢琴手说 我们救你一命 如果不是我们及时赶到你将必死无疑时 这时警长说 未必 他打开杀手的手枪 看到杀手的枪里没有一颗子弹
——这样杰夫 杀手 “带来消息的人” 在片子结尾处留下一笔最为玄妙的哲思
4 ) 没有子弹的枪
没有子弹的枪
这是一个冷静的结尾,即使枪声四起。杀手的手枪里没装子弹。杰夫(阿兰德龙)的形象用现在的话说就是“酷”,不仅仅是帅,但这不是一部青春偶像剧。杰夫必须是孤独的,作为杀手他别无选择。有个一女人出现在他的生活中,算是幸福的,他唯一可以信赖的女人。除了女人就只有一只鸟陪着他,鸟应该是自由的飞翔,但却被关在笼子里,这和杰夫的处境是一样的。
人们习惯养看门狗,但杰夫例外,对杀手来说,一只狗目标太大,而且显得笨拙。鸟相对来说是轻盈的,敏锐的人习惯于敏捷的动作,当然这基于人敏感。镜头太多次的给向笼子中乱飞的鸟:警察在杰夫的家中安放窃听器。用钥匙开门和鸟的紧张两组镜头互相切换;另一次就是接下来杰夫回到家中,鸟在笼子里疯狂的乱撞。这是视觉的,同时鸟尖锐的叫声让观看的人感到一种情势的压迫与紧张。正是鸟提示了主人发生在家中的危险。
杀手一旦暴露自己,危险就会越来越大。杰夫虽然能敏捷地逃过警察的追踪,去准备他的第二次谋杀,但还是要在最后的目的地被包围,甚至是最后的死亡。他做事的原则不会被人完全被人明白,对女友最后分别时,也只是说自己可以处理好一切,其实却不能活着回来,死之前也不会原把负担留给别人。
一个杀手以“不杀”作为结局,成为一种悲凉。他已戴上了杀人前的白手套,枪也握在手里,枪声却从别处传来,杰夫被警察打死。他的枪里为什么没有子弹,是因为面前的女钢琴师当初没有在警察句指认他吗?可毕竟这钢琴师也是谋害他的人其中的一个。也许这就他的原则。我们看出杰夫其实是在行动前突然决定的,在走进马提俱乐部之前,镜头特意给了杰夫的手枪,那左轮手枪里是满满的子弹,可后来他改变了主意。虽然,他枪里有子弹,仍逃不过死亡的结局。但枪里有没有子弹却说明了一个人的内心世界。
影片上来有一段话来自武士道精神,其实没有这种强调,影片也不会因此而失去光彩。毕竟电影语言已经丰富得远远超出文字本身的力量,即使这文字里已说明了某种精神。
5 ) 黑色柳丁
梅尔维尔就是一枚黑色柳丁。《独行杀手》就是一则黑色幽默,“黑色”是彻底的宿命感,“幽默”是充满了奇思妙想和智慧的选择。
用鸟笼杀人。独行侠在笼中饲养他自己。那个孤独的鸟就是他的灵魂的隐喻。笼子既是囚牢,也是唯一的存在,鸟是不存在的,杀手用笼子杀人,观众用自己的手杀自己。电影的魅力在于,导演使观众自杀。这才是完美的谋杀。
独行侠的伴侣。女友就是他自己的替身,是他的孤独伴侣。她对他无所求,因为他们本为一人。警察审问她的时候,也就是审问他,他对此了如指掌,她对此毫不犹豫。
别人的枪中射出自己的子弹。可分析的奇思妙想很多,只说最后一幕吧。一声枪响,虽然没有子弹,但还是射死了自己,用孤独的子弹将自己的存在消弭于无形,这就叫用笼子杀人。他既是在执行任务,又是在自杀,两者合二为一,死的自然而然。没有一点悲情,也没有一点逻辑上的不合理,只叫人感叹死法的巧妙和完美,不着一丝痕迹。我们只看见了笼子,却看不见鸟。
女琴师和警察。回到片头,主人公在床上吐出的烟圈是什么意思呢,我意识到,从一开始他也许就不曾存在过,我们看到的不是他,而是一个帽檐的阴影、一声鸟鸣、一丝烟雾而已,我们看到的只是一个谜面,他可能只是一个梦,一个未被揭示的谜底。为什么女琴师说从一开始她就没怀疑过他,因为在她眼中、在这个世界的眼中、在笼子眼中,他并不存在,所以他最后也是死在她的目光里。观众像警察一样摸索存在的痕迹:几点在哪里出现、床是否温热,像警察一样坐在某人对面的房间里窃听孤独的鸟鸣在唱歌,这一刻观众亲手触到了孤独,因为坐在笼中的被窃听被审问的实际上是观众自己啊。那所谓杀手是什么呢——女友问,你要我做什么,他说,无。
所以酒吧老板是自杀的。
梅尔维尔和布列松很不像,布列松是高度理性的,梅尔维尔是宿命观的,非理性的。跟安东尼奥尼更不像了。梅尔维尔属于法国天才类的导演,像个抒情诗人,有点像波德莱尔、谷克多。
有人把这片子跟东方哲学靠拢到一起,我不愿意这样联系,那会抹杀梅导的天才。这种宿命感也并非东方式的,东方无宿命,只有“不一定”。
转载一则靠谱的评论:《独行杀手与他的公寓》
http://movie.douban.com/review/4897615/?post=ok#last2011-04-07 23:30:46 来自: 布鲁诺是条狗 (亡命大煞笔)
阿兰·德龙在这部电影里拥有的最酷、最令我印象深刻的不是他标志性的帽子和高领风衣,而是那间冰冷灰暗的公寓。
电影结束后很长一段时间,那间公寓的景象一直印入脑海之中挥之不去。不仅仅因它空旷简洁的空间设计、极具黑色电影气质的冰冷气息,还因为它与独行杀手之间某种内在的统一。一样的拒人千里、一样的晦暗冷峻、一样的严谨空荡、一样的孤独桀骜……
从踏进门到靠近窗,墙壁始终斑驳陆离、疤痕累累。但在空间里漂浮着的沉默与冷冰冰的静谧之中,你不可能听闻到哪怕一丝一毫的呻吟。空荡荡的房间里,充斥着压抑的隐忍与令人屏息的逼仄。立柜的抽屉里空空如也,仅需轻描淡写的一眼就可对这间乏善可陈的公寓中的物件了然于胸。光线与之绝缘,昏暗的窗户极吝啬地放进一缕缕细微的光尘,但这也只能让公寓看起来好似浮动着半透明粘稠状的黑色光雾,像是从地狱升腾起的渗人湿气。
独行杀手在电影的首个镜头中平躺在公寓那张深灰色的床上,这是一个奠定全片基调的甚至可以诠释本片的固定镜头,独行杀手在缓慢渗入光尘的公寓中一动不动,仿佛与公寓融为一体不分彼我。
公寓中唯一运动的东西是床边鸟笼里蹦蹦跳跳的不知属何种类的小鸟。这个镜头因鸟笼和笼中鸟的存在而呈现出一种双重囚禁的寓意。杀手被囚禁于这间公寓,小鸟被囚禁于公寓中的鸟笼。如此一来,在囚禁与被囚禁的主题下,公寓的意义被赋予新的诠释。它不但与杀手在性格上合而为一,又独立于杀手并成为囚禁杀手的“工具”。在这两种情况中,公寓之于前者而言是杀手的化身(抑或杀手是公寓的化身)之于后者则是杀手无法挣脱的环境。这种环境无时无刻不在影响并控制杀手的一举一动。此环境下,杀手的所作所为仅仅是迫于环境的“要求”所作出的妥协。
就像电影首镜头所隐含的寓意,杀手的肉体被禁锢于公寓;灵魂被禁锢于鸟笼。
6 ) 最烧脑的电影:《独行杀手》的内在逻辑分析
记得高中时读一文章,作者说「一部好的小说里,任何一处文字都有其存在的必要性」。这部电影正式如此,任何帧节都恰如其分。很多场景中都有关键的细节,任何一个细节你若是没能抓住,则都可能看不懂这部电影。
挑几处关键细节场景分析,场景按电影故事倒叙:
【场景1】 (电影结局处)
假象:Jeff来到酒馆,当众举枪欲杀女钢琴师,被众警察乱枪击毙。
真相:Jeff
从如下几个非常容易忽视的关键细节可以得到论证:
细节1. Jeff走进酒馆,在门口将帽子寄存,却刻意不拿寄存号。(原因:Jeff没打算活着走出酒馆,自然没必要拿寄存号)
细节2. Jeff进入酒吧时,见女钢琴师尚未到场,于是选择在吧台等候。但他却并不观看乐队的演出。等听见钢琴声响起后,Jeff却刻意当着之前在警局指认他是“杀手”的酒保的面,缓慢带上白手套。(原因:Jeff刻意让酒保察觉自己的异样,以便让酒保去报警)
细节3.(这个比较难懂,请仔细体会)女黑人钢琴师看见Jeff出现在酒吧时,表情先后呈现了多次变化(由A至D)。A愣住→B微笑→C劝告:女钢琴师是在严肃地对Jeff说“别待在这里”。→D疑惑:女钢琴师看到Jeff掏出钱对着自己,先是一惊然后微笑着对Jeff说 “为什么,Jeff?”。
原因:A愣住,B微笑:愣住是情理之中,因为此时要么是Jeff被雇主干掉而不能再出现,要么是Jeff干掉雇主而逃之夭夭,无论是哪种情景,Jeff都不应该再出现在自己的面前。至于微笑:既然Jeff活着来酒吧,说明Jeff的雇主,也就是钢琴师的情人,已经被Jeff干掉,自己也不再有危险。C劝告:她认为Jeff在杀掉雇主后应该避风头,而不应该出现在大庭广众之下;D对Jeff举枪对着自己而疑惑不解:Jeff能杀掉雇主是因为自己从中帮忙,为何Jeff还要杀自己?(具体她为什么这么思考,请继续往下看)
细节4. Jeff对钢琴师说“我是被雇佣来杀妳的”:其实是告诉钢琴师,雇主也就是她情人,其实已经请Jeff来杀掉钢琴师了。不过自己已经杀掉了雇主,所以他是在告诉钢琴师:妳已经安全了。
细节5. 警察将Jeff干倒,一警察小罗罗对女钢琴师说“你真侥幸(意即如果我们再来晚一步,你就被杀了)”。 原因:说明警察收到酒保的报警后,匆匆忙忙大批人马刚好赶上,而并非早已埋伏。这也印证了细节2.
细节6. 警察小罗罗如是说后,警察头头却惊异的回答说“No!”。原因:Jeff用来杀女钢琴师的枪里并没有子弹。说明Jeff并非是要杀钢琴师,而是想让警察将自己杀掉,Jeff是“自杀“。
至于为何Jeff选择杀掉雇主后,仍旧选择这种「费劲」的方式自杀:见场景3#分析。
【场景2# 】
细节1:钢琴师让Jeff两个小时候打电话给自己。但等到Jeff两小时后打电话过来时,钢琴师却故意不接电话,而是独自离开了房间。
原因:钢琴师并不想卷入Jeff与雇主之间的斗争,谁胜谁负她都不在乎。但Jeff找到她,并要求她说明自己与雇主之间的关系时,她(钢琴师)知道自己已经被卷了进来无法脱离干系。所以,她故意告知Jeff两个小时后打电话过来,但电话来时自己却故意离开现场(注意钢琴师进入的那个门也是出去的门),却同时通知雇主来到自己的住处。其目的是让Jeff和雇主两人碰在一起,当面PK,无论谁胜谁负,都与自己无关,但自己都可以保全。(罗嗦一句:钢琴师不指认Jeff,的确是雇主唆使,并非自己有意包庇,所以如果Jeff被干掉,雇主并不会伤害钢琴师)。
细节2:Jeff杀雇主时,雇主正在房间里,并在听到门被撞开后跑了出来,且没有防备意识,说明钢琴师并没有提醒雇主警惕,而雇主以为是钢琴师回到了家里。另,Jeff发现自己从中间人那得到的雇主的住址,竟然就是钢琴师所住的地址(从细节推断的)。从而知道钢琴师与雇主之间的关系并不一般。于是拿了枪去钢琴师住处打算干掉雇主甚至钢琴师。这2点也印证了细节1.
【场景3】
Jeff对其女友(其实是被多人长期包养的性工作者)说:他们(警察)找你麻烦你了?……我会处理好的。
原因:Jeff要让自己摆脱被雇主追杀,就需要干掉雇主;若自己干掉雇主,警察则必会怀疑自己,如果自己杀人后独自跑路,则警察肯定会来调查自己的女友。而Jeff非常清楚,自己所谓的女友并不爱自己,不会跟随自己一起跑路。所以,如果Jeff要让女友摆脱被警察骚扰,就需要有人为之前马特被杀的事情负责,这样警察才能结案,所以Jeff选择制造假象,让自己“在再次单独行凶时被警察击毙”。而Jeff为何愿意为了一个并不爱自己,且同时还有其他多个包公的性工作者,而牺牲自己?我能想到的有两点:1. Jeff已经厌倦了自己的生存状态,对生活已无积极的期待;2. 虽然女友并不真心爱自己,但她对自己有情有义,也是Jeff生命的慰藉,Jeff愿意为这种情义而牺牲自己(当然是在理由1的基础上)
电影的配乐,镜头的切换,都非常非常厉害,作为一部半个世纪前的电影绝对是佳作。剧本也是难得的好。
唯一一个情节让我觉得有悖逻辑的是:
Jeff作为一个职业杀手中的牛人,在自己行凶被目击者(钢琴师等人)间接碰见后,既然能够理性且职业的将手套枪支处理掉,为何不懂得将能够识别自己形态特征的行头(风衣和帽子)也给处理掉?
7 ) 你的沉默明亮如灯
在二战结束以后,法国电影被一种称作“优质传统“的电影类型所主导。这类电影的风格与其说是创新,不如归类为沿袭。与其他电影类型相比,更为依赖经典文学作品的改编。自电影诞生以来,改变文学作品都是保守派的不二法门。或许这种做法的稍许不妥之处在于让电影成了文学名著的衍生品,丧失了它原本可以独立表达的艺术能力。这类作品的风格与好莱坞的A级浪漫剧或者英国电影比较相似。走的是中规中矩的创作路线。
但是却因着政府电影资助法案的颁布,让与“优质传统”电影风格大不相同的艺术短片得以一并蓬勃发展。在各种各样的恣意表达中,有一位导演因在其作品中充斥着B级片特色的大胆创新活力而与众不同,他就是让-皮埃尔-梅尔维尔。
这一部《独行杀手》就是让他闻名遐迩的代表作之一。从表面上看,《独行杀手》比起一部电影,倒更像是阿兰德龙的个人秀。在电影中,他扮演一位没有任何身份背景,仅有一个无牵无挂的名字被警局里的警察随意的提及和怀疑的边缘杀手。没有亲人,没有爱人,仅一只羽毛凌乱的笼中鸟于潮湿孤寂的公寓里陪他分享时间停滞般的沉静。他戴着圆边礼帽,穿着得体大衣,领口袖口的裁剪也仿佛变成具有生命的活物,一并散发着内敛寡情的丝丝味道。胸口别一枚古典手枪,他在镜子里的侧影自顾自忘记时间,凝固成血液缓缓流过的雕塑。
目光哀伤又不失冷淡的阿兰德龙如同闪着光芒的游鱼穿梭在巴黎的大街小巷。暗淡的夜晚是他的养分,温柔多情的女人是他冰凉海洋里一闪而过光束。稍纵即逝,迅即到不带来任何温度。由于在一次执行任务当中被警方怀疑,从而遭到杀手集团的追捕。在调查集团首脑的过程中,潜伏进夜总会寻找或许知情的女歌手,却因为携带手枪而被埋伏的警察击毙。
一个杀手的故事就此突兀的结束,只可惜那支手枪里没有子弹。它空落落的藏在衣兜里,像一个人,却没有心。或者说,他的孤独,因为逃离孤独的欲望,而显得愈发孤独了。
提及这样的结尾,就不得不提及《不夜城》。一样的亡命之徒,一样的没有子弹的手枪。但《不夜城》里裹挟着相信与怀疑,付出与背叛的粘稠欲望,到了《独行杀手》里却变的如此清淡,以至于让人觉察不出味道,只剩下意犹未尽的哀伤。
在梅尔维尔的电影里,我们不难找到某些香港导演的创作源头。虽然吴宇森承认他从中获益良多。但我却更认为,王家卫的电影无疑更像是梅尔维尔的香港孪生儿。那些王家卫电影里的标志性人物,公寓,门派,楼道,欲说还休的孤独,都在梅尔维尔的《独行杀手》里如走马灯一样依依显现了。只不过王家卫的手法更加现代,也当然加上了他自己独特的爱好和品位。
但或许正是由着这份独一无二的风格,《世界电影史》才会把梅尔维尔与让-雷诺阿在电影史上的贡献做比较,并戏称梅尔维尔可以称作新浪潮的祖父。不过在他的身上的确可以找到新浪潮的些许踪影,极端的个人化,私人情绪的细致描摹,无关政治,没有说教。完完全全,是可以属于任何一个人用来独享的电影。并且的的确确在某种程度上开了“作者电影“的先河,只不过在他所处的年代,这样的风格并没有形成流派。
《独行杀手》按照现在的眼光来看,或者称不上是标准的好看的电影。但作为那个时期另辟蹊径的尝试,无疑具有难以抗拒的美感。于简陋中看见精致,大约就是我能想到的最简短的评价。
参考书目:《世界电影史》克莉丝汀-汤普森,大卫-波德维尔
变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影(女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……),梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了,压抑对白,不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写,开门关门都要拍到。结尾很动人,龙哥很酷。
5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣,太強了。
当独行杀手不再独行,也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊,也就失去了自己,选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子,确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one
写给杀手的情书。构图雅致,氛围太赞,漏洞完全可以忽视。想想,如果哪个现实中的杀手看了这片,会不会潸然泪下。没有子弹的枪,伪狩猎引来真刺杀,死在此生的不归路上,或许这是作为一个杀手,唯一想要维护的尊严。他孤独,却也因此而有别于庸人。
C / 开头还蛮喜欢的,但看完全程最直接的印象就是:感觉不到人物的存在?一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立,大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势,缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条,琐碎的冗余太多,有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画,在明暗的对比中倏忽来去,那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点?
9.5经典中的经典,大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置,冷酷的光线,长摇镜和变焦突出宽度和景深,具有极强叙事性的蒙太奇手法,忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方,但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
阿兰·德龙,实在是很英俊,恩,对,就是这个词,英俊。
开场长镜就定下冷酷的基调,德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象,梅尔维尔的掌控力强大到可怕,往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机?怎样选择布光?这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
hahaer 金丝雀,金丝雀```` 八卦一枚:拍摄期间片场失火,唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。= =
不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
“这个杀手太冷了”,阿兰德龙帅到犯法,惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度!
8/10。镜头色调印像很深,冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计,全片几乎没有太激烈的动作戏,而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造(警探入室和地铁追踪两段尤赞),此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷,还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~
其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。
【B】片中两位美女,一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇,一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇,长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明,1967年已经开始提醒大家:【这是个看脸的世界】了……
厨具很先进,MINI车型已产生,酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍,奢华装修同样如此。故事本身没啥,冷淡的激情。
阿兰德龙成名作,梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格,精致的细节,精简的台词和环境音,德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡,还是只能走向自我毁灭?(8.8/10)
开场的两分十五秒,比结尾更让人印象深刻。另外,如果不准用“酷”这个字,至少有一多半看过这电影的人,大概就不知道怎么评价这电影了。
干脆利落的杀手在青灰色的房间里,只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
独狼不会被猎人弄死,除非他自己想死。
长得帅又长得酷的人就不适合做杀人,瞧阿兰·德龙那副模样,一看就觉得是杀手,那管他有没有不在场证明,怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。