1 ) 一个讲述复仇 恐怖 和美好的精彩故事
故事发生在19世纪初 ,格拉斯在美洲生活已久,与当地的一个女子结婚并育有一子,可她的妻子在一次白人军队对印第安人的扫荡中丧生。他带着儿子做皮草猎人为生,在一次狩猎过程中,他因为遭到熊的攻击而身受重伤,他所乘坐船的船长想要带他离开却因为条件限制无法做到,于是雇佣了两个人来照顾他,菲茨杰拉德不但不想照顾他,还想把他的财产据为已有,于是残忍地杀害了格拉斯的儿子,把格拉斯抛弃在荒野等死。格拉斯凭借着坚强的毅力最终回到了安全地带并开始了他的复仇计划。
整个观影过程很虐心,我始终揪着心很压抑。整个电影都是冰天雪地的外景气候环境如此恶劣,小李子真是吃尽了苦头,他从一个翩翩的美少年变成了一个受尽折磨的沧桑大叔。而且他一个素食主义者竟要大口啃食动物内脏。
影片中最让我感动的情节就是格拉斯从埋他的坑里爬出来去找儿子,整个艰难的爬行过程配合着背景音乐,太催泪了。当他找到儿子的时候,我的眼泪也抑制不住了。受了那么重的伤强撑下来的他就是因为想要守护儿子,而现在儿子也离去了,这是多么巨大的悲伤,他的整个世界都没了。
格拉斯在片中多次经历生死考验,他的执着一次又一次把他从死亡边缘拉了回来。他被身形庞大的母熊扑倒,被撕的像一块破布一样伤痕累累,奄奄一息,他没死。后来被活埋只剩一口气,他还是没死。披着熊皮艰难爬行的时候再次遭遇袭击他跳入河中逃走又没有死。在湍急的河水中漂流,他没死。连人带马坠下山崖他也没死。逃命过程中丢了水壶和熊皮,他竟然把马的脏腑掏出,在马腹中躲过寒夜,他还没死。这些都是他复仇的信念支撑着他,特别感叹意志力的强大。复仇完成的时候他恍惚看见了自己的妻子,代表他已经得到了心灵上的平静和解脱。
男主因为受伤无法说话,所以有种默片的感觉,很多信息都要通过眼神来表达,他的眼神精准的传达了他承受的各种苦难和复仇的决心。
这是一部以复仇为主线的电影,但是也讲述了人与自然之间的关系。电影中反复出现的透过山林仰望天空的镜头,有时望向的是落日余晖,有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事,和对信仰的追问,这些镜头在描摹自然之美的同时,也变得别有深意,人是自然的一部分,要对自然心存敬意,不要为了利益肆意破坏。
细腻的画面 ,精湛的表演,完美的配乐,精良的制作成就了一部艺术品。
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2 ) 小记莱昂纳多的表演
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁,力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下,望空。摄影机距离小李极近,他的呼气在镜头上凝结成白雾,他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切,变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松,灰白天空,冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降,渐渐向下向地面迷漫。四野空寂,没有声响。再之后,镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy),他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里,除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音,出现的都是自然声,或者静默,整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了,把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中,变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时,从同一事件的受害者自然过渡到了加害者,形成鲜明的视觉对比,增加了叙事的紧张度,从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人,我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用,都最大程度地发挥了小李表演的长处,也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性,而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法,不仅没有暴露短处,反而增加了视觉艺术性,对整个表演的效果做出了极大的提升。
3 ) 绝美风光下的残酷史诗
As long as you can still grab a breath ,you fight<图片1>
本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格,调度完美的长镜头,广角旋转镜头,大全景,自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作,却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地,本片有着奥德赛一般的丰富场景,落基山脉的壮丽风光一览无遗,广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。<图片2>
故事背景设定于19世纪的美国,开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮,在山林之间,偷袭与抵抗,追逐与败逃,在Lubezki的镜头下,残酷的西部故事就此展开。小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来,完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常,小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力,每一爪下去都让观众揪心,这段戏以近景和特写的形式呈现,临场感十足,冲击巨大,彷如当年电影《不可撤销》一般,人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮,像强奸一样令人不适。<图片3>
汤姆哈迪的角色也十分有趣,贪婪而狠辣,行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致,背叛对他而言似乎是理所应当的决定。与小李的对峙和搏斗,与Bridger的价值冲突,这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。而帮助小李的波尼族人最后的命运,却又是历史的再现。<图片5>
如同深入丛林和雪山的奥德赛,又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质,再加上印第安部族的神秘色彩,乃至如《荒野求生》一样的原始气息,本片可谓极具特色与风格。导演并没有急着表明自己的想法,而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中,在饥寒交迫之中,在如同猎物一般的恐慌笼罩下,在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中,去体会属于角色的残酷命运。<图片4>
小李的表演这一次确实值得称赞,我们看到的不再是那个用力过猛的小李,而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦,结尾部分的特写也别有张力!祝你好运!
4 ) 无与伦比的残忍和壮美
“原创影评,内部试映观看,转发请注明出处”
继《鸟人》以后,墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军(莱昂纳多迪卡普里奥饰)在逃避印第安人的追杀中,被熊袭击,并被同伴抛弃,在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。斩获最佳影片,最佳导演,最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》(the revenant)。导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头,完全依靠自然光拍摄,并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。然而整部影片观看下来,你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。
导演此次选择了一种相当简单的叙事方式,整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声,极简的台词和人物关系,使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。所有剧情由主人公的动作驱动。由于故事情节中的一场变故,主人公失去了说话的能力,更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。
当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题,究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境,和异常考验演员毅力和表现力的故事架构,在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。在试映之后,各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。然而是否此次就一举冲奥成功,在奥斯卡角逐的名利场中,多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就,小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一,也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。
评价这部《荒野猎人》这部新片,可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节,当然不是由于剧透的考虑,而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于,利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中,人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。
同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较,(连名字都有点像)《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛,知道后来西部拓荒,金子,石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。然而导演暧昧的关于印第安人的表现,似乎在讲述一个超越文明的,印证于冥冥中的非人的力量的表述,使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。
总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适,但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。
5 ) 一部血腥的荒野求生记
影片中让我感受最深的主要有三个方面:爱、正义和坚韧。
影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事,里面充满了残酷、残忍的情节,但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱,休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨,也正是源自对儿子深深的爱。
整部影片的复仇主线,也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义,人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯,想让其死于严寒和伤痛;残忍杀害了格拉斯的儿子,并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害,为了自己有利可以不择手段,人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚,为自己的恶行付出代价,不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路,狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德,并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害,格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤,之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地;队长的选择也许是息事宁人,并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们,国人很多都是利害第一,并为此不惜大和稀泥,正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下,最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚,并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉,英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的;经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话,那就是正义为大;而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚,冒着生命危险和最后一死一伤的代价,最终让正义得到了体现。
6 ) 在上帝给的定点光下,轮番上演的真实——北美新片《还魂者》漫谈
在电影院巨幕的震撼下,两个半小时过后,嘈杂的放映厅里,一片寂静,连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥,转头起身时,表情都是睁目结舌,更不用说,后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了,还记得小李子最后看向的是哪里么?对的,是镜头,是我们。他追寻妻子的眼神是渴望的,脸上是满足的微笑,然而当臆想中的妻子逐渐走远,他回到了现实,目光里便开始有了恐惧,眼神从虚到实。他目瞪的、看向的,是世界、是我们,每一个坐在荧幕前的观众。这眼神是导演透过猎人格拉斯,向我们刺来的一把匕首,短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。
就凭这个最后的眼神,今年的小金人早已是小李子的了,就算没得也不用灰心,因为他已经在这部可以载入史册的影片中,奉献了自己的一切,也抛弃了自己的一切,塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队,无论是导演:亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,还是摄影师:艾曼努尔·卢贝兹基,这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟,不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里,拍摄了7个多月,拍到魁北克都没有雪了,又辗转阿根廷南部,完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备,画面景深与广角前所未有的宏大,这使得两个半小时的电影,如壮美的山河画卷,表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大,以及杀戮的丑陋。影片的海报里,幽蓝的色调,两个人共骑一匹骏马,在荒野中穿行。前无来路,后无归处,一个是重伤的猎人格拉斯,一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心,在无数寒冷的黑夜里,那一小撮火苗,是他们燃烧的希望,复仇是其中之一,永不磨灭,直到生命最后的那一刻,借助造物主之手,让一切结果。
影片中,白天与黑夜,轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的,是人类早期扩张历史的缩影,是文明之间相互的碰撞与践踏,是不断上演的悲歌。令我们感受到的,是从未停止的苦难,杀戮的双手,以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里,我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说,他们每天的工作过程,就是等光来,时间到了,光影到了,就开演。雪山的炸裂,冰川的洪流,暴风雪与迷雾森林,在自然的舞台下,是印第安人的夺还战,是掠夺者的探险生意,是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分,有一个镜头,格拉斯与菲茨杰拉德,双双滚下山坡,来到河边进行最后的搏杀,后方的远景峡谷里,正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的,我们看到的是一个时刻,一束上帝洒下来的追光,令这一瞬间,再也无法被复制。在这个极美的地方,复仇与猎杀,生存与死亡,动物与动物之间,人类与动物之间,人类与人类之间,总是在这片土地上,同一片天空下,轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影,小玄儿在反复重看的时候,被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像,是搭配来的,这是电影带给人们,声光电的立体感受。我强烈建议,大家看完影片后,找来原声专辑,戴上耳机,躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》,你会被这组反复回响的低音提琴旋律,再一次带回那个冰原雪地,感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击,《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣,《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律,是孤独且沉重的脚步,坂本龙一在弦乐的运用上,有着东方人的悲悯,打击乐里充满自然的肃穆。
女人与勇士:生命本真的赞歌
在掠夺者的眼里,印第安人是野蛮的,他们说,要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明,就建筑在这片土地的血泊之上,这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说,为我们展示印第安人的智慧,他们的人生哲学与生存技艺。这样的美丽灵魂,自然由女性来代表,她是猎人休.格拉斯的妻子:美丽的尼波族人。她在影片的开篇,就为我们带来生命的诗歌。
而在这里,猎人休.格拉斯的特别,也被展现出来,他和原住民的关系,是相爱的,并没有本质上的对立,反而是爱的结合。当然这样的爱,在殖民的大时代下,是无法长存的,他的妻子,终被一位军官夺去生命,村落被焚烧,差点失去了儿子。在这个真实的故事中,猎人格拉斯,拥有双重的立场,而我愿意相信,他战胜一切的原因,也在于此。
令的他一路活下来的,是传承的信念,是他交给儿子的,是儿子念给他的。只要你还有一口气,尚有一丝呼吸,你就不能放弃,要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中,梦到了妻子的死,妻子的凌空飘浮,风中的话语,麦田的对视。无论多么的艰难,这永远是他心中最美好的瞬间和情感,而他也认为,妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感,他才从未因杀戮而迷失自我,他只是个, 不爱说话,不喜纷争,一心只想守护儿子的父亲。影片中,最感人的一幕,是正在河边觅食的格拉斯,遇到驯鹿群渡河,条件反射地迅速拿起拐杖,瞄准、射击,这是稳准狠的一枪,他就是这样一位出色的猎人。
逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争,是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报,他最后臆想中的妻子,是微笑的,是转身离去的。此刻,他与亲人之间,与自我之间的救赎圆满了。而当妻子走远,剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员:菲茨杰拉德说的,无论你做什么,都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里,没有胜利,也没有喜悦,只有一颗淌血的心。
而生存技艺的展示,依托在水牛勇士(Buffalo Warrior)身上,他从犬狼的口中,抢下猎物,分享给格拉斯,还带他一起前行。他们友谊,建立在至亲的失去、咀嚼的痛快,以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来,拍摄这位勇士的时候,塑造的是仰视的尊敬,他嘴里说出的土语,如同诗歌,“复仇之心掌控在造物主手里”,这是继妻子之后,印第安人传递给格拉斯的又一条真理。
当格拉斯在雪地里倒下,这个男人在风暴中,为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作,组成了风雪间,最伟大的舞蹈,绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间,我看到了目光如炬的伟大眼神,他在与造物主拼时间,拼力气,只为挽救一颗,同样破碎的灵魂。
复仇之心:杀戮的无限循环
印第安人在影片中,既有复仇与战斗的部落,也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们,贪婪的行为,除了印第安人,他们还杀自己人,并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃,一路被印第安人救助。在18世纪末,19世纪初期,大量的拓荒者来到北美的土地上,他们漂洋过海,离开家乡,却也让原住民失去家园,于是这片土地的沉寂终被打破,一切对自然的崇敬与文化,都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹,带来了杀戮的循环。
如果说上一次的《鸟人》,导演将好莱坞的名利场和生态圈,解剖给我们看,是存在精神在现代都市的释放。而这一次,他不只犀利,且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪,展示给世人看,是存在精神在荒野的释放。这样的悲壮,必须在大自然的原生态下去演绎,才能让我们看到自己的渺小,感受其中的悲怆。无意中看到一段资料,显示影片拍摄地,至今仍是法语区的加拿大魁北克地区,于1535年,法国船长杰奎斯.卡蒂埃,带领200多人来到了东海岸的魁北克附近,停泊在一个印第安人部落旁边,船长杰奎斯问酋长,这是什么地方?酋长指着一片棚屋说:Kanada,意为“村落”或“聚居地”,船长便将这片新法兰西土地,命名为Canada。
影片开场的一连串大场面调度,镜头追身地跟拍,最后仰天望向几只雄鹰飞过,惨烈与悲壮难以形容,只能依托于,镜头视线回落后,远处走来的老人,呢喃的吟唱,像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀,但是这段流畅的战斗群戏,远方的战马奔腾,天空的飞鹰掠过,毫无保留的,为我们打开了历史的战场。
影片中的部落首领,一向是严肃恐怖的,苍老的脸庞上,画着黑色的图腾,他的眼神里是仇恨,是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇,杀掉格拉斯的仇敌,又从他身边走过时,是不屑的饶恕,是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环,良知令人们心怀感激。
上帝之手:在造物主的注视下
印第安人说,造物主掌控一切,他们是真正生活在这片土地上,对造物主心怀敬畏,懂得与生灵共存,在心灵上,离神明最近的人。他们不知道上帝是谁,但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主,也许就是那个赋予你生机的人,他可以是林间的松鼠,可以是倒地的水牛,可以是原谅你的敌人。当水牛勇士,走过残破的教堂时,他的心中,也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂,是残存的信仰,在这里有家人,有爱。导演亚利桑德罗的影片,从来不缺这样的梦境与臆想,他要表达的,人物内心深处的情感,都在这里。
演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及,导演在开拍前,同大家举杯说:“我希望所有人,跟我一起,享受这场苦难。”,之后就正式开拍了。这部电影里确实充满了苦难:肉体之苦,心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的,摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。从灰熊的喘息开始,之后是格拉斯的气息,以及与仇敌拼刀子的血溅。
格拉斯在从坟墓里爬出来,与儿子告别,踏上复仇之旅后,他从一个猎杀与掠夺的循环里,脱离了。从庞大的时代车轮下,微小的依存者,变成了一个伟大的独立个体,他逆向而行,踏上自我救赎的道路,数次在风雪中、甚至是马肚子里,天与地之间,如同赤裸的孩子一般重生,只为他的Blood of My Blood。惨痛的失去,让格拉斯更加坚毅的存在。他也知道杀了仇人,儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则,只要还有一口气,就要战斗到最后,对灰熊是这样,对仇人,更是如此。上天赐予我们存活的机会,让我们总是先经历伤痛,再思考如何存在,这也是格拉斯最后看向镜头,抛给观者的问题。
灰熊为了保护自己的孩子而死,格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气,他说他早已不怕死了,因为与死亡之间的搏斗,他早已完成了。令他恐惧与震撼的,是梦中那数以万计的水牛头骨,他看到了人类的残忍。似乎可以预见,在这之后,将会变成无数的人类头骨。有人说好的电影故事,充满想象,令人血脉喷张,亦或者展现个体的观察,令人体会深意。我任性的觉得,这部《还魂者》都做到了,所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧,而这部《还魂者》也不例外,其中的悲怆难以名状,它是小玄儿内心中,2015年的最佳,没有之一,愿与你共赏。
小李同学,一路走来辛苦了,
我在此预言1月10日,也就是今晚,
他将再度加冕金球奖,最佳男主角。
并且奥斯卡,我也赌他赢!
虽然法鲨也很强,但是小李更值得褒奖!
2016年1月10日 金球奖红毯倒计时一小时
18:00 多伦多 小玄儿记
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7 ) 奥斯卡并不欠小李子一个小金人!
作为 20年最弱奥斯卡 ,今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。
小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知,媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。
成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率,从8赔1上调到 12 赔 1 。
如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”,那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。
纵观小李子与小金人的几世情缘,大多都是 有缘无份 型。
1994,小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟,提名了最佳男配。
可这一年,小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯,这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球,绝对是老戏骨中的老戏骨。
接下来三次提名都是最佳男主角,其中表现最好得是07年的《血钻》。
作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。
“人之将死,其言也善”的豁达
丰富的表情变化
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同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多
但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。
这一仗,小李子完全是以卵击石。
《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特,学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略,不愿意伤了和气,表演更精湛的凯特出马,学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。
小李子完全被大魔王吊打
至于《华尔街之狼》,我只能说,遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉,小李子也只能甘拜下风,况且,大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。
纵观小李子的奥斯卡之路,客观原因确实不容忽视,但是,小李子的演技真的配得上一座小金人吗?
小李子表示“爸爸不服!不服!不服!”
虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路,但是其权威性仍旧是不言而喻的,在高手如云的奥斯卡影帝舞台上,小李子的演技实在是不值一提。纵观奥斯卡影帝的筛选标注,不外乎以下几个:
一、塑造人物需要 千 人 千 面
一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。
小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面,无论饰演的角色是谁,都带着小李子式的“浮夸”。
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那什么样的演技算得上千人千面?
这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪,他塑造的形象都具有鲜明的人物特点,根据角色完全改变自身动作,语言节奏,以表现不同的人物气质,尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。
同样是艺术家,《钢琴家》中的他是忧郁内敛
《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂
AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们
而小李子就只能说是千人一面了,《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。
反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的
如果观众无法区分俩个角色的差别,那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。
小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局
二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心
可是小李子却一路被各种配角吊打。
还是《华尔街之狼》,整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角,而是以男配身份出现的马修麦康纳。
两人的对手戏不长,但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑,而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。
如果说马修是疯癫,那么小李大概只剩呆萌了
三、演技实战必须 张 弛 有 度
塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好,小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。
人家牵一发动全身,小李子是行走的表情包
在前期准备阶段,小李子选剧本从来都是精挑细选,非 名 导 不 接 。而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。
这样的选择虽然看起来很有冲奥气质,但事实证明,小李子根本就驾驭不了。
怪我咯?
异妆、暴瘦小李子都驾驭无能,只好致力于自虐,势要将自己作死才罢休。
《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助,只不过赚了些噱头。
而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。
夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口,奥斯卡可不买账。
去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐,但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。
小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质,比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。
因为不断的重复,这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆,甚至直到奥斯卡的颁奖礼,这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。
其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号,但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微,算是从侧面上帮了小李子一把。
反观小李子,电影前脚杀青后脚就上游艇,这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢?
同样都是年少成名,同样是在名利场中长大,纳塔莉波特曼可以回哈佛深造,沉淀自我,完成逆袭,回好莱坞捧走小金人,但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上,拿不到小金人,又有什么 不 公 平 的呢?
演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补,小李子的奥斯卡之路还很长,毕竟一旦今年他又错失机会,连这么弱的对手他还打不过,那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。
那么,问题来了:
奥斯卡不欠小李子一个小金人,但好莱坞欠小李子得太多,说了这么多,小编也是爱之深恨之切好不好!!!
8 ) 属于小李一个人的电影
这是属于莱昂纳多一个人的电影。
他的戏从那头熊开始。
熊叼着他疯狂地左甩右甩,
那个力道、幅度和频率,
与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。
不知道拍的时候,小李的脑花有没有被晃散啰。
被熊袭击的小李重伤,丧失行动能力,被绑在担架上抬着走,成了猎人们的累赘。
然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。
彼时他在担架上不能动弹,喉咙受伤连救命都喊不出,目睹儿子被杀的所有情绪,由脖子以上的姿态表情完成。
哦不,还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。
不知道是不是全程原音,如果是,他是怎样将自己的嗓子弄哑的?
所有同伴都走了,只留重伤的自己和儿子的尸体,在荒野中。
他靠着儿子尸体度过一夜,那一段,所有表演由眼睛完成。
然后,燃起重生意志的小李开始打鸡血状态,除了坚定求生的眼神,全身每个细胞都鼓胀起来,开始爬、爬、爬!爬了有十分钟? 这一段表演,爬着完成。
再来,他被冲下激流又冲上岸,从水里起来的时候,河里全是浮冰,岸上是漫漫雪野。拍这一段,身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?
其实并不知道,脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的,中国老话伤筋动骨一百天,在他身上不适用。
其后他吃生鱼生肝,挖出马的内脏钻进马肚子……
据说真的生吃了。现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真,干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?
整个拍摄期,身上都是污泥烂浆。
有洁癖的人,演不了这个。
冷的气息冲破银幕。血腥的气味冲破银幕。刀刃的冰冷锋利冲破银幕。
最后一个镜头,表演再次回到那双浅灰色的眼睛。复仇成功的小李,荒凉空洞的眼神冲破银幕。
观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝?”那么,小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人,一定是公说公有理婆说婆有理。获奖与否本就是由多重因素决定,不管怎么说,综观小李的演艺之路和多部作品,他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的,是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好,过去所有的阴差阳错,至《荒野猎人》来一个终结,而他在这部片中所体现的敬业精神,更是值得肯定。
当然,也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。
刚看完《荒野猎人》,看得我直哆嗦,心里想回家一定要好好泡个脚!作为一个在零下三十度湖面上呆过五个小时的人认为,小李这影帝真是太该拿了,那种冷,是北方孩子才懂,把你扔在雪地里一小时,你那脸上别说什么演技,什么肢体语言,连表情基本都没有了,别说还下水,死的心都能有,小李牛逼!
这片就好似电影界的毛主席,虽然糙,但一望便知是个强者,带着大自然凛冽的纯朴用枪杆子一般直白又强劲的剧情带走你人生的三个小时。摄影和长镜头赞到喧宾夺主,冰天雪地斗熊坠崖随河漂流的主角真的很拼命……以及,这片子最棒的一点就是台词好少,对我这个听力不好的外国观众实在是太友好了。
赶紧给小李子一个奥斯卡吧,我受不了他这要虐死自己的节奏了——虽然并没看到什么演技(说好的不黑呢魂淡~)A.G.I.的镜头有种荒凉肃穆的美,只是故事惨烈得犯规...
多少有点失望。没有情绪,全是辛苦分。Hardy的角色简直神烦。就是好奇139分钟镜头自动清洁怎么做到的...
古有武松打虎,今有小李斗熊,不让古人专美;你在火星被救,我去荒野求生,岂容兄弟落单。
两位姑娘,可怜可怜我吧,我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨,半卖半送,你就把奥斯卡给了我吧。
白人猎人爱上原住民女孩,却遭野蛮外来文明践踏,于是踏上复仇路(是,这个故事就是这么眼熟,好莱坞么...)。有一些标志性伊纳里图的人鬼对话灵魂漂浮,但好像以前一些我很喜欢的东西也丢了,变得很漂亮,很学院...小李可以直接改名叫小强,被熊撕啊踢啊踩啊都不死,也是没谁了,不容易啊
奥斯卡啊,我是小李,来到你门前,请你睁开眼,看我多可怜
这个角色实在太适合小李了,完全发挥了他作为physical演技派的长处,而最大限度上降低了内心戏的要求。不多的几处情感戏都与冷峻雪景的剪辑完美结合到了一起,充分做到了角色情感在外界环境中的外化。小李这座小金人必须献给冈萨雷斯,当然还有剪辑和配乐,极大增加了作品的整体性,执行满分。
工整、无趣又漫长的个人秀,前一年拿过奥斯卡的导演第二年就应该好好休息……
李陪跑好拼,先是被母熊强暴加强吻,然后目睹汤老湿干掉自己的儿子,为了复仇,生吞鸟鱼牛,玩冰河漂流,熏烤疗伤、避雪马尸,坠崖又偷马,先干法国人,再干波尼人,顺带解救被拐妇女,最后一场血战,终于正面刚了汤老湿。结尾一脸苦逼样,仿佛在对屏幕前的小金人说:受了这么多罪,麻痹这次该劳资了吧
今年这座小金人,小李子不管拿不拿,至少都博得了所有人的尊敬。为他所承受和挑战的,肃然起敬。片子本身并没有冲奥相,但Alejandro.Gonzalez.Inarritu 才华过人之处就在于:任何时候,每部作品,都能拿出些具有启发性的新东西。
试映观影,极度血腥,寒冷的北境,严酷的自然,但其残忍程度远不及人性欲望带来的相互杀戮,在一片混乱之中,却总有希望的火花闪现不灭,神性亦或灵性,赋予人力量成就非凡之事,也让人存敬畏之心,放下执念、转而释然。
看完了,原来就是个前面卖惨后面复仇的故事!别再跟风洗脑奥斯卡欠小李了。飞行家无间道那么好的拿奖资源一样被真影帝横扫,演戏表情根本传达不出戏感,眼神戏和台词更是差劲,表达愤怒或者痛苦都看不出变化,被汤老湿完爆。无非皱眉做苦大仇深状。如果靠努力卖惨就可以水奥斯卡的话那奥斯卡可以停办了
早就写过总结了 这次不泄底说下剧情吧:荒,野猎人:荒野,猎人;荒野猎,人。(完)
没有功劳,也有苦劳⋯⋯
粗粝又极简的复仇故事,对荒蛮与残酷的展示毫不吝啬。卢贝兹基的摄影可以代替剧情,旋转长镜惊心动魄,广角全景壮阔无比。
极简的复仇故事,在伊纳里图超神的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李拼了老命的表演相结合之下,带来了年度最震撼的视听感受
一部整个剧组都很遭罪的电影,恶劣的自然环境才是这部电影的主角,全程自然光的摄影和偏慢的叙事节奏也在极力的放大环境,西部片式的蛮荒复仇逻辑让复仇本身变得简单粗暴,十序列的剧作不急不慢的下来,并没有让人惊艳的部分,类型片化的剪辑节奏都是意料之中,明年最佳摄影罗杰·狄金斯!★★★
明年奥斯卡影帝肯定是小李子的,别问我怎么知道的,肯定是。不是直播吃翔→_→